domingo, 30 de septiembre de 2012

SELF ENTITLED

Es imposible no reconocer la importancia que tiene NOFX dentro del punk rock. Fue tan alabado el trabajo que hicieron a fines de los ochenta y durante los en los noventa con obras maestras como “White Trash Two Heeb And A Bean” (1992), la perfecta “Punk In Drublic” (1994) y “So Long And Thanks For All The Shoes” (1996), que la banda liderada por Fat Mike alcanzó un sitial inalcanzable desde todo punto de vista. Maestros, padres, íconos o cualquier palabra por el estilo sirve para describir en lo que se transformó el combo de Los Angeles.

Pero también es cierto que uno espera que esa categoría casi legendaria que goza el grupo sea ratificada en cada una de sus producciones y eso no está sucediendo. “Pump Up The Valuum” (2000) fue la última gran placa del cuarteto californiano. Después entraron en una especie de involución creativa que los llevó a realizar discutidos y poco aclamados trabajos. “The War On Errorism” (2002) y “Wolves In Wolves’ Cloathing” (2006) recibieron críticas positivas y negativas en una proporción parecida, mientras que “Coaster” (2009) fue considerado casi de manera unánime como uno de los larga duración más flojos de la banda.

A pesar de ese declive, con NOFX las expectativas son siempre altas, sobre todo luego de que Fat Mike prometiera en innumerables ocasiones, incluso en una entrevista dada a este sitio, que el grupo estaba preparando el disco más punk de su vasto catálogo y que iba a sonar muy parecido a las bandas de los ochenta. Aunque, claro está, uno nunca sabe cuando el vocalista y dueño de Fat Wreck Chords está hablando en serio y esta vez, al menos, estaba bromeando, ya que en el doceavo álbum de los angelinos se mantiene la misma línea que comenzaron a elaborar desde comienzos de la década pasada.

Independiente de aquello, “Self Entitled” arranca muy bien y tiene varios momentos destacables. ‘72 Hookers’, el track inicial, es uno de ellos. Es una correcta canción que parte con una rápida y melódica introducción y donde el grupo saca a relucir su potente y atrayente punk rock. ‘I Believe In Goodeess’, que presentaron durante su visita al país a comienzos de julio, es otro corte interesante, pero es ‘She Didn’t Lose Her Baby’ el punto más alto en la fase inicial de la placa. Es una tema muy maduro a nivel lírico y recuerda a grandes canciones de los noventa como ‘She’s Gone’.

Desafortunadamente, de ahí en adelante el álbum cae en un devenir de intensos pero irregulares pasajes que no terminan de dar el ancho.  El envolvente bajo de ‘Secret Society’ no es suficiente para que esta canción deje de ser desechable mientras que ‘I, Fatty’ y ‘Cell Out’ también deja algunas dudas, pese a la buen labor que El Hefe y Erick Melvin realizan en las guitarras.

‘Down With The Ship’, ‘My Sycophant Ohters’ o ‘This Machine Is 4’, en tanto, son cortes correctos, pero están lejos de ser canciones notables. Recién en la penúltima canción aparece otro gran momento. ‘I’ve Got One Jealous Again, Again’ es una emotiva continuación de ‘We’ve Got Two Jealous Agains’. Si el tema de “The War On Errorism” trataba de la unión de dos colecciones de discos cuando Fat Mike conoció a su esposa, ahora la letra aborda la separación de esta gran colección luego de divorciarse. Una de las grandes gracias del vocalista de NOFX es su capacidad de escribir temáticas que son una profunda declaración de sentimientos sin hacer jamás una declaración explícita de esas sensaciones y sin perder el sentido del humor.

La pegajosa ‘Xmas Has Been  X’ed’  es un buen cierre para un disco cuyo resultado final es mucho más dulce  que agraz, pero que igual deja algunas dudas deambulando en el aire tras escucharlo. Está bien, es una placa superior que su antecesora.  Hay varias canciones interesantes, pero también hay otras innecesarias y que influyen en que “Self Entitled” esté lejos de ser uno de los mejores discos del cuarteto californiano. Si bien el álbum cumple, igual queda la sensación de que NOFX pudo haber hecho algo mejor. Lamentablemente aquello se viene repitiendo de hace ya casi diez años. ¿Lo hicieron todo? ¿Ya tocaron techo? Espero estar equivocado.


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RESISTANCE


The Casualties es una banda de hardcore punk/street punk originaria de Nueva York que se formó a principios de los años 90, las canciones de esta banda son de temas políticos. Son una de las principales representantes del hardcore punk, y han realizado giras en diferentes lugares, desde México hasta Japón.

La banda graba su primer disco, For the Punx, en 1997. El grupo seguía sufriendo por la falta de continuidad en sus músicos, es así como Jake (guitarrista), Meggers (batería) y Jorge (vocal) deciden seguir en la banda y grabar Underground Army.

Al reflexionar sobre sus inicios la banda produce The Early Years, 27 canciones tomados de grabaciones de la etapa 1990–1995. Del año 2007 al 2008 la banda realizó una gira por Sudamérica. El año 2009 han sacado su nuevo disco, We Are All We Have. Donde han vuelto a Sudamerica a presentar el disco.








Lista de Temas:


01 - My Blood. My Life. Always Forward
02 - Behind Barbed Wire
03 - Reistance
04 - Modern Day Slaves
05 - Warriors On The Road
06 - Outh East Asian Rebels
07 - Morality Police
08 - Brick Wall Justice
09 - Always Walk Alone
10 - Constant Struggle
11 - It's Coming Down On You
12 - Life On The Line
13 - No Hope
14 - Corazones Intoxicados
15 - Soul Of Fire (Bonus Track)
16 - Voice Of The Outcast




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viernes, 28 de septiembre de 2012

LUTO POPULAR POR LA MUERTE DE PIERRE DUBOIS


En la Población La Victoria, lugar al cual dedicó gran parte de su vida, falleció la madrugada de este viernes a los 80 años de edad el sacerdote francés y destacado defensor de los derechos humanos, Pierre Dubois, generando hondo pesar en el país.

Según confirmó la Iglesia de Santiago y Jaime Coiro, portavoz de la Conferencia Episcopal de Chile, el religioso murió en la Población La Victoria, en la comuna de Pedro Aguirre Cerda, donde desarrolló la parte más recordada de obra.

Pierre Dubois fue uno de los más destacados líderes de la Iglesia Católica en la defensa de los derechos humanos durante la dictadura militar, y en dicho rol le tocó enfrentar el asesinato de su colega y amigo, André Jarlan, en La Victoria el 4 de septiembre de 1984, mientras que una foto suya en la que aparecía por el centro de una calzada con los brazos en alto y en cruz al encuentro de un microbús de las Fuerzas Especiales de Carabineros, dio la vuelta al mundo.

Después de varias acusaciones por parte de los partidarios de la dictadura, que lo acusaron de “agitación política” y “perturbación del orden público”, fue expulsado del país el 11 de septiembre de 1986, tras lo cual organizó la pastoral del exilio en Bélgica, Francia y Suiza.

A su regreso a Chile, en 1990, retomó su puesto en La Victoria, en donde trabajó hasta sus últimos días junto a jóvenes con problemas de drogadicción. El año 2001, el Senado otorgó la nacionalidad por gracia por 29 votos a favor y 10 en contra, después de un fallido intento en el que la Cámara Alta se opuso a la iniciativa con votos de la UDI y RN.

Reacciones

El Arzobispo de Santiago, monseñor Ricardo Ezzati, señaló que “la iglesia de Santiago le está inmensamente agradecida” porque él siempre dio “un testimonio de una fe muy grande y de una entrega hasta el final de su vida a su misión sacerdotal”.

En tanto, la alcaldesa de la comuna de Pedro Aguirre Cerda, Claudina Núñez (PC), dirigenta vecinal por muchos años en la población La Victoria en tiempos en que el padre Dubois tuvo ese rol protagónico en defensa de los más pobres y desválidos frente a los atropellos de los derechos humanos, comentó al programa Semáforo de Radio Universidad de Chile que “se ha perdido un gran sacerdote, un hombre que realmente vivió su creencia de Cristo y la compartió con nosotros, con los pobladores, fue nuestro pilar fundamental en la defensa por la vida, fue quien nos enseñó y nos acompañó, que las acciones individuales no tienen buen término, que cada acción que hagamos los pobres tiene que ser colectiva”.

Escuetas condolencias del gobierno

Por su parte, el gobierno por medio de su vocero, Andrés Chadwick, envió sus condolencias a la familia, señalando que "sin duda fue un actor muy importante en las décadas de los 70 y 80", evitando mencionar su rol como defensor de los Derechos Humanos.

