jueves, 20 de agosto de 2015

ELECTRODOMÉSTICOS, EL FRÍO MISTERIO

Electrodomésticos es un grupo musical chileno de rock experimental y electrónica, formado en Santiago, en 1984. Tras disolverse en 1991, la agrupación volvió durante 2002, año desde el que hacen presentaciones esporádicas.

En 1984 Carlos Cabezas conoce a Ernesto Medina y se juntan a improvisar música. Medina invita a su amigo Silvio Paredes y los tres inician en conjunto un trabajo musical experimental, que al año siguiente debutaría bajo el nombre de Electrodomésticos en el Teatro Moneda, como teloneros del grupo Primeros Auxilios.

Tras ser contratados por la compañía discográfica EMI, lanzaron en 1986 su disco debut, titulado ¡Viva Chile!. Al año siguiente el grupo sacó su segundo disco, Carreras de éxitos, que lo consagraría con temas como El frío misterio.

Tras el alejamiento de Medina, Electrodomésticos ofreció en el anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile su último concierto, el 18 de enero de 1992.

En el Chile de los años 80 se sofocaba cualquier intento o gesto espontáneo de expresión artística transgresora. En ese marco surgió un movimiento joven, decidido a desoír estas prohibiciones.

ELECTRODOMÉSTICOS fue la banda emblema de esa resistencia, más preocupada por acercar nuevas tendencias artísticas al Chile reprimido, que por enarbolar un discurso político en particular.

En este contexto a principios de los años 80 los artistas Silvio Paredes y Ernesto Medina comienzan a experimentar con sonidos tan curiosos como los de las jugueras encendidas, casiotones y grabaciones de la radio. En 1984, conocen a un controlador de tráfico aéreo de interés y generación en común, Carlos Cabezas, formando un trío musical parecido a nada de lo que se estaba haciendo en ese momento.


El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 19 de agosto de 2015

POR SI ALGÚN DÍA DECIDES REGRESAR‏


"Yo sé que te pedí que me dejaras de buscar,
pero con el tiempo eso no me gustó.
Hiciste que me perdiera por las poblaciones
tratando de encontrar lo que perdí;
si existieron tantos momentos, 
me pregunté: ¿por qué ya no me buscó?

Tal vez puede que seas feliz
y de mí ya ni te puedas acordar,
es cierto, es mi culpa,
eso me pasó por ocultar mi sinceridad.

Cómo me gustaría olvidarme
que en una noche te conocí,
que jamás me quisiste tanto
como te quise yo;
lo malo es que nunca te lo pude decir.

Esa mañana que te marchaste
yo me explicaba por qué lo hacías,
es tan lamentable saber
que ahora yo necesito de ese amor.

Por eso y todo lo demás,
si algún día piensas en regresar
y revivir todo lo que nunca ocurrió,
las puertas de mi ilusión
abiertas siempre estarán."

lunes, 17 de agosto de 2015

NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL - THE MONSANTO YEARS

Es inusual, incluso en el mundo de Mr. "Inusual" Young, lo de alinear un álbum entero en torno a un tema tan puntual como el de Monsanto, clave corporativa que se escucha en casi todas las canciones del disco. 

La verdad es que lo conceptual de esta placa provee de mucha información en lo de asuntos de políticas ambientales y redunda en la importancia de entenderlas -y resistirlas- porque lo que el músico pretende hacer aquí es tejer una red de relaciones y conflictos entre ciudadanos y empresas con la agudeza de quien sabe de lo que habla. Y desde el enojo que provoca lo intolerable.

Qué duda cabe que Neil Young sabe escribir grandes canciones de protesta. Lo hizo en su momento cuando compuso 'Ohio' a pocos días de la muerte de manifestantes en la Universidad Estatal de Kent en 1970 y luego en un par de ocasiones con placas enteras que pretendían crear conciencia en tanto al negocio de la guerra. Si bien vale la pena apuntar que la era de oro de la canción de protesta fueron las décadas de los 60 y 70, tiempos en que el mismo  Young y Bob Dylan por ejemplo se esforzaron por transparentar varios casos y causas, es en el 2015 cuando vemos a Neil que vuelve a estar en la misma mientras Bob está en otra, haciendo a Frank Sinatra entre otras cosas.

En esta pasada el canadiense (que contó para estas sesiones con la ayuda de los hijos de Willie Nelson, Lukas y Micah, de la banda Promise of the Real) las emprende en contra de la empresa de biotecnología agrícola Monsanto y su uso indiscriminado de semillas modificadas genéticamente para producir cultivos más millonarios. Las letras de las canciones son en sí mismas un ensayo fascinante sobre el peligro de estos alimentos manipulados por la tecnología pero también sobre la desigualdad de los ingresos y el poder de las grandes empresas.

Pero es esta misma contundencia de letras la que convierte a las canciónes en algo empalagoso: "Ellos votan y nadie se emociona," -declara Young en 'Big Box'- "porque son ciudadanos unidos, la democracia aplastada." Hay momentos en que no encajan grandes estrofas y coros sobre todo cuando reitera el uso de las palabras "Walmart" o "Monsanto", esta última redundando al punto del cansancio, y cuando con un sarcasmo burlón malogrado le adjudica características humanas a estas mismas empresas: "Las corporaciones tienen sentimientos también".

Si bien la pasión con que Neil Young interpreta sigue ahí, quizá su innegable talento de letrista ha disminuido en cierta medida. Y esta denuncia por la "Era de Monsanto" encuentra a este músico de 69 años siendo muy literal en los versos que protestan por el despojo de Norteamérica a manos de grupos económicos y políticos corruptos. Abundan las quejas sobre cómo ellos están matando a los pequeños emprendedores campesinos, pero bien sabemos que esta "literalidad" cuando se repite en demasía rápidamente torna en consignas. Sin embargo, por mucho que a las letras le falten matices para que no suenen redundantes, gran parte de la música suena muy convincente.

Los fans de Neil Young, el de sus mejores momentos -o sea nada de experimentos extraños acá-, se encontrarán con temas como 'Wolf Moon', que aparte de ser un placer para los oídos con su relajada  ambientación acústica y cadencias de mandolina ofrece una precisa instantánea del real problema del calentamiento global y cómo se relaciona con acciones tomadas por Monsanto por ejemplo - y otras empresas afines. 'Wolf Moon' es evocadora y poderosa, pero se debilita en la medida que la lírica se convierte en algo explícitamente político. La mencionada 'Big Box' también despliega gruesos y sucios riffs de guitarra -a la Crazy Horse- como para flamear una bandera con orgullo frente a una suerte de Goliat que, por momentos, se figura demasiado grande como para desmoronarse, ni siquiera bajo la presión de la protesta.

El tema por cierto es una noticia en desarrollo, una discusión que gradualmente se está haciendo más visible pero queremos destacar el hecho musical, no el tema lírico: “Monsanto Years” puede fácilmente ser lo más convincente que Neil Young ha hecho en un buen tiempo. Se balancea inteligentemente en el equilibrio entre la composición y la performance y es la evidencia de que cuando este veterano se enfoca en algún tipo de rebelión, su motivación crece mucho. Y en estos nueve temas que denuncian nuestra ignorancia de la crisis medio ambiental, suena inspirado, en lo estrictamente musical.

"Workin' Man" con destreza utiliza algunas viñetas que funcionan para construir contexto con lo justo, y "Rules of Change", bombeada por una percusión de rítmica nativo americana, evoca la belleza de las llanura, otro lugar bastante visitado en la imaginería del canadiense. Siempre hemos admirado a Neil Young por ser de aquellos que toman una posición, tanto artística como política, de los que no van por la ruta fácil de "grandes éxitos", pero a estas canciones les hubiera hecho muy bien un enfoque lírico más sutil.

Por ejemplo 'A Rock Star Bucks a Coffee Shop' es sólida, sobretodo por su sentido del humor, pero una vez que modula desde lo lúdico a un coro de "Monsanto, permítele a nuestros agricultores que cultiven lo que deseen" y referencias a Starbucks y GMO el asunto empieza a desmoronarse: "Si, quiero un café, pero no quiero un GMO (Organismo Manipulado Genéticamente)/ Me gustaría partir el día sin la ayuda de Monsanto".

Young es también lo suficientemente realista como para abordar un problema fundamental en 'People Wanna Hear About Love', una alegre rockera que sugiere en su título que la gente se siente más atraída por el pop de canciones de amor que por temas que puedan convocar a un propósito global medioambiental  tanto más valioso. Y lo que mejor le resulta acá es que una retahíla de quejas van jugando como en contrapunto con el título de la canción y los dardos que van desde "no hablan de las corporaciones que secuestran tus derechos" a "tampoco de los plaguicidas que causan autismo en los niños". Lo importante es que el telón de fondo en lo musical es puro sonido Crazy Horse, como se escucha en todo el disco en realidad.

