EMMA GOLDMAN, UNA MUJER PELIGROSA

Fue una revolucionaria anarquista nacida en Lituana de origen judío, conocida por sus escritos y sus manifiestos libertarios y feministas, por ello, y para el contexto social que se agitaba en Europa y EEUU, fue una de las precursoras de la emancipación de la mujer.

Emigró a los Estados Unidos al tiempo de haberse enfrentado a su padre, pues este pretendía casarla con 15 años. Después de los sucesos de Haymarket (donde la revuelta y la Huelga general desemboco en jornadas de lucha callejera, terminando con el juicio a los Mártires de Chicago) y conmovida por el ahorcamiento de los 4 anarquistas, decide acercarse al movimiento acrata. Trabajo como obrera textil y en New York conoce a quien sera su compañero para toda la vida, el revolucionario Alexander Berkman. (Goldman se caso con un emigrado ruso para asegurarse la ciudadanía)

Su apoyo a Berkman en la tentativa de asesinato de Henry Clay Frick la hizo todavía más impopular frente a las autoridades americanas. Berkman fue encarcelado durante varios años.

Emma fue encarcelada, asimismo, en 1893 en la penitenciaria de las islas Blackwell. Públicamente instigó a los obreros en paro a Demandez du travail, s’ils ne vous donnent pas de travail, demandez du pain, s’ils ne vous donent du pain ni du travail, prenez le pain (Pedid trabajo, si no os lo dan, pedid pan, y si no os dan ni pan ni trabajo, coged el pan). Esta cita es un resumen del principio de expropiación preconizada por los anarco-comunistas como Piotr Kropotkin. Voltairine de Cleyre salió en defensa de Emma Goldman en una conferencia dada tras su apresamiento (In defense of Emma Goldman). Mientras permaneció en prisión, Goldman, desarrolló un profundo interés por la educación de los niños, empeño en el que se involucró años más tarde.

Junto con nueve personas más fue de nuevo arrestada el 10 de septiembre de 1901 por participar en el complot de asesinato contra el Presidente William McKinley. Uno de ellos, León Czolgosz le había disparado pocos días antes. Emma, le conoció semanas más tarde y se vio con él una sola vez, al ser arrestada dijo: ¿Tengo yo la culpa de que un loco haga una mala interpretación de mis palabras?

El 11 de febrero de 1916 es detenida y encarcelada de nuevo por la distribución de un manifiesto en favor de la contracepción. Durante varios años, y cada vez que daba una conferencia, esperaba ser arrestada, por eso iba siempre pertrechada con un buen libro. En 1917, y por tercera vez, es encarcelada de nuevo junto con Alexander Berkman por conspirar contra la ley que obligaba al servicio militar en los Estados Unidos. Hizo públicas sus profundas convicciones pacifistas durante la Primera Guerra Mundial y criticó el conflicto por considerarlo un acto de imperialismo. Dos años después fue deportada a Rusia. Durante la audiencia en la que se trataba de su expulsión, J. Edgar Hoover, que era el presidente de la misma, calificó a Emma como una de las mujeres más peligrosas de América.

Residió en la URSS con Berkman (1920 – 1922) y participó en la sublevación anarquista de Kronstadt. Apoyó a los bolcheviques en contra de la división entre anarquistas y comunistas, hecho que se produjo durante la primera Internacional. La represión política, la burocracia y los trabajos forzados que siguieron a la Revolución rusa contribuyeron, en gran medida, a cambiar las ideas de Goldman sobre la manera de utilizar la violencia, excepción hecha de la autodefensa.

De esta época datan sus escritos: My Disillusionment in Russia (Mi desilusión con Rusia) y My Further Disillusionment in Russia (Mi posterior desilusión con Rusia). Disconforme con el autoritarismo soviético, se instaló definitivamente en Canadá. En 1936, Goldman colaboró con el gobierno español republicano en Londres y Madrid durante la Guerra Civil española. Cabe destacar el vehemente artículo que escribió sobre el conocido anarquista español Buenaventura Durruti titulado Durruti is Dead, Yet Living. Emma Goldman murió en Toronto en 1940 y está enterrada en Chicago.




El documental lo puedes ver aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=A2hEpMzw6uA&feature=player_embedded

DESTRUCCIÓN

"Ya me cansé de esperar,
la paciencia me destruyó.
Aunque aún no sé nada de ti,
todavía existe una parte en mí.

El infierno me abrazó,
y el fuego me empujó...
siento que todo se acabó.
Ya no sé que hacer,
si te dejo o si me alejo,
yo no sé que voy a hacer,
si no te olvido me destruiré.

Es el juego del dolor,
o debe ser que esto nunca fue amor,
así es la maldita traición
cuando no se da lo que yo di, el valor.

Tal vez no te busqué,
pero aún así te encontré.
Quizás nunca te encontré,
ó sólo era parte de mi imaginación.

Y en las llamas me abracé,
y al volcán volví a caer...
siento que todo se terminó.
Ya no sé que hacer,
si te dejo o si me alejo,
yo no sé que voy a hacer,
si no te olvido me destruiré."

PJ20

La celebración sería en grande, lo sabíamos. Pearl Jam celebraba sus 20 años con película, libro y álbum. Este último, las hace de soundtrack del film que en Chile sólo estará un día en salas, y llegará a fin de año en DVD. Son dos discos: el primero con temas que suenan en el documental con un rol preponderante; el otro con tracks que también asoman durante el largometraje, pero cargados de un significado “extra” –tarea para cada uno interpretar cuál es, después de ver el film, claro-.

La mayoría de los cortes son en vivo, y así como ello presenta a los de Seattle en el formato que mejor les calza (difícil pensar una banda activa de las últimas dos décadas que supere su entrega en directo), resulta una involuntaria afrenta para un lanzamiento bastante débil como fue Live On Ten Legs (2011), que ahora se hace sencillamente prescindible.

PJ20, en especial el primer disco, es de esos compilados que más justicia hace a la historia de un número musical, al capturar distintos instantes en su carrera, y no quedarse con la fotografía de un solo tour. De allí que esto también trascienda al propio documental.

No es necesario haber visto el conmovedor film para entender que ‘Release’ es la cara más emotiva de Pearl Jam, y que no es casual que sea el corte que abre la “banda sonora”.

OK, el primer CD son sólo tomas en vivo. Pero no cualquier toma. La de ‘Alive’ data de 1990 (ocho meses antes de la salida de Ten), imperfecta e ingenua, pero ya poderosa a esas alturas. Y si bien temas como ‘Garden’ o ‘Why Go’ suenan deficientes (asumiendo que sólo tendríamos grabaciones de primer nivel), es su valor en el relato el cual las justifica. Lo mismo que la muy liviana interpretación de ‘Let Me Sleep’.

‘Black’, sacada de su MTV Unplugged, es el sueño de muchos por fin cumplido; ‘Last Exit’ de su tour 1995, exuda la urgencia con que vivía el quinteto en aquel instante; ‘Not For You’, también de aquella gira, nos resulta más épica de lo que recordábamos. Y qué significativo es que se incluya un tema de Neil Young, ‘Walk With Me’, junto a su autor, casi poniendo la guinda a la torta tanto en el documental como el disco.

El film será una gran ocasión para que quienes sólo se quedaron con el Pearl Jam multi-ventas se encuentren con verdaderos tesoros, como ‘Thumbing My Way’ y el excelente cover de ‘Crown of Thorns’. Por el lado de las rarezas, tenemos desde demos de Temple of the Dog a la versión primitiva de ‘The Fixer’, llamada ‘Need to Know’. Hay un par de inéditos, que serán el gran manjar de los fanáticos: ‘Acoustic #1’ y el instrumental ‘Be Like Wind’. Un cover muy a la pasada a Alice in Chains (sin voces y tampoco es tan literal); o un acústico ‘Given to Fly’, inspiradora desde su concepción; y la idea original de Jeff Ament para ‘Nothing as it Seems’ pegada con la mágica intervención de Mike McCready en su grabación final.

Esta no es una colección casual. No es ni de grandes éxitos ni de las mejores versiones. Eso dice mucho no sólo del grupo, sino de la película “PJ20”: la celebración es una excusa para realizar un enésimo manifiesto artístico. Pearl Jam nunca hizo la jugaba obvia, y esta no es la excepción. Y si bien el tiempo les dio la razón, la escucha de tan especial “banda sonora” es imperativa para cualquier fan.



Si quieres descargar su disco, haz click aquí:
http://freakshare.com/files/6jnw8d06/pearl_jamtwenty_ost2cd2011oma.rar.html

NADA ROMÁNTICO

ALFILER DE GANCHO es una banda de punk rock que se formo en los primeros meses de 2003 en la ciudad de Olavarria, Provincia de Buenos Aires. Con Bernarda en bateria, Chicho en bajo y Nicolas en guitarra y voz, los ALFILER DE GANCHO hicieron su debut en los escenarios el 1ero de diciembre de ese año, en las jornadas por el Dia Mundial de la Lucha contra SIDA organizadas en Olavarria.

Para el 2004, Bernarda se alejo de la banda y Nix ocupo su lugar en la bateria. Al tiempo, ingreso Víctor (el hermano de Nix) para tocar otra guitarra, pero a los pocos meses tambien decidio abandonar el grupo. A fines de ese año, Javier se incorporo por Victor, y asi, ALFILER DE GANCHO consiguio consolidarse finalmente como cuarteto.

