miércoles, 8 de julio de 2015

RESUMEN DE UNA PEQUEÑA VIDA

Nunca pensé que podría estar relatando cierta parte de mi vida, pero a veces es necesario hacerlo para poder encontrarse con uno mismo, y es así como empezó todo. Obviamente no voy a contar todo lo que me ha pasado, pero lo resumiré a cierta medida en que me pueda basar en ciertos sucesos y recuerdos que aún se mantengan intactos hasta el día de hoy.

Era el verano del '86, y era el primer hijo que tenían mis padres (aunque podría haber sido el segundo ya que mi mamá perdió a su primer bebé que iba a ser una niña), no tengo recuerdos muy claros porque yo era muy pequeño; pero por lo que me ha contado mi mamá y por las fotos que he visto sé que vivíamos cerca del centro, cerca de la calle avenida Argentina, por donde se mantiene un árbol que hasta el día de hoy está casi igual. Mi papá trabajaba en una panadería y mi mamá le ayudaba, pero con el tiempo mi papá se fue poniendo muy alcohólico a tal punto de llegar borracho a casa y agredir a mi madre, ella no aguantó más y se separaron cuando yo tenía tres años. Mi mamá se hizo cargo de nosotros y se puso a trabajar en el Mercado Central mientras me dejaba a mí y a mi hermano en el jardín. Fueron épocas muy feas porque ella arrendaba una habitación muy pequeña y en unas condiciones muy precarias, ella tuvo que luchar mucho para que no nos faltara nada, mientras que mi padre disfrutaba su vida con quien sabe quien.

Hasta que un día le pidió a mi madre hacerse cargo de mí y ella de mi hermano menor, me fui a vivir a la casa de mi abuela y ella fue la que me crió y me enseñó a leer a su manera, y gracias a aquello hoy soy lo que soy gracias a ella. Fueron tiempos bonitos y tranquilos, yo vivía por la Feria de Las Pulgas y fui creciendo con los niños de los departamentos que habían al frente, recuerdo que fue una infancia muy bonita, jugando a la pelota, a las escondidas, a las pilladas, a las bolitas, etc. Creo que esos fueron los tiempos que me hacían tan bien, hubiera preferido no crecer y continuar haber sido un niño por toda la eternidad.
Fui creciendo, y mi papá fue cambiando, se puso muy agresivo conmigo y me agredía mucho, a tal punto que un día no aguanté más y me defendí pegándole un puñetazo en su rostro, me arranqué de la casa y me fui a vivir con mi mamá y mi padrastro, una nueva vida comenzaba para mí. En mi hermano encontré un apoyo cuando llegue a esa casa, más que mi hermano se convirtió en mi amigo, por todas las aventuras que pasamos, los campeonatos de fútbol que hacíamos en el patio de la casa, las carreras de autos que hacíamos con las pistas de arena, los monitos que hacía él con piezas de cartón y papel interpelando a unos equipos de fútbol, la pelota de fútbol que hacíamos con los calcetines, ó cuando nos creíamos los Backstreet Boys y los Five.

Seguí cumpliendo más años, pero por cuestión de intolerancia me fui alejando de mi hermano, yo seguí mi propio camino, mi hermano le gustó el hip-hop y a mí el rock, cada uno de los dos hizo sus propias amistades, ya ni siquiera nos hablábamos, se fue perdiendo la comunicación. Yo continué con mi mundo y mi torpe adolescencia, conocí personas que me llevaron por una mala etapa, probé el alcohol y las drogas, y me fui perdiendo poco a poco. No rendía en clases, desperdicié dos años de mi vida, era un rebelde sin causa y no llegaba a casa por estar de fiesta con quienes creía que eran mis amigos, a veces me quedaba a dormir en la calle.

Yo sabía que no estaba bien, pero no hacía nada por remediarlo, en el liceo había quedado como alumno condicional, desde ahí mismo me citaron al Juzgado de Menores, me incorporaron en un Centro Juvenil llamado "El Trigal", ahí conocí a ciertas personas que estaban en la misma condición problemática que la mía, hasta que conocí a Claudia. De seguro ella ni se debe acordar de mí porque ella ayudaba a cientos de niños que al igual que yo necesitaban de su auxilio, ella es psicóloga y me ayudó mucho cuando yo no estaba bien, me apoyó mucho cuando empecé mi carrera como poeta y escritor, ella fue la primera que leyó mis creaciones antes que se hicieran conocidas. Y de ahí que empecé a cambiar, tenía 16 años cuando empecé a hacer las cosas mejor, cumplía en mis estudios y en el liceo me dieron una nueva oportunidad, permitiéndome así poder estudiar una especialidad técnica.

Cuando ya estaba en mi último año de la media publiqué mi primer libro llamado "MI Temor" que cuenta la historia de un chico que se enamora de una chica de su liceo pero que es tan tímido que le produce cierto temor decirle que la quiere, hasta que un día le dice todo y se besan, pero al otro día ella desaparece del liceo no regresando más... mejor no les sigo contando, tienen que leer el libro. Bueno, volviendo al relato, el profesor de Lenguaje me da la posibilidad de dar mi primera charla motivacional de como me fui superando poco a poco hasta lograr salir adelante y poder publicar aquel libro, era un gran desafío para mí, porque al curso no lo conocía, ni siquiera sabía como iban a reaccionar ante mí, quizás me iban a agarrar para el chuleteo y no me iban a respetar, pero fue todo lo contrario, todos me escucharon muy atentamente y al final todos me aplaudieron, creo que era la primera vez que me sentía tan bien, había conocido el éxito de mi primera publicación. O como cuando participé en un concurso de cuentos, yo no me tenía mucha fe porque recién estaba empezando y habían escritores mucho mejores que yo, de todas maneras asistí a la ceremonia de premiación y nombraron al 3er lugar, no dijeron mi nombre, al menos un segundo lugar igual no es tan malo -dije yo-, nombraron al 2do lugar y tampoco dijeron mi nombre, yo ya había perdido toda la fe, pero cuando nombran el 1er lugar y dicen mi nombre, mi felicidad fue total, ni yo mismo me la podía creer, creo que esa fue la primera vez que me había sentido tan feliz.

Y así fue como comenzó mi vida como escritor, esos fueron mis primeros logros. Hasta el día de hoy continúo escribiendo, pero hubo un tiempo en que mis ánimos fueron decayendo, comencé a ponerme triste y dejando de lado mis creaciones por casi tres años, sólo pensaba en irme de carrete y borrarme en las tocatas, mi vida fue cambiando mucho. Un día, después de un partido de fútbol llegué borracho a la casa y tuve una discusión fuerte con mi padrastro, igual hace rato que venía teniendo problemas con él, y nos agarramos a pelea, quedó la media cagadita en la casa, él llamo a los pacos y me echó de la casa; ahí tuve que congelar la carrera que estaba estudiando y comenzar a trabajar para pagar el arriendo de una habitación, desde ahí siempre mis trabajos fueron inestables porque trabajaba en algo que no me gustaba, y así sobrevivía, pagando mi arriendo, trabajando en algo que no me dejaba muy a gusto y gastando mi sueldo en puras porquerías.

Hasta que un día me salió un trabajo que estaba relacionado con las Redes y Comunicaciones, y me enviaron a un curso en Santiago, pero debo decir que antes de que sucediera todo eso yo había tenido una relación a distancia con una mujer muy especial y que era de allá mismo, su nombre era Ivana, pero yo le decía "Iveth", era por un juego de palabras; ya que ella se llamaba Ivana Elizabeth. Entonces esos días que estuve por Providencia nos juntamos y lo pasamos muy bien, ella me mostró parte de la ciudad que no conocía y fue todo tan bello, que hoy recuerdo todos esos momentos que ella sabe lo que vivimos y me gustarían volver a revivirlos, creo que ella ha sido la persona más buena que he conocido, nunca la olvidaré.

Después regresé a la ciudad, y fui cayendo en la depresión, ya nada me motivaba como antes, no iba a trabajar, me encerraba en mi habitación, me metía drogas en el cuerpo para olvidarme de mi estúpida realidad y poco a poco fui perdiéndolo todo. Incluso decidí irme a vivir a Puerto Montt para escaparme de este mundo que me atormentaba cada día más, me fui a vivir con una chica que apenas conocía, al principio todo bien pero con los pasos de los días todo mal, ella era fría y muy seria, no había comunicación ni conexión, las cosas no resultaron como yo las esperaba y me tuve que regresar a mi ciudad.

Y aquí estoy, sin dinero, sin amor, sin trabajo y no con muchas ganas de continuar, pero como soy tan cobarde como para quitarme la vida, no sé que irá a pasar, creo que como dice una canción... sólo estoy esperando que la vida me lleve hacia donde sea.

PITY ÁLVAREZ EN LA VIOLA

Cristian Gabriel Álvarez Congui, más conocido por su nombre artístico Pity Álvarez, es un cantante, compositor y músico argentino de rock. Es conocido por ser el líder y fundador de las bandas Viejas Locas e Intoxicados.