Luego de una apacible intro folk escuchamos "¿Es un mal día para hacer nada? ¿Con tanta gente necesitando de nuestra ayuda?" Es Neil Young quien verbaliza con estrépito en los primeros acordes de 'New Day for Love'. Así funciona este “Monsanto Years”, como un llamado a las armas y al rock de raíces esta vez plagado de una evocación combativa rebelde que recuerda a “Living with War” y al mismo ferviente celo de épocas pasadas como “This Note's for You” de 1988.

El canadiense lleva una vez más su ethos político al extremo y con pura redundante pasión -que tanto le celebramos- plantea una fuerte denuncia contra el sistema. Sea o no el mensaje algo que nos toque en lo personal, Neil Young va algo más allá en la articulación de un grito rebelde que intenta poner en la agenda pública uno de los temas de debate, que en la actualidad es un poco pasado por alto, más relevantes de nuestra generación.

Por eso la forma en que Young nos arrasa con este aluvión de problemas reales, como el calentamiento global, la guerra, crímenes corporativos y el autismo global es tan irónica como real. La canción que cierra el disco, una cargada de riffs country rock llamada 'I Don't Know' remata con un tema similar, el de la incertidumbre de no saber, pero con la certeza del mantra que repite en nuestras almas: "Las venas, la sangre de la tierra".

Neil no es otra cosa que genuino tanto como lo es el rock que insiste en su carácter rebelde; el músico quiere honrar esa tradición y tal como Peter Pan  se niega a crecer y se permite el "gran berrinche". Más que nunca antes quiere sonar ruidoso -las comparaciones con Crazy Horse son pertinentes aquí- porque hay un mensaje que quiere traspasar aunque sea a fuerza de puro volumen. Este Neil Young es polémico y declamatorio en su mensaje, pero es de riffs y de ganchos del rock mas clásico y áspero que le hemos escuchado en años.

En esta, su ya trigésimo sexta entrega, se enfrenta con cualquier cosa que se atreva a cruzarse en su camino, digamos cualquier cosa que pueda ser percibida como anti democrática. Y aunque puede que su tono y falsete tan familiar ya no suene tan agudo y preciso, reconozcamos que cuando muchos de su generación ya están al borde del retiro, Young sigue lanzando discos como si el tiempo le urgiera a apurarse. Y Monsanto Years es su Rage Against the Machine, de hecho, perfectamente Monsanto Years podría haberse llamado así.






Si quieres escuchar su disco, haz click aquí:

AÑOS JUNTO AL VICIO POR AMOR (2014)

Bulldog es una banda de punk rock formada en 1989 en Rosario, Argentina.

Se formó en Rosario a fines de 1989, el grupo fue ganando espacios y popularidad durante más de diez años de carrera under, gracias a su estilo de punk y rock. Comenzó a cosechar lauros y ganarse un nombre propio a nivel nacional con su trabajo independiente lanzado en el año 2000, Circo calesita, que refleja con mejor sonido sus raíces punks, viejos hits y también canciones más elaboradas. Las presentaciones incluyeron un recital con Attaque 77 en Cemento y en el CEC de Rosario, además de las primeras incursiones en Chile y Brasil. A esta altura, sus giras ya recorrían todo el interior del país, tenían un videoclip y temas incluidos en compilados de Brasil y Estados Unidos.

En septiembre del 2001 editaron No te des por vencido, ni aún vencido, un compilado de los tres primeros trabajos, y también un EP. Volvieron a recorrer la Costa Atlántica durante el verano siguiente, cerrando en Hangar antes más de 3000 personas. Después encararon la grabación de El campo de los sueños, con producción de Adrián Taverna e invitados como Ciro Pertusi(Attaque 77), Pil Trafa (Los Violadores) y Martin "Tucán" Bosa (ex-Juana La Loca, tecladista de Attaque 77). La presentación oficial fue en septiembre, en Cemento, para luego partir al interior, Chile y Perú, sumando más de 70 shows en todo el año.

En el verano del 2003 estuvieron en el Cosquín Rock y llenaron Hangar junto a Cadena Perpetua. No pararon de tocar durante todo el año, y fueron la única banda argentina que participó del álbum tributo a Joey Ramone, lanzado en Estados Unidos con el tema "Death is around (but i don`t care)".

En 2006 el baterista Luis "bebe" Gindre deja la banda luego de 17 años debido a cuestiones personales en su reemplazo ingresa Adrián que es el actual baterista de la agrupación. Luego de tres años de silencio editaron Salvaje (2007) bajo la producción de Michel Peyronel. Simultáneamente a los festejos por los 15 años de trayectoria, el lanzamiento fue acompañado por una gran gira nacional por las principales capitales del interior.

El décimo trabajo de la banda, Repolución, fue grabado en 2009 en las sierras cordobesas, bajo la producción artística de Mariano Martínez (guitarra y voz de Attaque 77).



Lista de Temas:


01 - Más Que Diez
02 - Entre El Cielo Y El Infierno
03 - Mi Amor, Mi Sol, Mi Perdición
04 - Algún Día
05 - Más Y Más
06 - Free Your Mind
07 - La Vida
08 - Antigil
09 - Volar Volar
10 - Fatal Destino
11 - Hombre Desprolijo
12 - Mundo Irreal
13 - Vamos A Buscar
14 - Perfecto Rompecabezas
15 - El Ocaso
16 - Otra Vez
17 - Ciudad Deseo  



Para descargar su disco, haz click aquí:

sábado, 15 de agosto de 2015

REBAJAN CONDENA A EX AGENTE DE LA DINA

A cinco años y un día de presidio rebajó la Tercera Sala de la Corte de Apelaciones la pena de 20 años que debían cumplir los ex agentes de la DINA Miguel Krassnoff Martchenko, César Manríquez Bravo y Pedro Espinoza Bravo, por su participación en la llamada Operación Colombo.

Con el nuevo fallo, los ex oficiales de Ejército podrán completar ese tiempo de reclusión que cumplen en el penal Punta Peuco por la responsabilidad que les correspondió en la citada operación contra militantes de movimientos de izquierda durante de la dictadura de Augusto Pincohet.

El mismo tribunal confirmó, en fallo dividido, la sentencia que condenó a los ex agentes de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) Demóstenes Cárdenas Saavedra y Alejandro Astudillo Adonis a 11 años de prisión y a Orlando José Manzo Durán a 10 años y un día, por el secuestro y desaparición de los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) y del Partido Comunista, Modesto Espinoza Pozo y Roberto Enrique Aranda Romero, respectivamente, en 1974, dentro del marco de la misma Operación Colombo.

A la vez, dicha sala de la Corte de Apelaciones ratificó la condena que ordena al Estado de Chile a pagar 100 millones de pesos a Edulia Aliaga Ponce, cónyuge de Aranda, y 50 millones de pesos a sus hijas Ligia y Francia. Además, el Estado chileno tendrá que cancelar 150 millones de pesos a Carmen Quezada Fuentes, esposa de Espinoza Pozo.

miércoles, 12 de agosto de 2015

SALVADOR ALLENDE NO SE SUICIDÓ, ¡LO ASESINARON!

La fotografía del cuerpo sin vida del presidente Salvador Allende, publicada ahora por primera vez, revela que ni se suicidó con un tiro de metralleta en la cabeza ni sus asesinos le cambiaron la ropa tras abatirlo. El mismo jersey que vestía mientras, pistola en mano, recorría los distintos puntos de La Moneda asediada es el que se puede apreciar en este documento inédito que los militares golpistas publicaron en un informe interno confidencial del Ejército de Tierra. 

Una ráfaga de metralleta disparada a bocajarro puso fin, el 11 de septiem bre de 1973, a la vida del presidente constitucional de Chile, doctor Salvador Allende Gossens. Luego, la Junta Militar golpista, encabezada por Pinochet, diría que el mandatario se había suicidado utilizando una metralleta regalo del primer ministro cubano, Fidel Castro Ruz.

La verdad, sin embargo, es que Allende fue asesinado fría y premeditadamente por órdenes del propio Pinochet. El encargado del montaje posterior —que comenzó a desbaratarse apenas unas horas después— era un oscuro detective con grado de subcomisario que, pocas semanas antes, había hecho su solicitud de ingreso en el Partido Socialista-.