En el 2005, mientras tocaba por todo el circuito under de Olavarria y la zona, el grupo ingreso a los ESTUDIOS EL VIEJO de Santiago Garcia, durante los meses de abril y mayo, para grabar su primer demo independiente ¿QUIEN NOS HUNDIO AQUI? que conto con siete (7) temas. En septiembre de ese año, la gente de LO QUE SONIAMOS DISTRO, de Bahia Blanca, invito a ALFILER DE GANCHO a participar del disco COMPARTIENDO EMOCIONES junto a bandas de todo el pais, Uruguay y Chile: en esta placa, los punks olavarrienses participaron con la cancion NO PUEDO VER EL SOL.

Las buenas criticas recibidas por el album debut, permitieron que, en el transcurso del 2009, el grupo montara una intensa agenda de conciertos no solo en Olavarría sino tambien en Tandil, Mar del Plata, Moron, Lanus y Azul, entre otras ciudades de la provincia de Buenos Aires (Argentina). En esta serie de presentaciones ALFILER DE GANCHO compartio cartel con NINJAS (ex De Romanticistas Shaolin's), CARBONA 22, MALA ESPINA, TRES ROUND, NOK-NOK, THE PARKERS, y nuevamente con KATARRO VANDALIKO -en varias ocasiones-. Ademas, por primera vez, la banda pudo acceder a la difusion de reconocidos medios masivos de comunicacion de alcance nacional.

En enero de 2010, ALFILER DE GANCHO entro a grabar su segundo disco: NADA ROMANTICO. Esta nueva placa conto con la produccion artistica de FEDERICO PERTUSI quien tras un solido trabajo consiguio fomentar matices mas pop en el sonido de la banda. Como si fuera poco del disco participan de invitados muchos musicos referentes e inspiracion de los ALFILER DE GANCHO: Mauro Ambesi (JAURIA), Gabriel Otero (ex-MAL MOMENTO), Matt Buzz y Juan Papponetti (KATARRO VANDALIKO), Sebastian Ambesi (NINJAS). Ademas, el mastering se realizo en el ESTUDIO PICHUATL RECORDS por el mismisimo Esteban "Pichu" Serniotti, guitarrista de JAURIA.






Lista de Temas:


01 - Estúpida Canción de Amor
02 - No Saben Que Tu Cuerpo
03 - Amor, Error & Motosierra
04 - Israel
05 - Muerto En Bagdad
06 - Maldita Melodía
07 - La Novela de La Tarde
08 - Mares de Alcohol
09 - Something Is Squeezing My Skull
10 - Mariá Ven (Lo No Contado)
11 - Lo Que No Debo
12 - Desde Escocia A Berlín



Descarga el disco aquí:

http://www.mediafire.com/?5jbkaz9zf818r4b

HINZPETER: NO SE NOS OLVIDA

Como recordarán, el día 23 de marzo de este año Italo Nolli dio muerte a tiros a unos ratis durante un control de identidad en la comuna de San Bernardo.

Acto seguido, comienza uno de los operativos policiales mas gigantescos de los últimos 20 años. Pacos y Ratis por todo el centro de santiago, cual Mel Gibson en Arma Mortal. El viejo oeste norteamericano no quería ser olvidado. Se vistió con su mejor traje futurista y anclo en esta infame, larga y angosta faja de tierra.

Bang! Bang! Bang! Retumbaban las balas de los Cops por las calles de la metrópoli. Bang! Bang! Bang! Respondía el perseguido. El cerco se estrecho. Y Rambo cayo acribillado.

Ese es el contexto en el cual el judío Hinzpeter hace las siguientes declaraciones en un programa de televisión, el 24 de marzo, un día después del rabioso acto de la policía.

Abajo esta el link del vídeo.

Recomendación: Coloque el vídeo en el minuto 6:55. Lo que hay antes de eso es pura mierda.

Vídeo: http://programas.13.cl/bienvenidos/2011/03/24/ministro-hinzpeter-visito-bienvenidos-tras-la-tragica-muerte-de-dos-policias/


Extractos de lo que el judío dijo:


“Súper legítima su inquietud, pero la verdad es que asesinar a un policía, aunque suene duro, es más grave que asesinar a un ciudadano común y corriente en el orden de sociedad en que nosotros nos hemos dado”.

“Efectivamente ayer hubo un despliegue de 500 funcionarios de la PDI que hubieran probablemente no estado si el asesinado hubiera sido otra persona, para decir las cosas con honestidad. Pero también es cierto, para ser honesto, que la sociedad se conmociona mucho más con el asesinato de dos PDI que con el asesinato de dos ciudadanos común y corrientes”.

Pista escondida, busque las diferencias:

Concepto clave que no podemos dejar pasar..

Según las policías, los políticos, el Estado, la prensa del Capital, y todo respetable ciudadano, Italo Nolli es un asesino porque dio muerte sin ningún remordimiento a dos nobles y honrados detectives.

El ex suboficial Miguel Millacura saca su subametralladora UZI la noche del 25 de agosto y dispara, según el angelito, al aire (después cambia su versión y dice que fue en diagonal hacia arriba) hacia un grupo de personas y mata a Manuel Gutiérrez de 15 años. Los mismos que no dudaron en gritar "Asesino" Asesino" a Nolli, aquí solo hablan de violencia innecesaria con resultado de muerte.

Lo curioso no es la hipocresía evidente que se desprende al contraponer estos dos hechos. Lo realmente curioso es que la actitud generalizada es darle la razón a lo que un conductor de noticiero o un vocero de gobierno puedan decir y no a lo que uno pueda intuir como evidente.


Otro Video: http://www.youtube.com/watch?v=Kqi1TIZwBCk&feature=player_embedded

PASACALLE POR LA EDUCACIÓN GRATUITA

SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE




TODXS PUEDEN PARTICIPAR

Pasacalles por la educación gratuita...


Si piensas que aún pueden cambiar las cosas en este país, y sientes que la educación gratuita no es un sueño, si no una realidad que juntos podemos lograr, entonces súmate a esta hermosa actividad, este 24 de septiembre a las 12.30. “El Vuelo del Newen”, es un pasacalles, que recorrerá con una performance de música, poesía, y magia, las calles de Antofagasta. La temática central es la educación gratuita y estará dirigida especialmente para los más pequeños.

El vuelo del Newen es la adaptación de un cuento infantil, que narra la historia de un pájaro que quiere volar. Obra interpretada como la privatización de la educación y el sueño de una educación gratuita y de calidad.

"Newén”, representa a una bandada de pájaros que es el pueblo, aclamando lo suyo y reprimido por la bandada de pájaros negros, jotes “En una de las estaciones aparece el pájaro sabio, representado por un flamenco de 5 metros de alto, que le enseña a los demás pájaros el sentido de volar, hacía una educación gratuita y de calidad y el volar es como un sueño”, expresaron.

Los ensayos se realizan los martes a las 17.00 y los jueves a las 16.30 en el patio de la escuela de arquitectura de la UCN.

El montaje que requiere de un arduo trabajo, dada la puesta en escena que se quiere lograr, además de la masiva convocatoria, es que los organizadores invitan a todas las organizaciones artístico-culturales de Antofagasta, músicos, batucadas, malabaristas, bailarines, actores, diseñadores, artísticos manuales, y todo quien desee contribuir, de manera voluntaria con su arte, u otro tipo de habilidad, a esta noble causa social por la educación de todas y todos los niños de Chile.

NO ES NECESARIO QUE QUIENES QUIERAN PARTICIPAR, SEPAN BAILAR O TRABAJAR CON MANUALIDADES, SE REQUIERE PARTCIPACIÓN, GANAS, Y MUCHA ENERGÍA, PARA SEGUIR FORTALECIENDO EL MOVIMIENTO! LOS ESPERAMOS!

AQUELLXS QUE QUIERAN IRSE CON NOSOTRXS LOS ESPERAMOS EL SÁBADO A LAS 11 EN LA UCN!!



Día: Sábado 24 de Septiembre
Lugar: Plaza Nicolás Tirado-Huamachuco-Av. Bonilla-Plaza Bicentenario
Hora: 11:00 hrs.-

NO SE NACE MUJER

Este título es parte de la obra de la lesbofeminista francesa Monique Wittig que, en 1992, expuso en éste y en otros ensayos desarrollados a lo largo de su vida, una crítica que por un lado, si bien se podría decir marxista, por otro lado estaría una crítica a los sistemas culturales y de pensamientos patriarcales y heterosexuales, radicados en una realidad de explotación económica y política de las mujeres.

En este sentido cuando Wittig menciona a "las mujeres", lo hace en contraposición a "la mujer", la cual a diferencia de "las mujeres", las cuales se corresponderían con una clase por dentro de un régimen político y de explotación del hombre, "la mujer" sería una construcción cultural de género, la cual y a modo fetíchico, ocultaría a través de su circulación la realidad de explotación que viven "las mujeres". La autora a lo largo de su análisis también desprende una crítica a lo que se puede identificar como un "feminismo patriarcal" o "heterofeminismo", el cual aunque y en sus múltiples perspectivas sea reivindicado como herramienta de lucha de las mujeres contra la opresión masculina, no serían más que apropiaciones por parte de "las mujeres" del discurso machista.

¿Qué significa ser mujer y qué significa ser hombre?; ¿es natural la condición masculina y femenina que se la ha atribuido a uno y otro sexo? Para explicar cómo sobre las características biológicas de los sexos se han construido diferencias e iniquidades sociales, culturales, políticas y económicas apareció la perspectiva de género.