“Como Gobierno le enviamos todas nuestras condolencias a su familia, y un recuerdo a todos aquellos que fueron sus amigos, especialmente a los pobladores de la Población La Victoria, con quienes (Dubois) compartió durante muchos años“, concluyó escuetamente el ministro y partidario del régimen al cual Dubois se opuso durante gran parte de su vida. Así mismo, tampoco mencionó si se decretaría duelo nacional en homenaje al sacerdote.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=_Wa8S7XGSpY&feature=player_embedded

jueves, 27 de septiembre de 2012

18 CHIKO


BANDAS INVITADAS - POR ORDEN DE APARICIÓN:

- VIOLA BAR (Punk Rock)
- MONSTRUOS DE KRUSTY (Tributo a Muertos de Cristo)
- FAT NO MORE (Tributo Faith No More)
- PSIQUEDELIC (Propios, Radiohead, The Smith y Soda Stereo)

PRIMERAS 50 PERSONAS C/COVER (CERVEZA DE REGALO)

PA LOS QUE ESTABAN DE TURNO
PA LOS QUE NO LLEGARON PA LA FONDA
PA LOS QUE FUERON A PACHANGEAR Y NO A ROCKEAR

: T I E N E N : S U : O P O R T U N I D A D : D E : R E I V I N D I C A R S E :

PORQUE NO HAY PRIMERA SIN SEGUNDA... THE KONGA´S FONDA SE TRASLADA A LA PERGOLA, A PETICIÓN DE MUCHOS Y PORQUE QUEREMOS CERRAR EL MES PATRIO COMO CORRESPONDE

DON´T FORGET
COMPLETOS FROM HELL
CHORIPAN Y'WA
TERREMOTO C/REPLICA
Y TOO LO DEMÁS...

GENERAL: $2.000

miércoles, 26 de septiembre de 2012

RESTAURAN MURAL ELIMINADO POR HOMECENTER SODIMAC


Luego que Homecenter Sodimac borrara un emblemático graffiti de la capital regional para una campaña publicitaria, un grupo de jóvenes volvió a llenar de color la disputada muralla, ampliando el mensaje de protesta contra las centrales nucleares al reclamo por la falta de libertad de expresión. Revisa en este video cómo lo lograron.

"Homecenter Sodimac, en el afán de realizar su concurso "Chile Pinta 2012", ha borrado un mural de relevancia cultural de Antofagasta, realizado por un grupo de pintores, graffiteros y pobladores de distintos lugares de la Perla del Norte... pasando a llevar de paso uno de los pocos murales temáticos y de protesta que dan identidad a la región, y que fue realizado en repudio a los proyectos de instalación de plantas nucleares en Chile. Dicha acción de Sodimac, da cuenta de su insensibilidad social y cultural, y da muestra de una falta de respeto hacia las regiones, pues se elimina una obra de trabajo local y se pretende "colocar" encima una obra de foráneos que ningún apego tienen a la ciudad ni la región.

Por suerte, la organización de los Graffiteros de Antofagasta es más fuerte y fue capaz de repintar inmediatamente el mural, manteniendo el espíritu inicial de repudio al riesgo para la vida de los chilenos que significan las plantas nucleares, pero ampliando la temática al abuso económico de las grandes empresas, por lo que se agregó una señal de repudio a HOMECENTER SODIMAC, de modo que será la calle, como siempre, la que siga mostrando la realidad y la voz de Chile.

El mural se reconfeccionó por: Bufón, Shaco, Zotres, Heskol, Mexs, Zike, Pato, Samy, Gas, Tylycos, Zopa, Sien, Free, Doses, Memos, Gro, Sain, Luife, This, Dosis, Rapueblo, Benja, Timitorner, Walo, Grumo, Boris, Lety, Sofia, Cristóbal FEUA, Doris, Chino, Alejandro, Nilsa, Andrea, Pamela, Carla, Victor, Jone, Lanser, Kimgen, Aracy, Patopato, Camilu, Angie, Salvador, Diego, Macarena, Nano, Fran, Tuto, Jenni, Aldo...

Producción audiovisual realizada por RAPueblo.

Equipo realizador:

Patricio Farías.
Leticia Orellana.
Enrique Farías.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=LcI2474Eewo&feature=player_embedded

martes, 25 de septiembre de 2012

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE


Hombre mirando al sudeste es una película argentina escrita y dirigida por Eliseo Subiela en 1986, con la cual se consolidaría en la realización cinematográfica.

En un hospital psiquiátrico aparece un nuevo paciente que dice llamarse Rantés (Hugo Soto), mensajero de otro planeta que vino a investigar la "estupidez humana". El Dr. Julio Denis (Lorenzo Quinteros) se muestra escéptico sobre esta historia,pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión.


El documental lo puedes ver aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=hSS9HoCQRFU

lunes, 24 de septiembre de 2012

PEQUEÑO EN LA CIUDAD



"Yo no sé qué hacer
con este inmenso cielo,
siento que es tan grande para mí.

Pero igual lo voy a seguir,
hay muchas montañas que me detendrán,
aún así la cordillera conquistaré.

Es el destino que me ha tocado vivir,
no lo cambiaré, no lo reemplazaré,
ni siquiera por el corazón
que prometiste partir.

Y es tan perfecto el planeta desde aquí,
ni las nubes ni las tormentas
lastimarán mi interior.

Todo es diferente desde que partí,
este espacio universal
me entrega todo lo que en vida
jamás descubrí.

Sólo fui un pequeño en la ciudad
que se divertía con tan poco,
las mentes nunca supieron comprender,
siempre pensé que este mundo estaba loco."

domingo, 23 de septiembre de 2012

AWAY FROM THE WORLD


Fueron tres años de espera desde el último lanzamiento en estudio de Dave Matthews Band, período matizado con algunos registros en vivo y la esperada visita a nuestro país, y que ahora finaliza con el lanzamiento de la placa “Away From The World”. El anterior disco, “Big Wiskey & the GrooGrux King” había dejado algunas dudas, con un sonido algo excesivo y desbalanceado para lo que la Dave Matthews Band nos tenía acostumbrados. Indudablemente, la producción de Rob Cavallo tuvo buena parte de la responsabilidad en ese cambio.

Pues bien: para el disco 2012, Matthews y los suyos se reencuentran con sus resonancias originales. Y lo hacen con un viejo conocido, el productor Steve Lillywhite, con quien habían trabajado por última vez en el año 2000, después de producir los notables primeros tres discos de la agrupación.

Para los fans más fieles de la banda, el giro se agradece. Con un equilibrio mayor en su composición y producción, “Away From The World” remite a lo esencial del conjunto: emoción sin sensiblería, calidad sin autocomplacencia, elegancia sin ostentación.

Se intuye que el grupo aún está haciendo el luto tras la muerte en 2008 de su saxofonista histórico, el gran LeRoi Moore. Y es que el disco está atravesado de principio a fin por un aire melancólico que gobierna la mayor parte de los temas. Pero ojo: no se trata de tristeza o depresión. Acá se juega con tempos mucho más reposados y maduros, con un Dave Matthews dando lo mejor de sí en la composición y la vocalización. Cada uno de los once cortes está impregnado de líricas de moderado pesimismo, que da lugar a la esperanza.

Porque si hay un terreno donde él se mueve a la perfección es en el de la emoción. Con un registro vocal muy bien conservado y adecuado plenamente a sus intenciones estéticas, Matthews concentra la atención pista a pista.

En perfecto equilibrio, el resto del grupo eleva la apuesta con su habitual solvencia. Más que un mero conjunto, a ratos son una verdadera orquesta o Big Band que aplasta con el poder de su música. El resultado destila y resume lo mejor de la rica música popular norteamericana. Es difícil destacar a un músico sobre el resto, si bien es siempre impecable la faena del violinista Boyd Tinsley, además del tremendo trabajo de Rashawn Ross, en trompeta y Jeff Coffin en saxo.

“Away From The World” es un disco que se escucha bien en conjunto y también parte a parte. Insistimos en que hay que estar preparado para una propuesta más bien calmada, donde los midtempos dominan, si bien hay unos cuantos momentos en los cuales la banda, a través de unos inflamados “crescendos”, acelera el pulso y mueve al auditor.

Destacamos algunos temas. ‘Belly Belly Nice’ resalta como uno de los cortes más energéticos, con una letra enfocada en el amor que triunfa sobre las desgracias. Y de pasada, se da espacio para citar en un par de versos  el tema ‘Thomstone Blues’ de Bob Dylan.

Con un interesante arranque en tresillos (primero en guitarra y luego en bronces), ‘Gaucho’ ofrece una inflamada lírica que llama a creer y abrir los ojos ante las posibilidades de la vida. Hacia el final de la canción, un coro de niños multiplica el poder de los versos, mientras el saxo y la trompeta remarcan la épica implícita.

Quizás los momentos más íntimos se alcanzan con dos temas. Primero, la entrañable ‘Sweet’, donde una larga introducción de Dave Matthews en voz y ukelele lo muestra exponiendo su fragilidad. Luego, el tema se enlaza con el siguiente, ‘The Riff’, donde el grupo alcanza una cumbre de sutileza seguido de una brillante explosión de rock en su más pura expresión. Un verso de este último corte da nombre al disco.

‘Rooftop’ vuelve a acelerar un poco el pulso de un disco más bien calmado, con la banda poniendo en funcionamiento todo su peso específico. Es un tema que pide ser escuchado en vivo.

Cuatro de las canciones del disco ya habían sido presentadas en distintas presentaciones del conjunto, ‘Mercy’, ‘Gaucho’, ‘Sweet’ y ‘If Only’, y en la versión DeLuxe de la placa éstos vienen como bonus en vivo.