Allende nunca llegó a tener en sus manos, durante el asalto al palacio presidencial de La Moneda, la mencionada metralleta —que en realidad era un fusil automático— y así lo prueban las fotos que acompañan este reportaje, en una de las cuales se puede ver al asesinado mandatario mientras recorre La Moneda, minutos antes del bombardeo del palacio por aviones de la fuerza aérea de Chile. El arma que se ve en manos de Allende es una pistola, aparentemente una "Walter PPK", y no una metralleta como la que lleva quien precede al médico presidencial Danilo Bartulín.

Muerto Allende, no hubo médico forense para practicar su autopsia ni emitir el informe correspondiente. El encargado de esta tarea fue el subcomisario Pedro Espinoza, quien utilizando una terminología aparentemente legalista habló de la "herida de tipo suicida" del Presidente. Nadie, que se sepa, ha podido demostrar que Espinoza tuviera estudios de Medicina ni de Anatomopatología y, en cambio, sí peritos belgas que han estudiado la información sobre la muerte de Allende han dicho que "es evidente que el arma presuntamente usada por el Presidente para su "suicidio", fue puesta allí después de muerto éste."

Añaden los expertos belgas que, "51 efectivamente este arma se hubiese usado como dicen los informes de la Junta Militar chilena, el estampido habría arrancado la metralleta de las manos del Presidente al primer disparo y —puesto que fueron dos las descargas mortales— el segundo habría dado en cualquier otro punto, destrozando su cara y cráneo".

Según el informe preparado por Pedro Espinoza, el Presidente tenía el arma suicida entre sus manos y él mismo yacía sentado en un sillón, levemente inclinado hacia un costado. Los peritos belgas discuten también este dato y dicen que en ningún caso es posible que el cuerpo de un suicida quede sentado después de utilizar un arma del calibre como la que supuestamente se halló en manos de Salvador Allende. "Habría saltado hacia atrás, con mucha violencia y, cuando menos, no hubiese quedado sentado con el arma entre las manos", aseguran.

Pero no sólo los estudios de los belgas desmienten la farsa de Pinochet y sus secuaces. Las transcripciones de las conversaciones que el 11 de septiembre de 1973 intercambiaron por radio los militares (publicadas en exclusiva por interviú n.°539), dejan en claro que los golpistas siempre tuvieron la intención de asesinar al Presidente y con él a toda su familia. La idea de ofrecerle un avión a Allende para que, con sus más íntimos, se dirigiera a cualquier punto del globo, era
sólo una patraña:

—Que se caiga ese avión... —se le oye decir, claramente, a Pinochet.
—¿Cómo que se caiga?
—Que se caiga, que lo bombardeen, que tenga un accidente... Cualquier cosa, pero hay que matar a ese marxista conchesumadre.

Lo que no estuvo en los planes de los golpistas, sin embargo, fue que el Presidente Allende decidiera quedarse en el Palacio de Gobierno a defender con su vida el mandato del pueblo. Y, mucho menos, que, tras presentar fiero combate, resultara herido y que uno de los asaltantes de La Moneda le rematara en el suelo, con un ráfaga de metralleta que le cruzó el pecho desde el hombro hasta el abdomen, hasta casi cercenarlo.

Preocupados por justificar ante el mundo lo injustificable, Pinochet, Leigh, Mendoza y Merino montaron la trama del suicidio intentando, además, vincularlo con el regalo que Fidel Castro le había hecho meses antes. Pero se les escapó otro detalle y es que, mientras el cuerpo sin vida del mandatario yacía en uno de los salones de La Moneda, un equipo de televisión, con el entonces coronel Pedro Ewin a la cabeza, filmaba una película en la recién bombardeada Casa Presidencial de la calle Tomás Moro. Allí, junto con exhibir las ropas íntimas del Presidente (pretendían convencer al país de una supuesta vida lujuriosa de Allende), mostraron licores, obras de arte, víveres y armas. Entre estas últimas estaba la mencionada metralleta, con una dedicatoria que el improvisado animador de televisión leyó ante las cámaras.

El programa se emitió la misma noche del 11 de septiembre, cuando los chilenos aún no habían sido oficialmente informados de la muerte de su Presidente. Es obvio que la mencionada arma no podía estar en dos sitios a la vez, al menos, claro que la hubieran quitado del sitio en el cual yacía Allende "suicidado.

Enrique Huertas, funcionario de Intendencia del Palacio Presidencial a quien no se podía acusar de político o activista peligroso, puesto que se trataba de un empleado de carrera, fue fusilado el mismo día 11 de septiembre. Su pecado fue haberse convertido, involuntariamente, en el único testigo que vio el momento en que el general Palacios disparaba sobre el cuerpo tambaleante del Presidente Allende.

El Presidente les había ordenado a sus más cercanos colaboradores —entre ellos a su asesor político, el profesor valenciano Joan E. Garcés— que abandonaran La Moneda para evitar más muertes inútiles. Quería que sólo permanecieran a su lado aquéllos que estuvieran dispuestos a combatir y supieran manejar las pocas armas que aún había allí. Tras apasionadas discusiones, Allende convenció a los que se negaban a obedecerle que era preferible salir para contarle al mundo lo que allí había sucedido. "Y usted puede hacerlo mejor que nadie", le dijo al español Joan Garcés.

Osear Soto, uno de los médicos personales del Presidente, dice que salían todos del recinto, mientras se oía avanzar desde la primera planta un piquete militar que disparaba sin cesar hacia el sitio en que, suponían, estaban Allende y sus leales. Enrique Huertas, que marchaba detrás del doctor Soto, se volvió de pronto al oír los disparos en el salón que acababan de dejar y, con voz desencajada se unió de nuevo a la. columna que bajaba a entregarse a los golpistas: "Han matado al Presidente —dijo Huertas—. Le han disparado a bocajarro".

En el recinto al que llevaron prisioneros a los colaboradores de Allende, Huertas contó a sus compañeros lo que alcanzó a ver cuando abandonaban La Moneda y sus palabras las ratificó Arturo "Pachi" Guijón, quien al parecer también pudo.

El ex senador socialista —hoy exiliado en España— Erick Schnake dice que, "en el campo de prisioneros al que les llevaron, "El "Pachi" nos contó a todos que había visto cómo mataban al presidente. Después se retractó y recuperó la libertad, en tanto que a Enrique Huertas le fusilaron y ni siquiera su cuerpo le fue posible recuperar a su viuda... Nosotros pensamos que el "Pachi" Guijón llegó a un acuerdo con los golpistas porque más tarde le permitieron vivir en Chile sin ningún problema".

No habían retirado aún las trincheras de sacos de arenas del cuartel general de Investigaciones de Chile (la policía civil), cuando en septiembre de 1973 el general Ernesto Baeza Michaelsen recibió en su despacho al autor de este artículo. Guardaba el militar, en una caja fuerte que hasta pocas semanas antes había sido la de Alfredo Joignant, las fotos del cuerpo sin vida de Salvador Allende.

Las sacó y puso sobre su mesa de trabajo, diciendo que muy pocas personas habían tenido acceso a esos documentos y que nunca, mientras él pudiera evitarlo, serían publicados. —¿Ni siquiera para aclarar cómo murió el Presidente?—¿Usted cree que podrían aclarar algo?, respondió/preguntó, al tiempo que comenzaba a barajarlas, una tras otra.

Eran doce o quince fotos en formato 18x24 centímetros y las primeras mostraban el cuerpo de Allende, desnudo de la cintura hacia arriba, con la ropa arremangada alrededor del cuello. Una hilera de impactos le cruzaba el pecho en diagonal, desde el centro hacia el hombro. La cara era una masa sanguinolenta y poco menos que irreconocible. No fue posible ver más, porque el general, recogiéndolas rápidamente, volvió a guardarlas, esta vez en un cajón de su mesa, casi enfrente de su pecho:

—No debió ser así... Yo tenía órdenes para ofrecerle un avión en el que se fuera del país con toda su familia pero... me insultó y no quiso negociar. Lo que Baeza no dijo en ese momento fue que al día siguiente del golpe, el 12 de septiembre de 1973, al enterarse por la prensa golpista de la versión que Pinochet quería dar sobre la muerte del Presidente, presentó su renuncia no sólo a la Dirección de Investigaciones, sino al Ejército y a su cargo como portavoz en los primeros actos de la Junta Militar golpista. El motivo de su renuncia fue la ofuscación que le produjo lo que él llamó "una cobardía", cuando se enteró que Pinochet había desautorizado la orden suya de que peritos de la Brigada de Homicidios de Investigaciones (entre los que aparecía como jefe el ya citado Pedro Espinoza) inspeccionaran el cadáver de Allende.