La perspectiva de género advierte que las diferencias fisiológicas y anatómicas entre hombres y mujeres, que se conoce como sexo, han propiciado desigualdades e iniquidades respecto a las facultades, funciones y roles particulares que la sociedad atribuye a cada persona tomando en cuenta esa diferencia sexual, llamada género.

Este enfoque surge desde las ciencias sociales durante la segunda mitad del siglo XX como respuesta a la necesidad de abordar de manera integral las consecuencias económicas, políticas, culturales y psicológicas que tiene la sexualidad humana en la organización social.

Desde la perspectiva de género se analizan las relaciones entre hombres y mujeres, así como las características perjudiciales y de opresión de una organización social sustentada en la iniquidad, la injusticia y la desigualdad a partir de la diferencia sexual entre hombres y mujeres.

Este enfoque ha sido desarrollado principalmente por el movimiento feminista con el objetivo de transformar las relaciones desiguales y opresivas entre los géneros.

Contrario a lo que muchos piensan, la perspectiva de género no atañe únicamente a las mujeres, ya que el género también es una característica de los varones y está presente en todos los ámbitos de la vida de los seres humanos. Por ello, esta perspectiva permite analizar y comprender la condición femenina y masculina, así como las realidades vitales de mujeres y hombres.

Esto quiere decir que a través de la perspectiva de género se puede analizar la condición social de cualquier sujeto; las relaciones entre personas de géneros diferentes y entre personas del mismo género.

Tal y como sostiene la feminista francesa Simone de Beauvoir, no se nace mujer, una llega a serlo; pero tampoco se nace hombre, también se llega a serlo. Es a través de los distintos procesos de socialización, que cada sujeto aprende a ser hombre o mujer de acuerdo con los parámetros de género que se le asignan culturalmente para ser de una manera y no de otra.

Es este mandato social el que dicta sabiduría, fortaleza y autonomía, entre otros rasgos, como atributos inherentes a los hombres; y en cambio, para las mujeres establece sumisión, dependencia e ignorancia.

Por ello, desde hace tiempo, muchas son las disciplinas y ciencias que han intentado establecer a través de la investigación, cuales son los aspectos inherentes y cuáles los aprendidos de lo masculino y lo femenino de las personas. Así, se ha comprobado por ejemplo, que si bien la cultura es un factor clave, la mayoría de las veces lo femenino está subordinado a lo masculino.

Como explica la feminista Martha Lamas, hasta hace poco tiempo esto se explicaba en términos "naturales" y hasta "inevitables", contraponiendo la diferencia biológica entre los sexos. Casi todas, si no es que todas, las interpretaciones sobre el origen de la opresión de la mujer la ubicaban en la expresión máxima de la diferencia biológica: la maternidad.

Sin embargo, desde la óptica de la perspectiva de género la maternidad, además de tener bases biológicas propias del cuerpo de las mujeres, es un hecho social determinado cultural e históricamente y por lo tanto, se puede transformar.

“Si bien se debe aceptar el origen biológico de algunas diferencias entre hombres y mujeres, no podemos perder de vista que la predisposición biológica no es suficiente por sí misma para provocar un comportamiento. No hay comportamientos o características de personalidad exclusivas de un sexo pues ambos comparten rasgos y conductas humanas”, abunda la feminista.

Tal y como lo advierten las y los especialistas, entre los aspectos de la vida que la mayoría de las personas acepta como indiscutible está el significado de ser hombre o mujer, así como los deberes y las prohibiciones para las mujeres por ser mujeres y para los hombres por ser hombres.

Por ello, la perspectiva de género permite comprender las características que definen a mujeres y hombres de manera específica, así como sus semejanzas, diferencias, posibilidades expectativas y oportunidades.

En resumen, esta perspectiva identifica y trata eliminar las discriminaciones reales de que son objeto las mujeres, por mujeres, y los hombres, por hombres.

Lo más importante es comprender que el enfoque de género impacta a mujeres y a hombres, beneficia a la sociedad en su conjunto al propiciar condiciones más equitativas para las mujeres y liberar a los hombres de muchos supuestos que también son injustos para ellos.

VIVIR LA UTOPÍA

Vivir la utopía es un documental de 1997, producido por TVE y dirigido por Juan Gamero, en el cual se describe la experiencia anarcosindicalista y anarcocomunista vivida en España que transformó radicalmente las estructuras de la sociedad en amplias zonas del bando republicano, evento denominado revolución española, durante la guerra civil de 1936-39.

Consta de 30 entrevistas con sobrevivientes anarquistas de la revolución española, cuyo testimonio muestra la labor constructiva de la revolución social y los antecedentes históricos del movimiento libertario español. Esta labor constructiva significó según el documental la organización de colectividades agrícolas de alrededor de 7 millones de campesinos, 3000 fábricas y empresas colectivamente autogestionadas en las ciudades, la unión de 150.000 milicianos anarquistas contra el fascismo, así como las actividades culturales y el movimiento Mujeres Libres de mujeres contra el patriarcado.

Anarquistas entrevistados: Miguel Alba, Ramon Álvarez, Frederico Arcos, Marcelino Bailo, Maria Batet, Severio Campos, Francisco Carrasquer, Miguel Celma, Valerio Chiné; José Espana, Jose Fortea, Juan Giménez, Antonio Lahuerta, Concha Liano, Fidel Miró, Aurora Molina, Heleno Molina, Conxa Pérez, Suceso Portales, Dolores Prat, Ximo Queirol, Maravilla Rodríguez, Juan Romero, Manuel Sanz, Liberto Sarrau, José Sauces, José Serra Estruch, Antonio Turón, José Urzáiz, Antonio Zapata.

Fruto de muchas horas de grabación el documental se transmitió como programa de televisión en TVE 2 a altas horas de la noche. Emitido en 1997, dentro del espacio “La noche temática” dedicado ese día al movimiento anarquista en España. Este documental fue emitido junto a la película “Tierra y libertad” de Ken Loach y un documental de la cadena Arte francesa sobre el asesinato cometido por el régimen franquista, contra los anarquistas Granado y Delgado. Por petición popular, tuvo que ser retransmitido el espacio completo en otra ocasión.

Además ha tenido buena acogida en ambientes libertarios.




El documental lo puedes ver aquí:

http://video.google.es/videoplay?docid=-8755849295018315234

VUELVE A MI HABITACIÓN

"Te arreglaste, me llamaste
y me preguntaste
si me podías venir a ver.

Me miraste y yo te sonreí,
me lloraste y yo te abracé,
pero te tenías que ir.
Y yo me quedé pensando
qué estabas haciendo aquí,
pero la ciudad es tan pequeña
para no acordarme de ti.

Vuelve a mi habitación
para escuchar esa antigua canción,
vuelve a mi habitación
para fumar y olvidarnos del dolor,
vuelve a mi habitación
para hablar de la vida y su color,
vuelve a mi habitación
para ver otra vez lo que hay en tu interior.

Quiero que te sientes
y me cuentes como estás esta vez,
pero que no te vayas como la última vez,
quédate un rato más, tal vez.

Hoy no sé como lo vas a entender
pero no te quiero sólo para jalar y beber,
ahora que no estás es cuando
deseo que suene mi celular otra vez.

Vuelve a mi habitación
para escuchar esa antigua canción,
vuelve a mi habitación
para fumar y olvidarnos del dolor,
vuelve a mi habitación
para hablar de la vida y su color,
vuelve a mi habitación
para ver otra vez en tu interior."

SANTA MUERTE

Si una banda puede tomar dos temas clásicos del repertorio musical popular, descontextualizarlos por completo y apropiarse con autoridad de ellos, quiere decir que su trabajo está bien encauzado. El cuarteto Voodoo Zombie puede jactarse de que su nuevo disco tiene un cover de ‘Paramar’ de Los Prisioneros y otro de ‘These Boots Are Made For Walkin’ de Nancy Sinatra perfectamente acoplados a los conceptos perniciosos que exploran los temas de su propia autoría.

Comprendemos Santa Muerte, el segundo álbum de los nacionales, como la expansión de las virtudes mostradas por el conjunto en su debut homónimo de 2008, gracias al sabio aprovechamiento de las ventajas a mano: ser uno de los pocos cultores del psychobilly en Chile (todo un plus en cuanto a sumar atractivo) y tener a cargo de la producción a Jorge Esteban, un personaje cuyo currículum incluye a los mismísimos The Ramones. Así suman cuotas de originalidad, al menos en el ámbito criollo, que se complementan con una excelente asesoría.

Lo que en papel parece bien, a través de los parlantes resulta todavía mejor. Cuando el estándar internacional es la quimera de decenas de bandas chilenas, para Voodoo Zombie ya es una realidad y notarlo es un placer, por ejemplo, en el golpeteo de las cuerdas del contrabajo a la madera del instrumento, que destaca en la mezcla del disco, dándole nobleza y veracidad al registro. En vez de dedicarse a llenar de detalles e ideas el larga duración, el cuarteto opta por sacarle brillo a cada uno de sus movimientos bajo la premisa de que menos es más.

Inspirado en La Santa Muerte, una deidad cuyo culto está prohibido por la Iglesia Católica, el nuevo disco de los –en aquel entonces- liderados por Katona Katrina (quien recientemente comunicó su alejamiento) se sumerge sin miramientos en la lobreguez para explorar temas tan sórdidos como el cine snuff (que consiste en grabar asesinatos reales) en el potencial single ‘Video Snuff’, o la pérdida de fe en el mundo mediante ‘Pacto con Satanás’, cuyo coro dice: “el infierno nunca estuvo abajo, el mal está acá”. Una frase que se acopla a la perfección con lo que muestran los noticiarios de las nueve de la noche, sin ir más lejos.

