TOKATA A BENEFICIO DE SERGIO 'FOXÍN' GARRIDO

ESTE 21 D MAYO TOKATA-BENEFICIO RECORDANDO A FOXÍN, TAMBIÉN CONOCIDO COMO SERGIO IVÁN GARRIDO ABATE. UN HOMBRE INTELIGENTE, ALEGRE, LUCHADOR, ESFORZADO Y CAPAZ, AL CUAL LE FUE ARRANCADA LA VIDA DE FORMA BRUTAL Y COBARDE POR UN MONTÓN DE BAZOFIAS DELICTIVAS FLAITES Y COBARDES...

A DESTROZAR CRÁNEOS FLAITES:


* DHUMA DE RAPÉ

* AUSTPEX

* VIOLA BAR

* MARTYRIUM

* ALMAS EN VENTA

* CUNA DE BARRO

$2.000 ENTRADAS EN VENTA DONDE CALAMBRE RECORDS, TATTOOS, PIERCINGS, ETCÉTERA...

ENTRE LAS ENTRADAS SE SORTEARÁN 2 POLERAS CONSTRIBUÍDAS POR EQUINOXIO PRODUCCIONES...

(EL DINERO RECAUDADO SERÁ ENTREGADO A LA MAMÁ DEL SERGIO)

A PROPÓSITO DE LAS REPRE$A$ HIDROAYSÉN

1. El ecologismo que, a esta altura de la historia y de la ciencia social, no critica ni combate la subsunción capitalista de la vida, sólo puede ser llamado ecologismo del capital.

2. La ecología del capital es aquel paradigma que tiene como ideal un capitalismo “verde”. El ecologismo del capital es aquel que se limita a exigir la actualización de la estructura productiva a tecnologías no contaminantes, la actualización de la matriz energética, el cambio de hábitos de consumo en la ciudadanía, y algún control del Estado sobre el accionar de las empresas sobre el medio ambiente. Objetivos que en esta situación de desmadre son progresivos y que debemos apoyar, pero que dejan a un lado la cuestión del sistema social en el que vivimos y su naturaleza esencialmente anti-ecológica. Esto último, por supuesto, es funcional a la agenda del nuevo sector capitalista que está surgiendo en torno a las tecnologías verdes (que ya tiene su propia corte de políticos, comunicadores e intelectuales, como Al Gore).

3. El ecologismo del capital podemos detectarlo en aquel discurso que no hace distinción entre la huella ecológica del ciudadano común y el verdadero ecocidio cometido por las grandes industrias; aquel donde la “toma de conciencia” se reduce a cambiar hábitos personales (y sólo en el terreno de lo cuantitativo: usar menos papel, menos agua, menos combustible, reciclaje) y no llega a la toma de conciencia socio-política sobre la actual forma de organización social, siendo que la organización social es el medio por el cual la humanidad se relaciona con la naturaleza.

4. El ecologismo del capital, en resumen, oculta el problema del modo de producción y sobredimensiona el problema tecnológico, reduce los problemas sociales a problemas personales, mete a toda la población humana en la misma bolsa, transforma los problemas prácticos a problemas de conciencia.


LA RENOVACIÓN


6. El ecologismo entendido de manera integral defiende simultáneamente a la naturaleza exterior y a la naturaleza humana. Los derechos de la naturaleza son los derechos humanos como parte que somos de la naturaleza. Los derechos humanos son los derechos de la naturaleza humanizada.

7. La subsunción capitalista de la actividad humana comprende a la subsunción capitalista de la actividad científica. La ciencia de la vida, la biología, está dominada por un paradigma parido por el sistema social alienante en que vivimos: me refiero al darwinismo. No podemos defender consecuentemente una relación armónica entre humanidad y ecosistema dentro de un paradigma que legitima el exterminio o la dominación de una especie (o de una población) por otra, la competencia y el intercambio como única relación entre los seres vivos. Debemos conocer, apoyar y –por qué no- nutrir aquellos paradigmas alternativos que, marginados y hasta reprimidos dentro del ámbito académico, se orientan a la unión del conocimiento científico de la vida con la defensa de la misma. No se trata de una lucha entre partidarios de distintas teorías, sino de una lucha por abrirse paso entre la ideología y llegar a la verdad.

8. La renovación programática del ecologismo inevitablemente significa renovación en la estrategia y en la praxis cotidiana de los colectivos ecologistas independientes y de las organizaciones sociales que luchan en defensa de la salud y el medio ambiente. Esta renovación consiste en:

* Enfoque global y transdisciplinario. La parte siempre en relación con el todo, el todo mayor que la suma de las partes. La complejidad de la vida no es reductible. Cada unidad es un sistema, cada sistema es un subsistema. Todas las disciplinas miran un aspecto de la realidad, estas distintas miradas deben ser integradas armónicamente para lograr una mirada integral.

* El “medio ambiente” no es sólo natural, también es social y cultural. Llevando consecuentemente a la práctica el conocimiento de la influencia de cada parte en el todo y viceversa, no podemos ser mudos ante temas económicos, tecnológicos, políticos, científicos y culturales que tengan su repercusión en nuestro estilo de vida, en la actividad productiva, y en nuestra salud no sólo física sino también psíquica.

* ¿Es casualidad que en toda lucha ecológica importante de un lado veamos a un colectivo de gente común y del otro a grandes empresas apañadas por el Estado? No, no lo es. La primacía de los intereses capitalistas por sobre los de la mayoría de la población no podrían mantenerse sin el monopolio de la fuerza pública y de la legalidad por esa minoría explotadora (no otra cosa es el Estado). EL ESTADO NO ESTÁ AUSENTE, ESTÁ PRESENTE PERO DE PARTE DE LAS CORPORACIONES CAPITALISTAS.

* Toda lucha ecológica es una lucha política pero no en el sentido político-partidario, sino en el sentido amplio de luchar por el poder de decisión sobre lo que afecta a nuestras vidas. Defender el medio ambiente significa defender la posibilidad de una vida digna para nosotros y para las siguientes generaciones.

* El planteo de un nuevo sistema social basado en una relación armónica de la humanidad consigo misma y con el ecosistema siempre debe estar en la mira, mientras tanto se trata de modificar la correlación de fuerzas en el presente sistema. Esto significa pugnar por intervenir en la planificación urbana de nuestras comunas/ciudades/regiones y en las grandes decisiones nacionales y mundiales de manera independiente. La lucha va de menor a mayor: resistir al actual modelo, presionar a sus gerentes para que reviertan las medidas más dañinas; luchar por el control popular de la planificación urbana y de las grandes medidas económicas; luchar por la co-gestión; y por último, luchar por la autogestión.

* La ecología no se termina cuando termina la asamblea. Modificar hábitos anti-ecológicos (no sólo para el medio ambiente, como es derrochar el agua, sino para el propio cuerpo, como es la comida chatarra) es el complemento necesario de luchar contra emprendimientos dañinos al medio ambiente (por ejemplo: la minería a cielo abierto, un maldito campo de golf en una zona semi-árida). Así como no debemos dejar que nos chantajeen con los malos hábitos de “la gente” para no luchar por lo que hace una empresa o un gobierno, tampoco debemos dormirnos en los laureles de tener la suficiente conciencia para luchar contra esos males y no tener ni una pizca de autocrítica y de voluntad de autosuperación en nuestra propia vida personal, en lo que comemos, en lo que consumimos, en nuestro trabajo. El movimiento no necesita de mesías ni de especialistas en la lucha social, necesita de gente común que lleve el estándar de la gente común a un nivel superior de autonomía.

LA TIERRA, SIEMPRE LA TIERRA

¿Qué dicen los mapuche que aparecen en esta película y que muchos en la sociedad chilena no quieren oír?.

No dejaremos de luchar por la tierra porque la vamos a defender como a nuestra madre?. Diez años después de un primer documental (Mari chi weu), los autores de la tierra vuelven a encontrarse con algunos de los protagonistas del levantamiento mapuche.

Luego de una década de fuerte represión, de criminalización de la resistencia, de cárcel y de muerte, no cabe duda que, a pesar de eso, la voz de los mapuches sigue más viva que nunca.

Aquella voz, heredada de tiempos antiguos en los cuales los antepasados luchaban contra los conquistadores españoles, parece hoy de una gran modernidad y de un alcance mucho más allá del mismo mundo mapuche.