Esta primera discrepancia de Baeza con Pinochet (superada como se verá más tarde, pero no por muchos años) obligó a todos los actores del drama a postergar por muchas horas la subida del telón sobre la muerte de Allende. Incluso uno de los hasta entonces más populares locutores de la TV, César Antonio Santis contaría más tarde cómo, desde el cuartel de la Primera Compañía de Bomberos de Santiago (de la que era y es voluntario) veían incendiarse La Moneda sin que les dieran la autorización para acercarse. Obviamente los golpistas estaban desarrollando, nerviosamente, las conversaciones que les permitirían ponerse de acuerdo en una versión, más o menos común, del "suicidio" de Allende.

Eugene M. Propper, fiscal norteamericano en el llamado "Caso Letelier", logró establecer en 1980 que el autor material de los disparos sobre el cuerpo tambaleante del presidente Allende fue el teniente ayudante del general Palacios, Rene Riveros, quien años más tarde aparecería implicado en el asesinato en Washington del ex canciller socialista de Chile, Orlando Letelier. Riveros, que para su misión en Washington usó un pasaporte falso de nombre de Juan Williams Rose, era el día del golpe el oficial de órdenes del general Palacios y en una publicación interna del Ejército de Tierra contaría, meses después, que al llegar a la planta superior, en la que más tarde harían aparecer el cuerpo de Allende, "un emboscado disparó sobre el general, hiriéndole en una mano".

Al abatir al defensor del palacio presidencial, los soldados corrieron hacia el salón desde el cual habían salido los disparos, encontrándose con el cuerpo, malherido, de Allende:

—¡Mi general! —gritó un soldado—. ¡Es el Presidente!
—¡En este país ya no hay más Presidente! —gritó Riveros, al tiempo que descerrajaba una ráfaga de su FAL sobre el cuerpo caído del mandatario.

Este pasaje; sin embargo, es descrito así por el fiscal Propper y su asociado Taylo Branch en el libro "Laberinto", que juntos escribieron tras investigar la trama del asesinato de Letelier: "Tras consultar por radio con Pinochet, que se encontraba en su puesto de mando, Baeza ordena que las fuerzas de élite del Regimiento de Infantería realicen un nuevo asalto [al palacio de la Moneda], apoyados por ocho tanques Sherman. "Fuerzas de Infantería entran en La Moneda. Pequeños grupos suben escaleras arriba, a través del humo, cubriéndose con el fuego de sus armas. Un rubio teniente chileno. Rene Riveros, se encuentra, repentinamente, enFrentándose a un civil armado, ataviado con un jersey de cuello alto. Riveros vacía medio cargador de su arma en el cuerpo del Presidente de Chile, matándole al instante, con una hilera de heridas que van de la ingle a la garganta."

Como quiera que sea, dos versiones distintas dan como autor de los disparos mortales contra Allende al teniente Riveros, aunque una tercera dice que fue el propio Palacios quien remató al Presidente que, según el instigador de su muerte, Augusto Pinochet,  "hasta pa' morir dio problemas".

Lo cierto es que, con el paso de los años, hasta la versión "oficial" de Arturo "Pachi" Guijón está siendo corregida, ahora por el propio embajador de los Estados Unidos en Chile, en el tiempo de Allende, Nathaniel Davis. Este, en una nota a pie de página en su libro de reciente aparición "Los dos últimos años de Salvador Allende", dice que investigando la forma cómo murió el Presidente, en julio de 1984, en Nueva York, entrevistó al general Javier Palacios, "quien dice que' Guijón le había asegurado, en el día del golpe, que no había visto que Allende se pegara un tiro [como afirmaría luego con gran beneplácito de la Junta golpista], pero que oyó disparos y volvió atrás".

Frente a todas estas evidencias, las palabras que el general Baeza pronunciara ante el autor de este reportaje, en septiembre de 1973, cuando, tras mostrar las fotos del mandatario asesinado, le pedí un pronunciamiento acerca de cómo había muerto realmente Salvador Allende: "Los mejores secretos de la Historia —dijo con insospechada dimensión— siempre terminan por desvelarse".

POLÍTICOS LUCHAN PARA QUEDARSE CON MILLONARIO CARGO

La Corte de Apelaciones confecciona una terna entre los abogados que postulan y han sido seleccionados, y es la Ministra de Justicia Javiera Blanco, quien deberá elegir al ganador.

Así es como legalmente se escoge un Conservador de Bienes Raíces, que no es otra cosa que un ministro de fe, encargado de resguardar y otorgar validez a los títulos de propiedades, entre otros trámites relacionados.  

Por cada gestión se obtiene un ingreso en dinero. Por eso, este puesto, como el de los notarios, es tan apetecido. Actualmente están vacantes los puestos en Villa Alemana, Antofagasta y Temuco. Entre los postulantes para estas tres plazas están personas relacionadas con políticos y la ex ministra de Justicia de Sebastián Piñera. Según una estimación consignada por La Segunda, en términos económicos la ciudad que "menos da" es Villa Alemana, con una renta líquida que va desde $8 a $14 millones mensuales. En el otro extremo está Antofagasta, donde el titular puede recibir hasta $50 millones mensuales. 

Aunque existe un proyecto de ley para evitar conflictos de nepotismo en la designación de conservadores y notarios, la iniciativa está estancada en el Congreso, y por ahora la manera de elección no tendrá cambios. En Antoofagasta, de la terna original (la Corte deberá armar una nueva)  sólo queda en competencia María Soledad Láscar. ex gerenta de Correos y esposa del ex diputado Víctor Manuel Rebolledo, condenado por cohecho en 2007. 

En Villa Alemana la competencia la protagonizan dos personas más cercanas a la centro derecha: La ex ministra de Justicia Patricia Pérez y Lidia  Chahuán, hermana del senador RN Francisco Chahuán. 

Mientras, en Villarrica, postulan entre otros el ex diputado del Partido Radical José Peña y el yerno del diputado Joaquin Tuma, Charles de la Harpe. 


Fuente: El Mostrador.

martes, 11 de agosto de 2015

EL PUTO AMO DE LA ANARQUÍA

En el 2012 se anunció el primer concierto de Manu Chao en Cali, por eso tres colectivos decidieron unir fuerzas para grabar el concierto del francés y aprovechar su presencia para protestar en contra de la megaminería que acaba con ecosistemas, y vidas de miembros de la comunidad negra, y los dispositivos de censura de los monopolios estatales y privados de comunicación.

El encargado de liderar este proyecto fue Harold Pardey Becerra, admirador de Manu Chao y miembro de Satélite Sursystem, uno de los colectivos que, junto con Alcalde Plastilina y Ver Producciones, aportaron equipos y saber para hacer este trabajo autogestionado. Entre todos ellos colaboraron para crear una “guerrilla de la comunicación”, como les gusta llamar a este espacio que combina elementos digitales y análogos como lenguaje de resistencia cultural.

Completar El Puto Amo de la Anarquía fue un arduo trabajo de tres años. La mayoría se grabó en el 2012 durante la visita del artista a Cali, pero las tomas finales se hicieron en Bogotá este año, durante otro concierto. De esta manera terminaron el documental que cuenta la historia de cómo un fanático (‘Trauma’) conoce a su ídolo y también denuncia el maltrato que padece la comunidad negra por las políticas mineras.


El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 10 de agosto de 2015

SE ABURRIÓ Y SE FUE


"Hoy recordándote
él vuelve a pensar en ti,
en las noches apretadas
que por las noches el cuerpo los juntó.

Pero se suponía que todo iba bien,
las cosas estaban de maravilla
hasta que surgió una calentura,
y la vida se volvió una pesadilla.

Se aburrió y se fue,
se aburrió y se fue,
tú lo dejaste por un poderoso burgués
y la riqueza conociste otra vez.
Se aburrió y se fue,
se aburrió y se fue,
te encantaba el glande
y los dólares también.

Ya nada te importa,
él es así, un muchacho sencillo,
enrola su último papelillo
y fuma mientras tú te vas por el pasillo.

Eres una desgraciada mentirosa,
siempre te gustó la asquerosa plata;
pero es hora de la venganza,
esta noche él se engrupirá a tu hermana.

Se aburrió y se fue,
se aburrió y se fue,
fornicando a tu hermana
esta noche él se quedó.
Se aburrió y se fue,
se aburrió y se fue,
después fue al otro cuarto
y a tu madre le dio duro también."

domingo, 9 de agosto de 2015

WILCO - STAR WARS

Wilco estuvo en casi todas partes de la web a propósito del lanzamiento de su más reciente disco, “Star Wars”. Por un lado, porque se llama así, “La guerra de las galaxias”. En segundo lugar, porque tiene un gato súper kitsch en la portada. Y, por último, porque lo lanzaron sin previo aviso. Y gratis.