En definitiva, “Away From The World” nos muestra a una Dave Matthews Band de regreso a sus raíces y manteniendo la calidad habitual. Es, sin dudas, un disco de renacimiento y redención, de luz al final del túnel. La fanaticada de siempre debiera agradecer esta nueva entrega, y esperar que una nueva visita a nuestro país permita comprobar otra vez en escena la estatura de este grupo, un imprescindible del buen rock.


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sábado, 22 de septiembre de 2012

LA VOZ DE LOS MALDITOS


Non Servium es un grupo de oi! procedente de Móstoles (Madrid). Empezaron a ser conocidos a finales de la década de 1990. "Non Servium" errata latina (la forma correcta es "Non serviam") que pretende significar "no te serviré". La frase se atribuye generalmente a Lucifer, quien se dice que pronunció estas palabras para expresar el rechazo a servir a su Dios en el reino celestial.

Su música está marcada por un estilo rápido, contundente y agresivo. Sus letras hablan fundamentalmente sobre la violencia como arma defensiva contra el estado, contra los nazis, sobre la amistad y la fidelidad, sobre los ambiguos y apolíticos, sobre la trata de blancas, el capitalismo, los políticos y sus mentiras, de la noche y un largo etc. Tienen una clara relación con los movimientos punk y skinhead. Algunas de sus canciones, como N.S.A, Antinazis, Bronca... se han convertido en himnos entre los jóvenes skins antifascistas que escuchan su música en los países hispanohablantes.

La banda ha sacado por el momento cuatro discos a la venta: Orgullo Obrero, NSA La Santa Familia, El Imperio del Mal y El Rodillo del Kaos. Cabe destacar una leve diferencia en el estilo del primer disco y los que vienen después, caracterizándose éstos por un sonido más contundente y cercano al hardcore. Temas como "El espíritu del Oi!", "Punks y Skins", "Antinazis", "Nosotros somos la Venganza" (Versión de Animales Muertos), "Cambio de Orden" o "Lágrimas de Sangre" "Bendita Locura", "Sangre por Sangre" han adquirido gran reconocimiento en todo el mundo. Son el mayor exponente del Oi! de temática "antifascista" (que canta en castellano) junto con bandas como los madrileños Kaos Urbano y Núcleo Terco.






Lista de Temas:


01 Intro
02 Brigada Criminal (R.I.P.)
03 Callejon sin Salida (Barricada)
04 Kaos (The Oppressed)
05 Perro Callejero (Efectos sekundarios – Pota potaje)
06 Bestia, Bestia (Ilegales)
07 Racion Doble (Decibelios)
08 Civilizate (Distorsion – Asta Kask)
09 La 204 (Cicatriz)
10 Siempre en Problemas (Cock sparrer)
11 La Gracia de Dios (37 hostias)
12 Os Engañan (Eskorbuto)
13 Madrugando (Potrotaino)
14 Sociedad (Dekadencia)
15 Chicos de la Calle (Toreros After Ole)
16 Nacion en Llamas (Blitz)
17 Intenta Disfrutar (Radikal HXC)
18 En la Brecha (Zakarrak – Red Alert)
19 La Tortura (La polla records)
20 Señor juez (Zer bizio)
21 Hijos de Puta (Andanada 7)
22 Asesino a Sueldo (MCD)
23 A la Calle (Kortatu)
24 Cancion de Amor (Parabellum)




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COMUNICADO PÚBLICO P.P.M. DESDE CÁRCEL DE ANGOL


Nosotros, los Presos Políticos Mapuche en Huelga de Hambre seguimos con nuestra movilización social desde la cárcel de Angol, por nuestro Pueblo y nuestra Libertad.

A pesar de que han pasado 25 días, aún no hay ningún tipo de acercamiento por parte de las autoridades del estado ni tampoco ningún tipo de respuestas a nuestras demandas, dejando en claro que el gobierno no quiere ningún tipo de diálogo con el Pueblo Mapuche ni tampoco reconoce nuestra libertad por lo que nosotros luchamos día a día de una u otra forma. También dejamos en claro que el Pueblo Mapuche seguirá con sus demandas y nosotros seguiremos luchando por nuestra Libertad.

Desde la cárcel de Angol seguiremos con nuestra huelga de hambre hasta ser escuchados y continuaremos hasta las últimas consecuencias, siempre de pié y cómo jóvenes luchadores que somos y seguiremos siendo.

Nuestras Exigencias son:

 Que la Corte Suprema de justicia revise y anule la injusta condena de Paulino Levipán Coyan y Daniel Levinao Montoya.

 Devolución Total del territorio del Pueblo Mapuche.

 No más testigos protegidos y fin a los montajes político-judiciales.

 Desmilitarización inmediata del Territorio Mapuche.

 Libertad a todos los Presos Políticos Mapuche.

 No más torturas a los niños, mujeres y ancianos en allanamientos en contra de las Comunidades Mapuche.

En nuestra Lucha por la Libertad y por nuestro futuro, seguiremos adelante,

Erick Montoya Rodrigo Montoya Paulino Levipan Daniel Levinao

Presos Políticos Mapuche en Huelga de Hambre.

¡¡Marrichiweu!!

viernes, 21 de septiembre de 2012

HOMECENTER BORRA MURAL PARA CAMPAÑA PUBLICITARIA


Indignación ciudadana causa en Antofagasta, el abuso cometido por Homecenter Sodimac, al borrar mural realizado por el artista Izak Walter Mora Marambio, junto a otros profesionales de distintas áreas, estudiantes, grafiteros y artistas visuales de la región. para la realización de campaña publicitaria.

Desde diversos medios de comunicación se han manifestado en contra de ésta medida arbitraria que sin el consentimiento de sus propios realizadores se llevó a cabo, no respetando el trabajo y el esfuerzo que tantas personas pusieron en esto. Como Periodista y ciudadanx de Antofagasta, me siento con el deber de informar que MUCHOS nos sentimos indignados y con un profundo pesar por el deterioro de lo que consideramos parte de nuestra cultura popular e identidad patrimonial.

¡DIFUNDA Y FUNE!

miércoles, 19 de septiembre de 2012

UN PATRIOTA, UN IDIOTA


Muchas veces nos hemos preguntado: ¿qué cosa celebra el pueblo en los días llamados del 18 de septiembre? Algunos y sobre todos los burgueses, nos dicen: “celebramos nuestra emancipación política, nuestra independencia como república”. Mas en realidad de verdad, la clase proletaria no tiene ninguna libertad ganada con el cambio operado en Chile el 18 de Septiembre de 1810.

Si alguna libertad tiene el trabajador, ella es, la de morirse de hambre, vivir en la misería o pasar toda su vida en el presidio. Para que veamos bien estas cosas, para analizar su realidad, debemos alejarnos un poco del fanatismo que nos empuja a creernos emancipados y a considerar como nuestra la independencia de la República. Nada, pero nada, tiene que celebrar el pueblo proletario en esta fecha, porque su libertad aún no la ha conquistado.

Los que verdaderamente se emanciparon del yugo español fueron los ricos, pero no por sus esfuerzos, sino por los esfuerzos y sangre de los pobres. Los pobres eran pobres bajo el yugo de la monarquía española, y pobres son todavía, bajo el yugo de la monarquía chilena, llamada por sarcasmo república libre. Entonces, ¿ qué celebran los pobres?, ¿la emancipación de los ricos chilenos sobre los ricos españoles? Abre tus ojos, pueblo, y verás la verdad. La libertad no la tienes y debes prepararte para conquistarla. Lo que hay de verdad, miradas las cosas sin pasión, es que un grupo de ambiciosos de poder y de dinero y que hoy son llamados “padres de la patria”, armaron a los esclavos de la Colonia para hacer la revolución y una vez vencedores ellos se apoderaron de la dirección de los pueblos y del dinero. Desde que se proclamó la República, los impuestos y las contribuciones han ido aumentando asombrosamente hasta llegar a formar hoy día una renta de más de ciento cincuenta millones de pesos anuales, que se la roban y la malgastan entre los favorecidos y los ricos.

¿Qué toca al pueblo de toda esa renta creada en esta República independiente?
La metralla y los sables, el patíbulo y las cárceles que con ese mismo dinero, arrancado a su trabajo, se le tiene preparado como premio, cuando intente reclamar justicia.

Los proletarios que se precien de serios, estudiosos y amantes de la emancipación del pueblo, deben comprender que es sumamente pernicioso contribuir a celebrar una fiesta que marca una nueva jornada de esclavitud para el pueblo. Es pernicioso porque la ignorancia hace creer al pueblo que en esos momentos se olvidan las diferencias entre ricos y pobres, que al rico le conviene porque así narcotiza por algún tiempo al pueblo; pero los trabajadores pierden porque al calor de esos momentos los ricos apretan más las cadenas con que nos oprimen. ¿Qué patria tenemos nosotros que no poseemos un solo pedazo de suelo, ni un techo donde descansar?

¿Qué libertad tenemos nosotros que no podemos andar, comer, gozar, ni trabajar sino bajo el peso de leyes abrumadoras y pesadas? ¿Qué celebramos entonces?...


Luis Emilio Recabarren S.
El Proletario. Tocopilla, 16 / septiembre / 1905.