En 1989, Pity ingresó a la banda Viejas Locas, la cual se separó en 2000 y permitió que Pity formara Intoxicados, banda que a su vez se desintegra en el año 2009, dando paso al regreso de Viejas Locas. Actualmente, continúa tocando con esta última nombrada, siendo el único miembro de la formación clásica que la componía.

Cristian Álvarez nació el 28 de junio de 1972 en el barrio porteño de Recoleta, bajo el manto de una familia de clase media. Vivió sus primeros años en el barrio de Congreso, y más tarde se mudó al barrio Piedrabuena ubicado en Villa Lugano, Buenos Aires. Es hijo de Gabriel Álvarez y Cristina Congui y hermano de Debora Álvarez y primo de Ruben Congui. Su madre, Cristina, fue empleada doméstica, y su padre, Gabriel, era capataz. Gabriel Álvarez murió en 1997. A él, Pity le escribió una de sus más conocidas canciones: "Homero".

Durante la adolescencia asistió al colegio Industrial Don Orione de Piedrabuena. A pesar de ser buen estudiante, era muy rebelde y problemático, lo cual produjo que en 4º año fuera expulsado del colegio al romper un rosario que le habían regalado a fin de año y con el cual Pity y sus compañeros se pusieron a jugar. Sus compañeros (al igual que Pity) obtuvieron 5 amonestaciones, pero como Pity alcanzó el límite de 25 amonestaciones, fue expulsado teniendo que cursar su último año escolar en el colegio Reconquista de buenos aires (E.T.N°29 de N°6) Boedo.

Esos últimos años escolares coincidieron con el ingreso de Pity al mundo de la música y al surgimiento de su banda Viejas Locas. Cuando se escapaba del colegio, Pity iba a su casa donde su abuela lo esperaba a veces hasta preparándole algo para comer. Su relación con ella era tan buena que hasta ocultaba que Pity no asistía a clases a veces. Entre los dos hicieron un pacto donde acordaron que cuando ella muriera, él debía hacer un velador con su cráneo, y ella debería enviarle una señal desde el "más allá". Finalmente, su abuela muere en 1990 pero Pity no pudo retirar sus restos al ser menor de edad. Él aseguró años más tarde que ella cumplió con el pacto de todos modos, aunque Pity no pudo hacerlo.

En su vida, Pity tuvo pocas relaciones amorosas. A los 17 años tuvo su primera novia: Eli. Estuvieron juntos durante nueve años, y luego de una ruptura en la relación llegó su segunda novia: Marcela Crespo. Esta última, a pesar de no seguir siendo su novia durante los siguientes años, fue una de las principales asistentes que tuvo Pity en su carrera, llegando a ser su jefa de prensa. Su última pareja conocida fue Mariangeles Giovanonne, con quien tuvo su primera hija, llamada Blondie.

Al terminar el secundario, Pity trabajó como encargado de seguridad e higiene en una fábrica. Según él mismo relatara para un documental, en su trabajo, insistía para que carguen los matafuegos del lugar, pero siempre recibía respuestas negativas de su jefe que se justificaba diciendo que no había presupuesto para ello. Un día, el lugar se incendió, y, paradójicamente, Pity estaba presente. El 80% de su cuerpo sufrió quemaduras de 2º grado, lo cual le dejó secuelas psicológicas por mucho tiempo, provocándole alucinaciones donde él veía cosas incendiadas. Años más tarde se quemó la casa de Marcela (quien era su novia en ese momento), y de allí surgió su canción "Fuego", la cual estuvo a punto de no grabarse.

Hacia fines del año 2000 Cristian "Pity" Álvarez, tras la separación de su ex grupo Viejas Locas, decidió formar una nueva banda junto a Abel Meyer en batería, Adrián "Burbujas" Pérez en teclados y Ezequiel "Peri" Rodríguez en armónica, todos ex compañeros y amigos de la banda formada en el barrio Piedrabuena. A este proyecto se sumaron Jorge Rossi en bajo, que hacía poco tiempo había dejado Los Gardelitos, y Felipe Barrozo, un adolescente para el momento, que hacía las veces de bajista en la banda Legendarios, pero que en este caso tomaría el lugar de guitarrista.

Los primeros ensayos se dieron durante el verano del año siguiente sumándose finalmente a la formación Favio Cuevas en percusión y Víctor Djamkotchian en saxo. Dichos integrantes dieron forma al grupo Intoxicados. En el 2001 en el mes de noviembre salió a la venta su primer disco bajo el nombre de "¡¡Buen Día!!” que fue grabado entre julio y septiembre de ese año. En el 2003 sacaron su segundo disco de estudio “No es solo Rock and roll” con cortes de difusión como "Está saliendo el sol" y "Una vela". Estos permitieron que el grupo realizara más de cincuenta shows por todo el país durante el año 2004, pero que realmente inició con la realización del primer Estadio Obras de Intoxicados el sábado 3 de abril del 2004.

En el 2005, con la producción artística de Ezequiel Araujo y Leha, se grabó durante los meses de julio y agosto "Otro día en el planeta Tierra", el tercer álbum de la banda que vino acompañado con su primer DVD grabado gran parte en Tilcara, Jujuy. "Fuego" y "Señor kioskero" fueron los elegidos para iniciar la difusión de este disco, que se vio presentado el 22 de septiembre en La Trastienda con un set acústico.

En el 2008 la banda lanzo su cuarto y último álbum de estudio, titulado "El exilio de las especies (Thend)". Fue la tercera parte de la trilogía que comenzaba con "No es sólo rock and roll", y los cortes de difusión fueron las canciones "Pila Pila" y "Noche con amigos".

En el Cosquín Rock del año 2009, "Pity" anunció la separación de la banda diciendo: “desde los trece años que trabajo en mis vacaciones, pero ahora Intoxicados se va a tomar un descanso por un año”. La respuesta espontánea de la gente fue un aplauso, seguido de un cántico que pedía por la reunión de Viejas locas, ex banda del cantante. No obstante, Pity le aseguró a su audiencia que “Intoxicados es lo más lindo que me dio la vida”.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 7 de julio de 2015

AÚN SIGO AGUANTANDO‏


"En el escritorio está aquella carta
que nunca me escribieron, 
que nunca me escribieron.
Y me acuerdo de los mejores tiempos
donde nada se iguala
cuando quería cumplir mis sueños.

Poco a poco fue cambiando mi vida
y sin darme cuenta la fui perdiendo,
aunque nunca me gustaron las carreras
siempre acompañé a mi viejo
a ver como corrían sus caballos.

Me acuerdo del bosque 
que estaba en mi imaginación,
siempre sabía cómo entrar
pero después me perdía
y no encontraba la manera de salir.

Qué hermoso fue haber sido un niño,
me hubiese gustado detener el tiempo
para continuar con esas viejas aventuras,
maldita la hora que vino a cambiar los tiempos.

Hoy todos aguantan por mantenerse vivos,
algunos son unos exitosos ingenieros,
pero yo sólo soy un simple pordiosero.

Y aquí estoy al lado de la vida
dando la pelea hasta que me rinda,
espero que ella no me derrote
y quede como un tipo olvidado."

lunes, 6 de julio de 2015

THE ROLLING STONES - FROM THE VAULT: THE MARQUEE CLUB LIVE IN 1971

Corre 1971 y The Rolling Stones ya es una banda de estadios, pero el 26 de marzo de aquel año hicieron una excepción filmando y grabando en The Marquee Club para la televisión estadounidense. 

La sala de Londres era legendaria: sitio estrecho, de pequeño escenario y precios populares, donde actuaban grupos como The Who, Led Zeppelin y Pink Floyd, entre decenas de figuras seminales. Para los Stones se trataba de su cuna. Allí debutaron el 12 de julio de 1962, aunque aún no figuraban Charlie Watts ni Bill Wyman. De todas formas, en los anales del rock está marcado oficialmente como su primer concierto.

Este registro, parte de la colección “From the Vault”, que ha lanzado shows como “L.A. Forum (Live in 1975)” y “Hampton Coliseum (Live in 1981)”, suma otras peculiaridades. Un mes más tarde editaron “Sticky Fingers”, el primer álbum con Mick Taylor participando por completo, ya que en “Let It Bleed” de 1969 solo tocó en dos temas. Con el material caliente, adelantaron 'Brown Sugar', 'Dead Flowers', 'Bitch' y 'I Got the Blues'. Las tres primeras se convertirían en infaltables de su repertorio, no así la última. Completan el listado 'Live with Me', 'Let It Rock', 'Midnight Rambler' y '(I Can't Get No) Satisfaction'.