Sin embargo, al final del día esta placa se yergue indiferente al panorama de la industria musical actual que allanó el camino para este lanzamiento tan sonado y viral, y hay que reconocerle que es un disco corpulento, un esfuerzo encomiable que, tras dos décadas de trayectoria por parte de una agrupación que algo ha innovado en el panorama del indie-rock americano, se agradece.

Algunos se han pronunciado con cierto desdén por el título, no obstante, hay que recordar que Manic Street Preachers publicó alguna vez un disco llamado “The Holy Bible”. ¿Quién se molesta tanto hoy en día por un título rimbombante? Lo importante es que la fuerza efectivamente acompañe a Wilco en esta pasada. Y si es que hay algo que valoran internet y sus redes sociales, es esto de citar a las instituciones de la cultura pop, y “Star Wars” es justamente eso; o cualquier cosa que tenga que ver con los gatos... o los perros. Y las cosas que se ofertan gratuitas también. Definitivamente no cae bien estos días el viejo hábito de pagar por las cosas.

En este caso, considerando un par de títulos de canciones que parecen reflejar el tema digital y social (‘Random Name Generator’ y ‘Magnetized’ entre ellos), este noveno disco de la banda de Chicago, para haber sido un lanzamiento poco convencional, es justamente lo contrario, algo conservador.

En los primeros momentos de “Star Wars” no se sabe qué pensar, la apertura de algo más de un minuto de duración con la sacudida y descarga instrumental llamada ‘EKG’ funciona más que otra cosa, como una llamada de atención. ‘More ...’ sigue, y entre riffs de guitarra que denotan algo de brusquedad, Jeff Tweedy enuncia un intrincado juego de palabras con ‘More (Más )’... antes de surfear en una ola de noise.

‘Random Name Generator’ posee la misma ferocidad lírica de ‘More ...’, la voz de Tweedy no deja lugar a dudas ("como que me gusta cuando de vez en cuando te hago llorar"), aunque esta vez suene algo enterrada en la mezcla que es donde se va a quedar, en líneas generales, durante todo el transcurso del disco. ‘You Satelite’ nos sorprende en la mitad del álbum brillando como la pista más larga de todas, con poco más de cinco minutos. Es lo que requiere una cocción lenta de corte psicodélico que alcanza peaks de frenesí antes de optar por recular pacíficamente, una ecuación que Wilco han resuelto como expertos en el transcurso de lo publicado en sus 20 años de carrera. En el caso de ‘You Satellite', cuando las canciones son largas, siguen sintiéndose de alguna manera demasiado cortas.

Para algunos, el factor sorpresa de “Star Wars” se puede equiparar a su muy contenida propuesta sónica. En un poco más de media hora, Wilco consigue equilibrar su maestría en melodías agradables con su insistencia por incursionar en lo inesperado y experimental - algo que la banda había probado en su anterior y aplaudido disco de 2011, “The Whole Love”. Un esforzado riff centrado decididamente en su grandilocuencia viene a ser ‘Random Name Generator’, una especie de T-Rex deconstruido y acelerado en la marcha al punto que se reconstituye en la onda Wilco. También ‘The Joke Explained’ es un lamento indolente, a la Dylan, que sigue al pie las leyes de la retrospección tan propia de Tweedy, enarbolando su característico puente, muy breve, y solo, muy económico.

‘Taste the Ceiling’ se apoya en las melodías semi acústicas, la más optimistas y luminosas de la banda, con un Tweedy que reflexiona en simple, pero potente ("¿Por qué te perdono? Porque me confundo"), que es balanceado con eficacia por temas como la más stoner ‘Pickled Ginger’ y la dinámica morfina de ‘Cold Slope’, que marchan a un paso de rock más machacante. Mientras tanto ‘Where Do I Begin’ y el cierre del disco, ‘Magnetized’ tienen esa onda The Beatles: la primera explora las líneas borrosas, entrelazadas y limítrofes de relaciones íntimas con un Jeff Tweedy que puede estar abordando específicamente su propio tema con lo de su esposa, Susan, cuya batalla contra el cáncer también había sido el leit motif en “Sukierae”, álbum de Tweedy junto a su hijo, Spencer, que fue publicado bajo su propio apellido. En la emotiva ‘Where Do I Begin’, Jeff se enfrenta con la paralizante falta del control sobre una situación traumática: "¿Por qué no puedo decir algo que te haga mejorar?".

Si esta última es de tono triste, la segunda citada y notable ‘Magnetized’ cierra las cosas con una nota más clara. Como Tweedy da de baja un disco con estilo, con esta dichosa balada, algo de piano electrónico con el que profesa una dedicación a su tema: "Me doy cuenta de que estamos magnetizados." Con una rítmica vagamente reminiscente de The Jam y Zeppelin en ‘King of You’, hasta el momento que ya referimos como "magnetizado", en “Star Wars” la banda pasea frente a tus oídos todo el mundo que va desde ELO, los comienzos de John Lennon en solitario, Harrison junto a Beatles, Sparklehorse y Eels, resultando en una profunda, brillante, por momentos muy conmovedora, oda a la vieja escuela del rock verdaderamente alternativo.

No era como que dudáramos de Jeff Tweedy y compañía, pero “Star Wars” llega a ser una especie de alivio. Se mueve en el territorio de la familiaridad, donde su apariencia sonora inconfundible es de un enfoque nítido. Las formas de sus acordes, los estribillos líricos, la esencia beatlesca de sus líneas de guitarra, el crescendo de las composiciones y el aliento psicodélico son los que hacen de este el producto de una cosecha 2015 más que interesante.






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CONTRAINDICADO (2015)

Shaila es un grupo musical argentino que nació a comienzos de 1994 en el barrio porteño de Flores. Está compuesto por: Joaquín Guillén (voz), Pablo Coniglio (bajo y coros), Yasser Eid (guitarra líder), Santiago Tortora (guitarra base y coros), y Guido Hernan Diez (batería).

Sus influencias radican en bandas del género del hardcore y el punk, como Bad Religion, Lagwagon, All, No Use For a Name, Millencolin, Saves the Day, Bad Astronaut, NOFX, Descendents, Ramones, Pennywise, entre otras.

Joaquín Guillén (cantante) de Shaila en GROOVE - Buenos Aires/Argentina 2011.
Las letras letras de la banda aluden a conceptos de diversas ciencias (sociales, económicas, antropología) para hablar de temáticas políticas y sociales (colonialismo, capitalismo, anarquismo, etc).

Después de dos años de banda, con algunos shows esporádicos y para amigos, Shaila ingresa por primera vez al estudio para registrar sus primeros cuatro temas en el estudio “La Sala”, con Gabriel Ruiz Díaz como operador. Influenciados por las bandas hc-punk californianas de esa época,[¿cuándo?] Solo un día más fue el punto de partida para Shaila, así como para el sello independiente fundado ad-hoc, Speed Power Emotion Discos. Temas de este casete como “Me voy a Escapar”, o “Viendo” son aún hoy interpretados por la banda en sus recitales.

Shaila seguía sin tocar demasiado pero a partir de su segunda producción homónima, Shaila comenzó a moverse mucho más por el circuito under punkrock donde ya iba ganando seguidores y comenzaba a tener sus primeros clásicos como “¡¿Viva América!?” o “Frezze the time”.

A partir de este casete hace el quiebre que lo haría entrar a la escena melódica de esos años con la futura edición de Progresar.



Lista de Temas:


01 - Contra-Indicado
02 - Apagón En Mi
03 - Los Días Después
04 - Problemas Con Los Ismos
05 - El Odio, Lo Cultural Y Lo Otro
06 - Incondicional
07 - A Emilia
08 - El Acampe
09 - Agua Mala
10 - Las Madres De Soacha
11 - Desarrollo & Dependencia
12 - Desposeída  



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sábado, 8 de agosto de 2015

MUERE EL ASESINO DE LA DICTADURA DE PINOCHET

Más de una semana se extendió el estado de extrema gravedad del tagente de la DINA Manuel Contreras. A los 86 años y después de dejar de recibir su diálisis, dejó de existir quien ostentara el título del primer director de la policía secreta de la Dictadura.

En su cargo perpetró los crímenes más horrendos del régimen liderado por Augusto Pinochet. El “Mamo” fue una pieza central en el diseño del terror y también en el círculo íntimo del dictador.

El periodista Juan Cristóbal Peña, autor del capítulo dedicado al ex director de la DINA en el libro 'Los malos', profundiza en las características personales y biográficas del siniestro personaje descrito por Estados Unidos como uno de los tres grandes poderes en Chile durante la Dictadura.