LA COLINA DE WATERSHIP


La colina de Watership (Watership Down) es una obra del escritor inglés Richard Adams, publicada en 1972. A pesar de que el texto es calificado como narrativa infantil, lo cierto es que es un reflejo de la sociedad y de las complejidades humanas, mostrado a través de unos personajes que son conejos. El libro es una metáfora literaria sobre el comportamiento y la ambición humana, muy en la línea deRebelión en la granja, de George Orwell.

El director de cine Martin Rosen la convirtió en película de animación en 1978. También se hizo una serie para la televisión, que en España se estrenó bajo el título de Orejas largas.

Un día, un discreto conejo llamado Quinto tiene unas visiones que muestran el fin de la madriguera donde reside. Solamente unos pocos creen en las profecías del visionario conejo y huyen del lugar para fundar su propia madriguera.
Comienzan así un viaje en busca del asentamiento adecuado donde empezar una nueva vida, lo que les llevará a conocer a otras comunidades de conejos con costumbres diferentes y vivir numerosas aventuras.


El documental lo puedes ver aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=0vLKIiaivB0

lunes, 17 de septiembre de 2012

AÚN



"A pesar de todo
continúo creyendo que el destino
es una buena causal
para decir que nada sucede de casualidad.

Y aquí estoy una vez más
encendiendo las cenizas que un antiguo amor
por la noche de ayer me dejó,
es que así me siento mejor.

Aún tengo ganas de volverla a hablar
y expresarle que cuando la dejé
una tormenta en mi cabeza habitó,
aún suspiro cuando me acuerdo de ti
y todo lo que gané ahora lo guardo
con mucho cuidado para que cuando regreses
no se me vaya a olvidar.

Todavía sonrío
cuando me acuerdo de tus recuerdos,
y si alguna vez me entristecí
fue por pensar que la vida me podría atrapar una vez.

Aún yo te quiero
y quiero quererte otra vez,
por eso perdona si tanto me escapé,
no quiero volverte a perder.

Aún tengo ganas de volverla a hablar
y expresarle que cuando la dejé
una tormenta en mi cabeza habitó,
aún suspiro cuando me acuerdo de ti
y todo lo que gané ahora lo guardo
con mucho cuidado para que cuando regreses
no se me vaya a olvidar."

domingo, 16 de septiembre de 2012

BATTLE BORN


El regreso de The Killers es, por lejos, uno de los más esperados del año y uno que debe tener a los ejecutivos de su sello frotándose las manos sudorosas a la espera de que se convierta en un nuevo éxito, con ideas frescas que justifiquen volver a prestarles atención.

La última vez que el grupo editó un disco fue hace cuatro años. Pasó un receso obligado y dos discos solistas de sus integrantes para que el cuarteto de Las Vegas volviera a un panorama musical cambiado. Lo que no cambia demasiado es su propuesta. En “Battle Born” no hay mucha novedad o riesgo en realidad. Lo que sí hay es una sensación de que la banda sabe perfectamente qué es lo que funciona bien para ellos.  Con la ayuda de productores de lujo (Lanois, Lillywhite, Price), The Killers construyó una obra bastante sólida, donde rara vez pierde el rumbo.

El grupo brilla en el tema que le da título al álbum, sonando cuidadosamente agresivo pero concluyendo con un piano y secuencias llenos de drama. La combinación la convertirá seguramente en una de las más esperadas de sus shows. Grandes momentos son también la balada ‘Here with Me’, sentido manifiesto sobre la necesidad de estar junto a alguien, con Brandon Flowers en uno de sus mejores momentos vocales. ‘A Matter of Time’ tiene el mismo gusto que deja ‘Somebody Told Me’ y casi al final, ‘From Here on Out’ invita a mover los pies sin ser descaradamente bailable.  

Hace rato que The Killers está sonando como la combinación perfecta entre Bruce Springsteen y U2. Canciones construidas para ser coreadas por miles, con letras llenas de diversos tipos de “sermones” que uno puede tomar como se le plazca dependiendo del estado de ánimo. ‘Miss Atomic Bomb’, ‘Flesh and Bone’, ‘Runaways’ y ‘Be Still’ son algunas buenas muestras de la banda explorando esa desarrollada faceta épica que muchos esperan escuchar.

Sería muy extraño que “Battle Born” no agrade a los fans más acérrimos de The Killers.  Las buenas melodías y los textos están ahí. El sentido del espectáculo también y, especialmente ahí, hay mucho por descubrir. Sin embargo, para un próximo disco no sería tan mala idea que la banda se la juegue un poco más, aunque eso signifique llenar menos recintos y no ser uno de los lanzamientos más esperados del año.


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sábado, 15 de septiembre de 2012

CUESTIÓN DE SENTIMIENTOS


VAMOS PERDIENDO SE FORMÓ EN EL AÑO 1993 EN EL BARRIO DE CABALLITO, BUENOS AIRES, CON CHARTO (ALEJANDRO CHARTORISKI) Y TOPI (DANIEL MINONDO), DOS EX ALAMBRE DE PUA, SU ANTERIOR BANDA PUNK, JUNTO A MOSQUI (2 MINUTOS).

VAMOS PERDIENDO SE INICIA ENTONCES CON CHARTO EN GUITARRA, VOZ, TOPI EN BAJO, COROS; Y SU PRIMER BATERISTA LUCIANA FREGA. TRAS SU PARTIDA ENTRA CRISTIAN CASSINI (LARVA), CONFORMANDO CON ESTE LA FORMACIÓN MAS CONOCIDA. EN LOS CUATRO AÑOS QUE LA BANDA ESTUVO EN ACTIVIDAD PASARON POR SUS FILAS BATERISTAS COMO CESAR DASSINI, PABLO (DETERGENTE) Y JUAN PABLO TARCIA, SU ACTUAL BATERISTA. HICIERON GRABACIONES DEMO QUE LUEGO LA GENTE FUE COPIANDO Y DIVULGANDO, HACIENDOSE CADA VEZ MAS CONOCIDOS. TOCARON CON CASI TODAS LAS BANDAS PUNK DEL CIRCUITO.

GRABARON EN DOS COMPILADOS OFICIALES: “LA FURIA RECORDS” Y “PUNK ROCK COLLECTION”. FUERON TELONEROS DE LOS BUZZCOCKS EN SU PRIMERA VISITA AL PAIS EN NOVIEMBRE DEL 1995. SUS TEMAS SON COVERS DE MUCHAS BANDAS E INFLUYERON A BANDAS IMPORTANTES DE MEXICO COMO SEGUIMOS PERDIENDO. A FINES DE 1998 LA BANDA DECIDE HACER UN IMPASSE DONDE CADA UNO DE LOS MIEMBROS SIGUIERON CON PROYECTOS PROPIOS. CHARTO FORMÓ “DESASTRE” DONDE TAMBIEN SE SUMO TOPI. Y MAS TARDE EL PROYECTO “COMPLICADOS”. TOPI FUE BAJISTA DE “SUPERUVA” DESDE FINALES DE 1998 HASTA ENERO DE 2004 PARTICIPANDO EN LA GRABACION DEL DISCO EN VIVO “REVIENTAN LOS PARLANTES”. JUAN PABLO TARCIA FUE BATERISTA DE FIDEL NADAL. DESPUES DE CASI 12 AÑOS “VAMOS PERDIENDO” VUELVE A TOCAR CON LA ENERGÍA INTACTA, NUEVOS PROYECTOS, CONCIERTOS Y GRABACIONES PARA EL FUTURO.






Lista de Temas:

01 - Cuestión de Sentimientos
02 - Ella Siempre Está Feliz
03 - Todo Mi Querer
04 - Nena de 14
05 - Delincuente
06 - La Odisea de Belén
07 - Lo Que Fuiste
08 - Nunca Tan Mal
09 - Ya No Podes Volver
10 - Con Las Ganas
11 - Gabriela Escapa
12 - Chica Dink-C
13 - El Pibe Mastellone
14 - Nuestra Luna Gris
15 - Dieguito El Traidor
16 - Vos Ya Sabes




Para descargar su disco, haz click aquí:
http://www.mediafire.com/?yfq8cjyldbssdu6

SENADOR FRANCISCO CHAHUÁN PROPONE MODIFICACIÓN A LA LEY ANTI-TERRORISTA


Reivindicando y pontificando el texto publicado por el juez Ulloa (voto minoría en el proceso contra Tortuga, nombrado por el propio parlamentario en cuestión como "un interesante voto disidente"), es que el "honorable" senador del Estado/Capital Francisco Chahuán de la facción burguesa de nombre de fantasía "RN" propone una modificación a la ley antiterrorista, la cual busca, en sus propias palabras, "calificar como un delito de esta especie las que tengan por objeto difundir una posición o ideología insurreccional destinada a desestabilizar el sistema democrático".

Y es precisamente a raíz del fallo en el caso de Tortuga que, en una alabanza cuasi erótica hacia el juez ya mencionado, es que se da el lujo de "pasarse por la raja" la supuesta independencia burguesa-liberal de los poderes del Estado (ficción que no hace más que encubrir los intereses de la clase dominante, saliendo así a relucirse), cuestionando su resolución como sigue:

"Esta conducta de colocación de un artefacto explosivo, con alguna de las finalidades o naturaleza que contempla el artículo 1º del mencionado cuerpo legal, constituye indudablemente un ilícito de carácter terrorista, ya que excede con creces el resultado del delito de daños, por el cual fue condenado en el tribunal penal."