De este periodo, considerado como la era dorada del quinteto británico, existe muchísimo material en vivo editado en formato bootleg muy bien grabado, directo de la mesa de sonido; discos, por ejemplo, como 'Get Your Leeds Lungs Out!' de 1971 y 'The Original Nasty Music', que repasa giras de 1972 y 1973, donde la efervescencia del público se siente a pesar de la distancia del tiempo. Acá el factor de la filmación para la pantalla chica pone paños fríos a la perfomance.

En 'Bitch' los bronces hacen agua a medida que el coro toma la forma de una erupción. '(I can't Get No) Satisfaction', la canción más desdibujada en el historial Stone, se estampa en una versión para el olvido: Jagger ya no está insatisfecho, sino que canta con la voz de una súper estrella hastiada, y el efecto no cuadra. Al contrario, 'Dead Flowers', con el vocalista y Keith Richards compartiendo micrófono y Mick Taylor desplegando su talento de niño prodigio en guitarra, es arrebatadora. El mismo nivel en 'I Got the Blues', y los casi diez minutos del clásico de clásicos 'Midnight Rambler', quizás su mejor canción en directo. Es un show correcto de una banda totémica en sus mejores años, aun así una delicia.






Si quieres escuchar parte de su nuevo disco, haz click aquí:

HISTORY OF SKA, ROCKSTEADY & REGGAE

The Skatalites es un grupo de origen jamaicano de ska creado en 1964. El nombre está formado a partir de la mezcla de «The Satellites» con la palabra «Ska».

The Skatalites están considerados los creadores del ska y, por tanto, influenciadores del rocksteady, del reggae, del dub, del dancehall, y del de sus descendientes musicales que derivan de los sonidos tradicionales de Jamaica. 

Sus primeras grabaciones de ska datan de junio de 1964, aunque estos músicos habían trabajado bastante tiempo antes como banda de estudio para el sello Studio One, grabando principalmente rhythm and blues. Los miembros originales de la banda obtuvieron su formación musical a partir de los músicos de jazz de la isla Jamaiquina. Por eso, aunque se inspiraron en lo que sonaba en Estados Unidos (principalmente boogie woogie) y los sonidos africanos, la música de The Skatalites y por lo tanto el ska, contiene muchos elementos propios del jazz. 



Lista de Temas:


01- Freedom Sound
02- Police Woman
03- Man in the Street
04- Vow
05- Skafrica
06- Guns of Navarone
07- Dont Stay Away
08- Rockfort Rock
09- Phoenix City
10- Freedom Sound Part 2  



Para descargar su disco, haz click aquí:

http://uploadnet.co/7ln6ncpuy1li.htm

viernes, 3 de julio de 2015

SQM COMPRA A SINDICALISTAS PARA QUE LOS PUEDAN DEFENDER

Trabajadores acusan que algunos de los sindicatos en realidad son afines a la empresa y siguen instrucciones de altos ejecutivos de la firma, infundiendo rumores falsos sobre despidos en caso de que se siga cuestionando a la empresa por financiamiento ilegal a la política y que se termine el contrato que tiene con Corfo.

Su función es representar los intereses de los trabajadores, pero en realidad actúan como los escuderos de quien fuera yerno del fallecido dictador Augusto Pinochet, enriqueciéndose en la dictadura. Ese sería el rol que podrían estar cumpliendo algunos sindicatos de la empresa SQM en el marco dela serie de cuestionamientos en contra de la empresa presidida por Julio Ponce Lerou.

En este sentido, el sindicato Industrial Chile (Constramet) denunció ante el Ministerio del Trabajo, que altos ejecutivos de SQM estarían promoviendo una paralización de faenas como respuesta a la decisión de CORFO de revisar los contratos que tiene con la firma.

El Secretario General de Industrial Chile, Miguel Soto, detalló que la acción irregular se estaría impulsando desde sindicatos afines a la empresa, con el fin de generar un clima de tensión y evitar que CORFO rescinda el contrato de arriendo de 140 mil hectáreas de explotación exclusiva otorgada a SQM Salar desde el año 1993 y hasta diciembre del 2030.

“Hemos pedido que el gobierno entregue señales claras a los trabajadores en cuanto a que no se perderán los puestos de trabajo, dado que SQM se ha caracterizado por mantener prácticas antisindicales, llegando a conformarse 33 sindicatos, varios de ellos con influencia y manejo de la empresa, y la única vez que tuvo una negociación colectiva despidió a todos los trabajadores vinculados al sindicato y desvinculo a los dirigentes, entonces aquí se está aprovechando la vulnerabilidad de los trabajadores para manipularlos y llevarlos a ser carne de cañón en una disputa entre el Estado y la compañía”, sostuvo el dirigente.

Fuentes, dijo que ellos están por que la explotación del Salar tenga un rol preponderante del Estado, tal como sugirió el comité asesor de la Presidenta en materia de Litio, en el sentido de revisar y actualizar los contratos vigentes en el salar de Atacama, entregando al Estado un rol más activo y en ese contexto que se mantengan los empleos mejorando su calidad y estabilidad.


CORFO


Por su parte, el Vicepresidente ejecutivo de CORFO, Eduardo Bitran, explicó que “Corfo dispone de abundante e indesmentible evidencia de que SQM ha vendido sistemáticamente producción de Potasio y carbonato de Litio a precios por debajo de los de mercado, afectando a la Corporación. Estos antecedentes se van a proporcionar en la etapa probatoria del juicio, sin perjuicio de ponerlos en conocimiento de la Superintendencia de Valores y Seguros (SVS), Servicio de Impuestos Internos (SII) Superintendencia de AFP y la SEC de Estados Unidos, para que esas instituciones evalúen eventuales infracciones a las leyes de valores y tributarias, y afectación a los fondos de pensiones de los chilenos y tenedores de ADR de la compañía”.

El Vicepresidente ejecutivo agregó que “Corfo demandó en mayo de 2014 ante el tribunal arbitral el término del contrato por incumplimiento grave de SQM y continuará defendiendo el interés público con estricto apego al marco legal y contractual vigente, como siempre lo ha hecho. SQM debe entender una cosa básica que es inherente a la ética: los contratos se deben cumplir y de buena fe y el socio privado debe ser idóneo para asociarse con el Estado. SQM ha incumplido gravemente los contratos suscritos -basados en un contrato firmado en 1986- y eso justifica, legal y éticamente, que la Corfo pida el término de los contratos, lo que posteriormente permitirá relicitar un nuevo contrato por la explotación de Salar a privados en condiciones de mercado y asegurar las fuentes laborales”.


REVOCAN ARRESTO NOCTURNO A ZALAQUETT

En el marco del llamado caso Penta, este jueves se dio a conocer la decisión de la Cuarta Sala de la Corte de Apelaciones de Santiago de revocar la medida cautelar de arresto domiciliario nocturno que pesaba desde el 22 de junio pasado sobre el ex alcalde de La Florida y Santiago, (UDI) Pablo Zalaquett, aunque el tribunal de alzada mantuvo el arraigo nacional y la firma mensual sobre el ex candidato a senador gremialista.

El abogado de Zalaquett, José Miguel Barahona consideró que la medida original era desproporcionada, por lo que valoró la resolución emitida por la Corte, además aseguró que “la formalización y la formulación de cargos es una etapa preliminar, estamos recién partiendo y no tenemos ninguna duda que a la hora de enfrentar un juicio el señor Zalaquett va a ser absuelto”.

Por su parte, el fiscal Pablo Norambuena sostuvo que “dentro de los criterios orientadores que fija el Código Procesal Penal para pedir medidas cautelares está justamente el peligro para la seguridad de la sociedad, nos parece que por la pena que enfrenta, por los periodos tributarios en que se ejecutaron las conductas, efectivamente concurría esa causal, pero el tribunal estimó que no era necesario el arresto domiciliario parcial”.

Pablo Zalaquett fue formalizado por recibir aportes, presuntamente irregulares, de ocho empresas por un total de 71 millones de pesos, y por la emisión de boletas eventualmente falsas por parte de la empresa Reactor Spa, para financiar su campaña senatorial por Santiago Poniente.

miércoles, 1 de julio de 2015

DENUNCIAN DICHOS TRANSFÓBICOS Y CLASISTAS DE ACTOR CHILENO

Denunciamos el discurso patriarcal, homofóbico y sexista del actor que se expresó públicamente para violentar y humillar a quienes no somos heterosexuales.

No queremos más machos sueltos que se sientan con la libertad de insultar a “maricones de la cabeza”. Machos como el actor Roberto Farías, quien en su cuenta de Facebook se expresó de forma gravemente agresiva y violenta contra el director de teatro y activista feminista Ernesto Orellana a propósito de las críticas de este último en contra de la gestión del director del Teatro Nacional Chileno (TNCH). "No hablí mucho porque sí salpicái a una vieja con saliva… la vai a matar", expresó en un mensaje cargado de violencia patriarcal el actor Roberto Farías, mensaje que posteriormente borró de su cuenta en Facebook. Se trata de un actor que paradójicamente ha interpretado personajes gays en el cine, pero que sin embargo ha lucrado con estas interpretaciones. Sus expresiones de odio develan su homofobia internalizada. Su mensaje de odio volcó toda una educación machista en contra de las maricas.