Escondido en un manto de juegos, yace un grupo con dobles lecturas que enriquecen lo que -de otra forma- podría ser una impronta demasiado plana y trillada. No hay que hacerle caso al maquillaje y a los ingredientes lúdicos: cuando Voodoo Zombie abre la boca, es para hablar en serio. Aunque parezca lo contrario.



Si quieres descargar su disco, haz click aquí:
http://www.mediafire.com/?0ctlaann3o8o98l

DON'T WORRY ABOUT ME

Jeffrey Ross Hyman, más conocido como Joey Ramone, fue un músico norteamericano, co-fundador y vocalista de Ramones desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996.

Influenciado musicalmente por su madre, escuchó desde su infancia grupos como The Who o The Stooges. Inicialmente fue el baterista de la banda, para posteriormente y por recomendación de Tommy Ramone pasa a ser la voz del grupo.

Joey Ramone era vegetariano.

Fue llamado "el alma y el corazón" de la banda y era el responsable de las baladas y canciones de amor. C.J.Ramone lo llamaba el "hippie del grupo".

Joey medía 1,98 m de altura, era de constitución ectomórfica y llevaba el pelo largo y liso, de color negro, lo que le oscurecía la cara. Además, era zurdo, sufría de una miopía pronunciada y padecía un trastorno obsesivo-compulsivo, lo cuál influyó enormemente a la hora de desarrollar su característica sensibilidad y creatividad que posteriormente puso en práctica en sus composiciones como "The KKK Took My Baby Away" y "She's a Sensation".

Joey no se habló con su guitarrista, Johnny Ramone, durante casi 20 años. Esta rivalidad comenzó por diferencias ideológicas y empeoró cuando Johnny le "robó" a su novia Linda, y luego se casó con ella, lo que le inspiró a escribir "The KKK Took My Baby Away" para el disco Pleasant Dreams. La sigla KKK (usada por el Ku Klux Klan) es solo una metáfora algo exagerada sobre Johnny Ramone que politicamente era conservador, venía de una familia acomodada. En cuanto a ideas políticas, eran totalmente opuestos, siendo Joey un liberal de izquierda, mientras que Johnny era muy conservador. Nunca resolvieron sus diferencias.

Uno de los sueños de Joey era poner a los Ramones en el Hall of Fame del rock, cuando esto sucedió, año 2002, Joey ya había muerto. Jamás vio su sueño cumplido.






Lista de Temas:


01 - What A Wonderful World
02 - Stop Thinking About It
03 - Mr. Punchy
04 - Maria Bartiromo
05 - Spirit In My House
06 - Venting (It's A Different World Today)
07 - Like A Drug I Never Did Before
08 - Searching For Something
09 - I Got Knocked Down (But I'll Get Up)
10 - 1969
11- Don't Worry About Me



Descarga el disco aquí:

http://www.mediafire.com/?77nuh8hqhuhugpt

EL CANTO SIGUE LIBRE

Ya están por cumplirse 38 años de ese 16 de Septiembre de 1973 donde fue asesinado por verdugos, criminales, cobardes y fascistas el revolucionario, el cantante, el poeta, el director y el actor de teatro Víctor Jara. Según numerosos testimonios, Víctor Jara fue torturado durante horas, le golpean las manos hasta rompérselas con la culata de un revólver y finalmente lo acribillan el día 16 de septiembre. El cuerpo es encontrado el día 19 del mismo mes.

Luis Alberto Nieto del Programa ¨La voz del Túpac Amaru¨ nos comparte un mensaje para Víctor Jara “Me quedaría corto, muy corto el hablar de ti, el escribir sobre ti. Lo único que puedo decir es, Víctor vive y no desmaya en su lucha, su música, sus canciones son guía de lucha, por siempre Víctor Jara, que tus asesinos aunque aún no paguen por lo que han hecho, lo harán en algún momento, eso no se puede olvidar y donde sea será la justicia. Hasta siempre compañero Jara”.

El Golpe de Estado de las Fuerzas Armadas chilenas encabezado por el General Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, el 11 de septiembre de ese año, lo sorprende en la Universidad Técnica del Estado, y es detenido junto a profesores y alumnos. Lo llevan al Estadio Chile (actualmente "estadio Víctor Jara", lugar en el que hay una placa en su honor con su último poema) , donde permanece detenido varios días. Según numerosos testimonios, lo torturan durante horas, le golpean las manos hasta rompérselas con la culata de un revólver y finalmente lo acribillan el día 16 de septiembre. El cuerpo es encontrado el día 19 del mismo mes.

Estando preso escribió su último poema y testimonio Somos cinco mil, también conocido como Estadio Chile.


"Somos cinco mil

en esta pequeña parte de la ciudad.

Somos cinco mil

¿Cuántos seremos en total

en las ciudades y en todo el país?

Solo aquí

diez mil manos siembran

y hacen andar las fábricas.

¡Cuánta humanidad

con hambre, frío, pánico, dolor,

presión moral, terror y locura!"


Víctor Jara, el revolucionario, el cantante, el poeta, el director y el actor de teatro, nació de una familia campesina, originarios de la pequeña localidad de Quiriquina, perteneciente por entonces al Departamento de Bulnes, actualmente San Ignacio, y caracterizada por un arraigado folclore. Su padre, Manuel Jara, se dedicaba a las tareas del campo, y su madre, Amanda (originaria del sur de Chile), además de dedicarse a las labores de hogar, tocaba la guitarra y cantaba.

Víctor Jara en la música reivindicativa, con mensajes sociales, con conciencia, se convirtió junto a Violeta Parra en los principales emblemas de la música de Chile a nivel internacional, de amplio reconocimiento siendo varios sus temas los que se han traducido a diversos idiomas en distintas partes del mundo o han servido de inspiración para múltiples poemas de connotados artistas.



Canto libre

http://www.youtube.com/watch?v=8Jb3VQhCF5U&feature=related

DESDE GRANEROS, ALTERCADO

SÁBADO 17 DE SEPTIEMBRE




Desde santiago!!
:::ALTERCADO:::
http://www.myspace.com/altercado

Desde iquique!!
:::LOS ASESINOS DE MARILYN:::
http://www.reverbnation.com/asesinosdemarilyn

Desde arica!!
:::BANDALIKOS (Tributo a Dead Kennedys):::

Desde Mejillones!!
:::SHETICIDIO:::
http://sheticidio.bandcamp.com/­

:::JUNTO CON:::

ERRADICA (Crossover)
HATECLASH (Thrash)
PLEXOR (Metal)
INFAME (Doom/Grincore)
ALMASENVENTA (Hardcore/punk)
CONSUMO DESCONTROL (Hardcore/metal))

:::::: VALOR: $1.500 ::::::
(oo que caro!!!!, no vei que vienen 3 bandas de afuera?) XD

:::Las primeras personas que entren se llevan una publiacion de regalo:::

- Feria libertaria (zines, parches, vinilos, cds, libros, etc)
- Venta de hamburguesas veg

:::NUESTRA WEB:::

http://tercermundo.hostoi.com/

:::LA BUENA MUSICA ESTA AFUERA DE LOS GRANDES ESCENARIOS:::

(A)brazos
Colectivo Tercer Mundo



Día: Sábado 17 de Septiembre
Lugar: Liceo de Niñas Marta Narea
Hora: 15:30 hrs.-
Valor: $1.500

11 DE SEPTIEMBRE, ACCIONES DIRECTAS

COMUNICADO


11 de Septiembre 2011. Antofagasta

Nos decidimos a atacarla sucursal del VTR ubicada en el sector Miramar rodeada por poblaciones y pasajes. Fue así que en la noche se procedió a hacer barricadas y a atacar con molotov y piedras la empresa VTR, empresa que esclaviza y endeuda sin piedad, siendo también parte del show mediático y de mantener ciegos, ignorantes y enajenados al proletariado.

Con esta acción recordamos a lxs caidxs en dictadura y democracia, nosotrxs estamos en las calles siempre a la ofensiva sin miedo a ningún tipo de autoridad, sin miedo a nadie que nos quiera imponer su sistema y tradiciones burguesas, nuestra acción siempre será a la ofensiva ante esta realidad que nos esclaviza a diario, no necesitamos dar lastima como lo hacen verdugos que traicionaron al pueblo.

En el lugar dejamos el siguiente panfleto:

“Estamos en la calle luchando porque no nos interesa confiar nuestros deseos en las urnas del circo electoral ni en la supuesta inclusividad del estado/capital con sus asquerosos partidos políticos. Nuestra opinión la damos ahora, en la acción, entre el fuego y los compañerxs, mientras recordamos a los caídos en la dictadura/democracia con el caluroso abrazo del combate callejero contra todo lo que nos oprime. La prensa nos llamara delincuentes, lumpen, o como quieran, pero pensamos que la acción se justifica por sí sola y cualquier violencia contra ellos no es más que defensa al sistema violento que ellos imponen.”

- ¡¡¡ 11 de septiembre, y cualquier día a la calle!!!

- ¡¡¡ Por uno que matan, mil se levantan!!!

- ¡¡¡ A propagar la revuelta!!!

Célula imaginaria teletubies vandálicos.

EL ORGASMO DE ELLA

Treinta años después de la revolución sexual de los 70, el orgasmo femenino continúa siendo un misterio para mucha gente, incluso para algunas mujeres que admiten no haberlo experimentado nunca.