Por otra parte, en su clara, delimitada, y a-histórica concepción de la lucha objetivamente revolucionaria, es que el senador, por ejemplo expresa:

"Quienes desplieguen este tipo de conductas, pertenecen normalmente a grupos antisistémicos, la mayoría de las veces, anárquicos, pero que no se consideran ni se califican a sí mismos como terroristas, sino que por el contrario, sienten que con su accionar están materializando una especie de vocación mesiánica de salvar a la sociedad, constituyéndose en una clase de redentores o liberadores de la misma, por lo cual les interesa que la comunidad tome pleno conocimiento de sus actos."

Ello llama la atención, tanto por el reconocimiento que últimamente se ha hecho de lo "anárquico" con lo "terrorista" (siempre la ideología burguesa busca otorgar valor simbólico a ciertos elementos de la sociedad para reducir su realidad y contradicciones a una pura manifestación socialmente dislocada), como por el pésimo conocimiento y arrogante pretensión de creer saber (como diría un intelectualillo de la "izquiera crítica", "la ideología se funda en la creencia") el principio y fin que motiva la destrucción de la sociedad de clases, tildando con una estupidez deslumbrante de "mesiánico" sus fines, sin ver en el hecho, y ni siquiera en la opinión de sus "hechores" el real contenido de la misma.

jueves, 13 de septiembre de 2012

THE KONGA'S FONDA


TU ALTERNATIVA PARA ESTAS FIESTAS PATRIAS LA TRAE :ılıllı:SEVEN PRODUCCIONES:ılıllı: PARA LOS ROCKERS QUE ESTÁN ABURRIDOS DE LAS FONDAS DE SIEMPRE.

ESTE EVENTO REÚNE A LAS MEJORES BANDAS DE ANTOFAGASTA, LOS MEJORES PRECIOS EN BARRA Y ENTRADA, PARA TAN BUENA MÚSICA, AMPLIFICACIÓN DE LUJO Y UN AMBIENTE ÚNICO PARA LOS QUE DISFRUTAN DEL ROCK.

SABADO 15 Y LUNES 17 DE SEPTIEMBRE... PARA QUE DESCANSEN UN DÍA Y RECUPEREN ENERGÍAS PARA ESPERAR EL 18 JUNTO A LOS MEJORES EXPONENTES DEL ROCK Y METAL ANTOFAGASTINO.

BANDAS INVITADAS

SABADO 15 DE SEPTIEMBRE:

- COLLAGE / Electro rock industrial
- SEPTIMO BRUJO / Heavy Rock
- FULGORIAN / Heavy Metal
- CUNA DE BARRO / Rock alternativo
- NAKED FUNKY MONKS / Tributo a Red Hot Chili Peppers - Incubus
- FATNOMORE / Tributo Faith No More
- VIETNOW / Tributo RATM

LUNES 17 DE SEPTIEMBRE:

- RAREFACE / Grindcore
- KINJANHA / Stoner Rock
- HARDKOLICOS / Hard Rock Punk
- CRANIAL IMPLOSION / Brutal Death Metal
- INDUCED COMA / Death Metal Moderno
- MANTHRA / Thrash Metal
- SINIESTRO / Death Metal

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♬♬► ENTRADA GENERAL $ 2.000 ◄♬♬

╲╲╲╲╲PROMOS╱╱╱╱╱

- PRIMERAS 50 PERSONAS C/COVER
- BARRA A LUKA HASTA LAS 01.00 (CERVEZA/RON/VODKA/PISCO)
- SORTEO DE PONCHERA (BOTELLA PISCO MISTRAL + BEBIDA 1 ½ LITRO)
- EMPANADAS/COMPLETOS/CHORIPAN

╲╲╲╲╲¿DÓNDE?╱╱╱╱╱

CENTRO DE EVENTOS SALA ROJA, SECTOR HUÁSCAR
FRENTE A EX - KAMIKAZE

╲╲╲╲╲HORARIOS╱╱╱╱╱

DESDE LAS 20.00 HRS HASTA LAS 05.00
BANDAS DESDE LAS 22.00 HRS HASTA LAS 05.00

MAYORES DE 18 AÑOS
MAS INFO: 62010643 - 62017911

OTRO 11 DE SEPTIEMBRE


Colgamos esto ahora pues es necesario una reflexión "no-de-lloriqueo" o "victimización". El "parte de guerra" que solemos difundir los 11 queda para otro día. Pretendemos comprender este nuevo once de septiembre desde tres vértices que desemboquen en crítica práctica. Las fotitos de enfrentamientos podrán verlas en varias web, quizás aquí más adelante. Por el momento invitamos a una reflexión que tenga consecuencias prácticas, políticas y revolucionarias (y reflexión sobre el contenido de la misma).

Gobierno Popular

«Cuanto más desarrollada, más ‘pura’ es la democracia, más abierta y cruel es la lucha de clases, y más claramente se manifiesta la ‘pureza’ de la opresión del capital y la dictadura de la burguesía» (Internacional Comunista, Tesis sobre la democracia burguesa y la dictadura proletaria, 1919).

Resulta imposible comprender tanto lo que fueron el régimen de la Unidad Popular y la dictadura liderada por Pinochet, sin referirse a la naturaleza de clase del reformismo de izquierda y al nuevo ciclo de agitación proletaria que se inició en todo el globo a partir de los últimos años de la década del 60 y la manera en que afectó la dominación capitalista global.

Si ya el mismo Marx había definido a la socialdemocracia como la unión entre sectores proletarios que limaban la punta de su programa socialista con sectores pequeño-burgueses que radicalizaban sus demandas democráticas, durante el siglo XX la socialdemocracia y sus variantes de izquierda (el “leninismo” -segunda gran deformación del marxismo- en todas sus formas) pasaron a desempeñar abiertamente el rol de contención y encuadre de los proletarios, poniéndolos al servicio del modo de producción capitalista (privado, de Estado o mixto). Contención: para evitar la ruptura comunista. Encuadre: haciendo que los trabajadores se sientan orgullosos de ser un engranaje del sistema capitalista, e integrándolos al mismo mediante sus partidos y sindicatos.

• Si nos hacemos cargo de nuestra historia como clase proletaria, nos hacemos cargo de nuestros aciertos y nuestras derrotas. Es por ello que vemos el 11 de septiembre como una fecha decidora en las últimas décadas. Obviamente no por que se haya quebrantado una democracia, ni por que la sociedad se haya politizado, ni mucho menos por que se engendraron odiosidades y rencores aun hoy insuperables. Es decidora por cuanto fue la necesaria aniquilación de un proceso (aunque haya estado teñido de esas mañas asquerosas de la izquierda del capital) que estaba engendrando en el seno de los núcleos de proletarios teoría y practica revolucionaria que serviría para la auto emancipación de los-as explotados-as. El desarrollo de dicho proceso se fue acelerando con la llegada de un gobierno capitalista, pero más proclive a la “igualdad” de todos y a la distribución más equitativa de las “riquezas”. Eso no aseguraba en nada el proyecto histórico del proletariado.

• Las razones de la dictadura son bastante claras:

a) El proletariado no tuvo claridad en sus fines ni métodos. Estuvo lleno de ilusiones, las cuales nunca pudo sacárselas.
b) El proletariado fue totalmente inocentón con respecto a las organizaciones de la izquierda del capital, al no enfrentarlas y sacarles sus máscaras de lo que realmente son y siempre serán: perpetuadores eternos del espectáculo.
c) Las organizaciones de la izquierda del capital fueron (y seguirán siéndolo) un obstáculo.
d) El estado/capital entró en crisis por el nuevo reacomodamiento de la producción mercantil a nivel mundial. La consecuencia de ese nuevo escenario era la inevitable confrontación entre las fuerzas antagonistas que son parte de la producción de este espectáculo: burguesía y proletariado.
e) El estado/capital debía reafirmarse e iniciar una transición hacia la nueva producción, por ello saco sus armas a la calle y aniquila al proletariado. Es el fin de una etapa: el segundo asalto del proletariado. (Dinámica que se tendió a dar en gran cantidad de países, con mas fuerza o menor. Ejemplos de ello es el Mayo Frances de 1968, La autonomía obrera de España, las huelgas salvajes de Italia.)

Dictadura

Durante la dictadura, el reformismo siguió desarmando a los proletarios: ahora se trataba de luchar a favor de la democracia, contra Pinochet, y no contra el capitalismo. La izquierda del capital se dedicó a castrar la lucha de masas contra la dictadura promoviendo el “antifascismo”, en rigor una nefasta ideología secretada por el cerdo estalinista de Dimitrov para justificar la colaboración de clases. De ahí sus límites: fue una lucha “contra Pinochet” (una persona), por la “democracia” a secas. Y cuando esa palabra se usa sin apellido, se trata siempre de la democracia burguesa.