Contra las afeminadas, las infecciosas y las peluqueras. Supuestamente estos dichos homofóbicos han cambiado o desaparecido en un país que se enarbola en contra de la discriminación, pero el mensaje de odio gratuito e irracional de Roberto Farías en contra de un director de teatro político, demuestra que tanto en los espacios culturales de izquierda o “progresistas” siguen existiendo posiciones de poder que buscan burlarse y humillar a quienes no son heterosexuales. En el teatro, como en otras esferas de las culturas, siguen predominando las opiniones maltratadoras y retrógradas de artistas sexistas, machistas y homofóbicos. Funamos a este actor macho heterosexual porque rechazamos el asco que siente cuando un “maricón de la cabeza” busca instalar su opinión crítica en contra de los hombres que de forma vitalicia dirigen de forma autoritaria espacios culturales públicos como el caso de Raúl Osorio que por más de 10 años dirige el Teatro Nacional Chileno.

Apoyamos a Ernesto Orellana, un actor comprometido con las demandas que buscan eliminar las actitudes patriarcales en la sociedad y que actualmente es parte del proyecto teatral colectivo “Cuerpos para odiar” protagonizado por la activista y poeta travesti Claudia Rodríguez.


Colectivo Trans-Escénico FURIA BARROKA
Junio 2015

OSKAR SCHINDLER, EL HOMBRE DETRÁS DE LA LISTA

Oskar Schindler fue un empresario y espía alemán, además de miembro del partido nazi, que salvó la vida de unos 1200 judíos durante el Holocausto empleándolos como trabajadores en sus fábricas de menaje de cocina y munición, ubicadas en lo que hoy son Polonia y República Checa. 

Su historia se cuenta en la novela El arca de Schindler, publicada en 1982, y en la película que se basa en ella, La lista de Schindler (1993), que lo reflejan como un oportunista que en principio solo buscaba sacar beneficios y se convirtió en una persona de gran iniciativa, tenacidad y dedicación que logró salvar la vida de sus empleados judíos.

Schindler creció en Zwittau, Moravia, y trabajó en varios lugares hasta que se unió en 1936 a la Abwehr, el servicio de inteligencia militar de la Alemania nazi. Se afilió al partido nazi en 1939. Antes de la ocupación alemana de Checoslovaquia en 1938, recolectó para el gobierno alemán información sobre vías férreas y movimiento de tropas. El gobierno checo lo arrestó por espionaje pero lo liberó en cumplimiento de los Acuerdos de Múnich de 1938. Schindler continuó realizando tareas de espía para los nazis en Polonia antes de la invasión de ese país en septiembre de 1939 que supuso el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

En 1939 Schindler adquirió una fábrica de menaje esmaltado en Cracovia, Polonia, en la que empleó a unos 1750 trabajadores, de los cuales unos mil eran judíos en el año 1944. Gracias a sus contactos en la Abwehr, pudo proteger a sus trabajadores judíos de la deportación y la muerte en los campos de concentración nazis. Aunque en un principio su motivación fue únicamente económica, después comenzó a emplear a trabajadores judíos que no necesitaba. Con el paso del tiempo tuvo que sobornar a oficiales nazis con regalos cada vez más costosos obtenidos en el mercado negro con la finalidad de mantener a sus empleados a salvo.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 30 de junio de 2015

CHICO SOLITARIO


"Ahí está, ahí va
ese pobre muchacho,
un poco aislado de la sociedad.

Todo le aburrió,
ya más nada le va a importar.
La vida se le derrumbó
cuando quiso ser feliz,
muy fuerte una mujer lo golpeó,
ella nunca se comportó.

Y solo va,
caminando por las oscuras calles
de esta angustiante ciudad,
recogiendo colillas de cigarros
para podérselos fumar.

Es el chico solitario
que con su fiel amigo va,
su perro es la gran compañía
en momentos de soledad.

Quizás nunca pueda curar su enfermedad,
pero ya se acostumbró a su realidad,
a veces se siente mejor así
que en compañía de un mundo lleno de maldad."

lunes, 29 de junio de 2015

FFS - FFS

No es un secreto lo ambicioso que el dúo norteamericano Sparks puede llegar a ser. Con más de cuarenta años de carrera, en el año 2008 interpretaron durante 21 noches seguidas sus (hasta entonces) 21 discos de estudio completos en Londres. 

Artistas de diversos géneros musicales como Siouxsie & The Banshees, Martin L. Gore, Neko Case y Faith No More han versionado algunas de sus canciones. Morrissey, extasiado luego de escuchar el increíble “Kimono My House” (1974), escribió una carta al NME nombrándolo como su disco del año. Sir Paul McCartney, por su parte, llegó a disfrazarse del estrambótico Ron Mael en el video de su hit ‘Coming Up’ (1980). Hoy, en 2015 y bajo la sigla FFS, los hermanos Mael se han unido a los escoceses Franz Ferdinand para grabar un disco colaborativo. Y a pesar de que el álbum incluye una canción titulada ‘Collaborations Don’t Work’, esta unión funciona perfecto, en ocasiones más de lo que uno podría haber llegado a imaginar.

La explicación de este éxito es matemática: dados dos conjuntos A y B, su intersección contiene los elementos pertenecientes a ambos. Cuando a mediados de los 70, Queen unía el rock operático y el glam en “Sheer Heart Attack”, los hermanos Mael, de la vereda opuesta del Atlántico, entregaban su versión bizarra en “Propaganda” y “Kimono My House”. Una influencia crucial en el llamado rock artístico (Talking Heads, XTC), del cual la banda de Alex Kapranos es una heredera. Por lo mismo, no hay nada que temer: Sparks y sus juegos de cabaret están aquí, en 'The Power Couple’ , ‘Collaborations Don’t Work’ o ‘A Violent Death’. Kapranos, de la escuela vocal de Bryan Ferry, es el perfecto contraparte para el expresivo Russell Mael, como puede apreciarse en la agitada ‘Save Me from Myself’, o en la acústica ‘Little Guy from the Suburbs.’ Destacan también la electrónica ‘So Desu Ne’ (que recuerda cuánta influencia tuvieron los Mael en Devo), la irracional ‘Police Encounters’ y la irónica ‘Piss Off’, donde ambas partes parecen hacer frente a los prejuicios que su alianza conlleva.

“FFS”, además de un excelente disco, es un buen punto de partida para que nuevas generaciones descubran el trabajo de Ron y Russell Mael, donde hay mucho que escarbar. Para Franz Ferdinand, representa escapar de la gravedad y la contracción. Como intersección entre estas dos fuerzas, FFS es una apuesta segura: en sus mejores momentos nos entrega, precisamente, los más gusta de Sparks. Un bienvenido chispazo de creatividad y de arrebato para una escena, muy a menudo, complaciente.






Si quieres escuchar su nuevo disco, haz click aquí:


domingo, 28 de junio de 2015

LO QUE ALETEA EN NUESTRAS CABEZAS (2015)

Roberto "Robe" Iniesta es un compositor, músico y novelista español, conocido por ser el fundador e imagen del grupo de rock Extremoduro.

Influido por bandas como AC/DC o Leño, formó en 1987 la banda Extremoduro. Al no disponer del dinero requerido para poder costearse una grabación, decidieron ir vendiendo papeletas a todo el que quisiera contribuir (a mil pesetas cada una), que valdrían por una copia de la maqueta cuando ésta fuera grabada y editada. Llegaron a vender 250 de estos boletos, por lo que se encerraron en los estudios Duplimatic en enero de 1989 y editaron una tirada de mil copias de esta primera maqueta titulada Rock transgresivo, la cual fue distribuida por la región extremeña. Ese mismo año, Avispa Music se fija en Extremoduro, y les ofreció un contrato por tres años. En 1991 empezaron a iniciarse las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas, y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrecía, deciden romper su contrato y fichar por el sello Área Creativa de Pasión Cía. Discográfica, de nuevo una compañía independiente, pero esta vez con mejores condiciones y medios. Las diferencias económicas por no cobrar derechos de autor les llevó irremediablemente a romper con Pasión Cía. Esto hizo que a finales de ese mismo año ficharan por DRO, filial de Warner Music.

A comienzos de 1993, Roberto se mudó a Barcelona y creó los Q3. Robe dedicó todo ese tiempo a componer y propuso a la discográfica grabar un álbum en solitario pero luego prefirió rechazar la precaria oferta que le propusieron. Asímismo, los miembros de Q3 reemplazaron a sus antiguos compañeros de banda en Extremoduro. Fue con esta formación la que, durante los conciertos de ese mismo año y el siguiente, harían que esta época se conociera como la Era del Caos por la anarquía e imprevisión de sus actuaciones probablemente a causa de las vivencias y problemas personales de Robe. Así pues, la formación volvió a cambiar y entraron nuevos miembros a la banda que fueron presentados a Robe por Iñaki Antón.