“La maldad de Contreras radica en el poder que tenía. Él se sentía todopoderoso porque todos, menos Augusto Pinochet, debían obedecerle. Eso hizo posible un perfil siniestro”, comentó Peña en entrevista con el programa Semáforo. A la vez, describe episodios de su niñez, como cuando presenció la muerte de su madre -“lo que de cierto modo configuró su personalidad”- lo que unido a los efectos de la temprana pérdida y al maltrato de su madrastra lo hizo vivir lo que Peña llamó la “primera guerra” del torturador, uno de los grandes rencores que lo acompañarán durante toda su vida.

Contreras también fue pieza clave en la creación e implementación de la denominada “Operación Cóndor”, la coordinación de los organismos de represión e inteligencia de las dictaduras militares del cono sur –Chile, Argentina, Brasil, Bolivia, Paraguay y Uruguay- para detener e intercambiar miembros de la oposición a los respectivos regímenes, en la década de los 70. Se constituyó así una banda clandestina internacional para la práctica del terrorismo de Estado mediante el secuestro, asesinato y desaparición de dirigentes políticos y luchadores sociales.

Coincidentemente, este 7 de agosto, en Buenos Aires,comienzó la exposición de los fiscales designados por la justicia argentina para llevar el caso. En esta etapa final del juicio, al otro lado de la cordillera, se darán a conocer las conclusiones sobre los hechos investigados y las responsabilidades de los criminales. Manuel Contreras aparece sindicado como uno de los “creadores” de la criminal alianza. En ese rol, mantuvo una estrecha relación con la CIA hasta que se conoció su implicación en el asesinato de Orlando Letelier, cuyo juicio desembocó en la desarticulación de la DINA.

En ese preciso episodio, sucedido a fines de la década de los setenta, otro de los grandes vínculos de Manuel Contreras quedó en evidencia. La relación con Lucía Hiriart fue parte importante de la consolidación del poder del coronel, sobre todo cuando ella demuestra todo su enojo -contra su propio esposo y contra Estados Unidos- por la decisión. “Él intuye o sabe el poder de esta señora en el régimen, es un sustento de poder. Entonces construye afectos con la funcionalidad de asentar un poder que ya es desproporcionado. Además, hay una afinidad ideológica arraigada en el nacionalismo con Lucía Pinochet Hiriart, por lo que llega a esa familia por razones de interés político, ideológico y afectivo (en último término)”, describió Peña.

Los episodios de horror no terminan con la DINA. Por eso, mientras Manuel Contreras vivía sus últimos días, nuevas condenas judiciales se iban sumando al extenso prontuario. Más de quinientos años de presidio por sus acciones de violación reiterada a los Derechos Humanos sumó uno de los más poderosos nombres de la historia de Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Entre sus delitos se nombran algunos como el asesinato a Osvaldo Letelier, la desaparición del ex gerente general del mineral de Chuquicamata, David Silberman o ser el autor inductor del homicidio frustrado contra Bernardo Leighton y su esposa Anita Fresno. Sin embargo, cientos de otros corresponden a luchadores anónimos que solo por manifestar su oposición fueron tomados prisioneros, torturados y desaparecidos por orden del militar.

Por eso, probablemente el mayor dolor de las familias de las víctimas del régimen es que se murió sin contar toda la verdad y, que hasta el último día, guardó lealtad con Pinochet (salvo pequeños episodios como cuando deslizó el vínculo con del narcotráfico con los hijos de su jefe). Esa que se construyó cuando lo defendía de sus enemigos opositores, pero también de los que surgían al interior del propio Ejército.

Su forma de ser le valió el repudio de más de un seguidor de la dictadura. Ejemplo de ello es la última pelea pública entre el columnista Hermónes Pérez de Arce y el presidente de la UDI, Hernán Larraín. “Podría compartir con (Hermógenes) muchas consideraciones referidas al régimen militar o a las causas que lo explican, pero difiero con él en algo central: el rechazo irreductible a las violaciones a los derechos humanos en todo tiempo y lugar (…) Jaime Guzmán recibió reiteradas amenazadas de parte de Manuel Contreras, a quien tanto defiende Pérez de Arce”, dijo el parlamentario defendiendo su posición de que es necesario privar al ex director de la DINA de los atributos de general (r) por su participación en múltiples violaciones a los Derechos Humanos.

Esa participación es la que cientos de artículos de prensa y escritos judiciales sobre el accionar de Contreras son las que describen tenebrosos episodios. En los que queda demostrada la preparación militar y, específicamente, en inteligencia que recibió el “Mamo”.

Algunos documentos describen que en su formación “destaca tempranamente por sus acercamientos al área de inteligencia del Ejército. En 1962, egresa de la Academia de Guerra y en 1966 se convierte en profesor del área de Inteligencia. El año siguiente viaja a realizar un curso de Post Grado de Oficial de Estado Mayor en el Fort Benning, en Estados Unidos. A su regreso, y con el grado de Mayor, se dedicó a impartir clases de Inteligencia en la Escuela de Ingenieros de Tejas Verdes.

En 1970, Manuel Contreras es designado como secretario del Estado Mayor de Ejército y en 1971 viaja a Osorno para tomar la dirección del Regimiento de Ingenieros No4 “Arauco”. Poco después de un año, afines de 1972 asume la dirección de la Escuela de Ingenieros de Tejas Verdes, a la vez que impartía clases en la Academia de Guerra.

Es en este periodo cuando avanza con sus ideas conspirativas y junto a un par de coroneles y algunos capitanes comenzó a recolectar información y a diseñar un aparato de inteligencia capaz de infiltrar y desarticular las organizaciones de ligadas a la Unidad Popular. Contreras contaba en Chile con un grupo de informantes provenientes de partidos de derecha y de grupos como Patria y Libertad, a la vez que mantenía contactos con agentes de la CIA que operaban en Chile en aquel periodo, eran estos últimos quienes lo dotaban de manuales de las policías secretas de variados países, tales como de la KCIA de Corea del Sur, la SAVAK de Irán y del Servicio Nacional de Información de Brasil”, resume en el sitio Memoria viva.

Fue así como desde el mismo 11 de septiembre de 1973, Manuel Contreras tenía todo organizado y en los subterráneos de Tejas Verdes comenzaron a practicarse las más cruentas prácticas de tortura a todo quien se opusiera al Golpe. “Con el andamiaje legal construido, Contreras da inicio al periodo más negro de la historia reciente de Chile. Entre 1974 y 1977 casi la totalidad de muertes, desapariciones y torturas son de responsabilidad exclusiva de la DINA” agrega el portal de Internet.

Con el fin de la DINA comienza a pavimentarse el camino “empresarial” de Contreras, cuando quedó al mando de diversas empresas originadas en su época de director de la Dirección. Sin embargo, en 1995 las condenas comienzan a llegar y con ellas, se empieza a sepultar la imagen omnipotente del brazo derecho del Comandante en Jefe. La primera fue por el caso Letelier que lo sentencia a siete años de prisión por homicidio y uso de pasaportes falsos. En febrero de 2005 ingresa a la Cárcel Cordillera para cumplir una condena por 12 años por el secuestro calificado del militante del MIR Miguel Ángel Sandoval. Desde ahí en adelante, se lo condena por la desaparición del militante socialista Víctor Olea; por secuestro calificado en la desaparición de 23 personas en el recinto de torturas Villa Grimaldi; por la desaparición de Patricio Soto; por el asesinato de Carlos Prats; por la desaparición de un decorador en 1974; por su participación en el caso Llidó; entre otras, las que finalmente suman 529 años de cárcel para el represor.

Tras su muerte quedan más de mil casos ocurridos entre 1973 y 1989 sin resolver. Y si bien cada día la justicia avanza en la condena a los militares perpetradores de delitos de lesa humanidad, en el seno íntimo de las familias de las víctimas y de los sobrevivientes, el brazo armado de Pinochet será un recuerdo de horror y crueldad. “En la Dictadura estaba Pinochet, Manuel Contreras y Dios”, narran documentos que confirman lo que él muchas veces compartió. “En Chile no se movía ninguna hoja sin su consentimiento”.


Por Paula Campos.

jueves, 6 de agosto de 2015

EL LLANTO DE LOS PODEROSOS

Asociación de Industriales que agrupa empresas como SQM, BHP, Norgener, Aguas Antofagasta, mineras e inmobiliarias, entre otras, lanzó un duro comunicado condenando las movilizaciones de los trabajadores contratistas de Codelco, asegurando que “ejercen presiones indebidas” y “perjudican la economía del país”.

Los índices record de descontento de los chilenos con el sistema económico y político que impera en el país desde la década de los 80, así como las fuertes movilizaciones de los trabajadores en la minería, parece tener nerviosos a los empresarios más acaudalados y poderosos de la región.