Por eso es que a 20 años de la “salida democrática” en que Pinochet le entregó el mando a uno de los principales golpistas del 73 (Patricio Aylwin), podemos comprobar que en democracia la dominación capitalista es más total, más invisible, más perfecta. Así, la democracia se ha mostrado en varios sentidos como más represiva que la dictadura. Dos ejemplos: En “dictadura”, para entrar a los campus universitarios se requería, formalmente al menos, de la autorización de las autoridades universitarias. En el primer año del gobierno de Aylwin el fascista Espina hizo aprobar una Ley que autoriza a la policía a ingresar a donde quiera si considera que hay “delito flagrante”.

El sistema penal, esa picadora de carne proletaria, encerraba a menos de 20 mil personas en 1990. Ahora hay más de 53 mil presos, y una avalancha de vigilancia y represión dirigida especialmente contra los sectores antagonistas. La dominación capitalista es siempre una mezcla de dictadura y democracia: necesita la democracia para legitimarse como una sociedad racional y dialogante; y la dictadura, porque el capitalismo nace del uso de la fuerza, primero una suma de “fuerzas privadas”, y luego al crear su Estado, convierte esa violencia en “fuerza pública” y espectáculo punitivo.

• No es casual que la política diga que 3 de cada 4 individuos que hoy viven no habían nacido para el golpe del 73’. Se nos quiere silenciar. Marginar. Lanzar a la periferia de la sociedad, para que busquemos refugio en nuestros estudios, siendo parte del sistema de educación del estado/capital, afirmándonos como profesionales de una especialización dentro de la mercancía y así perpetuar una identidad que sea el reflejo del espectáculo.

• Por todo lo anterior es que llamamos a las nuevas generaciones a no creer en mitos, a no confiar en los dirigentes, en despreciar a los falsos que están en todas partes. Si desean unirse a la lucha, hagámoslo juntos, por que precisamente es eso lo que necesitamos. De nosotros solo recibirán nuestros mas calidos corazones, dispuestos a compartir nuestras experiencias y que ustedes nos alimentes de las suyas.

• Hermanos de clase: no permitan que les digan que creer, que pensar, que decir y que hacer. Ustedes son lo suficientemente inteligentes como para dejarse llevar por cualquier pedante que los quiera reclutar para lanzarlos después como carne de cañón a la primera toma, a la primera huelga, al primer paro, y después los vendan por nuevas migajas que le ofrezcan.

Conmemoración:

En el momento actual, el nivel de insatisfacción ante la colonización destructiva de todo por el capital (dictadura del trabajo y el tiempo muerto), los gritos de protesta y los ataques difusos contra el sistema están empezando a incrementarse notablemente. Y a diferencia del lastre democrático burgués que operó en dictadura y hasta bien entrados los 90, ahora el antagonismo y los ataques contra el aparato represivo del Estado y el Capital no provienen de organizaciones “leninistas” que pretendían representarnos, sino que de individuos y colectivos organizados anárquicamente en torno o objetivos comunes que directamente enlazan con el programa comunista de abolición de todo tipo de poder separado y de sociedades de clases.

• La desmemoria, el lloriqueo, el duelo han durado demasiado. Somos jóvenes y revolucionarias-os y vamos a ir por todo.
• Hermanos de clase: ¡No trabajen Jamás!
• Hermanos de clase: organícese allí donde estén, pero superen las viejas estructuras con las que se encuentren: asambleas, reuniones, sindicatos, comités, coordinadoras, federaciones. Todas son parte de la misma mierda. ¡Supérenlas!
• Hermanos de clase: un fantasma recorre el mundo.
• Hermanos de clase: la imaginación debe ponerse al servicio de la concreción de nuestros métodos y fines como proletariado.

Cada uno a lo suyo. Lo importante es empezar a golpear fuerte, y golpear juntos. Además de la “contra-represión” (nuestro derecho a defendernos a priori de la represión ejercida en nuestra contra por los proles desclasados que son los degolladores de verde y los de la PeDofilIa), ataques descentralizados en los barrios altos, irrupciones imprevistas en donde nadie nos espera, uso de artefactos adecuados para defenderse atacando (por ejemplo, grandes tiestos de pintura en las manifestaciones callejeras para ser usados contra quienes nos traten de disolver), etc. etc. etc. Pues el proletariado es por sobre todo creativo y emplea todas las formas de lucha, pero ahora ya.

Así que, ante un nuevo aniversario de una de las maniobras más violentas de la clase dominante en contra nuestra, recordamos a los luchadores caídos trayéndolos directamente a las luchas del presente.
«El curso general de la revolución proletaria es igual en todo el mundo: empieza a preparar inmediatamente la extinción completa de todo Estado»(Internacional Comunista, 1919).

CONTRA LA POLICÍA FASCISTA: PIQUETES COMUNISTAS
CONTRA LA DICTADURA DEMOCRÁTICA DEL CAPITAL Y POR EL
COMUNISMO ANÁRQUICO: CREAR COMUNIDADES DE LUCHA, AMPLIANDO Y RADICALIZANDO LA NEGACIÓN EN ACTOS DE LA SOCIEDAD MERCANTIL Y AUTORITARIA.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

CON EL SIGNO DE LA ARAÑA


¿Cómo se crea el clima favorable para un golpe? Inmediatamente después de la elección de Allende, la Derecha fundó Patria y Libertad, una organización terrorista cuyo fin único era desestabilizar a la democracia chilena.

Heynowski & Scheumann se introducen en esta organización, realizando una investigación para denunciar sus proyectos criminales.


El documental lo puedes ver aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=DOrHhrjWaEQ

LO MEJOR PARA MÍ



"Sinceramente no me siento bien,
estoy a punto de tomar una soga
y lanzarme por la ventana.

Todo era espectacular
cuando sentía tu cuerpo moverse
en mi corazón,
disculpa si te traicioné
pero era necesario pagarte
con la misma espada.

Sé que no podré olvidar
esos días de felicidad,
es por eso que quiero que sepas
que haz sido lo mejor
que me pudo pasar.

Cuando caminé
sentí que ya no era el mismo sol
el que me alumbraba,
y ahora que no estás
no entiendo cuando fue el día
que todo esto cambió.

Es que ya no quiero volver a pensar
porque son muchas sensaciones
las que ahora me ahogan,
creo que sería ideal volver a reencontrarnos
pero no me gustaría hacerte daño una vez más.

Sé que no podré olvidar
esos días de felicidad,
es por eso que quiero que sepas
que haz sido lo mejor
que me pudo pasar."

martes, 11 de septiembre de 2012

TEMPEST


Quién hubiese creído que Bob Dylan llegaría a cumplir cinco décadas de carrera discográfica con la urgencia de un veinteañero. En los últimos cuatro años completó tres álbumes y no hay por qué pensar que va a dejar de grabar. No esperemos de él un gesto de despedida ni la preparación de un gran y rimbombante final. Sigue caminando sin dirección a casa sino a donde el vaivén de su propio andar le quiera llevar.

La carga se acomoda en el camino, piensa Dylan, y aunque su voz esté entrampada en una ruta más que pedregosa, su sonido y música no han permanecido estáticas. Hace casi cinco décadas el canto de Bob iba en busca de su objetivo sin parar en los cruces y el acompañamiento de su guitarra sólo le seguía el paso (así salieron clásicos como “Masters of War”, “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” o “It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)”; hoy la causalidad sigue siendo la misma, lo único que se perdió es vértigo pero se ganó calma para contar mejor cada historia.

El conflicto se le presenta donde se acusó por primera vez en esta etapa en Modern Times: con la fórmula ya asentada de estructuras de canciones muy simples que utilizan la repetición como casi exclusivo recurso, el tranco y la lírica del tema deben ser lo suficientemente auto-valentes como para no agotar al auditor. Las imperfecciones aquí están alimentadas en ese campo.

“Duquesne Whistle” dura poco menos de 6 minutos pero es adictiva. Qué americana de escuela la que hace aquí. “Pay in Blood” es una muy buena canción, quizás sea a la única que le faltó una interpretación vocal más pulcra, pero ese es un pedido algo tonto a estas alturas. Por alguna razón “Scarlet Town” parece mucho más compleja de lo que es y podría funcionar bien incluso en un disco como Desire de hace 35 años.

Otras, como “Narrow Way” y el blues de “”Early Roman Kings” tienen esa aparente maldición de entusiasmar en su arranque, descansar sobre un repetitivo riff y llegar a la meta con lo justo para no impacientar. Pero en ambos casos Dylan canta con ese tono que sus últimos 10 años lo ha caracterizado, en el cual todo lo que dice suena a sarcasmo y humor negro. Con esa aura también conquista.

Quizás sea por eso o simplemente por lo enceguecedora belleza del tema pero nadie esperaba encontrarse con algo como “Long and Wasted Years”. Y “Tin Angel” no es en ningún caso una composición que enganche al auditor ni por melodía o instrumentación sino por la fabulosa historia de un trío amoroso de trágico final.

El tramo final incluye dos cortes que tendrán a todo el mundo hablando de ellos. El primero es “Tempest”, que cuenta la historia del Titanic en más de 14 minutos, trayendo a colación a personajes reales de la tragedia para darles un frío adiós.