Lista de Temas:


01. Un Suspiro Acompasado
02. ...Y Rozar Contigo
03. Nana Cruel
04. De Manera Urgente
05. Por Ser un Pervertido
06. Ruptura Leve
07. Guerrero
08. Contra Todos 



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viernes, 26 de junio de 2015

TRABAJADORES PROTESTAN LANZÁNDOSE A PIQUE INUNDADO

A pesar de lo divertida que puede resultar esta grabación, donde un trabajador de la construcción se lanza al agua en forma de protesta, en las obras de la futura línea 3 de Metro que se encuentran completamente inundadas. Muestra lo peligroso que significa trabajar en estos piques y túneles en construcción, pues al estar completamente inundados provoca un peligro inminente de derrumbes en las obras.

En el vídeo se aprecia como las máquinas, los materiales y la entrada al túnel, como el túnel mismo, se encuentran totalmente inundados, lo que puede provocar derrumbes, dejando en evidencia los riesgos que corren día a día los trabajadores y las malas condiciones de seguridad en las que se trabaja en las nuevas líneas de Metro. Como nos comunican los dirigentes de los sindicatos en conflicto, el agua constantemente escurre en los túneles por la naturaleza del trabajo, sin embargo, actualmente se encuentra en estas condiciones pues la empresa cortó la energía de la obra, por lo que las bombas extractoras han dejado de funcionar. Esto no solo puede provocar la fatiga del material en la construcción, sino que también se corre el riesgo de generar socavones en las inmediaciones.

Cabe recordar que los trabajadores de la construcción agrupados en los sindicatos SINTEC y SINTRASAR se encuentran en huelga desde el 15 de junio, y han convocado para mañana 24 de junio a una paralización general de las obras de las líneas 3 y 6 a modo de advertencia exigiendo a la empresa METRO S.A. que “se haga responsable de los conflictos que se han sucedido desde el inicio del proyecto de las líneas 3 y 6, resolviendo las demandas planteadas por la coordinadora de sindicatos de la construcción del metro y en particular las demandas de los trabajadores de la empresa CCL3, mediante la firma de un ACUERDO MARCO que regularice definitivamente las condiciones de trabajo, de jornada laboral y remuneraciones, desde ahora en adelante para todos los trabajadores que estén vinculados a la Gerencia Corporativa de Desarrollo de Proyectos de METRO S.A.” como lo expresan en su comunicado emitido este lunes 22.

Hasta el momento la empresa CONSORCIO CONSTRUCTOR LINEA 3 (CCL3) conformado por las empresas españolas Isolux Corsam, Copasa y la mexicana ICA, no se han pronunciado, ni han tenido acercamiento alguno con los trabajadores movilizados.



APELAN POR ARRESTO DE PABLO ZALAQUETT

El abogado defensor del ex alcalde de Santiago, Pablo Zalaquett, presentó una apelación ante los tribunales por las medidas cautelares decretadas tras su formalización en el 8°Juzgado de Garantía de Santiago.

Zalaquett, quedó con arresto domiciliario nocturno, firma mensual y arraigo nacional.

De acuerdo a la información entregada por Emol, la defensa del ex edil intentará revertir las medidas por unas menos gravosas.

La Corte de Apelaciones deberá adoptar una decisión la próxima semana, luego que las partes involucradas presentes sus argumentos. Zalaquett, es investigado por presuntos delitos tributarios debido a un supuesto financiamiento irregular de campañas políticas.

La fiscalía solicitó – en la misma audiencia- arresto domiciliario total para el ex senador de la UDI, Jovino Novoa, situación que debería ser analizada el 6 de julio cuando continúe su formalización.

Cabe recordar, que el integrante del gremialismo debió retirarse de la audiencia por problemas de salud y en los próximos días deberá ser operado del colon tras sufrir una hemorragia digestiva. 

miércoles, 24 de junio de 2015

AL FIN REMODELARÁN PARQUE JAPONÉS DE ANTOFAGASTA

Luego que permaneciera en estado de abandono por mucho tiempo, uno de los lugares emblemáticos y mayormente preferidos por las familias de Antofagasta, nuevamente el Parque Japonés recuperará el estilo que lo caracterizó antaño.

El paso del tiempo, sumado a los actos vandálicos, lograron que el tradicional Parque Japonés de Antofagasta, se convirtiera en un espacio sin vida, ni la sombre del hermoso lugar que por generaciones fue disfrutado. Una a una sus atracciones como la tradicional linterna y la pagoda resultaran gravemente deterioradas, ni que decir de los peces de colores que adornaban la pileta, estos simplemente desaparecieron para angustia de los niños y pesar de los adultos.

Sin embargo, después de mucho años de estar ahí abandonado a merced de las personas en situación de calle, el Municipio local  mediante la firma de un protocolo de acuerdo con la empresa Aguas Antofagasta, ejecutará un proyecto de remodelación de esta tradicional  área verde.

Así lo dio a conocer, la Alcaldesa Karen Rojo, quien detalló las obras de mejoramiento que se realizarán de dicho parque, concebido como un legado de la colonia nipona residente en la comuna y que involucrarán una inversión de cerca de 500 millones de pesos.


Remodelación


El proyecto de remodelación del Parque Japonés, permitirá en primer lugar recuperar los espacios existentes y potenciar aquellas zonas más tradicionales como la pileta. Esta será protegida por una franja de vegetación que limitará el acceso directo al lugar, evitando así el robo de especies como los peces Koi.

También considera la habilitación de una cascada que aportará movimiento continuo al agua brindando oxígeno a las especies acuáticas y flotantes que estarán presentes en el lugar.

La tradicional pagoda, si bien tendrá un nuevo diseño, mantendrá su ubicación original, pero sumará mayor cantidad de superficie. La estructura será de madera ensamblada con tejuelas de alerce o cedro, mientras que frente a ella se incluirá un “deck de madera” que permitirá la realización de actividades recreativas como yoga, aeróbica y relajación.

Mientras que la tradicional linterna, se mantendrá en su posición actual formando parte de la jardinera perimetral a la pileta, y el puente se edificará nuevamente en madera contando con elementos propios de la cultura japonesa.

Cabe destacar que el proyecto del remozado Parque Japonés, considera además la creación de un parque botánico que servirá para preservar especies tales como sauce, llantén, menta, poleo, helecho, lavanda, romero, junco, ave del paraíso, entre otras. Además la iluminación será complementada con luminarias.

En cuanto a la alianza generada con la sanitaria local, su  gerente general, Fredy Zuleta, señaló que el desarrollo de esta obra despierta gran satisfacción en el grupo Empresas Públicas de Medellín ya que gracias a él pueden “ser parte del futuro de las comunidades en las que se encuentran insertos, política que han desarrollado con éxito en países como México y Colombia lo que implica que Antofagasta no será la excepción”.

lunes, 22 de junio de 2015

RICKY ESPINOSA: EL DOCUMENTAL

El 30 de mayo de 2002, Ricky Espinosa, cantante de Flema, se tiró del quinto piso de un edificio en Avellaneda. A partir de ese día nació un mito que desbordó las fronteras del punk y sumó un nuevo mártir al firmamento del rock nacional. 

Vicioso, delirante, “engendro de Satán”, su figura compleja y demoledora escondía tras el retrato mitológico del rockero autodestructivo a un ser sensible, inteligente, compositor de canciones inolvidables. En busca de una mirada más profunda y honesta, lejos de la leyenda o el lugar común, se vienen por estos días un nuevo libro homenaje y un documental con testimonios e imágenes inéditas que buscarán recuperar al verdadero Ricky. A 13 años de su muerte, hablamos con colegas, ex compañeros y amigos para entender -y recordar- a un artista, al mismo tiempo, marginal y central, una de las piezas más brillantes del rock argentino de las últimas décadas. La historia de la muerte de Ricky Espinosa es más o menos conocida dentro del repertorio de anécdotas del rock nacional. El 30 de mayo de 2002 estaba en Avellaneda jugando Play con Luichi, guitarrista de su banda, mientras tomaban alcohol fino mezclado con Tang de naranja, hasta que Ricky corrió el televisor que estaba delante de la ventana y se tiró del quinto piso. Sin ninguna explicación, sin carta de despedida, sin posibilidades de que lo detuvieran. 