Es así como las movilizaciones de los trabajadores contratistas de Codelco que se extienden a nivel nacional exigiendo mejores condiciones laborales mediante la suscripción de un nuevo Acuerdo Marco  y que la cuprífera estatal deje de externalizar servicios, no tardaron en provocar las críticas de la influyente Asociación de Industriales de Antofagasta (AIA).

La organización empresarial,  emitió una declaración pública donde condena en forma enérgica y categórica “los actos vandálicos registrados durante las protestas efectuadas por trabajadores contratistas y subcontratistas de Codelco“.

En la misma línea, aduciendo a los incidentes en las protestas sin referirse a las condiciones laborales que enfrentan los trabajadores, indicaron que el paro “ha generado graves daños materiales y económicos no sólo a Codelco, al paralizar las operaciones de sus divisiones, sino que también al país“.

“Es más necesario que nunca, que todos trabajemos y actuemos de manera colaborativa para impulsar el desarrollo económico de nuestro país. Estos actos ejercen presiones indebidas y extemporáneas, lo que no contribuye a la recuperación económica necesaria“, lamentan.

Finalmente, llamaron a las partes a sentarse a dialogar para poner fin a una situación ”que genera graves daños a la seguridad de las personas y que perjudica la economía del país“.


miércoles, 5 de agosto de 2015

EL MAMO Y LA COCAÍNA DE PINOCHET

Manuel Contreras fue el director de la DINA. Desde ahí, se pensaron y articularon las más brutales acciones de represión política, asesinatos, tortura y violación de derechos humanos de que tengamos memoria.

Su orgullo declarado tras haber dirigido estas operaciones, son una razón más que suficiente para que una sociedad que todavía sufre las heridas de la dictadura sienta que la condena a cadena perpetua en una cárcel de lujo no fue suficiente.

Alimentado del orgullo con el que mira su pasado y los constantes intentos de negociar salidas alternativas a su condena, el Mamo Contreras no ha tenido reparos en compartir información. Suficiente o no, ha sido tremendamente valiosa. En 1988 intentó negociar con Estados Unidos una salida a su condena por el asesinato de Orlando Letelier, por medio de la entrega de información. Fue ahí donde el creador de la Operación Cóndor reveló la participación que uno de los hijos del general Pinochet había tenido en actividades de narcotráfico. La arista captó la atención de muchos, pero en especial de la DEA y volvió a reflotar durante el caso Riggs. De cierta manera, la tesis del tráfico de cocaína ayudaba en gran parte a explicar el origen de los fondos que el general tenía ahorrados en el extranjero.

Pero la red era mucho más compleja. Por medio de Chilena Motores, se presume que toneladas de cocaína ingresaron a Chile para ser procesadas y luego exportadas. La empresa con filial en Los Ángeles, California, había servido como el brazo comercial de las operaciones, usando a EE.UU. como punto focal de recepción de la droga. El negocio no se componía solo de cocaína, sino que también del tráfico de una serie de precursores para la producción de drogas sintéticas.

En 1993, el narcotraficante estadounidense Iván Baramdyka da una entrevista donde entrega detalles de los nexos de Marco Antonio Pinochet, sus redes en el Ejército y el rol de Álvaro Corbalán. El rol que jugó el Ejército en este caso, tenía como centro de operaciones el Complejo Químico del Ejército en Talagante, donde se acusaba que uniformados vendían precursores químicos a carteles internacionales para la elaboración de drogas.

Baramdyka fue el vínculo entre las operaciones que nacían en el consulado de Chile en Los Ángeles, que luego se articulaban en los laboratorios nacionales, gestionaban los movimientos de droga desde la FAMAE y finalmente lograban sacar la cocaína del país vía aviones del ejército o transporte privado. 

Su tarea principal tenía que ver con el lavado de dinero generado en EE.UU., labor que ejercía supuestamente gracias a una red de azafatas de Lan Chile que le permitían mover millones de dólares y presuntamente armas y cocaína.

Pero la historia se remonta también a los tiempos de Allende. Una de las grandes excusas que usaría el Gobierno Militar para recibir apoyo desde la DEA, tenía que ver con las acusaciones que se hacían a Salvador Allende de supuestamente haber estado financiado por carteles. Estas acusaciones nunca fueron demostradas, pero sí fueron funcionales al momento de recibir apoyo desde el norte. Augusto Pinochet se adjudicó un gran golpe al narcotráfico, cuando durante los primeros años de la dictadura barrió con una serie de carteles que operaban en Chile. Esta fue sin duda, una pelea por posicionarse en el mercado, eliminando a su competencia. Así, el dictador incursionaría en transformarse en el dueño y señor del tráfico en Chile.

Una serie de académicos colombianos argumentan que fue gracias a los grandes golpes que Pinochet dio al tráfico de cocaína, que el problema se desplazó a Colombia. Hay coincidencia en las fechas del inicio del auge de la producción y tráfico ahí, con los inicios de la dictadura. Sin embargo, al parecer el general fue más astuto. Nos hizo pensar a todos que el problema se terminaba en Chile y se movía a Colombia. Sin embargo, su golpe de Estado a la democracia, también iba acompañado de un coups d'état al narcotráfico, solo para apropiarse del negocio.

Diversas investigaciones se han mantenido en curso; sin embargo, la información que compartió el Mamo fue extremadamente limitada. Los límites de esta información se deben a que hablar más, significaría una incriminación directa en lo que ocurrió. Hay aristas que falta resolver, como la tarea que Pinochet le habría dado al químico Eugenio Berríos, de elaborar cocaína negra no detectable al olfato. Si esta labor fue realizada con éxito, es difícil definir la enorme magnitud que el tráfico de cocaína desde Chile tuvo durante la dictadura y, en especial, su impacto en los mercados de consumo mundial.

El Mamo se llevará grandes secretos, en medio de tiempos en que, como nunca, la ilegalidad de las drogas se ha cuestionado, al ser el método de financiamiento predilecto para criminales y organizaciones ilícitas. Es así como el Mamo no nos contará, sobre cómo mantener las drogas ilegales, tuvo también una razón muy poderosa para los planes de financiamiento personal, de tal vez el capo más nefasto, odiado y poderoso de nuestra historia.


KONTRATIEMPOS: 20 AÑOS DE ENVIDIA KOTXINA

Envidia Kotxina es una banda de estilo punk con ideas anarquistas nacida en Madrid (España) en 1994.

La historia de la banda comienza a principios de 1994.Tras varias pruebas conocen a Emilio Jintxo en el Vallekas Rock de 1995, y se incorpora como bajista a la banda. Comienza un duro trabajo de local con la intención de crear un repertorio propio y poder salir a la calle, con lo que en marzo de 1997, después de tres años del nacimiento de Envidia Kotxina entran a grabar su primer trabajo con el nombre de "Kuerpos Sanos, Mentes Enfermas". La maqueta es grabada y mezclada en tres noches, contando con bajo presupuesto, si bien la idea era dejarlas por los garitos, y así poder empezar a tocar en directo. Pero Diego, un amigo y posterior colaborador, le pasó una de las copias a Natxo W.C., el cual rápidamente se interesa en el proyecto y contacta con la banda, proponiéndoles la posibilidad de editarlo y distribuirlo, llegando a un rápido acuerdo.

A partir de ahí el grupo empieza a ser conocido y comienzan a tocar fuera de Madrid. Sorprende ver la gran aceptación del "Kuerpos Sanos, Mentes Enfermas". Esto les da fuerza para en poco tiempo componer nuevos temas y junto con la inclusión de algunos ya grabados en la maqueta y con la inquietud de mejorarlos, se concentran de nuevo, esta vez de manera un poquito más seria, para grabar el "Kampos de Exterminio" entre los meses de mayo y agosto de 1998.

En la primavera de 1999 entran de nuevo al estudio, esta vez para participar en el disco tributo a Eskorbuto editado por Diego Cerdán, grabando una versión de "El Infierno es Demasiado Dulce" que saldrá a la luz a finales de ese mismo año en el Volumen I del "Último Tren con Destino al Infierno". Con la llegada del mes de septiembre de 2000, Antonio ve imposible su continuidad. Seguirá con la banda hasta que encuentren sustituto, aunque nunca perderá el contacto con la banda llegando a cubrir como sustituto algún directo en el futuro.

A finales de ese mismo mes comienza la grabación de su tercer trabajo: "En Boka Zerrada ". Con dieciséis nuevos temas, después de casi dos años. Como curiosidad decir que supuso un doble trabajo en sentido literal pues fue grabado en dos ocasiones. La primera con Antonio en la batería y la segunda con su sustituto, Jesús Marmota, pues no quedaron satisfechos con el resultado final de la primera grabación. Entretanto en diciembre de 2000, Antonio abandona el grupo dando su último concierto en Piornal (provincia de Cáceres) el día 8 de dicho mes.