El Documental lo puedes ver aquí:

http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=SUQ6Z4CH&confirmed=1

SOÑAR

"Soñar algo que no esté en la realidad,

sentir algo extraño que no se pueda
revelar con alguna descripción,
pensar en ciertas frases que me ayuden
a componer mi última canción.

Patear la basura por las calles
sin importar la contaminación,
darle de comer a los gatos
que con sus ladridos me hagan estremecer.

Realmente no sé lo que está pasándome hoy,
de tanto soñar ¿cuál será el de verdad?,
sólo se que soy un maldito soñador
que todos los días se la pasa imaginando
con los ojos despiertos.

Ya no tengo miedo de equivocarme,
tanto me he arriesgado que no temo
en volver a estropearme.
La vida es muy corta para lamentarme,
si me quedo aquí acostado
seguramente mañana no me pueda levantar.

Qué va a pasar ahora,
otra vez he vuelto a soñar,
los perros que vuelan a mi alrededor
y me cantan que todo va a estar mejor."

SENSACIÓN DE VERDAD

La hoja de vida de Tejado Pimiento está marcada por Garage Music, concurso televisivo emitido por Canal 13 y ganado por esta banda en 2008, antes de que los programas de talento sólo buscaran dobles. Para cualquiera que note los vicios de la industria del entretenimiento, un grupo con tales antecedentes merece, por lo menos, una cuota básica de desconfianza, considerando que la mayoría de los que gozan el mismo estatus carecen de mérito artístico. Usualmente se trata más del potencial para conseguir fama, y exprimir el momento para obtener alguna ganancia, que de capacidades.

“Sensación de verdad” es el primer material que este cuarteto lanza desde aquel premio, que consistió en salir de gira con músicosprofesionales como Lucybell y Los Jaivas. Un EP que muestra un salto olímpico desde su álbum debut, “Triciclo” (2007), así como un saludable acercamiento del grupo al pop, esbozado en que todas sus nuevas canciones responden a estructuras apetecidas por la oreja popular. Es decir, temas fáciles de escuchar y cantar, listos para ser memorizados y con ganas de provocar emociones. Sin repetir ni equivocarse, Tejado Pimiento entrega seis cortes que confirman lo que sus acciones también comunican: este proyecto tiene altísimas expectativas.

Después de todo, hablamos de la misma banda que toca en vivo un cover de ‘Tren al sur’ de Los Prisioneros, que ha sido telonera de Los Bunkers y que realizó el video del single ‘Sensación de verdad’ con Alterado! Producciones (responsables de clips de Los Ex! y Francisco González). No se puede dudar del profesionalismo y la seriedad que inspira el prontuario de la agrupación, así como tampoco de sus aparentes aspiraciones de llegar hasta lo más alto del rock en Chile, sustentadas en una propuesta lúcida y acorde a las intenciones que acusan sus actos.

Dentro del imaginario odiosamente apodado rock-pop (¿o pop-rock?), Tejado Pimiento consigue deslizarse con gracia y establecer que su manejo de los códigos de este género híbrido es amplio, lo suficiente como para terminar con un encendido solo de guitarra en ‘Nuevo’ y de inmediato seguir con el inicio lento del bonus track ‘Campanas de agua’ (originalmente de “Triciclo”) sin arriesgar coherencia en la transición. Otros detalles considerados en este diagnóstico son que el cuarteto es capaz de insertar un quiebre reggae donde no era previsible (‘Muchas horas’), guiñarle un ojo al rock de estadio y escuela U2 (‘Bajo piel’) y mezclar dos canciones en una (‘Un minuto’).

La segunda entrega de Tejado Pimiento debería dejar satisfechos a quienes buscan el recambio generacional del rock chileno, esa anhelada continuidad que tantos necesitan para estar cómodos y seguros. En “Sensación de verdad” está todo ordenado y listo para servir: interpretaciones al uso, letras con una que otra frase para enmarcar, melodías bonitas (como la del sencillo que da nombre a este EP) y un largo etcétera de características que dan forma a lo que convencionalmente se considera una promesa musical criolla. Desde ahí en adelante, el caprichoso camino que eleva a músicos y entierra a otros es campo abierto a caminar. Que comience, una vez más, la lucha entre fortuna y virtud.



Si quieres descargar su disco, haz click aquí:
http://www.tejadopimiento.com/

SOUNDTRACK MP3

Son varias las películas chilenas que han acompañado sus escenas con piezas del cancionero rockero local, pero hasta ahora no existía un largometraje que tuviese como eje la escena del rock nacional. Esa deuda es la que pretende saldar MP3, película dirigida por Pascal Krumm, producida por radio Sonar y que se divide en tres historias que tienen a la música como protagonista e hilo conductor.

"Esas son las dos gracias que tiene MP3: es la primera película de rock chilena, y además es descargable, que es algo que nunca había visto. Así que va a estar disponible durante un tiempo indefinido", explica Krumm, director de vasta trayectoria en videoclips de artistas como Los Tres, Manuel García, Saiko y Los Bunkers.

"Hace rato que vengo trabajando en clips, y algo de eso se nota en la película, porque tiene un lenguaje bien libre, sin mayor tratamiento. Es una película bien rockera", agrega el director sobre su nuevo trabajo, que tiene como eje de cada historia a los grupos Lilits, Jiminelson y Los Howlers.

"Con la gente de la radio partimos de la base que tenían que ser bandas rockeras, pero que la idea era mostrar bandas más independientes", dice Krumm.

En cada uno de los tres cortos, los músicos se cruzan con actores como Horacio Pérez, Lorena Bosch, Emilio Edwards y Begoña Basauri. Además, MP3 cuenta con apariciones de artistas de mayor trayectoria, como Alvaro España, Claudio Narea, Javiera Parra y Camilo Salinas, entre otros.

Junto con esto, el director aprovecha de mencionar otra de las particularidades de la cinta: durante sus 120 minutos de metraje suenan íntegramente más de 20 canciones, las que estarán disponibles próximamente como banda sonora del filme.





Lista de Temas:


1. Claudio Narea – Amar Es Complicado
2. Fiskales Ad Hok – No Estar Aquí
3. Los Humberstones – Anormal
4. Ramires! – Acción
5. Los Gatos Negros – Corre y Nada
6. The Suicide Bitches – Fall Like a Stone Breathing in My Air Yeah
7. Profetas y Frenéticos – Profetas y Frenéticos
8. Manuel García – Vida Mía
9. Devil Presley – Perro Rabioso
10. Los Gatos Negros – El Tarado
11. Silvestre – Todo Le Parece Mal
12. Lilits – 2:05 AM
13. Lilits – Por Mi Pobreza
14. Johou – Todo Se Devuelve
15. Tío Lucho – Difamando con Escándalo
16. Los Howlers – It’s Not Easy
17. Los Howlers – There Ain’t No Cure
18. Los Ex – Ando Todo Gris
19. Jiminelson – El Delincuente
20. Pascal Krumm – Pablo
21. Pascal Krumm – Tomás





Deskarga el disco aquí:

PARTE 1: http://www.megaupload.com/?d=7Q5BQV07
PARTE 2: http://www.megaupload.com/?d=V7YD8E5T

A CUATRO AÑOS DEL ASESINATO DE RODRIGO CISTERNAS

Era un lunes 29 de abril del año 2007 y mas de 5000 trabajadores de la empresa Bosques Arauco, perteneciente al grupo Angellini, toma la histórica decisión de irse a paro Indefinido. Las reivindicaciones eran de un aumento de 40% de los salarios para todos los trabajadores en una empresa donde se llegan a pagar salarios de 40 mil pesos.