Tenía 35 años. A partir de ese instante, nació el mito del “hombre vicioso, engendro de Satán, de ritos asquerosos y carente de moral”, como cantaba en Flema. Sin embargo, detrás de ese pibe incontrolable de Gerli había un chico sensible y profundo, que nunca encontró su lugar en la sociedad. La figura de Ricky es ideal para caer en el prejuicio del rockero autodestructivo que no sirve para nada. En una primera impresión, es fácil asociar a Espinosa con Sid Vicious, bajista de Sex Pistols, rey del reviente punk muerto por sobredosis. Pero cuando se conoce mejor al ex cantante de Flema la comparación está mucho más cerca de Kurt Cobain, aunque a priori Ricardo nunca podría acceder a esa asociación libre, porque no tenía ojos azules ni una cabellera dorada. Ricky era fiero por fuera, pero dulce por dentro. Por lo tanto, es mucho más justo que sea recordado con el mismo respeto que Cobain, porque Espinosa fue un artista talentoso que se fue demasiado pronto, cuando todavía tenía muchas cosas para decir. “Cuando me toco conocerlo no me pareció un loquito, esa imagen a él le gustaba pero era un tipo muy inteligente y sensible, la locura era una parte de su personalidad y venía en el paquete. Sólo los que realmente lo conocimos y respetamos no nos quedamos con una imagen parcial. Eso le llegó más a la gente que no lo conoció”, dice Fernando Rossi, bajista de Flema y ahora también cantante, desde que la banda volvió a los escenarios. “Ricky era una persona muy inteligente. Un chico dentro de un grande. Tenía sus defectos como los tenemos todos. Había que conocerlo bien para poder hablar de él. Muchos se quedaron con la imagen de que era un bardo. Era como era cuando quería y donde quería”, agrega Diego Piazza, ex baterista de Flema, actualmente en Doble Fuerza. “No diría que Ricky era un intelectual, pero casi. Era un pibe muy leído, que sabía. Era muy rápido a la hora de contestar. Era muy veloz con la mente. Y con eso nos cagábamos de risa, siempre jugábamos con eso. Detectaba lo que pasaba alrededor y lo llevaba al extremo. Había que manejar la situación porque era un pibe que todo el tiempo estaba al límite”, cuenta Cristian Aldana, de El Otro Yo. “En los últimos años me cansé de enojarme con gente que solo se refería a Ricky como un bardo. Traté por todos los medios de rescatar la imagen sensible, alegre y positiva de Ricardo”, dice Chary, cantante de Loquero. “Es obvio que al mundo le gusta más decir que era un zarpado, o recordar las escenas escatológicas de su vida. Seguramente esto sea mucho más divertido y redituable, pero yo siempre recuerdo a un Ricky despierto, con ánimo e inteligencia para encarar los reportajes, lúcido y reflexivo, o también entristecido por no poder estar con su hijo”, agrega Chary. Lucas Espinosa, el hijo de Ricky, tiene 19 años y ayuda a los chicos de Flema en los recitales. También canta en Caretofobia, una banda tributo a su papá. “Ricky amaba a su hijo. Un día lo trajo con él y fue muy divertido. Me decía: ‘Che, qué difícil es ser padre, la concha de su madre’, y se reía”, cuenta Aldana.


Relectura del mito punk


El último punk (2005), la biografía no autorizada de Ricky, escrita por Sebastián Duarte, fue el primer acercamiento periodístico a Espinosa, pero fue editado sin la aprobación de los padres de Ricardo. Sin embargo, en julio saldrá un libro que tiene un enfoque distinto al trabajo de Duarte y cuenta con el apoyo de la familia Espinosa. Nunca seré poesía, de la editorial Milena Caserola, es un homenaje a Ricky Espinosa realizado por la escritora Jacqui Casais. “Sale de la idea de visibilizar la influencia de Ricky en diferentes artistas de la actualidad. Tiene las letras de sus canciones en orden cronológico, además de material inédito como fotos, manuscritos y fanzines. También hay un poema de Ricky que nunca fue publicado”, dice Casais. Nunca seré poesía también cuenta con un apartado donde Espinosa es homenajeado en poemas, anécdotas y ensayos, por escritores actuales que se consideran influidos por Ricky, como Walter Lezcano, Juan Xiet y Fernando Bogado. “También colaboraron músicos como Boom Boom Kid, Rosario Bléfari, Chary, Walas (Massacre), entre otros. Además hay un ensayo literario sobre la obra de Ricky, de Darío Font y Ezequiel Alasia, y un trabajo muy interesante del antropólogo Pablo Cosso sobre la impronta política en la experiencia punkrockera de Ricky Espinosa”, relata con entusiasmo Casais. Por otra parte, el revisionismo de la obra de Espinosa también tendrá su faceta cinematográfica, porque pronto se estrenará Ricky Espinosa: El Documental, dirigida por Juan Pablo Duarte. 

La película fue realizada sin fines de lucro y estará disponible online durante junio. “El documental lo empecé a gestar en enero del año pasado. En ese momento me puse en contacto con la familia Espinosa para solicitarles permiso. Después armé el guión y contacté a los entrevistados. Actualmente, el material está en un 90% terminado, sólo faltan detalles de edición”, sostiene Duarte. El documental cuenta con testimonios de Orlando Espinosa (el padre de Ricardo) y de integrantes de Flema, Sin Ley, Loquero, Bulldog, Embajada Boliviana y Doble Fuerza, además de las personas que registraron a Espinosa en los estudios de grabación El Pozo Ciego y La Viga. Juan Pablo también promete un videoclip inédito dirigido por el propio Ricky. 


De las canciones nadie habla 


En 2001, en una de las visitas de Ricky al canal MuchMusic, fue entrevistado por Gustavo Olmedo, que resaltaba la originalidad de los nombres de sus discos. “Lo único que resaltan son los títulos. De las canciones nadie habla”, le respondía Ricky. ¿Raro? Raro tenés el orto (1997) fue editado con Flemita, su proyecto paralelo, donde además de sus temas hacía covers de las bandas punk nacionales que más le gustaban, como Embajada Boliviana, Sin Ley y Mal Momento. En ese álbum también hay una versión de “A Tears Go By”, de The Rolling Stones, llamada “Mientras caen las lágrimas”, que a pesar de no ser escrita por Ricky, simboliza con fidelidad su melancolía: “Es el anochecer del día / me siento y veo niños jugar como yo lo hacía / y ellos creen que eso es nuevo / me siento y dejo caer lágrimas”. Además de tocar en Flema y en Flemita, Ricky grabó un disco solista. “La vida pasa / y en un suspiro pronto se va / quizás siempre sea igual / ¿A quién le importa mi soledad?”, cantaba Ricky en “Todo da igual”, uno de los temas más representativos de Vida Espinosa (1999), que para muchos es su trabajo más íntimo y crudo. “Tuve la suerte de grabar varios discos con Ricky. Vida Espinosa fue su disco: era él. Me llamo un día y me dijo: ‘Voy a sacar un disco solista, algunas canciones ya las tengo pero no son para Flema’. Hicimos muy pocos ensayos y grabamos en el momento. Así era como le gustaba a él, que suene como sonaría en vivo”, cuenta Piazza, que tocó la batería en ese álbum. “Flores muertas al amanecer / comienza a llover / si no hay nubes / la tormenta está en mi ser”, dice la letra de “Comienza a llover”, otro tema de Vida Espinosa, que circula en Internet en una versión acústica de Rosario Bléfari, que también grabó un cover de “Te extraño”, del disco póstumo de Ricky en Flema, 5 de copas (2002). “Qué triste ahora recordar / lo bueno que ahora es pasado / de nada sirve llorar / mejor fumar y esperar / te extraño”. Además del recuerdo de Bléfari, el espíritu de Ricky permanece vivo en cada grupo punk que recién arranca. “Siempre las bandas que tocan con nosotros de soporte hacen uno o dos temas de Flema. Me gusta que lo traigan en su esencia más pura, en su actitud y desparpajo para escribir y cantar”, agrega Chary. “Ricky es un pibe de barrio tocando la guitarra, para mí no es un recuerdo, es algo actual. No sé si a él le gustaría ser un recuerdo”.


De nada sirve llorar


Los padres de Ricky nunca estuvieron de acuerdo con la hipótesis del suicidio. Fernando Rossi opina igual que los familiares de Espinosa: “Todo era evitable, no me gusta afirmar o decir cosas sobre sus pensamientos, que nadie los podía saber. Para mí fue un accidente, como lo pensé siempre. Me gustaría que Ricky sea recordado por su parte artística y que la gente se interese en conocer lo que hizo en Flema o en sus proyectos solistas, como Flemita y Vida Espinosa, y no tanto en cuestiones personales que se divulgan por ahí”, dice Rossi. “Lo recuerdo y extraño como el gran amigo que fue y que perdí. Lo extraño siempre casi como a mi hermano Santiago”, afirma Rossi. Santiago fue guitarrista de Flema y Sin Ley. Falleció en 2004 de VIH. “Se extraña mucho. Hubiera sido bueno que siguiera adelante. Le daba al rock nacional un toque único. Hoy sería muy importante”, afirma Aldana, con una mezcla de nostalgia y resignación en su voz. “Las cosas sentimentales no las podía manejar bien. Era como un alma en pena en vida. Siempre estaba con algo que no podía curar, algo de él que no se lo sacaba nadie. Por más que vos lo quisieras, desde afuera podrías hacer lo sea, pero era algo muy interno de él. Era un infierno personal que no tenía que ver ni siquiera con la gente que lo amaba”. “Si no pasaba ese día podría haber pasado en cualquier otro momento, él era como una bomba de tiempo”, recuerda Piazza sobre la muerte de Ricky. “A mí, por lo menos, no me sorprendió lo que pasó, pero me puso triste”, añade Aldana. “Es una pena que todo se haya terminado de ese modo tan estúpido. Aun no sé si fue un accidente, o si fue a propósito. Sólo él lo sabrá. Creo que era un punk que llevaba el suicidio en el alma. Ricky apostaba alto y sabía que podía perder en cualquier momento, no me parece que lo buscara constantemente, o que fuera un hecho consciente. Creo que él sentía la vida de ese manera”, concluye Chary. Un mes después de la muerte de su cantante, Flema brindó un concierto en homenaje a Ricky en Cemento. Orlando Espinosa subió al escenario y saludó a los fans de la banda con unas palabras conmovedoras: “Les quiero hacer un pedido: no cambien. Sigan siendo así: fieros por fuera, dulces por dentro”.