En este documental, las mujeres hablan abiertamente sobre sus experiencias sexuales, acompañadas del análisis de expertos, psiquiatras y sexólogos, que describen con la ayuda de 'sketches' y ví­deos el placer en todas sus formas.

El orgasmo en la mujer fue siempre un mito desde tiempos milenarios. La mujer presenta una serie de características que le hacen ser deseable para el hombre, pero no pasa lo mismo con las características viriles con las que cuenta el sexo masculino. La mujer necesita experimentar su sexo, de una forma irracional, experiencia que no todos los hombres comprenden. Por ello, este documental ayudará en mucho, a quién desee comprender la naturaleza del sexo femenino y su explosión de placer en el momento del encuentro sexual.




El documental lo puedes ver aquí:

http://www.megavideo.com/?v=SF4XI1D2

VOLVER A SENTIR

"Largas noches que he pasado en soledad
que ni las paredes me han tenido piedad,
algo se parece estar lentamente acercando,
¿hay alguien que esto lo esté acabando?

Y me he puesto para ver más allá de la imaginación,
sentir con fragilidad como cada detalle
le da una eternidad a esta sensación.
Mirar tu cuerpo y escuchar tu alma
nunca pensé que me iba a hacer tan bien,
es que así siento como si viajara en un tren.

Será que hoy todo es así
porque he trasladado mi mente para atrás,
he alcanzado esa magia de cuando nací
para volver a volar como una alcatraz.

Llegar lo más alto para ver desde allá
el vértigo que se siente ser un animal,
encontrarme con los muertos
y festejar que ha pasado un año más.

Pero me tengo que retirar, ya me debo bajar,
nos encontráremos en otro lugar;
muy parecido a éste cuando decida volver a viajar.
La he pasado tan bien,
pero no es necesario de una flor
para sentir lo que en en la realidad
me gustaría sentir."

PANIC OF GIRLS

Se agradece el esfuerzo y que haya cierta voluntad de justificar el retorno con nuevo material y que Debbie Harry y compañía hayan tenido la delicadeza, sobre todo a estas alturas del partido, de no confiar todo su prestigio a la nostalgia. Pero así y todo, con Panic of Girls, su primer disco con temas inéditos desde 2003, Blondie no alcanza a desafiar una máxima que hoy cae como sentencia sobre sus hombros: que todo tiempo pasado fue mejor.

Quizás no era lo que pretendían, pero en una frase de 'What I heard', una de los pocas canciones que, en todo caso, tienen algo del sonido que hizo famoso al conjunto neoyorquino, se escucha una línea que, por lo que actualmente entregan, suena como una cruel ironía: “Lo escuché todo antes / es un aburrimiento total”. Ese es el segundo tema en una lista de 13 y que, incluso frente a expectativas moderadas, va de más a menos. De cierta curiosidad inicial a las ganas de que esto termine pronto cuando ya pasas la media hora de escucha.

El primer tramo, ese que completan 'D-day' y 'Mother' (esta última una suerte de continuación de 'Maria', el sencillo que los resucitó en 1999), al menos tiene el pulso de antaño: ese credo del post punk y la new wave que mantiene vivo el baterista Clem Burke, uno que nunca falla y cuya ejecución está entre los puntos altos de Panic of Girls. También funcionan las “baladas” o esos clásicos “midtempo” de Blondie, generalmente de inspiración caribeña, que aquí están representadas por 'The end the end'; 'Girlie, girlie' (cover de un éxito reggae de 1986, que cantaba Sophie George), y 'Sunday smile', la mejor en ese apartado. Melodías que operan como un buen respiro y que no le hacen daño a nadie.


Pero el asunto se complica cerca de la medianía cuando aparece 'Words in my mouth', una canción escrita con la vitalidad de un hombre de 90 años, sumando una poco afortunada y casi inexplicable incursión en lenguas foráneas: 'Wipe off my sweat' y 'Mírame', ambas cantadas en español, y 'Le blue', interpretada en francés. Las primeras, las hispanoparlantes, no son dignas ni siquiera de una Shakira con la musa extraviada (el coro de 'Wipe off my sweat' califica como un momento derechamente vergonzoso en su carrera) y la segunda, la del idioma galo, al menos tiene algo de esa atmósfera parisina clásica y de esas baladas seductoras y eternas. Pero siempre detenida en el tiempo, incapaz de dar cara al futuro. Tanto como un disco que es una anécdota y que sólo celebrarán los seguidores más duros.



Si quieres descargar su disco, haz click aquí:
http://www.fileserve.com/file/WqVyQeV

QUIÉN MATÓ A LA INOCENCIA?

Este grupo nació en la segunda camada del punk argentino, allá por 1987, con Hermann en voz, Federico Pertusi en guitarra, Ricky De León en bajo y Daniel D'Angelo en batería. Tras años de presentaciones under, llegaron a editar el primer disco en 1994. La segunda placa, "Fin de fiesta" (1995), incorpora algunos elementos del rockabilly y melodías no habituales para el punk. Se destacan los temas "Vuelve primavera", "Te tenés que decidir" y "Ella otra vez".

En 1998 lanzaron el disco "10 años", que tiene como invitado a Ciro Pertusi de Attaque 77, que contiene 14 temas, algunos nuevos y otros grabados en vivo.

A finales del 2003, con algunos cambios de formación, volvieron al ruedo con "La bruja y el cazador", un EP de seis canciones, a modo de adelanto de "Macabra palidez", grabado en los estudios Fuera del Túnel durante el mes de noviembre, con 14 temas y editado a través del sello Mal Momento Records. Para entonces, la banda estuvo integrada por Hermann en voz, Dany D'Angelo en batería, Ricky De León en bajo y Marko Perrone en guitarra.

Durante el verano del 2004 realizaron una minigira por la Costa Atlántica, preparando la presentación del disco, para marzo.






Lista de Temas:


01 - Que La Inocencia Nos Valga
02 - Anteojos Negros
03 - ¿Quien Te Dijo Adiós?
04 - Ultimo Tango
05 - 8 Del 9
06 - Volver Todo Atrás
07 - Fantasmas En La Oscuridad
08 - Johnny Cash
09 - Fuimos Tal Para Cual
10 - Mar Del Plata
11 - Nos Veremos En La Jungla
12 - Dame Refugio
13 - Mi Lugar
14 - Cara A Cara
15 - No Me Dejes Solo En Casa
16 - El Día De San Valentín
17 - A Mi Manera
18 - ¿Quién Mató A La Inocencia?



Descarga el disco aquí:

http://www.megaupload.com/?d=TYBKJCB4

SOBRE EL 11 DE SEPTIEMBRE...

Nota: Se acerca una nueva "conmemoracion" de la fecha en que el territorio llamado "chile" vivio un profundo quiebre en la lucha proletaria al tiempo de una reestructuracion de la acumulacion de capital. Aqui unas reflexiones del año pasado que se centran en cuestiones bastante interesantes, algo asi como LECCIONES sobre la lucha proletaria y la respuesta de la burguesia. Colgamos esto ahora pues es necesario una reflexion "no-de-lloriqueo" o "victimizacion". El "parte de guerra" que solemos difundir los 11 queda para ese dia. De esta forma nos damos tiempo para recordar e incorporar lecciones y reelaborar nuestra practica anticapitalista. Ya vendran otras reflexiones mas coyunturales donde se puede hablar de la crisis ahora explicita de esa reestructuracion, tomando su constitucion y el presente...pero eso para despues...usted mismo que esta solito en su casa puede enviar reflexiones basadas en estos textos y en vinculo directo con lo que esta pasando hoy (y lo estas viendo!) Eso.

11 de septiembre: "A profundizar la ruptura total con la sociedad de clases"

Texto aparecido hace ya un tiempo (año 2009), incluido en el Nº 1 de Comunismo Difuso (del que prontamente debiera salir un nuevo número), que señala varias cuestiones esenciales a tener en cuenta para la comprensión proletaria del germinal proceso revolucionario chileno desarrollado en los años ’60-’70 y truncado sangrientamente con el golpe militar del 11 de septiembre de 1973; Estas son, principalmente, el rol de la izquierda del capital en la UP y posterior lucha contra la dictadura, desarrollo de la autoactividad proletaria, crítica de la democracia y necesidad de la ruptura radical con la reproducción del capitalismo en todos los ámbitos, entroncando con las luchas presentes el esfuerzo de quienes combatieron desde abajo a los esbirros del estado del régimen militar (del que la camarilla hoy gobernante es directa sucesora), padeciendo en muchos casos la tortura, prisión, asesinato y desaparición.

36 años del golpe de Estado en Chile

A profundizar la ruptura total con la sociedad de clases

«Cuanto más desarrollada, más ‘pura’ es la democracia, más abierta y cruel es la lucha de clases, y más claramente se manifiesta la ‘pureza’ de la opresión del capital y la dictadura de la burguesía»

(Internacional Comunista, Tesis sobre la democracia burguesa y la dictadura proletaria, 1919).

Resulta imposible comprender tanto lo que fueron el régimen de la Unidad Popular y la dictadura liderada por Pinochet, sin referirse a la naturaleza de clase del reformismo de izquierda y al nuevo ciclo de agitación proletaria que se inició en todo el globo a partir de los últimos años de la década del 60 y la manera en que afectó la dominación capitalista global.