Y por último una inesperada canción dedicada a… John Lennon! “Roll On John” no tiene melodías beatlescas pero recurre a frases de canciones del inglés, habla de Liverpool, Hamburgo, los Quarrymen, recuerda la cita de “la gente de los asientos más baratos aplaudan y los de los asientos más caros hagan sonar sus joyas” y varios otros. Escuchar a Dylan decir “I heard the news today oh boy” o “Come together right now over me” parece ser el hito definitivo que unifica en un último acorde a los dos nombres más importantes en la historia de la música popular en el último medio siglo. No es la mejor de Tempest pero es por lejos la más trascendente y ya sabemos lo poco que le gusta a Bob exponerse de ese modo.

Lo más potente de Tempest es que sabe ubicarse bien entre Love and Theft y Modern Times pero se viste como una bestia más domesticada que ambas. Esta es una bestia que a ratos se muestra galante, en otras burlona y distante y que sobre el final incluso se vulnerable y frágil. Hoy Bob Dylan tiene más tiempo para desenvolverse mejor en cada rol que adopta y reírse en la cara de quienes rezan que “más es menos”. Éste es él hoy, ni mejor ni peor que ayer. Sólo que está encantado por la absurda paradoja de tener más tiempo que nunca y no poder dejar de vivir con urgencia. Como el más dylanesco de los personajes.


Si deseas descargar su nuevo disco, haz click aquí:
http://freakshare.com/files/nerlc4qn/bob_dylan_-_tempest_2012_bajatodo.net_.rar.html

25 AÑOS


Flema es una banda de punk rock argentina fundada en 1987, por Sebastián Gador, Ricky Espinosa, Juan Fandiño y Fernando Cordera en Avellaneda, ciudad de la Zona Sur del Gran Buenos Aires. Previo a esta formacion , Flema con su nombre, se formo en 1986 con compañeros de colegio por Juan Fandiño, Mariano Vilela y Pablo Perez.

Luego se alejó el bajista Mariano Vilela y se incorporaron Pablo Sara en el bajo y Fernando Cordera en la voz. Después del alejamiento de la mayoría de sus miembros originales, Ricky Espinosa rearmó la banda con una nueva formación junto a Fernando y Santiago Rossi, y músicos como Pepe Carballo, Luichy Gribaldo y Gonzalo Díaz Colodrelo.

Mientras Ricky vivió, Flema grabó nueve discos hasta su deceso el 30 de mayo de 2002. Luego de este suceso los demás integrantes de la banda continuaron bajo el nombre de Topos. Durante el 2007 Pepe Carballo, Fernando Rossi, Gonzalo Díaz Colodrelo y Luichy Gribaldo decidieron volver con flema con motivo de los festejos por los 20 años de la formación de la banda (87-07) realizando un exitoso show para más de 2000 personas en el que mucha gente no pudo entrar por haberse agotado las localidades. Durante el 2008 la banda se presentó con gran suceso en el festival Cosquín Rock y en Santiago de Chile.






Lista de Temas:

01 - Poder y Fascismo
02 - Si Yo Soy Así
03 - Lejos de Casa
04 - Metamorphosis Adolescente
05 - Siempre Estoy Dado Vuelta
06 - Tiempo de Morir
07 - Nunca Nos Fuimos
08 - Anarquía En La Escuela
09 - El Linyera
10 - Yo Quiero Tomar
11 - Más Feliz Que La Mierda
12 - Vahos del Ayer
13 - Zafarla
14 - Mandibulear
15 - Hombre Vicioso
16 - Me Ves Fumar
17 - Sexo, Drogas y Punk Rock
18 - Tiempo de Morir
19 - No Quiero Ir A La Guerra
20 - Vamos A Fumar
21 - No Da
22 - El Sueño Americano
23 - Me Tengo Que Ir
24 - Y Aún Yo Te Recuerdo
25 - Nunca Seré Policía




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lunes, 10 de septiembre de 2012

ATENTADO POLÍTICO A LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN


El representante de los accionistas minoritarios Eduardo Thayer dijo que este cierre es la culminación de un proceso derivado de una decisión política, y que no hay una decisión económica detrás. Sindicato de periodistas del diario señalan que el cierre es un atentado a la libertad de expresión.

En abril de 2010, el en ese entonces senador RN Andrés Allamand llamó al presidente Sebastián Piñera a terminar con el diario La Nación, afirmando que "no hay ninguna razón para que exista un periódico público, por así decirlo, que se transforme en una especie de organismo de propaganda del gobierno, por lo tanto yo soy partidario que La Nación se venda por supuesto con completo respeto a la gente que trabaja ahí".

Recordemos que en plena campaña el actual mandatario señaló que no era necesario que existiese un medio de comunicación del gobierno, y había manifestado su intención de cerrar el diario si llegaba al poder.

En 2010, la edición de papel cambió de formato y diseño, siendo el nuevo logo lo que más llamó la atención: La Nacion.cl. A esto se suma el querer reducir su tamaño a menos que un tabloide, pretendiendo disminuir los costos de producción, debido que el año anterior (2009) editarlo había generado dos mil millones de pesos en pérdidas.

En ese momento, fuentes de la empresa revelaron cuál sería el futuro más próximo: "Este es el primer paso hacia el final del diario, pues en los meses venideros dejará el papel para transformarse sólo en un sitio web de noticias", señalaron desde la misma La Nación. Dicho y hecho, el diario en papel desapareció en noviembre de 2010 para dar paso al portal en internet que subsiste hasta el momento.


Y llegó el momento del cierre.


Las oficinas administrativas de La Nación, fueron el escenario de una tensa reunión entre el gerente general, Francisco Feres, y los trabajadores de la empresa.

"El panorama es desolador", dijo Feres al anunciar que el Fisco había pedido disolver y liquidar los bienes de la empresa periodística La Nación S.A. La postura fue adoptada este miércoles en una reunión del directorio de la empresa, donde el tema fue sometido a votación y cuyo resultado fue dividido, afirmaron miembros de la instancia.

En la cita, los cuatro directores nombrados por el accionista mayoritario, el Estado, es decir su presidente Daniel Platovsky; Andrés Correa, Gastón Gómez y María José Gómez, estuvieron a favor de aprobar la disolución y liquidación. En tanto, los tres representantes de los accionistas minoritarios agrupados en Colliguay S.A., Enrique Alcalde, Manuel Melero y Teodoro Wigodski, votaron en contra.

La resolución del directorio, que agendó la citada reunión para el próximo 24 de septiembre, fue comunicada formalmente este jueves a la Superintendencia de Valores y Seguros (SVS) mediante un escrito o hecho esencial.

En la junta de accionistas, en tanto, el Fisco tendrá que dar cuenta de los motivos para terminar con la empresa periodística, razones que hasta el momento ha mantenido en completo hermetismo. Pese a ello, en círculos internos se comentó que la decisión se toma justo en medio de la demanda interpuesta por el directorio de La Nación contra el Estado acusando daño patrimonial por los cambios realizados a la empresa en 2010. La acción judicial, de la que también tuvieron que hacerse parte los directores designados por el gobierno, podría concluir en una millonaria indemnización.

Al ser consultado sobre la inminente disolución de La Nación, Luis Eduardo Thayer, accionista de Colliguay y ex miembro del directorio, dijo que "esta es la culminación de un proceso derivado de una decisión política, no hay una decisión económica detrás de esto".

Frente a ello conversamos con el diputado Juan Carlos Latorre (DC) quien señaló que "lamento que sea una de las pocas promesas cumplidas por parte de este gobierno, que de todo aquello que plantearon probablemente el cierre del diario La Nación constituye uno de los hechos más criticables para lo que es la acción de un gobierno con relación a los medios de comunicación."

"Creo que La Nación ha cumplido a duras penas con su tarea hasta sus últimos días y creo que los chilenos tenemos que agradecerles a todo el personal que ahí ha trabajado y lamentar que este gobierno definitivamente haga las cosas que no tiene que hacer y no cumpla con tantas promesas que no van a pasar a ser más que un cuento en sus cuatro años de gobierno", señaló.

HOMENAJE A VÍCTOR JARA


“Levántate y mírate las manos, para crecer estréchala a tu hermano” es la frase que en una placa de bronce consolida el homenaje a los 80 años del natalicio del cantautor chileno, Víctor Jara, para quien se inauguró un memorial con la presencia de su esposa, Joan Turner, la alcaldesa Marcela Hernando y el Colectivo Cultural Víctor Jara, siendo este último el grupo gestor de la iniciativa.

El bautizo de la Avenida Víctor Jara (ex Paihuano) y un monolito, forman parte de este “Memorial a Víctor Jara” que un grupo de jóvenes antofagastinos, gestionó para que fuera posible. La alcaldesa Marcela Hernando se refirió a la razón que motivó al Concejo aprobar el cambio de nombre de la transitada arteria, solicitud hecha por el Colectivo Cultural Victor Jara.

“Yo creo que para todos los chilenos, Víctor Jara es un ícono no sólo de la historia de la música, del arte y de las cosas buenas y bonitas, sino que un aporte por la lucha de la justicia social. Todas esas cosas hoy día se hacen patente en el nombre de esta calle, que tiene la significación que queríamos darle como Concejo”, señaló la edil.