El documental lo puedes ver aquí:

RESQUEMOR‏


"Y te enojaste,
y te enojaste porque yo,
porque yo no escuchaba la música,
la música que escuchabas tú.

Pero qué culpa tengo yo,
si nunca te escuché
música tocar a ti,
hubiera sido más fácil
si de acuerdo nos hubiéramos puesto ayer.

Y me molestabas,
me molestabas por el aceite del sartén,
por los platos que olvidé limpiar,
por la guitarra que me ponía a tocar,
y por eso me fuiste a acusar.

Qué amargada resultó ser tu vida,
es por eso que te estás quedando así,
tan abandonada y tan sola,
no me pidas que el volumen le vuelva a bajar,
tú sabes muy bien que el silencio
nunca me gustó."

domingo, 21 de junio de 2015

MUSE - DRONES

"Drones", el más reciente trabajo del power trío inglés Muse, es un nuevo disco conceptual, esta vez enfocado en narrar la historia de cómo su dolido protagonista decide renunciar a su identidad y formar parte de un ejército de drones. 

El primer track, 'Dead Inside', saca en sus cuatro minutos de duración el mejor partido posible de la producción de Robert John "Mutt" Lange ("Hysteria" de Def Leppard, "Back In Black" de AC/DC), con un ejército de baterías secas, golpes de teclados, bajo sintetizado y arrebatos de guitarra saturada. Todo un tributo a aquellos tiempos en que el rock progresivo comenzó a coquetear con el new wave, en discos como "Power Windows" de Rush o "ABACAB" de Genesis.

El hard rock básico, pero bien ejecutado, de 'Psycho' es el soundtrack elegido por la banda de Matthew Bellamy para hacernos testigos del duro entrenamiento del héroe, moldeado por un odioso sargento. El ya obligatorio guiño a Queen llega con la apoteósica 'Mercy', una canción sobre encontrar refugio y escape. 'Reapers', iniciada con febril tapping, emerge violentamente y desemboca en un homenaje inconfundible a 'Still of the Night' de Whitesnake. Con su riff psicopático, que se va deconstruyendo digitalmente, representa en su entrega la pérdida de humanidad. La brillante 'The Handler', marca la llegada del ápice de la placa, y recuerda mucho a sus antecesores canadienses, Rush. Al igual que ellos, logra plenamente conquistar el escurridizo equilibrio entre virtuosismo e intensa carga emocional. Un logro compartido con la pirotécnica 'Defector' y ese himno a pequeña escala llamado 'Revolt'. Sin embargo, como viviendo en carne propia la historia, el trío parece perder su alma posteriormente, en la tímida 'Aftermath' (citando en la melodía del coda a 'To Love Somebody' de Bee Gees) y en la suite 'The Globalist', cuya introducción con tintes de Morricone y Pink Floyd, así como un tercer movimiento cargado de energía, presagian un clímax que se extingue fatídicamente en una cobarde implosión. Decepcionante de igual manera, la construcción de armonías de 'Drones', aunque llamativa, es un animal mecánico sin sentido.

Hay quienes, en su desconocimiento, suelen referirse al rock progresivo en general como un género en extinción, y a los discos conceptuales como arrebatos de ego anacrónicos, acusando la supuesta falta de emoción. Muy por el contrario, representantes definitivos de esta escuela como Yes, Genesis, Rush, Pink Floyd o Emerson, Lake & Palmer han hecho sus mejores contribuciones a la humanidad plasmando con destreza y grandilocuencia problemáticas universales, e incluso de orden espiritual. Muchas veces criticados por el exceso de melodrama, Muse precisamente falla cuando sucumbe a la presión social y se conforma. Solo cuando estén listos para asumir quiénes son en realidad llegarán a compartir un lugar con sus ancestros. Así nos lo recuerda la voz de John F. Kennedy, al final de 'Defector': el hombre nació para ser libre e independiente.






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THE BULLS & THE BEES/ELECTRORETARD (2015)

Melvins es una banda estadounidense de grunge y sludge metal, originaria de Seattle formada alrededor del año 1983 en Aberdeen, Washington por Buzz Osborne (guitarra, voz), Matt Lukin (bajo), Mike Dillard (batería, Dale Crover se les uniría posteriormente), y que fue la inspiración de lo que después se llamaría grunge.

Buzz Osborne (apodado "King Buzzo") y Dale Crover han sido miembros fijos desde su formación, pero los bajistas han rotado a través del tiempo. El nombre de la banda se le debe a un muchacho que Buzz conoció cuando trabajaba de oficinista (y de vándalo) en Montesano, Washington. Melvin era el tipo más odiado que trabajaba ahí y entonces los miembros de la banda propusieron aquel nombre como el más ridículo (y el más apropiado).

The Melvins ha tenido una influencia directa sobre grupos como Nirvana y Mudhoney, ya que amistades e integrantes de esta última han sido miembros con influencia y peso sobre la música de sus respectivas bandas.

Matt Lukin, ex miembro fundador de Melvins, al dejar la banda y luego de grabar 10 Songs (1985) y uno de sus más memorables álbumes Gluey Porch Treatments (1987), forma en 1989 junto con 2 miembros antiguos de Green River (Mark Arm y Steve Turner) y otro ex miembro de Nirvana, Dan Peters, uno de los grupos fundamentales del grunge, Mudhoney.

Otra influencia directa que ejerció Melvins, fue a Nirvana, que además de ser amigo y confidente de Kurt Cobain y Krist Novoselic fue quien les recomendó a Dave Grohl después de que Chad Channing se marchara del grupo. Dale Crover fue fundador de Fecal Matter, una maqueta de Nirvana, en la cual tocaba batería y Kurt guitarra, tiempo después también ayudaría como baterista en las giras de Nirvana.



Lista de Temas:


01- The War On Wisdom
02- We Are Doomed
03- Friends Before Larry
04- A Really Long Wait
05- National Hamster
06- Shit Storm
07- Youth Of America
08- Gluey Porch Treatments
09- Revolve
10- Missing
11- Lovely Butterflies
12- Tipping The Lion
13- Interstellar Overdrive  



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sábado, 20 de junio de 2015

TERMINO DE HUELGA DE HAMBRE [COMUNICADO PÚBLICO]

A nuestrxs hermanxs, compañerxs, afines, seres queridxs y solidarixs, al conocimiento publico.

A 54/53 (Nataly/Juan, Guillermo) días del inicio de nuestro Ayuno, Viernes 5 de junio, damos termino a nuestra movilización en respuesta a las maniobras represivas que el poder desato esta vez en contra nuestra, contra nuestro entorno afectivo y solidario. Decidimos ponernos de pie y agitar nuestra situación, no dejando que se cumplan los designios del poder, quien mediante sus artimañas legales/policiales/mediáticas/represivas pretenden perpetuar el aislamiento, el silencio y la sumisión absoluta. Decidimos movilizarnos desde una decisión de acuerdo mutuo, horizontal, lejos de rangos o jerarquías como pretenden reproducir en cada grupo humano lxs amantes de la autoridad y la ley. Es la forma mas digna de existir en este mundo de cabezas agachas y retribuciones a todo tipo de patronxs.

El motivo principal de esta huelga de hambre fue obtener la excarcelación de nuestro compañero Enrique Guzman Amadeo, asi como tambien sacar del aislamiento demencial impuesto a Nataly desde el primer día de nuestro secuestro/detención/caza.