Si ya el mismo Marx había definido a la socialdemocracia como la unión entre sectores proletarios que limaban la punta de su programa socialista con sectores pequeño-burgueses que radicalizaban sus demandas democráticas, durante el siglo XX la socialdemocracia y sus variantes de izquierda (el “leninismo” -segunda gran deformación del marxismo- en todas sus formas) pasaron a desempeñar abiertamente el rol de contención y encuadre de los proletarios, poniéndolos al servicio del modo de producción capitalista (privado, de Estado o mixto).

Contención: para evitar la ruptura comunista. Encuadre: haciendo que los trabajadores se sientan orgullosos de ser un engranaje del sistema capitalista, e integrándolos al mismo mediante sus partidos y sindicatos.

Si algo pudiera darnos nostalgia del período histórico abierto a fines de los 60 y que para nosotros en Chile se cerró violentamente en 1973, no se trata de los partidos de la izquierda estatalista que tuvimos durante la mayor parte del siglo XX, ni las bondades de un capitalismo diferente del actual, pero que esencialmente es lo mismo: un régimen de explotación y dominación de la mayoría a costa de unas cuantas familias.

Lo que se puede echar de menos de esa época son los niveles de conciencia de clase y auto-actividad proletaria por el socialismo desde abajo, que en el llamado “segundo asalto proletario contra la sociedad de clases” se empezaron a instaurar por todas partes, en las calles, fábricas, escuelas y cárceles. Esta oleada de comunismo en actos se hizo fuerte a partir de 1967/68 y duró casi una década. Luego de eso, el capitalismo tuvo profundas reestructuraciones que han implicado una verdadera “contra-revolución” donde se ha impuesto el modelo llamado “neoliberal”.

Pero el capitalismo es, al mismo tiempo, en parte invariante, y en parte tremendamente flexible. Y dado que la nostalgia es reaccionaria, tenemos que sacar nuestra poesía del futuro, pero el conocimiento y valoración de las distintas etapas previas de la lucha de clases debe alimentar nuestras conversaciones, debates y reflexiones. Atacar toda mistificación, para reconocer en cada momento las fuerzas que en realidad estaban en pugna, asumiendo que en un sentido histórico hay sólo dos grandes bandos: los que quieren mantener el orden social clasista, y los que queremos derribarlo.

En el primer bando debemos inscribir a todos los partidos, sindicatos y organizaciones que representan la izquierda del capital, incluyendo por supuesto ahí a la llamada “Unidad Popular”: una versión renovada de los frentes populares con los que la contra-revolución estalinista impuso la colaboración de clases a partir de los años 30.

En el segundo bando, debemos rastrear por debajo de toda esa mierda reformista para encontrarnos con la autoactividad proletaria expresada en expropiaciones y luchas colectivas, y que se intentó organizar en cordones industriales y comandos comunales.

Lamentablemente, en estas experiencias de contrapoder proletario la clase se vio aislada y saboteada por los partidos que decían representarla: no podía ser de otra forma, y es por eso que llamamos “izquierda del capital” a toda esa bosta que ya era maloliente en 1970 y que reciclada ha llegado hasta nuestros tiempos encumbrándose en el poder estatal para administrar mejor el capitalismo total.

Pese a los esfuerzos de muchos militantes de base, el proletariado fue arrojado sin armas (ni materiales ni “ideológicas”) al callejón sin salida de la reacción, confirmando una vez más la famosa sentencia conocida por todo movimiento revolucionario: “quienes hacen revoluciones a medias, cavan su propia tumba”.

Por eso, cuando se habla de “derrota”, hay que distinguir: pese al fracaso de las ilusiones socialdemócratas sobre la llamada “vía chilena al socialismo”, el reformismo en realidad no fracasó, puesto que su misión real que es la de administrar por la izquierda el funcionamiento del capitalismo, fue exitoso en su desarme del proletariado, y las consecuencias las sufrió toda la clase, no sólo en ese momento, sino que hasta el día de hoy.

Al efecto, basta con recordar cómo en el Cordón Cerrillos el 11 en la mañana la resistencia espontánea y heroica de obreros y obreras que levantaron barricadas sin esperar órdenes de arriba no se vio acompañada de la entrega de armas por parte de los partidos y orgánicas que supuestamente se habían estado preparando para una situación de crisis.

Durante la dictadura, el reformismo siguió desarmando a los proletarios: ahora se trataba de luchar a favor de la democracia, contra Pinochet, y no contra el capitalismo.

La izquierda del capital se dedicó a castrar la lucha de masas contra la dictadura promoviendo el “antifascismo”, en rigor una nefasta ideología secretada por el cerdo estalinista de Dimitrov para justificar la colaboración de clases. De ahí sus límites: fue una lucha “contra Pinochet” (una persona), por la “democracia” a secas. Y cuando esa palabra se usa sin apellido, se trata siempre de la democracia burguesa.

Por eso es que a 20 años de la “salida democrática” en que Pinochet le entregó el mando a uno de los principales golpistas del 73 (Patricio Aylwin), podemos comprobar que en democracia la dominación capitalista es más total, más invisible, más perfecta. Así, la democracia se ha mostrado en varios sentidos como más represiva que la dictadura. 2 ejemplos:

- En “dictadura”, para entrar a los campus universitarios se requería, formalmente al menos, de la autorización de las autoridades universitarias. En el primer año del gobierno de Aylwin el fascista Espina hizo aprobar una Ley que autoriza a la policía a ingresar a donde quiera si considera que hay “delito flagrante”.

- El sistema penal, esa picadora de carne proletaria, encerraba a menos de 20 mil personas en 1990. Ahora hay más de 53 mil presos, y una avalancha de vigilancia y represión dirigida especialmente contra los sectores antagonistas.

La dominación capitalista es siempre una mezcla de dictadura y democracia: necesita la democracia para legitimarse como una sociedad racional y dialogante; y la dictadura, porque el capitalismo nace del uso de la fuerza, primero una suma de “fuerzas privadas”, y luego al crear su Estado, convierte esa violencia en “fuerza pública” y espectáculo punitivo.

En el momento actual, el nivel de insatisfacción ante la colonización destructiva de todo por el capital (dictadura del trabajo y el tiempo muerto), los gritos de protesta y los ataques difusos contra el sistema están empezando a incrementarse notablemente. Y a diferencia del lastre democrático burgués que operó en dictadura y hasta bien entrados los 90, ahora el antagonismo y los ataques contra el aparato represivo del Estado y el Capital no provienen de organizaciones “leninistas” que pretendían representarnos, sino que de individuos y colectivos organizados anárquicamente en torno o objetivos comunes que directamente enlazan con el programa comunista de abolición de todo tipo de poder separado y de sociedades de clases.

Mientras tanto, en el patio trasero del movimiento social, los reformistas actuales nos dicen que el problema son los restos de dictadura que aún quedan, y que debemos profundizar la democracia. De la misma forma, ayer decían que el problema no era el capital, sino el imperialismo. Que el problema no era el trabajo, sino la falta de planificación de la Economía. Pero ahora hacen evidentemente el ridículo.

Recordemos que el propio Lenin en 1919 decía que tenemos todo el derecho a usar la violencia para “derrocar a los explotadores y aplastar su resistencia”. Es más, si queremos evitar la violencia que implica el funcionamiento “normal” de la economía autonomizada (30.000 niños muertos al día), la única manera es interrumpir el progreso, hacer que la sociedad del capital deje de funcionar.

Dado el incremento drástico de la criminalización de la lucha social, conducida por la prensa y TV burguesas y su policía fascista, es totalmente legítima toda respuesta enmarcada en la violencia proletaria -si bien en cada momento hay formas que son mejores que otras, y confiamos en que en el verdadero movimiento anticapitalista por el comunismo desde abajo esto es bien sabido-. Cada uno a lo suyo. Lo importante es empezar a golpear fuerte, y golpear juntos. Además de la “contra-represión” (nuestro derecho a defendernos a priori de la represión ejercida en nuestra contra por los proles desclasados que son los degolladores de verde y los de la PeDofIlia), ataques descentralizados en los barrios altos, irrupciones imprevistas en donde nadie nos espera, uso de artefactos adecuados para defenderse atacando (por ejemplo, grandes tiestos de pintura en las manifestaciones callejeras para ser usados contra quienes nos traten de disolver), etc. etc. etc. Pues el proletariado es por sobre todo creativo y emplea todas las formas de lucha, pero ahora ya.

Así que, ante un nuevo aniversario de una de las maniobras más violentas de la clase dominante en contra nuestra, recordamos a los luchadores caídos trayéndolos directamente a las luchas del presente.

«El curso general de la revolución proletaria es igual en todo el mundo: empieza a preparar inmediatamente la extinción completa de todo Estado»

(Internacional Comunista, 1919).

CONTRA LA POLICÍA FASCISTA: PIQUETES COMUNISTAS

CONTRA LA DICTADURA DEMOCRÁTICA DEL CAPITAL Y POR EL COMUNISMO ANÁRQUICO: CREAR COMUNIDADES DE LUCHA, AMPLIANDO Y RADICALIZANDO LA NEGACIÓN EN ACTOS DE LA SOCIEDAD MERCANTIL Y AUTORITARIA.

Con amor y rabia, Varios regionales del partido comunista difuso / Redes por la Autonomía Proletaria (RAP).

LA FIESTA DEL DIOSCORO

VIERNES 09 DE SEPTIEMBRE




Segunda actividad para recuperar el equipo fotográfico de libertad fotográfica.

Si eres un verdadero guachaca no podrás perderte este evento! (afírmate porque es la segunda parte de café arte guachaca)

Fiesta con las mejores bandas pachangueras de antofa!

En vivo:

- Los Con Dones y Del recoveco (viene de sacar su primer disco!)