La política del capital era la logica: intentaba dividir mediante una clasificación de trabajadores de primera y de segunda (con la intención que los de “primera” obtendrían mas privilegios) La respuesta no fue la esperada y el proletariado se unifico dentro de las parcializaciones en sectores que se intenta hacer del mismo dentro de los vendedores de fuerza de trabajo; asumiendo una misma posicion los denominados trabajadores permanentes y subcontratados declarando los días 12, 13 y 14 de Marzo declararon un paro total de actividades. El capital accedio a negociar durante 45 dias...era lo logico para que la reivindicacion pudiese convertirse en reforma...si bien de las 23 reivindicaciones se acordaron 21, en este primer momento parecia que dejar todo igual no funcionaba con lo que se ofrecia pues los trabajadores continuaron adelante, llevando a sus mayores consecuencias la fuerza que daban cuenta se manifestaba. Es por eso que quizás los trabajadores decidieron comenzar una huelga indefinida con tal de lograr la totalidad de sus reivindicaciones, sabiendo que tenían la fuerza para aquello, que ya lo habían demostrado anteriormente y eso genero una voluntad por no tranzar, por darse cuenta que el poder es quebrable. Sino, se hubiesen quedado con lo ofrecido por la empresa que para muchos hubiese sido una “victoria”.

El proletariado asume que es productor de las propias condiciones de su explotacion y actua sobre ellas cortando sus rutas de acceso, impidiendo el flujo de mercancías y su normal producción.

Por otra parte los mandados del Estado para cuidar los intereses de la empresa se encontraban con trabajadores dispuestos a quitarlos del camino en su objetivo de sabotear la forestal. Despojada de su manto de vinculo “beneficioso” para ambas partes la relación trabajo-capital, se iba progresivamente levantando un escenario que parcialmente ponía en riesgo toda la normalidad del capital.

En dicho contexto, el día 3 de mayo, mas de dos mil trabajadores mantenían cortado todo el transito desde hace 5 horas en la ruta 169. Los proletariados en lucha asumen, quizas temporalmente pero como experiencia y memoria no ha de dejarse atras, sino reafirmar la posicion de la clase; que la transformacion de los escenarios donde negociar era algo que estaba en sus manos...y como decimos, llevado a sus consecuencias ultimas se comprende las determinaciones del antagonismo, algo tragico para el capital.

Es así como en medio de fuertes enfrentamientos que se registraban esa noche entre la policía y los trabajadores que realizaban corte de vías y toma de la ruta que colinda la planta Horcones, resultaron varios heridos y un trabajador fue muerto por la policía. En primera instancia el trabajador habría querido con una grúa quitar del camino a un auto de efectivos policiales, acción que fue devuelta por la policía con disparos. El trabajador murió en el lugar, y pasada las 22:hrs. su cuerpo permanecía al interior de la maquina pesada, mientras los incidentes continuaban.

Su nombre era Rodrigo Cisternas, quien, a diferencia de quienes dicen representar a los trabajadores, tomo conciencia que continuar subordinarse a las rutas de acceso al bienestar material que nos ofrece la sociedad mercantil generalizada, es perpetuar nuestra esclavitud asalariada. No pretendemos levantarlo como mártir, pero si como ejemplo de cómo la lucha en la calle va dotándonos de la conciencia que el orden social no es más que la guerra declarada contra nosotros. Y que si queremos terminar con las condiciones que nos vuelven miserables a pesar de las conquistas, se debe enfrentar de manera directa el orden del Estado/Capital

Mantener esto, como decimos, es necesario mantener vivo para reafirmar nuestra guerra contra lo que nos vuelve ajenos de lo que hacemos. Muchas siglas podran atribuirse una "victoria", pero esa palabra no es mas que la petrificacion de la reivindicacion vuelta reforma, la salida negociada de vendernos a un buen precio. Es el momento anterior a este, o la propia capacidad de evitarlo lo que ha de recalcarse para que nuestra clase se alimente de las revueltas o momentos de tomar la vida en las propias manos, para avanzar en comprender y clarificar los fundamentos a atacar para realizar nuestra propia condicion de negacion de lo que nos hace esclavos.

En la Universidad Arcis se recordo en la calle el asesinato de Rodrigo cisternas y mediante la accion directa contra la cotidianiedad del capital y logicamente el enfrentamiento con quienes aparecen para mantenerla, la practica de algunos encapuchados se erige como un modo, entre muchos claro esta, de no olvidar lo que en distintos momentos de la historia (mas cercana en este caso) algunos de nuestros hermanos han logrado. Y que mejor forma que precisamente interviniendo la realidad ajena a nosotros y copandola, sabiendo en la accion que esto se mantiene por nosotros y se puede ver interrumpido por nosotros.

LANZAMIENTO VIOLA BAR "ALMA & SANGRE"

SABADO 7 MAYO en el DEEP ROCK

LANZAMIENTO "ALMA & SANGRE"

EN VIVO:

-VIOLA BAR

BANDA INVITADA:

-CLARITA MONSTRUO

Valor :

$ 1000
$ 2000 con disco "Alma & Sangre" (primeros 40)

Hora: 00:00 hrs

!!!! SABADO 7 MAYO ¡¡¡

APOYE EL TRABAJO INDEPENDIENTE !!!

www.myspace.com/violabar

PROCESAMIENTO DE MENOR MAPUCHE POR LEY ANTITERRORISTA

El menor mapuche, Patricio Queipul, sobrino del lonko Víctor Queipul, fue detenido forma violenta el viernes por oficiales de la PDI, quienes además lo mantuvieron escondido durante varias horas, sin mencionar su paradero, lo que alarmó a su comunidad.

El niño de 16 años fue formalizado este sábado por Incendio Terrorista, Asociación Ilícita Terrorista, Homicidio Frustrado Terrorista, Robo con Intimidación y quedó en arresto domiciliario total.

Sobre las circunstancias de su detención se refirió el lonko Víctor Queipul, quien declaró que “fue una situación que le ocurrió a mi hermano, se quemaba su casa y él no soportó eso y fue a visitar. Mientras se dirigía a la comunidad fue detenido por Carabineros, fue golpeado, imagine lo que significa para un niño ser formalizado por 4 delitos y la Ley Antiterrorista”.

El lonko añadió que “el gobierno siempre ha tenido un doble discurso” y que “no ha cumplido, ni piensa cumplir sus compromisos”.

El portavoz del Secretariado Europeo de la Comisión Ética Contra la Tortura, José Venturelli, advirtió que esta aplicación de la Ley Antiterrorista a un menor de de edad va contra los compromisos del adquiridos durante el final de la huelga de hambre del 2010.

“Esta situación es una situación muy distinta a las declaraciones del Gobierno de cumplir las promesas durante las negociaciones en la huelga de hambre. Estas son violaciones a tratados internacionales y a las propias promesas del gobierno, un hecho no tan simple que deberá ser investigado”.

Por esta razón, en la Comunidad Autónoma de Temucuicui están en busca de un abogado privado e independiente que pueda asumir la defensa del menor, para evitar que sea condenado a las altas penas que se pueden desprender de los cargos que le imputan.

Paula Correa (Radio Universidad de Chile)

Okupa La Araña, Memorias de un montaje from Mundo Otro Films on Vimeo.

OKUPA LA ARAÑA, MEMORIAS DE UN MONTAJE

El pasado domingo 28 de marzo del 2010 la casa okupa “La Araña” realizó un acto político-cultural para conmemorar el Día del Joven combatiente. En la oportunidad se realizó un porotada popular, que invitada a toda la comunidad a participar de una instancia para compartir y encontrarse para recordar a los hermanos Vergara-Toledo, asesinados fría y cobardemente por la dictadura.

Según dice una pequeña declaración de la Casa Okupa La Araña: “Posterior al término de la actividad, (20:15), encontrándose aún en el espacio niñas(os) de entre 1 y 5 años, con sus madres y padres (…) mientras compartían, llegaron 3 furgones de la PDI con aproximadamente 20 funcionarios de la misma, apuntando y reduciendo”.

A pesar de que alguna vez tenía que llegar la represión por algún lado, los ocupantes reclaman la violencia utilizada en el procedimiento, que involucró, incluso, la utilización de armas por parte de la policía al entrar a la casa. Además, se llevaron libros, películas y pancartas, que fueron calificados como “material subversivo” por los medios de comunicación tradicionales.

Además, vecinas, madres y padres reclamaron la falta de criterio en el actuar, ya que en el lugar habían niños que, de un momento a otro, vieron la violencia y la represión de esas fuerzas de orden que dicen cuidar a los ciudadanos.

La Okupa La Araña fue desalojada luego de varios meses de seguimiento por la PDI de la ciudad de Antofagasta. Su desalojo de dio en un contexto de constante hostigamiento a otras casas okupas del país en el marco de la Operación Salamandra.