Joan Turner -viuda de Jara- se mostró emocionada con este reconocimiento a quien fuera su esposo. “Todos los que trabajamos en la Fundación Víctor Jara estamos muy felices y contentos de esta hermosa avenida que va del mar al cerro, y que lleva el nombre de Víctor. Estamos muy agradecidos de la alcaldesa por dar paso a esto y a la Municipalidad, porque para nosotros es muy importante”.

Asimismo indicó que esto es sólo el inicio de una campaña por la justicia. “Esto es un gesto de justicia del pueblo. Hay una cantidad muy grande de personas que llevan a Víctor, su música y mensaje en su corazón, y que está muy presente hoy día entre la gente joven”, agregó Joan, quien estuvo acompañada por Amanda Jara, hija del cantautor, y Gloria Konig, directora ejecutiva de la Fundación Víctor Jara.

Por otra parte, el Colectivo Cultural Víctor Jara, agradeció el apoyo de la Municipalidad y de la alcaldesa Marcela Hernando, señalando la importancia que tiene para ellos como agrupación y en general para la juventud, Víctor Jara.

“Nuestra intención además de este homenaje es seguir posicionando la imagen de Víctor Jara no solamente en esta ocasión sino que dentro de la historia de Chile, como la tremenda persona que fue y el significado que tiene para la juventud como un modelo a seguir”, señaló Denysse Orquera, Presidenta del Colectivo Cultural Víctor Jara.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

A 7 AÑOS DE SU DESAPARICIÓN POR LA POLICÍA CHILENA


Nos encontramos a 7 años de la desaparición del adolescente descendiente mapuche José Huenante, nos encontramos a 7 años de no tener ninguna noticia de él, nos encontramos a 7 años en que los pacos que lo apresaron caminan tranquilamente por esta franja larga y angosta, nos encontramos a 7 años de que la pseudojusticia chilena se queden con la boca cerrada, nos encontramos a 7 años…

En la madrugada del 3 de Septiembre de 2005, José Huenante, quien tenía 16 años, fue apresado por carabineros en su población de Mirasol de Puerto Montt, el sargento 2º Juan Ricardo Altamirano Figueroa; el cabo 1º Patricio Alejandro Mena Hernández; y el cabo 2º César Antonio Vidal Cárdenas, fueron quienes subieron al menor al carro policial (RP nº 1375) y desde aquella noche que no se sabe nada más de él.

Como individuos no buscamos ni exigimos justicia, ya que es imposible recibirla de un ente que existe para la destrucción del ser humano y su entorno, institución que trabaja para los intereses de los ricos y que acalla la voz de los disidentes; realizamos este acto como una forma de dar a conocer la situación de José e intentar honrar un poco su memoria, ya que estamos consientes que la mejor forma de recordarlo es luchar frente a frente y diariamente contra nuestros enemigos.

No es necesario llamarlo compañero, ni tampoco un mártir de la revolución, sino más bien una víctima más de la larga lista que existe en chile y en el mundo de la explotación, desaparición y asesinatos perpetuados desde arriba y sus lacayos.

Día a día niñxs, jóvenes y adultos sufren las consecuencias de la violencia estatal, los mapuche en la Araucanía, los estudiantes en sus tomas, los pobladores en sus espacios, los hinchas en los eventos deportivos, en el caminar tranquilo por un parque… no sólo ocurre en una población del sur de chile, sino en el diario vivir, quieren controlar nuestras vidas, quieren apaciguarnos, quieren fabricarnos.

Memoria y subversión, acción y reacción… frente a los caídos y desaparecidos de antaño y el presente.

José, a 7 años de tu secuestro y desaparición a manos de carabineros de chile, ¡¡¡no te olvidamos!!!

martes, 4 de septiembre de 2012

El Banquillo de lxs Acusadxs - Edición especial para Sin(a)psis from Productora deComunicaciónSocial on Vimeo.

EL BANQUILLO DE LXS ACUSADXS


El estreno del documental "El banquillo de lxs acusadxs" -del mismo realizador de "El ocaso del Miedo"- fue postergado producto de la incertidumbre en torno al fallo de la corte suprema sobre el recurso de nulidad del juicio que presento la fiscalia el dia lunes 23 de Julio del presente año.

En este especial, se recogieron extractos de las entrevistas que se realizaron con lxs imputados durante los meses de noviembre y diciembre del año 2011, momentos en los que aun no se conocia la sentencia del Tercer Tribunal Oral en Lo Penal, que favorecio con la absolucion a todxs los imputadxs.

Una puesta en escena poco usual en el genero documental, que intenta transportarnos al banquillo de lxs acusadxs, el "lugar" donde estuvieron lxs involucradxs durante todo el proceso del ya famoso "Caso Bombas".


El documental lo puedes ver aquí:
http://vimeo.com/47607919#at=0

NOCHES DE AMOR, SUBURBIO & LUNA‏



"La vi llegar a mi vida
sin ninguna prisa alguna,
que con el tiempo
me sacó de mi laguna.

Y con su dulce mirada
alimentaba esta emoción,
llenaba de alegría mi alma
cuando terminaba el día
y me acostaba en mi cama.

Nunca imaginé que esto 
sería tan eficiente,
entre almas nuestra vida se cruzó.

Ella con su imagen y yo con mi voz
hicimos que eso fuera mejor,
yo en el norte y ella en el sur
hicimos que esto fuera real.

Porque es mi corazón el que se parte
cuando te veo en ninguna parte.

Hoy recordaba cuando te fuiste
de una forma tan violenta,
era como si la vida pasara tan lenta."

domingo, 2 de septiembre de 2012

SEXUAL HARASSMENT


Qué difícil tarea para una banda es superar la partida de su cantante. Más aún cuando el grueso de tu oferta escénica radica en la exhuberancia de un maestro de ceremonias como Hank von Helvete. A esto anotemos que el reemplazo optado por el escuadrón rítmico de  Turbonegro distó mucho de lo convencional: Duke Of Nothing (alias Tony Sylvester), el ex presidente del fan club de la banda en Inglaterra, Turbojugend London.  Claramente, la cosa para los noruegos no está nada de fácil y este noveno trabajo grafica dichas dificultades.

En  cuanto al sonido que trae “Sexual Harrassment”, hay un set acorde a la historia de Turbonegro. En pocas palabras, una máquina sumamente efectiva para invocar las cualidades de dinosaurios como The Stooges, Ramones, AC/DC y New York Dolls. Lejano al célebre desmadre escrito en “Scandinavian Leather” y pese a contar con un primer single muy bien elegido (‘You Give Me Worms’), los noruegos logran zafar en su intento de sobrevivencia en esta transición, pero a duras penas y con mucha parodia a los ejercicios escritos por ellos mismos años atrás.

Hay honrosos intentos como el aguerrido punk rock de ‘I Got a Knife’ o el ejercicio glam de ‘Shake Your Shit Machine’ (Duke Of Nothing y una prueba fehaciente de la cercanía de su rasposo registro con el de Lemmy Kilmister). También, ‘Mister Sister’ funciona en el ímpetu por mantener la escala valórica de los de Oslo en buena forma pero, claramente, no es suficiente.

¿Por qué uno debería exigirle tanto a estas alturas a Turbonegro? La principal razón radica en que ellos ya han demostrado esas facultades doradas para dar vuelta panoramas adversos y graficarlos en álbumes de antología. Basta recordar cuando  lanzaron “Scandinavian Leather” (2003), esa sucia, vibrante y coreable selección de temas, silenció de una a todos los que ya creían que el grupo no podría volver al nivel de “Apocalypse Dudes” (1998). ¿Otro caso? ‘Buried Alive’, uno de los cortes aceptables en el disco, no escatima en energía pero a la hora de compararlos con incluso composiciones de “Retox” (2007), por ejemplo,  ‘Do You Do You Dig Destruction’, cae a piso y parece un mísero descarte de cualquier otro disco.

Es un hecho: entre el actual frontman y la fiesta en persona que resultaba ser Hank von Helvete hay un trecho importante de diferencia y solo los fans podrán medir si “Sexual Harrassment” hace justicia a una banda que, el 2004, apuntaba a grandes cosas. A esperar como se ajustan las piezas para el siguiente álbum.


Si deseas descargar su nuevo disco, haz click aquí:
http://freakshare.com/files/9jds8hj4/TurbonegroV0.rar.html

DUMB IS FOREVER


Spazzys es una banda de tres muchachas con influencias punk de Melbourne, Australia.

Las tres muchachas fueron a la escuela juntas y Kat (la guitarra, la voz de plomo) y Lucy (el bajo) son gemelas. Ellas se formaron en el 2000 y jugaron su primer espectáculo como un apoyo a Mach Pelican.






Lista de Temas:

01 - Understand
02 - Dissolution (Is The Only Solution)
03 - Creep
04 - What's Your Story
05 - Love = Pain
06 - Best Waves Ever
07 - Try My Love
08 - Makin' Trash
09 - Maybe
10 - Don't Say Goodnight
11 - I Want A Divorce
12 - Doctor Doctor



Para descargar su disco, haz click aquí:
http://www.mediafire.com/?54uu2d40su9m4fh