+ LA MEJOR FIESTA GUACHACA HASTA QUE LLEGUEN LOS PACOS!

Con lo mejor de: Chico Trujillo, Villa Cariño, Banda Conmoción, Juana Fe, Chorizo Salvaje, Combo Ginebra, etc. A cargo de DJ HERECTOR.


ENCARGAMOS MÁS DE 60 LITROS DE PIPEÑO!!! ASI QUE ESTA VEZ ABRA TERREMOTOS TODA LA NOCHE!

Venta de:

- Terremotos (ahora si… the real terremotos)
- Tropicales
- Vino navegado
- Cervezas

(Como somos universitarios y curaos el copete va a estar baratísimo!)


¿En dónde?

Sede Partido Socialista Antofagasta, 14 de febrero 2679 (entre Prat y Sucre)

Valor $1500 (se subió el precio de la entrada por arriendo de local)

CABROS! DESDE LAS 21:00HRS. EMPIEZA EL HUEVEO CON LA “PREVIA” CON LAS CERVESAS MAS BARATAS (HASTA LAS 22:00HRS.) Y VENTA DE CHORIPAN!!! PARA AFIRMAR LA GUATA!

(Si hay alguna banda pachangera que quiera colaborar bienvenido sea!)



Día: Viernes 09 de Septiembre
Lugar: Sede Partido Socialista Antofagasta, 14 de febrero 2679 (entre Prat y Sucre)
Hora: 21:00 hrs.-
Valor: $1.500

LA DOMESTICACIÓN MEDIÁTICA

No hubo duelo nacional por Manuel Gutiérrez. Y al igual que con el caso de Pinochet -cuyos acólitos más fieles no se horrorizaron ante su política sistemática de tortura, ejecución y desaparición de opositores pero sí ante la magnitud de los robos perpetrados-, el general Gordon (pariente cercando del torturador de la dictadura Humberto Gordon) tuvo que renunciar no por la responsabilidad de Carabineros en el asesinato de Manuel, sino que por la denuncia de una irregularidad que, por lo que el mismo ex General Director Alberto Cienfuegos declaró en TV, es bastante usual a esos niveles en dicha institución.

El problema en este caso es que lo pillaron, y la noticia estalló en un momento delicado en que el régimen muestra una gran torpeza en el manejo del arte de gobernar. Así y todo, Hinzpeter hizo pucheros y despidió con grandes golpeteos en la espalda a este general que pasa a engrosar la lista de los siniestrados de dicha institución tan siniestra. No es que nos tomemos en serio las leyes ni la democracia, pero creemos que en una democracia burguesa más seria y menos decadente que esta, el Ministro del Interior también hubiera tenido que renunciar. En fin…

En contraste con el caso de Manuel Gutiérrez, sí tenemos ahora duelo nacional por los 21 muertos de la “tragedia aérea de Juan Fernández”. Toda tragedia es dolorosa, y no seremos nosotros los que mostremos indiferencia o indolencia ante la muerte. De hecho, el dato duro de que el funcionamiento normal de la economía-mundo capitalista causa más de 30.000 muertes al día, en su mayoría de niños, es una de las razones más poderosas para oponerse a dicho sistema como tal. Por lo mismo no deja de llamar la atención el contraste entre ambas situaciones: cuando mataron a Manuel vimos el hecho en las noticias, donde se hablo muy poquito sobre quién era ese adolescente, para centrarse en el “drama” de la institución más respetada por los “chilenos” (es decir, proletarios sin conciencia de clase), y luego de la renuncia de Gordon la noticia quedó completamente eclipsada por los hechos de Juan Fernández. En el sistema burgués de las libertades y derechos proclamados formalmente como iguales para todos, algunas muertes pesan más que otras, y eso es lo que vemos estos días en las pantallas de televisión.

Una razón de fondo para la reacción de masas frente a los hechos del viernes 2 de septiembre radica en que dado que en la sociedad del capitalismo espectacular la gente sobrevive en torno al trabajo asalariado, se compensa dicha falta de vida auténtica contemplando imágenes de la vida vivida por famosos, faranduleros y atontadores profesionales de masas, y de ahí el carácter semidivino que seres por lo demás totalmente banales adquieren una vez que el rebaño se ha acostumbrado a contemplarlos como un elemento que agrega brillo y entretención en sus monótonas vidas cotidianas.

Mención aparte merece el caso del “empresario ejemplar” Felipe Cubillos: hijo de un fascista feroz, amiguete cercano del Almirante Merino y su entorno de golpistas, y que luego ejerció como Ministro de Relaciones Exteriores del gobierno de Pinochet; hermano de la exparlamentaria de la UDI Marcela Cubillos, actual pareja del Ministro de defensa Allamand: otro momio de larga y destacada trayectoria.

Los medios han difundido una carta reciente de Cubillos titulada “Soy un indignado” que debiera estudiarse seriamente en las escuelas de materialismo histórico como ejemplar insuperable de conciencia de clase burguesa. En ella se declara un “indignado”, pero no en contra del sistema capitalista que por más muerte y destrucción que siembre ha tratado tan bien a los suyos, sino que reclama contra el hecho de que mientras él y otros “buenos ciudadanos” se han dedicado a “levantar Chile” construyendo escuelas, miles de estudiantes se encuentren en riesgo de perder el año escolar a causa de las movilizaciones, y muchos de sus amigos empresarios (o “emprendedores” como él los llama) estén en riesgo de tener que cerrar su negocio escolar si se sigue atacando el “lucro”. En este punto su instinto/conciencia de clase no falla: ¿cómo va a seguir lucrando su clase si los estudiantes se niegan a ser formados? ¿en qué va a quedar la economía nacional si uno de sus primeros eslabones interrumpe el circuito normal de socialización/encuadramiento/proletarización? ¡Dios nos libre…!

LA DOCTRINA DEL SHOCK

Basado en el libro de Noami Klein: "la doctrina del Shock", narra la forma en la que los llamados "chicago boys" de Milton Freeman, utilizaron el descubrimiento de los electroshock de la psicología para borrar los recuerdos y regresar al sujeto a un estado infantil, y poder reescribir su historia, lo trasladan al contexto socio económico de los países en vías de desarrollo, para propinar shocks económicos (alza de impuestos, eliminación de subsidios y políticas sociales, aumento de precios, etc.) y así, permitir mejor saquear los recursos naturales y enriquecer a las trasnacionales.

El libro sostiene que las políticas económicas del Premio Nóbel Milton Friedman y de la Escuela de Economía de Chicago han alcanzado importancia en países con modelos de libre mercado no porque fuesen populares, sino a través de impactos en la psicología social con desastres o contingencias provocando que ante la conmoción y confusión se puedan hacer reformas impopulares.

Se supone que algunas de estas perturbaciones, como la Guerra de las Malvinas, el 11 de septiembre, el Tsunami de 2004 en Indonesia, o la crisis del huracán Katrina pudieron haber sido aprovechadas con la intención de empujar la aprobación de una serie de reformas.




El documental lo puedes ver aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=gP591bZNc0I&feature=share

YO NO ME SIENTO ORGULLOSO‏

"Nunca me he sentido parte de esto,
pero si lo hago sólo es para sobrevivir,
sólo es para existir.
Día a día soportando malos tratos,
las mismas caras de siempre,
la altanería que reposa en sus vientres.

Compañeros que van a las mismas,
pero al instante de la verdad
te juegan sucio por la espalda,
te clavan un puñal del porte a una espada.

No me siento orgulloso
en donde estoy, a donde voy,
me siento un complice y un culpable.
No me siento orgulloso
porque poco a poco
hago más rico al rico,
y en eso si que soy detestable.

Tantos años convencido
que no existe la lucha de clases,
si en reuniones anti-sindicales
el presidente te vende por unos avales.

Y esto nunca va a cambiar,
esto continuará así,
mientras seas un esclavo del poder
nunca lo podrás ejercer.

No me siento orgulloso
en donde estoy, a donde voy,
me siento un complice y un culpable.
No me siento orgulloso
porque poco a poco
hago más rico al rico,
y en eso si que soy detestable."

I'M WITH YOU

Las expectativas y las aprehensiones eran altísimas. La partida de John Frusciante no era un hecho menor, sobretodo considerando que los momentos creativamente más altos de la banda vinieron a comienzos y finales de los '90, en gran medida gracias al talento del multifacético guitarrista.

Afortunadamente, el décimo álbum del cuarteto de Los Angeles logra pasar la prueba, sonando suficientemente original para no ser un plagio de sí mismos, y suficientemente familiar para seguir siendo Red Hot Chili Peppers. En poco menos de una hora, la placa pasa por diversos estados anímicos y musicales, con algunas canciones que recuerdan a momentos pasados y otras que sorprende que estén firmadas por la banda.

Es extraño cómo la overtura de 'Monarchy of Roses' -con su distorsión y oscuros riffs- recuerda a la primera incursión de Dave Navarro en 'Warped'. Le sigue un coro inclinado al pop con el inconfundible estilo de Flea martillando en primer plano. Acto seguido, 'Factory of Faith' comienza con un bajo y batería que crean una sólida base rítmica, sobre la que Anthony Kiedis lanza sus características líneas melódicas, mientras que el nuevo guitarrista Josh Klinghoffer comienza a tomar protagonismo.