El documental lo puedes ver aquí: http://www.vimeo.com/21030343

NADA

"Sin trabajo, sin amor,
sin nada de ilusión.
Sin dinero, sin un corazón,
sin nada de solución.

No hay futuro, no hay una luz,
mi fuerza se acabó.
La vida se me fue,
el porvenir nunca existió.

Sin ganas de pelear,
sin fuerzas para luchar,
hoy me he rendido,
nunca estuve tan hundido.

Todo se perdió,
la esperanza nunca llegó,
la vida lentamente se acabó.
Siempre lo mismo,
la misma cama, la misma soledad,
¿quién me puede ayudar?

Pero sigo viviendo igual,
porque para vivir hay que morir;
y si estoy muerto...
¿qué hago aun aquí?"

LOLLIPOP

En la actualidad pocas bandas cuentan con una carrera tan extensa y un catálogo tan abultado como Meat Puppets. Aunque son principalmente recordados por su aparición en aquel famoso Unplugged de 1994 y su posterior hit 'Backwater', los Puppets han influenciado a un gran número de bandas consagradas y se mantienen activos a pesar de un par de separaciones y los estereotípicos problemas de drogas de su bajista. El recién lanzado "Lollipop" es el decimotercer LP del trío comandado por Curt y Cris Kirkwood, y el tercero desde su más reciente reunión en 2006.

Estilísticamente, el álbum mantiene la espontaneidad y frescura que ha definido la música del grupo, pero con una madurez y sofisticación que un tiempo atrás habrían parecido impensables. Además, la vuelta del baterista Shandon Sahm (el mismo que registrara "Golden Lies") contribuye a recrear esa familiaridad que a ratos sorprende pero que en todo momento suena a Meat Puppets. Es éste el caso de 'Incomplete', track que abre el álbum de manera grandiosa, con sintetizadores que luego dan paso a las icónicas melodías y armonías de los hermanos de Arizona, cuyas voces juguetean sobre una cautivante progresión de acordes. Un piano suficientemente engañoso da la partida a la upbeat 'Orange', canción dirigida por la pesada línea de bajo de Cris Kirkwood y que acaba por fundirse con el reggae-ska melódico de 'Shave it'.

En contraste, 'Baby Don't' incorpora las facetas folk-rock de letra y tono optimista en que el grupo ha incursionado en innumerables ocasiones, mientras que 'Hour of the Idiot' trae a la memoria la oscuridad de la primera mitad de los 90's, cuando el rock alternativo era la tendencia dominante y las guitarras distorsionadas se escuchaban por doquier. 'Lantern' cita los elementos tradicionales del country y southern rock de la banda, en una suave tonada enriquecida por las sutilezas de la guitarra acústica de Curt, quien sin necesidad de alardear entrega dosis justas de melodía y sensibilidad. La balada con ritmo de vals de 'Town' es un excelente esfuerzo por separarse del resto del disco; su sencillez y belleza la hacen brillar con luces propias en un coro imposible de ignorar. Sin duda uno de los puntos más altos de "Lollipop".

El primer single del disco, 'Damn Thing', recuerda al Meat Puppets más suave de los noventa, en un estilo muy a la 'Chemical Garden' del ignorado "No Joke!" de 1995, con la misma parsimonia soft punk que después de tantos años sigue funcionando. Con una lírica que se mueve entre romanticismo y psicodélica, 'Amazing' muestra una faceta intimista que se expresa en la simpleza de los elementos acústicos. Por su parte, el riff de 'Way that it Are' tiene toques de la primera década del trío, con un riff que podría pertenecer a aquel lejano debut de 1981, pero que con la calma traída por los años se transforma en un midtempo que encaja a la perfección en la placa.

Al finalizar la función encontramos 'Vile', la pieza más oscura del disco, con guitarras en armonía que desembocan en un punk directo y veloz pero que no logra salir de los recursos que ya conocemos de la banda. Por último, 'The Spider and the Spaceship' pone el punto final con el toque sureño antes mencionado, una canción optimista, de aires campesinos y un bajo que emula celebraciones y bronces circenses.

Aunque hayan transcurrido más de treinta años desde el nacimiento del grupo, y en sus trece álbumes de estudio quizás hayan mostrado todos sus recursos, la fórmula patentada por los hermanos Kirkwood no envejece y "Lollipop" es prueba fehaciente de ello. Mientras es cierto que cuesta encontrar algo que no hayamos visto, también cabe recalcar que a esta altura el afán de la banda no es lanzar un disco que reinvente su carrera ni que los ponga en el primer plano del rock mundial. Su propuesta es más sencilla, y como el mismo Curt Kirkwood ha afirmado, siguen juntos porque aún lo pasan bien tocando y haciendo música. La frescura y espontaneidad son elementos que desbordan en sus composiciones, y mientras esa magia se siga produciendo no hay ningún motivo de peso para detenerse. No hay nada en "Lollipop" que suene forzado y tras tres décadas de carrera, ése es un mérito que no muchos podrían ostentar.



Si quieres descargar su disco, haz click aquí:
http://www.fileserve.com/file/qx2Dq8t

POGO, PUNK Y SENTIMIENTO

Bulldog es una banda de punk rock formada en 1989 en Rosario, Argentina. Se formó en Rosario a fines de 1989, el grupo fue ganando espacios y popularidad durante más de diez años de carrera under, gracias a su estilo de punk y rock. Comenzó a cosechar lauros y ganarse un nombre propio a nivel nacional con su trabajo independiente lanzado en el año 2000, Circo calesita, que refleja con mejor sonido sus raíces punks, viejos hits y también canciones más elaboradas. Las presentaciones incluyeron un recital con Attaque 77 en Cemento y en el CEC de Rosario, además de las primeras incursiones en Chile y Brasil. A esta altura, sus giras ya recorrían todo el interior del país, tenían un videoclip y temas incluidos en compilados de Brasil y Estados Unidos.

En septiembre del 2001 editaron No te des por vencido, ni aún vencido, un compilado de los tres primeros trabajos, y también un EP. Volvieron a recorrer la Costa Atlántica durante el verano siguiente, cerrando en Hangar antes más de 3000 personas. Después encararon la grabación de El campo de los sueños, con producción de Adrián Taverna e invitados como Ciro Pertusi(Attaque 77), Pil Trafa (Los Violadores) y Martin "Tucán" Bosa (ex-Juana La Loca, tecladista de Attaque 77). La presentación oficial fue en septiembre, en Cemento, para luego partir al interior, Chile y Perú, sumando más de 70 shows en todo el año.

En el verano del 2003 estuvieron en el Cosquín Rock y llenaron Hangar junto a Cadena Perpetua. No pararon de tocar durante todo el año, y fueron la única banda argentina que partició del álbum tributo a Joey Ramone, lanzado en Estados Unidos con el tema "Death is around (but i don`t care)".

En 2006 el baterista Luis "bebe" Gindre deja la banda luego de 17 años debido a cuestiones personales en su reemplazo ingresa Adrián que es el actual baterista de la agrupación. Luego de tres años de silencio editaron Salvaje (2007) bajo la producción de Michel Peyronel. Simultáneamente a los festejos por los 15 años de trayectoria, el lanzamiento fue acompañado por una gran gira nacional por las principales capitales del interior.

El décimo trabajo de la banda, Repolución, fue grabado en 2009 en las sierras cordobesas, bajo la producción artística de Mariano Martínez (guitarra y voz de Attaque 77).





Lista de Temas:


1. Fatal Destino
2. Entre el cielo y el Infierno.
3. Mi amor mi sol mi perdición
4. Algún Día
5. Mil Rayas
6. Volar Volar
7. La Vida
8. Si Yo
9. El Ocaso
10. Otra Vez
11. Atacado
12. El Angel de la Muerte
13. Cementerio Punk
14. Nunca Mas
15. Vamos a Buscar
16. El Campo de los Sueños
17. Falsa Identidad
18. Mas que Diez
19. Circo Calesita
20. 3 D





Deskarga el disco aquí:

http://www.fileserve.com/file/M57sUhr

¿QUÉ HACER?

Texto del panfleto repartido en Carrara durante el tercer congreso de las Federaciones Anarquistas celebrado en los días 23 hasta 26 de marzo del 1978, por el grupo “Acción Revolucionaria”.