Pasó un tiempo y Emilio, deja el grupo y se marcha fuera de Madrid con un nuevo proyecto de vida. También, al igual que en el caso de Antonio, sigue el contacto colaborando en algunos directos e incluso en el diseño de portadas e interiores de los futuros trabajos de la banda. Tras un período de inestabilidad y de nuevas pruebas infructuosas, a primeros del 2002 entra otro David al bajo. Con este elemento se completa la formación actual. De nuevo retoman el trabajo de composición y a finales de 2003, bajo la producción de Kosta (Boikot), completan su trabajo más definitivo. "Así en la Tierra como en el Zielo", en el que se aprecian temas más elaborados y un sonido más logrado.

La música e ideas de la banda se difunden de manera creciente y de una forma totalmente atípica. Es quizás la banda más desconocida a nivel de medios y con un apoyo social cada vez más fuerte. Comienzan a llegar buenas críticas desde Hispanoamérica. Aumenta la participación en festivales de reconocido prestigio a nivel nacional: Baitu Rock, Garaberock o Tintorrock.

A primeros del 2005 y con el objeto de seguir mejorando se incorpora Miguel Verde, técnico de sonido conocido mundialmente como Michael Green. Y mediado el mismo año y ante la posibilidad de suplir al bajo en algunos directos, llega el hasta ahora último componente. Bruno, guitarra de King Putreak y The Vientre une de forma definitiva y ya sea sustituyendo a David o apoyando a Miguel en los directos, se convierte en el sexto ocupante del conjunto.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 4 de agosto de 2015

NO HACE FALTA‏


"No hace falta preguntar,
no hace falta tanto dinero aquí,
no hacen falta más recuerdos,
sólo me haces falta tú.

Yo no me acuerdo desde cuando
te extrañaba tanto como a las seis,
seguramente fue desde que me explicaste
que de nada sirve rendirse
si una nueva vida puedes empezar hoy.

Cuando me hundía en lo más profundo
siempre estuviste tú,
es por eso que me gustabas 
aunque no estuvieras tú.

Tantas veces que quise entender
todas esas cosas de las que me decías,
quise entregarte mi vida
pero sin dejar de lado la mía,
quizás nuestra soledad 
nunca fue nuestra mejor compañía.

Mi nube se cansó de esperar
porque la lluvia la empapó,
las gotas que quedaron
las utilicé para empapar tu adiós.

No hace falta preguntar,
no hace falta tanto dinero aquí,
no hacen falta más recuerdos,
ya no hace falta volver a llamarnos 'amor'."

domingo, 2 de agosto de 2015

TAME IMPALA - CURRENTS

Cuando Kevin Parker empezó con Tame Impala, el proyecto tenía dos aristas: una de estudio, que consistía en un puñado de maquetas caseras grabadas en solitario, y otra en vivo, acompañado de otros músicos y con un repertorio distinto, más simple. 

La meta de Parker era sonar como una banda, pese a que se encargaba de registrar todo sin recurrir a manos externas, y con el tiempo prevaleció la idea de que Tame Impala era un grupo, noción reforzada en sus primeros discos, "Innerspeaker" y "Lonerism", ambos caleidoscópicos, transportadores, psicodélicos.

"Currents" llega a poner las cosas en su lugar: esto no es una democracia, acá no hay un colectivo. Se trata de un solista autosuficiente y de inapelable genialidad porque sus melodías, independiente del género musical que las envuelva, son clásicos instantáneos que sobreviven cualquier prueba de la blancura. La forma en que Parker toma la batuta en su tercer álbum es plausible desde varios puntos de vista. Primero, porque reconoce que decisiones del pasado como dejar su voz en segundo plano eran perfectibles (ahora figura protagónico, sus letras importan). Segundo, porque maneja la presión de la notoriedad pública con sorprendente soltura para un tipo retraído cuyo solipsismo definía sus canciones. Tercero, porque habla con la verdad, desprovisto de caretas.

El propio aludido confiesa, en sus últimas entrevistas, que las características texturas yuxtapuestas de sus previos lanzamientos eran proporcionales a su temor a quedar al descubierto. De sobra merecido, el apoyo entregado a Tame Impala por parte de público, prensa y colegas (montones de australianos intentan repetir sus proezas) fue el impulso necesario para hacer de "Currents" un álbum cristalino en comparación a sus hermanos mayores. Desinhibido como nunca antes, Parker bota al tacho de la basura los preceptos rockistas: sin empacho, se entrega de lleno al synth pop romántico ('Eventually'), al soft rock esplendoroso ('Yes I'm Changing'), incluso al hip hop abstracto ('Nangs'). El suyo no es un caso aislado. Este mismo año, otro grupo de origen oceánico, Unknown Mortal Orchestra de Nueva Zelanda, también atravesó una transición desde la lisergia hasta el pop en su recomendable "Multi-Love" acercándose, como Tame Impala en "Currents", a la música disco, el funk y el R&B con asombrosos resultados.

Kevin Parker, que siempre ha declarado ser fanático de Britney Spears y del pop masivo, por fin respalda con un disco sus dichos. Los chasquidos de dedos en 'The Moment' remiten a Michael Jackson, a quien homenajeó el año pasado subiendo a Soundcloud un cover de 'Stranger in Moscow', y la androginia de 'Cause I'm a Man' (cuyo coro se lee "porque soy un hombre, mujer", pero también "porque soy un hombre mujer") dirige hacia Prince. 'Love/Paranoia' parece extraída del EP que Parker asegura haber compuesto para Kylie Minogue, por lo sugerente de su melodía, aunque conserva la cualidad onírica marca de la casa de Tame Impala, que solo realiza una visita relámpago a territorio conocido, el lo-fi, en la fugaz 'Disciples', de menos de dos minutos de duración. La naturalidad con la que afloran canciones que se pueden bailar, como 'The Less I Know the Better' o la colosal 'Let It Happen', corona este acierto en forma de disco. La va a tener difícil el que quiera aparecer en los próximos meses con algo mejor. Por ahora, álbum del año.






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MÁS BRUTO QUE DIAMANTE (2015)

Los Morrones es una banda de Punk Argentina formada en la década del 90, y refundada en 2005. Las letras de sus canciones se caracterizan por el humor.

Los Morrones se forman en los 90's de la mano de Pitu, que venia de tocar en 'Mal Rollo' con su amigo Julio. Pitu arma a los Morrones con Fizu en la batería. A finales de los 90's los Morrones se separan. En el 2001 Pitu y su hermano Nicolas se juntan con su Niandu, un amigo de la infancia que se conocían desde los 5 años y que hacia mucho no se veian y forman una nueva banda. La banda se llamaría 'Nada De Nada' y junto a Rafa tocarian temas escritos por Pitu. Pasaron varios integrantes (entre ellos Christian en la batería -ex Trola y Todos Tus Muertos ahora en Responsables No Inscriptos), hasta que la banda se volvió a llamar 'Morrones', Niandu se aleja de la banda en el 2003 y luego volvería a la carga en el 2005 junto a la incorporación de Hernan. La banda queda formada definitivamente hasta la fecha con Fizu en batería, Hernan en guitarra, Niandu en bajo y Pitu en voz. En el 2007 sacan su primer álbum grabado en estudio titulado 'Y Bue...' en el que consta de 18 temas. En el 2009 lanzan su segundo álbum 'Toma Dos'. Hace poco lanzaron un nuevo tema, y tal vez pronto salga un nuevo álbum.

Las Canciones de la banda sonaron en varios Pro Evolution Soccer versión Argentina para Play Station 2.



Lista de Temas:


01 - Traiciones (2012)
02 - Piratas (2013)
03 - Hoy Me Pagan (2013)
04 - Pan Pan Pan (2013)
05 - Barrilete (2013)
06 - Palometa (2013)
07 - Disco (2013)
08 - Kuasidelito (2013)
09 - Pilas Para Mi Reloj (1999)
10 - Tanto Tiempo (1999)
11 - Se Me Escapa El Mono (1999)
12 - Cebolla (1999)
13 - Polilla (1999)
14 - Prefiero Estar Durmiendo (2001)
15 - El Peregrino (2006)
16 - Sobame El Griego, Tiri Tiri Ti (2005)
17 - Estoy Harto (2002)
18 - Sadismo (2011)
19 - El Regreso Del Que Nunca Volvio (2002)
20 - Habia Una Vez Una Gata (2002)
21 - Hay Tantos (2001)
22 - Sos Un Bicho (2001)
23 - Arquero Volante Intro Diferente (2011)
24 - Pan Pan Pan (2011)
25 - No Pido Permiso (Instrumental) (2007)  



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