'Annie Wants a Baby' es lo que podría definirse como la quintaesencia del RHCP de hoy: cada instrumento aporta un porcentaje para generar un todo más grande que las partes. Aunque las seis cuerdas emulan una vez más a John Frusciante, los arreglos son tremendamente emotivos y el resultado, grandioso. Es una canción que se apega a la identidad sonora de la banda, tanto así que perfectamente podría ser parte de un disco como By the Way (2002).

En 'Did I Let You Know', Josh Klinghoffer busca y encuentra su espacio a punta de buenos aportes. A partir de la segunda escucha su personalidad musical comienza a ser más reconocible e identificable. El momento más rockero del álbum viene con 'Goodbye Hooray', una pieza desenfrenada que agrega versatilidad a la placa.

Las cuerdas se lucen en 'Police Station', una correcta balada mid-tempo que no deslumbra, mientras que 'Even You, Brutus' se caracteriza por una tonalidad más oscura, de acordes menores, con Anthony Kiedis predicando sus versos a todo volumen. Es una canción que apunta hacia la grandeza.

'Meet me at the Corner' explora 'el sonido Chili Pepper' más tradicional: armonías, progresiones de acordes cautivantes y una guitarra fuertemente influenciada por Jimi Hendrix y John Frusciante. Es innegable que el aura de este último está presente, tanto en estilo como en el tono de la guitarra, pero es algo comprensible y aceptable. Criticarlo sería como haber crucificado al mismo Frusciante por tomar influencias de Hillel Slovak y luego plasmarlas en Mother's Milk.

Las referencias a las guitarras han sido numerosas e inevitables, pues sin duda son el mayor tema a considerar si se piensa en Red Hot Chili Peppers sin John Frusciante. Aunque su ausencia se siente, ello no logra opacar la buena impresión que deja I'm With You. Josh Klinghoffer es un gran guitarrista, que incorporando sus influencias con su particular estilo sale airoso en la titánica tarea de tomar la guitarra en RHCP. Además, si pensamos en su pasado musical y en sus numerosas colaboraciones con Frusciante, tanto en Ataxia como en sus discos solistas, parece claro que él era la mejor y más lógica opción para el puesto.

Es esa precisamente una de las mayores virtudes de I'm With You: la cohesión, la naturalidad con que las canciones fluyen. Sin mayores sobresaltos o piezas fuera de lugar, el álbum sorprende, agrada y deja un buen sabor en la boca. Donde muchos veían el fin de la banda hay un buen disco, fresco y a la altura del legado de RHCP. Los cimientos se mantienen sólidos, la conexión entre Kiedis, Smith y Flea sigue viva, y el debut de Josh Klinghoffer es auspicioso, augurando sólo buenas cosas para el futuro de la agrupación. Es una energía que, con casi 20 años menos, logra llamar la atención por mérito propio. Quienes esperaban un retorno al funk rock de antaño no lo encontrarán. Es cierto que los elementos basales siguen presentes, pero éste es un disco distinto que debe valorarse por lo que es: un muy positivo y honesto primer paso en una nueva etapa de la sobresaltada pero inagotable carrera de Red Hot Chili Peppers.



Si quieres descargar su disco, haz click aquí:
http://downflow.net/vexdhu65kvf6

RADIO POST MORTEM

Loquero es una banda marplatense de Punk Rock, con más de 15 años de trayectoria. Es considerada como uno de los grupos más influyentes, no sólo en dicho género, sino también en materia de Rock Alternativo y de Pop Punk.






Lista de Temas:


01 - Ana
02 - Angeles
03 - Blackout
04 - Captain Rock
05 - Cat
06 - Cayendo
07 - Jets
08 - Pastor
09 - Rolinga
10 - Spiritual Blndie
11 - SFC
12 - Violet
13 - Vas o Venís (Wacho)


Descarga el disco aquí:

http://www.mediafire.com/?tuiqs6b2lhroyiw

PALABRAS DE MARCELO VILLARROEL...

ABRE LOS OJOS ES TIEMPO DE LUCHAR...

· KONTRA LAS KARCELES DEL ESTADO Y EL KAPITAL.

· POR LA REKONSTRUXION PERMANENTE DE LA MEMORIA PROLETARIA DE RESISTENCIA.

· POR LA MULTIPLIKAXION DE LA SOLIDARIDAD EFECTIVA Y LAS REDES DE KOMPLICIDAD KON LXS PRESXS DE LA GUERRA SOCIAL.


Han sido infinitas las oportunidades en ke el Estado y el Kapital, a través de sus sostenedores y propagandistas, han dekretado el fin del antagonismo, de la axion revolucionaria, de la Subversión anticapitalista. Innumerables veces, desde el poder de la dominación, se ha anunciado el fin de las razones para luchar y la extinción de los motivos para kombatir todo akello ke nos oprime, reprime y explota puesto ke los beneficios irrenunciables de su podrida democracia son el mejor regalo ke este sistema de mierda nos ofrece mientras seamos obedientes ciudadanxs. Borregos de su miseria Pero en el rinkón más oskuro de sus luces de Neón, en la eskina olvidada de su patio de komidas, en el silencio absoluto de su mega evento aparecen intermitentes lxs resistencias ke, en un gesto de kontinuidad Subversiva, atakan la escenografía más preciada de su espectáculo social llamado Estado de derecho.

En un ir y venir a través del tiempo, e indepentiente de los momentos de ascenso temporal de la movilización social, el axionar konciente de núcleos, grupos e individualidades ke no han perdido el sentido esencial de este kombate por la vida dan kuenta de ke los motivos siguen siendo los ke histórikamente han movido a lxs revolucionarixs en todo el mundo: La destruxion del Estado, la abolición del trabajo asalariado, de la propiedad, de la merkancia…

Más allá de las multitudes movilizadas bajo kontenidos reformistas, kada akto de ruptura espontanea o planificada de la Paz social de los rikos, es un akto de reafirmación proletaria en perspectiva de atake a todo lo existente… durante semanas, cientos de ensayos de futuras revueltas, chokes frontales con toda la politika del capital. Izkierdas y derechas rekurriendo a toda su batería de practikas nazi-fascistas para evitar akello ke se ha vuelto inevitable: El desborde.

Se ha inkrementado la represión buskando anular el odio y la rabia de la Rebelión Permanente, se mantiene aceitado el entramado de kontrol y kastigo para lxs Rebeldes Sociales. Por ello nuestra atención siempre debe komprender la realidad prisionera de kienes habitamos komo rehenes, las karceles democratikas del capital. Saber ke el encierro puede ser un resultado circuntancial de nuestra opción de vida es saber ke somos muchxs en la misma sintonía en diferentes lugares del mundo pero en el mismo kamino, kon voluntad y conciencia, kon amor y compromiso infinito… No hay guerra escéptika, seguirán golpeándonos… Komo proletarixs en revuelta… seguirán sus montajes y judializaciones prefabrikadas, seguirán kordinanado sus policías mundiales, seguirán aktualizando su base de datos… pero la Revuelta no tiene Jefes, ni esklavxs, ni obedientes soldadxs.

No importan sus kondenas, ni lo ke digan sus aparatos de propaganda, lo ke realmente importa es ke estamos vivxs, despiertxs, atentxs diariamente, kon la certeza de saber ke kien lucha por la destruxion del capital, nunca estará solx.

Un abrazo repleto de amor, komplicidad y respeto a todxs lxs ke me acompañan en esta kotidianidad de Resistencia, a kienes kaminan libres sin patrias por el mundo, a lxs ke luchan kontra el poder, a todxs lxs ke se rebelan por la liberación total.

¡Ke la memoria historika juzgue a kienes kondenan la violencia proletaria contra la explotación kapitalista…!!

¡ABRE LOS OJOS: ES TIEMPO DE LUCHAR!!

¡MIENTRAS EXISTA MISERIA HABRA REBELION!!

¡PRESXS DE LA GUERRA SOCIAL A LA KALLE!!

Marcelo Villarroel S.

Prisionero Libertario

Cárcel de alta seguridad

STGO- CHILE

18 AGOSTO 2011.

TOKATA PA' L@S LAKRA!

VIERNES 02 DE SEPTIEMBRE




KABROS, YA ESTAMOS CASI LISTOS , MOTIVEN A MAS GENTE A LA TOKATA PARA QUE SE ARME UNA CONGA ALZAAAA! Y EVITEMOS ATADOS Y HUEAS PARA NO MATAR LA MANO DEL LOCAL, SEA INTELIGENTE.


Las bandas hasta ahora son:


- MANIAK

- SHETICIDIO

- METRO CUADRADO

- HERMANABLES

- VAGANCIA

- LAS SHULAPI

- FORNIKA

- PRESSURE

- ANCESTROSINIESTRO

- PLEXOR

- CYANIDE


VALOR: $600 / 2 x $900 + alimento no perecible ó 2 x $1000


LA FECHA SE CAMBIO PARA EL VIERNES 02 DE SEPTIEMBRE PARA LOS QUE NO HABIAN CACHAO...

* SI VAN A LLEVAR COPETE TRATEN DE QUE NO SEA EN VIDRIOO POR FAVOR.

* SE SOLICITA LLEVAR UN ALIMENTO NO PERECIBLE, RECORDEMOS QUE DEBEMOS COOPERAR CON NUESTROS COMPAS QUE ESTAN EN TOMA, CUALQUIER COSA ES BIENVENIDA.

* HABRA TAMBIEN FERIA LIBERTARIA TERCER MUNDO
(VINILOS, PARCHES, DISCOS, REVISTAS, LIBROS Y +)



Día: Viernes 02 de Septiembre
Lugar: Liceo Industrial
Hora: 19:00 hrs.-
Valor: $600