Hacemos un llamamiento a todos aquellos compañeros anarquistas, reunidos en este enésimo congreso, todavía no escientizados y prematuramente envejecidos por la continua y ardua tarea de pisar las tablas, quien como actor, quien como espectador de las representaciones asamblearias y congresuales y aquellos compañeros que todavía no devolvieron todo su espíritu y sus energías revolucionarias en una práctica que hace de la espera y de la defensa sus principales prerrogativas. Es justamente aquí en Carrara, como en Venecia (en la conferencia sobre la tecno-cracia), que quieren revivir las ramas viejas de la confusión, de la incapacidad y de la estaticidad del movimiento. Se quiere ver con claridad, se quiere comprender con verdadera pasión.

Pero, por desgracia, conociendo ya la triste historia de estas conferencias (solamente útiles como prueba para tocadores de trombón), estamos seguros de que no apenas se les ocurre en la cabeza de todos los compañeros la certeza de haber aclarado o confirmado su propio "que hacer", la realidad nuevamente será mudada así de manera que la obstinada seguridad y la convicción tenaz se encontrarán frente a una barrera parecida a un muro infranqueable. Y entonces los compañeros volverán a caer en la confusión, la apatía y la decepción, o peor aún, otros persistirán en sus imágenes mentales y volveremos a escuchar, o mejor dicho escuchamos hablar de sindicato, de anarco-sindicalismo: imágenes mentales bien viejas para la sociedad y la realidad de hoy en día y quizás, reflexionado un poco, ni siquiera así revolucionario para la sociedad de ayer (pero cómo... ¿Y la España? ¡Ay, sí! La España... ¿¡¿pero sin la FAI ?!?). O también, de lucha de clases, de organización de masas; imágenes mentales aún más podridas y decrépitas de las antecedentes... en la patologia médica se llamaría: "fagocitosis marxista en un estado inconsciente de degenerada involución".

Compañeras y compañeros, dejamos la política de los eslogans, de los planes, de los hechos de hace cien años: tratamos de ser proactivos. Es también un llamado que dirigimos a aquellos compañeros que acusan a nuestra estrategia de ser suicida. ¿Cómo se puede ver el suicidio de la lucha armada, cuando un número creciente de compañeros, trabajadores, desempleados y marginales, se rebelan con las armas contra la crueldad del poder? ¿Es acaso suicidio el hecho de haber identificado en la lucha anti-nuclear, no sólo una forma de combate en un sector específico, tal vez con matices ecologistas, sino una certera lucha contra el poder? ¿Y es todavía suicidio desestabilizar el Estado en todas sus formas centrales o periféricas, ridiculizándolo, poniéndolo en crisis y arrojándolo a mostrar su verdadero rostro, hecho de coacción y de violencia? pero antes de que alguna trompeta solista vuela a sonar la ya familiar: "Pero ¿quiénes son éstos: F.A.I., G.I.A. o G.A.F.".

Nos presentamos: somos anarquistas, ya lo dijimos, la nuestra es una organización revolucionaria en que los verdaderos grupos se reunieron a nivel local, o del encuentro de varias historias personales, sobre la base de una afinidad entre las diferentes experiencias y concepciones de los compañeros. Grupos de afinidad que mantienen su autonomía y libertad de acción y en los cuales las relaciones entre compañeros no son de mera eficiencia, sino se caracterizan por un máximo de conocimiento, intimidad y confianza mutua. Lo que queremos es aportar una crítica destructiva del Estado, a través del uso de la violencia revolucionaria, la lucha armada, la propaganda por el hecho. Queremos acelerar los tiempos y ampliar el frente interno del enfrentamiento para llegar a una desestabilización del Estado. Creemos que la presencia crítica constructiva, utopística no sea una condición suficiente, aunque necesaria, si paralelamente no se desarrolla una presencia critica negativa, destructiva de los procesos en marcha. La crítica de las armas es ahora la única fuerza que puede hacer creíble cualquier proyecto.

Crear organizar 10 100 1000 núcleos armados!

1ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO ZICOSUR

La actividad literaria-cultural más importante de los últimos tiempos, que contará con cerca de 100 stands en más de 2000 mt2, con destacados expositores nacionales e internacionales, importantes escritores y poetas chilenos y extranjeros, y muestras culturales desde el folcklore y teatro hasta la artesanía y la pintura.

Además se realizarán interesantes charlas y seminarios para fomentar la lectura y los nuevos negocios en torno a la literatura. Un evento gratuito al que toda la comunidad antofagastina, nortina y latinoamericana está invitada a participar.

¡BIENVENIDOS!

También pueden visitar el evento en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=201241476559906




Lugar: Estación Cultural del Ferrocarril de Antofagasta (ex-Explanada del FCAB)
Hora: 10:00 hrs. a 21:00 hrs.
Valor: Entrada Gratuita
Día: Viernes 29 de Abril hasta Domingo 08 de Mayo

REVOCAN PRISIÓN PREVENTIVA A OTRO IMPUTADO

n segundo procesado en el caso Bombas fue liberado este lunes de la prisión preventiva que pesaba en su contra desde agosto del 2010. Mientras al mediodía se constituyó la mesa de diálogo para las garantías y demandas de los imputados.


El una audiencia realizada en el Octavo Juzgado de Garantía de Santiago, se decidió revocar la prisión preventiva a Vinicio Aguilera Mery, dictaminándose que quedará bajo arresto domiciliario.


Horas antes, la Corte de Apelaciones de Santiago había decretado la misma medida para Pablo Morales Fuhrimann, presunto líder del grupo sindicado como autor de los bombazos registrados en la capital entre los años 2006 al 2010.


Son 12 los jóvenes procesados bajo el cargo de “asociación ilícita terrorista para la colocación de artefactos explosivos”, quienes fueron detenidos el 14 de agosto del 2010, en distintos lugares de Santiago.
Ahora 6 de ellos permanecen recluidos en la Cárcel de Alta Seguridad de Santiago manteniendo una huelga de hambre que se extiende por más de 60 días.


El proceso cerró la investigación el pasado 14 de marzo, por lo que se espera una fecha para el inicio de la preparación de juicio oral, en un caso rodeado de polémica por el uso de la Ley Antiterrorista y las últimas denuncias contra la Fiscalía de intentar ofrecer dinero a posibles testigos contra los imputados.

AL UNISONO from al unisono on Vimeo.

AL UNÍSONO

Documental sobre dos cantautores claves para comprender como emerge la nueva generación de músicos chilenos.

"Al Unísono" de Rosario González y Pablo Muñoz, realizan un registro de la cantante Javiera Mena y Gepe para reflejar como en un país tan pequeño como el nuestro, van surgiendo los músicos y todo lo que ello conlleva, y en este caso retrata el boom musical de estos dos chicos.

Javiera Mena es autora y compositora de 23 años que ha empezado a perfilar un estilo único, en el que se unen su talento natural para escribir canciones y la amplitud de su información musical. Javiera Mena corresponde a la nueva escena musical independiente de los últimos cinco años. Es una solista, en medio de una mayoría de grupos.

Es una cantante y compositora de música pop, en medio de una mayoría de grupos de rock. Y es una cantante, guitarrista, tecladista, autora y productora desprejuiciada frente a la música, en medio de una mayoría de grupos de rock que suelen estar encasillados cada uno en su estilo.

Sus cuatro primeros años de trabajo ya han rendido frutos. Javiera Mena empezó a tocar en 2001 como parte del circuito de grupos de rock independientes de Santiago. Universidades y festivales autogestionados fueron sus primeros escenarios. Entre 2002 y 2005 ha actuado en Santiago ante un público creciente con los músicos argentinos Rosario Bléfari y María Fernanda Aldana (de los grupos Suárez y El Otro Yo) y Entre Ríos, al igual que con el grupo de post-rock estadounidense L'Altra.

Por su parte, el cantautor Gepe ha adaptado a su mirada las más diversas influencias musicales, marcando su trabajo con raíces folclóricas (Violeta Parra y Victor Jara), un pop refinado (Brian Wilson y su álbum "Smile" ha sido clave) y experimentación melódica (Animal Collective y Devandra Banhart).

Prolífico cantautor, Gepe reunió en su primer larga duración, editado por Quemasucabeza Discos, todas aquellas canciones que fueron tomando forma de manera casera entre cuatro paredes que vieron cómo se pulía su perfil del músico. "Gepinto" se tituló el resultado de ese trabajo que desencaja tradiciones para crear una personalidad musical que ha sido valorada como única. Superando con creces las expectativas que sembró con su epé "5×5″, editado en 2004 por el colectivo artístico Jacobino Discos, Gepe lanza el 4 de noviembre de 2005 su larga duración "Gepinto", logrando en sólo dos meses imponerse entre los mejores discos de ese año, consiguiendo elogios, primeros lugares y acaparando la atención de la prensa que no duda en catalogarlo como "el músico chileno del momento".


SINOPSIS


Opera prima que hace una revisión en paralelo sobre los inicios de las carreras musicales de Javiera Mena y Gepe a través de un registro de sus presentaciones en vivo y entrevistas a periodistas, músicos y colaboradores. Ambos artistas comentan sus carreras con la misma sencillez que se van abriendo paso en la industria.

Notable fotografía tanto de la carrera de músicos nóveles chilenos como de la escena musical, sus fans, la necesidad de estrellas y sus verdaderas posibilidades.




El Documental lo puedes ver aquí:

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=oWp0mli8rmo

PARTE 1: http://www.youtube.com/watch?v=Oq0nxt2yM5Y&feature=related
PARTE 2: http://www.youtube.com/watch?v=vEO4tB6Hvlk&feature=related
PARTE 3: http://www.youtube.com/watch?v=mtiR1WmQorw&feature=related
PARTE 4: http://www.youtube.com/watch?v=lBEEYzEyY8E&feature=related
PARTE 5: http://www.youtube.com/watch?v=RaE6xUcA_eQ&feature=related
PARTE 6: http://www.youtube.com/watch?v=2Nu0shy-Q80&feature=related

SI MAÑANA YA NO ESTOY

"Después de tanto perder
sentí temor de volver a querer,
pero hoy existe algo que me permite sentir
que mi vida ahora es sólo para ti.

Siento el calor del viento,
con ansias de besar tu rostro
y sentir tu piel hasta desaparecer.
Es tan difícil no poder pensar en ti,
quiero ser tu aire para que al fin
puedas volver a respirar,
los días me dejaron envejecer
pero tú llegaste para que dejara de enloquecer.

Todo lo puedo soñar,
más nunca lo puedo tener;
aunque sé que te puedo mirar
jamás me olvidaré de tu sonrisa al anochecer.
Serás la única que podrá espantar
mi negra y amarga soledad,
y si mañana me voy
será para no estropear nuestra amistad.

Mi niña, pensar que necesito ese amor
es tan sólo para volver a sentir esa paz,
escaparme de esta oscuridad
y arrancarme contigo hasta el final.
Si mañana ya no estoy,
recuerda que existió alguien
que te quiso tan de verdad
como alguna tú lo pudiste imaginar."

GENIOS DEL ROCK

El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.

El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza».





Lista de Temas:

DISCO 1

01.- METALLICA - THE UNFORGIVEN
02.- THE WHO - I CAN'T EXPLAIN
03.- THE DOORS - HELLO, I LOVE YOU
04.- THE DOORS - LIGHT MY FIRE
05.- THE DOORS - PEOPLE ARE STRANGE
06.- MORRISEY - TOMORROW
07.- JOHN LENNON - SACRIFICE
08.- PINK FLOYD - LEARNING TO FLY
09.- THE BEATLES - WOMAN
10.- THE DOORS - THE END
11.- QUEEN - PLAY THE GAME
12.- PEARL JAM - JEREMY
13.- SANTANA - BLACK MAGIC WOMEN
14.- SANTANA - EUROPA
15.- SANTANA - OYE COMO VA
16.- ELVIS PRESLEY - ROCK DE LA CÁRCEL
17.- ELVIS PRESLEY - ONLY YOU
18.- ELVIS PRESLEY - PRETTY WOMAN
19.- PIXIES - HERE COMES YOUR MAN
20.- PINK FLOYD - HEY YOU
21.- LED ZEPELLIN - ALL OF MY LOVE
22.- LED ZEPELLIN - ESCALERA AL CIELO
23.- METALLICA - ONE
24.- METALLICA - FUEL
25.- MORRISEY - ASK ME
26.- MORRISEY - PLEASE, PLEASE, PLEASE...
27.- NIRVANA - COME AS YOU ARE
28.- NIRVANA - IN BLOOM
29.- NIRVANA - RAPE ME
30.- OASIS - ALL AROUND THE WORLD
31.- OASIS - DON'T GO AWAY
32.- OASIS - STAND BY ME
33.- LED ZEPELLIN - ROCK & ROLL

DISCO 2

01.- THE BEATLES - OH! DARLING
02.- PEARL JAM - BETTER MAN
03.- PEARL JAM - BLACK
04.- PINK FLOYD - WISH YOU WERE HERE
05.- QUEEN - BOHEMIAN RHAPSODY
06.- QUEEN - LOVE OF MY LIFE
07.- RADIOHEAD - CREEP (ACUSTICO)
08.- RADIOHEAD - 2+2=5
09.- RADIOHEAD - KARMA POLICE
10.- R.E.M - EVERYBODY HURTS
11.- R.E.M - IMITATION OF LIFE
12.- R.E.M - LOOSING MY RELIGION
13.- TRAVIS - SING
14.- SMASHING PUMPKINS - THIRTY-THREE
15.- SMASHING PUMPKINS - TONIGHT TONIGHT
16.- SMASHING PUMPKINS - ZERO
17.- THE BEATLES - HELP!
18.- THE BEATLES - HELLO, GOODBYE
19.- THE BEATLES - LOVE ME DO
20.- THE CRANBERRIES - SALVATION
21.- THE CRANBERRIES - ZOMBIE
22.- PIXIES - WHERE IS MY MIND?
23.- THE VERVE - BITTER SWEET SYMPHONY
24.- THE VERVE - THE DRUGS DONT WORK
25.- THE VERVE - SONNET
26.- THE WHO - MY GENERATION
27.- THE WHO - SUBSTITUTE
28.- PIXIES - HEY!
29.- TRAVIS - CLOSER
30.- TRAVIS - SIDE
31.- U2 - ELECTRICAL STORM
32.- U2 - ONE
33.- THE CRANBERRIES - YOU & ME





Deskarga el disco aquí:

DISCO 1: http://www.mediafire.com/?3w0w6j82cr1zdgy
DISCO 2: http://www.mediafire.com/?bpixpjcc6i4xvbv

ESCRITOS EN MEMORIA DE CLAUDIA LÓPEZ

Algunos insurreccionalistas que no claudican.

Contenido:

La memoria como acción

Propaganda, Gasolina y Barricadas

Nosotros y los muertos que se los llevó el viento

"¿Cúantos son los muertos que han caído producto de las balas y las armas de los defensores del orden existente? ¿Cúantos otros han elegido un camino cuya siguiente parada sea ésta? o ¿Cúantos más han muerto sin el llanto de sus seres queridos porque sencillamente no los tenían bajo el lodazal de la aberración social ? Muchos, millones, incontables...Quizás una pregunta sin respuesta, ya que de nada nos sirve enumerarlas y darles un nombre a cada una de estas muertes, sin darse cuenta que ellas vienen engendradas por un sistema esclavista y criminal que intenta borrar cualquier atisbo de humanidad. ¿Por qué hablar de muertos cuando nuestros actos son para darle vida y continuidad a lo mas hermoso del vivir? Sencillamente porque la memoria y el recuerdo no pueden ir ligados a algo artificial (o superficial) sino a cosas tangibles, a la realidad pura en que vivimos. Es en este sentido, que nuestra memoria no es simplemente el recuerdo de viejas épocas, como batallas de guerra sino del más bello presente cargado de rebeldía indómita que destruye la amnesia social en la que vivimos. Esta es la única forma de romper el aislamiento, el olvido al que nos obligan y brindarles la exquisitez de la rebelión. Y aún me pregunto, ¿Cúantos muertos son? o mejor dicho ¿Cúantos más serán?...

La memoria histórica no sirve de nada si no va cargada de un componente directo que enfrente la autoridad de nuestro tiempo, si se eleva ante todo la imagen más que los actos y su contenido, si se relega el recuerdo a un minúsculo ghetto de amigos y conocedores, en definitiva: si ésta no ataca la realidad concreta, esa que intentan maquillar con docilidades y “hacernos creer que éste es el mejor de los mundos posibles”, pero ¡no! somos hijos rebeldes y subversivos.

Han pasado casi 13 años desde que un 11 de Septiembre de 1998 caíste bajo las balas policiales mientras combatías en una de la tantas barricadas que aquella noche ardian como lo hacen hoy nuestros corazones. Caíste en tu última danza de guerra, aquella que brillará para siempre en el recuerdo de quienes tomamos tu vida como un ejemplo de combate en el presente. Ni mártir ni martirilogio; simplemente reproducción y contagio de lo más hermoso ( y duro) del combate. Jamás heroína, simplemente una de las tantas (y tantos) que sacaron las lecciones más duras de la historia: asumir su responsabilidad dentro del espectáculo estatal y combatirlo hasta las últimas consecuencias."


Descarga los escritos aquí: http://www.mediafire.com/?mexea464maqhud9

TOKATA TRIBUTO

Queda aclarar que esta tocata lleva por el nombre 'Tokata Tributo', ya que algunos bares o pubs de la ciudad le dan prioridad a apoyar a bandas que hacen tributos en vez de artistas con temas propios y originales.

Es lo que le pasó a la banda 'Viola Bar' ya que hace unos días atrás estaba previsto el lanzamiento de su primer disco homónimo, pero los dueños de Club Maquina cancelaron su show puesto que las ganancias no serían de lo mejor para ellos. Por lo tanto decidieron cancelar el show porque está más que claro que a ellos les gusta lucrar con esta especie de eventos, dandole prioridad así a bandas tributos.

Bueno, y no quedó más que buscar un lugar donde nunca se le han cerrado las puertas a los artistas locales y "originales" que es el pub 'Deep Rock'; a pesar de ser un espacio pequeño pero con el corazón grande. Y es así como este sábado se hará una tokata que será la previa al lanzamiento del nuevo disco de la banda, con la presencia también de la banda amiga: 'Violeta Stone'.




Lugar: Deep Rock
Hora: 23:00 hrs.-
Valor: $1.000 2x $1.500
Día: Sábado 23 de Abril

RADICALIZACIÓN COMPAS EN HUELGA DE HAMBRE

Durante el día de ayer, martes 19 de abril, las y los pres@s del montaje político "caso bombas" en su día 58 de movilización han decidido RADICALIZAR su HUELGA DE HAMBRE, excluyendo de su dieta todo tipo de líquidos y sales hidratantes a excepción de agua, en pos del pronto cumplimiento de su petitorio:


- LIBERTAD INMEDIATA.
- NO AL PROCESAMIENTO POR LEY ANTITERRORISTA.
- CAMBIO DE MEDIDA CAUTELAR A LXS COMPAÑERXS (FIN A LA PRISIÓN PREVENTIVA).
- FIN A LA LEY ANTITERRORISTA Y SUS TESTIGOS "SIN ROSTRO".
- FIN AL ART. 7 INCISO 19 DE LA CONSTITUCIÓN (VOTO UNÁNIME PARA LOGRAR LA LIBERTAD CONDICIONAL).
- REVINDICACIÓN DE DERECHOS CARCELARIOS.


Dentro del mismo han precisado y exigido:

- PRESENTACIÓN DE UN PROYECTO DE MODIFICACIÓN A LA LEY ANTITERRORISTA 18.340 QUE INFLUYA DIRECTAMENTE EN SU PROCESO Y QUE INCLUYA LOS
SIGUIENTES PUNTOS:

* FIN A LOS TESTIGOS ENCUBIERTOS.
* MODIFICACIÓN AL ART. 7 INCISO 19 DE LA CONSTITUCIÓN REFERIDO AL VOTO UNÁNIME DE LA CORTE DE APELACIONES PARA CONSEGUIR EL CAMBIO DE MEDIDA CAUTELAR DE PRISIÓN PREVENTIVA A LIBERTAD CONDICIONAL.
* CAPACIDAD DE TRIPLIFICAR LAS PENAS.


Al mismo tiempo exigen la presencia inmediata del Arsobizpo de Santiago Ricardo Ezzati en los penales en donde se encuentran secuestrad@s, conformación de una mesa de trabajo para la modificación de la Ley Antiterrorista con resultados hasta el día 27 de abril; día en que de no llegar a acuerdo se asumiría una HUELGA DE HAMBRE DE CARACTER SECO.


ROGAMOS DIFUNDIR Y APOYAR
¡L@S COMPAÑER@S HAN RADICALIZADO SU LUCHA!
¿QUE ESTAMOS ESPERANDO?

ROJO Y NEGRO

TV3 narra en el documental 'Roig i negre' el ascenso y la caída del anarquismo durante la Guerra Civil.

el documental de producción propia en el que se aborda el papel del sindicato anarquista CNT-FAI durante la Guerra Civil y se da respuesta a algunos de los interrogantes que han surgido a su alrededor a lo largo de los años. En el documental, dirigido por Maria Dolors Genovès (Operació Nikolai; Joan March, els negocis de la guerra...), se recoge el análisis de 14 historiadores y de 6 testigos de los hechos. Para ilustrar todo ello, la directora ha utilizado imágenes de la Guerra Civil, algunas de ellas inéditas, y una selección de 150 fotografías.

En el proceso de documentación, se consultaron 27 fuentes de todo el mundo, lo que permitió al equipo de Genovès dar con películas inéditas y contar con las primeras imágenes en color sobre el conflicto que, según la cadena, emite una televisión.





El Documental lo puedes ver aquí:

http://video.google.com/videoplay?docid=4284095803942013771&hl=es#

ENCONTRARME CONTIGO

"Estaba todo claro,
nada me agobiaba
nada de ti me molestaba.
Tu mirada, tu sonrisa,
era lo que me encantaba
pensar que casi te amaba.

Pero te fuiste sin dejar pista alguna
para saber en donde poderte encontrar,
me eliminaste de tu vida
y yo con eso me tenía que conformar.

Y una noche al caminar
había pasado tanto tiempo
pero te volví a encontrar,
no sabía que decir, no sabía que hablar,
es que la amistad se había perdido,
quien iba a pensar que otra vez
me encontraría contigo.

Nuestras redes se han destruido,
lentamente todo se ha perdido,
no me importa cómo es hoy tu vida,
que no me lo digan,
porque sé que todo es mentira.

Viejos sentimientos
que fueron sólo palabras,
todo era falso, todo fue hipocresía,
al final te dio lo mismo.

No sabía que decir, no sabía que hablar,
es que la amistad se había perdido,
quien iba a pensar que otra vez
me encontraría contigo."

WASTING LIGHT

Dijeron que venía rockero, crudo y que había sido grabado con tecnología análoga e instrumentos de vieja guardia en el estudio casero de Dave Grohl. Pero nadie, ninguno de ellos, advirtió sobre la verdadera excepción de “Wasting Light”: que aquí no hay una sola canción que califique como de relleno. Si el séptimo de Foo Fighters no está entre los dos mejores discos del conjunto, entonces pega en el palo. Porque desde “The Colour and the Shape” (1997), o desde “One by One” (2002) para los menos exigentes, que esta banda no despachaba una colección tan sólida, tan bien tocada y tan llena de buenas canciones.

Más aún: frente a la auspiciosa oferta disponible, la elección de ‘Rope’ y ‘White Limo’ como los dos primeros sencillos, parece incluso algo discutible considerando que otras como ‘Arlandria’, ‘Back & Forth’ y ‘These Days’ pudieron perfectamente haber salido a la cancha a defender los colores de “Wasting Light”, un disco que, a propósito de su nombre y para que le quede claro a los más rockeros, no adhiere a la política del ahorro energético. Al contrario.

‘Bridge Burning’, la primera de once cortes en la lista, parte con uno de esos redobles que están tocados como si se te estuviera yendo la vida y marca el tono de un disco que no se casa con ninguna época de la banda, pero que remite a todas ellas. Precisamente, la melodía que abre el disco, recuerda el perfil más oscuro y garajero del debut de 1995, y ‘Arlandria’ tiene esa dosis perfecta entre coro de estadio y energía rockera que definió el cancionero de “The Colour and the Shape”. Sin duda, el coro de esa canción vale por un par de discos enteros como “Echoes…” (2007), donde Foo Fighters extravió esa vocación pop, un rasgo que siempre caracterizó a un tipo como Grohl que debutó en el hardcore y triunfó en el grunge, pero que se crió escuchando a gente como Kiss, Cheap Trick y Boston.

‘Arlandria’ es la primera de tres melodías que están ubicadas justo en la medianía del disco y que completan otras dos que también están destinadas a convertirse en clásicos del grupo: ‘These Days’ es una de ellas y se deja escuchar con una energía casi juvenil y una letra encaradora: “Es fácil para ti decirlo/ a ti nunca te han roto el corazón (…) pero uno de estos días / tu corazón se detendrá / y dará su último latido”, canta Grohl, antes de uno de esos coros tan adherentes como agitados.

Ya está dicho: “Wasting Light” remite a varias épocas del conjunto y, siguiendo esa lógica, el momento más reflexivo y menos estridente viene en ‘I Should Have Known’, una suerte de segunda parte de ‘February Stars’, donde participa el bajista Krist Novoselic, antiguo compañero de Grohl en Nirvana. Aquí hay un clima de introspección y de vocación épica (uso de mellotron, intro de cuerdas, largo coda) y, sobre todo a partir de una letra que, según las interpretaciones de varios, aparentemente alude a Kurt Cobain. “Debí haberlo sabido / pero no estaba dentro tuyo / debí haberlo sabido / la mierda en la que nos estábamos metiendo”. El cierre es con Grohl forzando al máximo su garganta y de fondo un sonido épico y demoledor, que es la mejor prueba de que el hombre que está detrás de las perillas es nada menos que Butch Vig.

Dave Grohl está en un momento de gloria y se nota. Su mejor disco en años, demuestra que su banda sigue sonando urgente y, lo mejor de todo, es que hereda un puñado de nuevos éxitos y deja la nítida sensación de que estos tipos, a pesar de sus 16 años de carrera, aún la pasan bien con lo que hacen.



Si quieres descargar su disco, haz click aquí:
http://www.mediafire.com/?q42n82rj23dnw81

ALMA & SANGRE

'Viola Bar' es una banda formada por dos integrantes de una banda de la familia LOS ZAPLA, 'Soy Asi', como siempre realizando composiciones propias, sacadas de la piel para entregarla a toda su gente. En este encuentro los acompañan viejos amigos; Cirilo y Yoryio. Estos temas pertenecen al disco debut de la banda, los cuales pronto estarán rondando en las calles y bares. Que el abrazo sea sincero. Y nos estaremos brindando...

Integrantes:

Breno Valentín: Voz y Guitarra
Gustavo Madrid: Batería
Yoryio Barria: Bajo
Jaime 'Cirilo' T.: Bajo viajero

Influencias

BOB MARLEY, ANARKOSIDIO, FLEMA, VIOLETA PARRA , CADENA PERPETUA, CALLEJEROS, BOB DYLAN, BEATLES, LOS JAIVAS, ETC.

Suena como

Rocanrol honesto, bohemio, de bar , de cancha. Con tintes de poesía en las líricas, buena onda, encachado y con doquier de energía. De usted son los oídos...



Lista de Temas:

01.- CIEGO ENFURECIDO
02.- VÍCTIMAS DE PRISA
03.- ALMA Y SANGRE
04.- CUANDO CAIGA LA NOCHE
05.- DE HOJA A NIDO
06.- VIAJE SIN LEY
07.- DUENDE DE BAR
08.- CRUZ DEL SOL
09.- LA BRISA DEL VIENTO





Deskarga el disco aquí:

http://www.mediafire.com/?2uuu40iihtze066

CONTRA EL MIEDO, LA ARDIENTE SOLIDARIDAD

8 meses de cautiverio y casi dos meses de huelga de hambre llevan los jóvenes prisioneros políticos acusados por lo jamás probado; por un régimen que mortifica con inquina brutal la disidencia de las ideas y las formas de vivir distintas a las que reproducen al disciplinado consumidor y al cliente manso.


Como resumen del odio de la minoría mandante que organiza la miseria en Chile, el mal llamado “Caso Bombas” resulta un paradigma, un modelo ejemplar que persigue atemorizar las manifestaciones de descontento social, criminalizar la protesta legítima, y acentuar las condiciones de un Estado policial en el país.


El miércoles 13 de abril, en la acostumbrada manifestación pacífica de solidaridad de los familiares, amigos y personas de honda sensibilidad ante la situación de los prisioneros políticos, el centro de Santiago estaba copado de Carabineros y Fuerzas Especiales a lo largo de cuadras completas y bocacalles. Cualquier joven que pasara por allí en una de las horas punta de la Capital fue revisado por la policía. Y los que alcanzaron a cantar por la libertad de los prisioneros políticos fueron reprimidos dura e inmediatamente con gases y carros lanzaaguas. Se desconoce el número de detenidos y heridos.


El día anterior se había realizado una actividad solidaria, esta vez en la Plaza Ñuñoa, y el lunes 11 de abril un grupo de muchachos logró encaramarse a una pasarela a varios metros de altura de la Alameda, en la Plaza Italia, donde desplegaron un cartel por los mismos motivos. Allí también hubo detenidos.


Alejandra Morales es hermana de Pablo Morales, encerrado en el Módulo de Alta Seguridad dela Cárcel de Alta Seguridad por el caso en cuestión. El juez Alejandro Peña solicitó para él presidio perpetuo simple como supuesto ‘líder de asociación ilícita’. Alejandra dice que debido a la huelga de hambre, los jóvenes “están muy débiles, pero fuertes de espíritu. Han bajado entre 10 a 12 kilos”, y agrega que “con el traslado del fiscal Peña al Ministerio del Interior se confirma la condición eminentemente política del caso. Pablo fue prisionero político en la década de los 90’ y esta en su huelga de hambre número 17. Nuestra única expectativa es la verdad y la libertad”. Explica que “las pruebas son irrisorias” y siente que “estamos luchando contra Goliat. Hoy nos está tocando a nosotros en particular, pero la aplicación de la Ley Antiterrorista puede ser utilizada contra cualquier persona. Además, ¿cómo puede usarse una ley antiterrorista si en Chile no existe el terrorismo, según los propios organismos internacionales?”


Verónica Garín es pareja de Omar Hermosilla, también privado de libertad en el Módulo de Alta Seguridad de la Cárcel de Alta Seguridad. El fiscal Peña pide para él 10 años de presidio por ‘asociación ilícita’ y tres años por ‘financista de la asociación’. Verónica tiene un hijo con Omar y cuenta que su pareja “estuvo detenido en los 90’ por ser miembro del Mapu-Lautaro. Luego salió en libertad condicional a fines de 1999, y jamás dejó de solidarizar con los compañeros aún detenidos en aquel entonces. El fiscal Peña lo acusa de ‘financista’ porque en septiembre de 2009 recibió un monto de 900 euros ($ 700 mil pesos, 4 sueldos mínimos) desde el extranjero para ayudar a los familiares de algunos prisioneros políticos, y para una biblioteca popular de una casa ocupa. Cuando lo detuvieron él trabajaba en una empresa desde hace 10 años, a la cual sigue vinculado, y no lo han despedido. Sus colegas de empleo se han organizado para hacer colectas y llevarle alimentos a la prisión”.


Omar fue presidente del Comité de Administración del Block 72 de la Villa Olímpica, inhabitable después del terremoto de febrero de 2010. Como damnificado, Omar fue dirigente, ganándose la animadversión del alcalde de Ñuñoa, Pedro Sabat (ex miembro de la dictadura de Augusto Pinochet como alcalde designado en esa municipalidad en 1987).


Verónica, periodista profesional, relata que “el fiscal Peña ha presentado, entre otras pruebas ridículas, una enorme cantidad de libros, entre los que están incautados textos periodísticos que se venden en las cunetas y librerías del país. Nosotros no somos ni anarkistas ni ocupas. Desde el gobierno se ha intentado generar temor entre las personas y organizaciones sociales para que no apoyen la libertad de los prisioneros”.