Tambien sumamos otros puntos, el fin del hostigamiento y agresiones a nuestro entorno cercano y solidario, frente al acecho y cacería desatado por el poder contra nuestros seres queridos y afines, muestra de esto fue la detención de Enrique, quien desde el primer momento y sin nada que ocultar se acerco a asistirnos en nuestros encierros/cautiverios, ha poner en practica la solidaridad y el amor revolucionario que se opone al miedo y aislamiento que pretende difundir e imponer el poder en su actuar represivo.
Tambien el esclarecer la validez científica de las pruebas de ADN presentadas por fiscalia, que a mas de 7 meses todavía no se daba inicio a estos estudios por las defensas, cuestión que obedece a la aplicación de procesos jurídicos dentro de la aplicación de la ley antiterrorista que distiende lo mas posible la labor de defensas para asi dar ventaja a lxs persecutorxs, claramente la defensoria publica es organismo que obedece al gobierno central, entendemos que su pasividad y muchas veces complicidad con persecutores en estos temas burocráticos viene dictada desde arriba.

Tambien exigimos el cese de la persecución y agresiones a nosotrxs por parte de lxs gendarmenes/mercenarixs del poder en los penales de Santiago 1 y San Miguel, quienes han allanado violentamente nuestras celdas, y han puesto denuncias por supuestas amenazas de muerte, que por nuestra parte hemos desmentido desde el primer momento, ya que ningún problema tendríamos en reconocerlas, pero no fue asi!!!, igualmente hemos sido castigadxs, reconocemos que lxs carcelerxs tienen completa impunidad y complicidad tanto de su institución, como de fiscalias y del poder en general. Todxs lxs presxs estamos en las mismas condiciones frente a este escenario carcelario, de hostilidad constante por el ejercicio de la autoridad, y la resistencia que generamos como seres dignos. Debido a los castigos han impedido que nosotrxs (Juan y Nataly) podamos acceder a la visita ínter carcelaria de venusterio, que solo pudimos concretar una vez el mes de noviembre pasado. Es por esto que exigimos que se restituya nuestro derecho a visita ínter carcelaria, para asi compartir en esta instancia que ha sido negada por el mero capricho y pataleta de fiscales, querellantes, carcelerxs todxs con mentes policíacas.

Tambien buscamos se modifique la medida cautelar que tiene a Guillermo encerrado las 24 hrs. en su casa, que ha mas de 7 meses y sin ninguna prueba lo mantiene cautivo por los caprichos y mente fascistas/policíacas de fiscales y querellantes, representantes del poder y su orden carcelario.

Algunas de estas demandas ya han sido resueltas por desiciones judiciales, evaluamos que estas se vieron presionadas por nuestra huelga, creemos que han sido logros/victorias de la huelga/movilización que asumimos, que aunque tanto tribunales, fiscales, querellantes, carcelerxs, e incluso las defensas descartaran completamente a utilidad de asumir este tipo de luchas para ejercer presión, tambien sabemos que sus mentes y cuerpos acostumbrados a la obediencia del orden legal y moral impuesto, descartaran siempre cualquier tipo de movilización que arriesgue su pellejo, salud o puesto de trabajo, sabemos que el miedo/sometimiento a las represalias esta tan infundido y encarnado en su razonar y sentir que siempre serán reacios a asumir un posicionamiento solidario con este tipo de acciones. Será por miedo o complicidad con el poder, poco nos importa, seguiremos con lo nuestro hasta el final de nuestros días, ya que sentimos satisfacción de dar cara al poder en estas instancias, donde la gran mayoría se doblega y deja intimidar por el dominio del silencio y la pasividad/inacción.

La tarde del 29 de mayo fue trasladada al modulo 2 Nataly, luego de meses de aislamiento ha/he podido compartir con las prisioneras del modulo de connotación publica, nos hubiese gustado que compartiera/compartir desde antes, que pudiera haber pasado los días con Tamara y Tato, pero la institución carcelera impidió que las compas se juntaran por el supuesto peligro que hubiesen provocado en comunión, creemos que son simples excusas para las maquinaciones políticas que hay detrás de este tipo de decisiones, cuestión reflejada en la decisión de trasladar sin previo aviso y mediante el engaño a la compañera Sol Malen. Estas son situaciones generadas desde una intencionalidad, la hostilidad, el miedo, el aislamiento, la sumisión, cuestiones que siempre rechazaremos como seres autodeterminados y refractarixs ante el dominio, ya que reconocemos su desenvolvimiento como actos de guerra, y en guerra nos declaramos ante esta realidad.

El día viernes 5 de junio nos enteramos con alegría que Enrique ha sido dejado en arresto domiciliario total, nos alegra saber que nuestro compañero podrá disfrutar de la compañía de sus amores, que podrá ser visitado por nuestras familias y afines, nos hubiese gustado que pudiera haber salido durante el día para realizar sus actividades pero no fue asi. Esperamos se vea esta posibilidad mas adelante, luego que se descarte la apelación de fiscalia y querellantes, de seguro lxs payasxs Orellana, Guzman y compañía quedaron con los crespos hechos frente a la acusación que sostienen y nos mantiene cautivos. Su acusación se viene abajo, sus pruebas de ADN son tan falsas como sus buenas intenciones, eso demostró el peritaje presentado por la defensa de Enrique, se descarto absolutamente la validez científica del estudio presentado por lxs perrxs persecutores, por tanto las principales pruebas que nos relacionan con los bombazos. Nos da alegría saber que este golpe judicial asestado será muy difícil de revertir en este proceso en nuestra contra, asi como tambien se evidencie que nuestro hermano fue detenido y cargado con imputaciones solo por el hecho de ser solidario e insumiso frente a la política del miedo.

Estos 2 hechos marcaron la decisión de ponerle fin de nuestra huelga, sabiendo que los otros puntos estan tambien en vías de resolución, los peritajes ya han sido autorizados por la defensoria penal pública, nuestra visita ínter penal (Juan y Nataly) se exigirá luego del castigo asignado por nuestra huelga (un mes sin visitas), la medida cautelar de Guillermo será revisada durante el curso de este mes. Creemos que toda esta movilización ha dado estos frutos, el acelerar los procesos de defensa/respuesta frente a la acusación de fiscalia y el accionar de la represión que ha sido desplegado por su orden. Sabemos que es difícil lograr que cesen los hostigamientos y persecuciones tanto a nosotrxs como a nuestrxs familiares, cercanxs y afines, esta es una realidad que siempre ha existido, el poder busca que lxs prisionerxs estén aislados y doblegadxs por la fuerza de botas y metrallas, de perrxs sedientxs de autoridad/dominio, que sus familias y entorno solidario estén con miedo a represalias del poder y sus mercenarixs a sueldo,  por hacer del amor gestos inagotables de solidaridad y apoyo. Nos da infinita alegría y satisfacción que enfrentemos esta realidad y tambien que tanta gente se hermane con esta causa.

Respondimos dignamente ante los embates de nuestrxs enemigxs, de la forma que consideramos necesaria y coherente, aki entre tantos muros, alambradas y vigilancia de sus esbirros, reafirmamos nuestro desprecio a la cárcel, al castigo, al poder y toda forma de dominación, poniendo nuestro cuerpo, fuerza y voluntad como arma de lucha. Estos días han sido largos, pero nos han aportado mas fuerza, sabiendo que siempre podemos responder y no caer en la inmovilidad que desean nuestrxs captorxs.

Agradecemos cada gesto y acción de apoyo que suscito nuestra lucha, estas fueron caricias y sonrisas en nuestras jornadas de ayuno, a todxs lxs que apañaron cada marcha, mitin, difusión y apoyo concreto a nosotrxs, son gestos que repusieron fuerzas y alimentaron aun mas nuestras convicciones, como asi tambien la solidaridad a todxs lxs prisionerxs declaradxs enemigxs del poder. A todas las organizaciones e individualidades que propagaron el accionar solidario y antiautoritario, rebelde y antisistemico. Un abrazo fraterno a lxs compas bibliotecas Sante Jerónimo Caserío, Sacco y Vanzetti, Luis Armando Triviño, a lxs compas del Colectivo Anticarcelario Vuelo de Justicia, de Coordinadora Anticarcelaria la Fuga, del Colectivo 81 Razones, de los medios populares y de contrainformacion, a la publicación Refractario, a las radios populares 1ro de Mayo, Enrique Torres, Villa Francia, a la Liga Deportiva Antiautoritaria, a la publicación la Idea, a lxs compañerxs del colectivo Lucha Revolucionaria, a lxs hermanxs de Sin Banderas Ni Fronteras, a lxs compas de distintos espacios okupados/autonomos/comunitarios que estuvieron realizando actividades tanto en los territorios dominados por este estado como en todo el globo, a cada iniciativa colectiva e individual que nos apoya desde la acción multiforme y que apunta a dar continuidad al conflicto permanente contra toda autoridad y dominio.

Enviamos nuestros cariños y abrazos fraternales todxs y cada compañerxs encarceladxs por el estado de chile o cualquier estado de este mundo. A los compañerxs del CAS, a Marcelo Villaroel, Freddy Fuentevilla, Juan Aliste Vega, Carlos Gutiérrez Quiduleo, Hans Niemeyer, Alejandro Astorga y Alfredo Canales que realizaron un ayuno solidario y revolucionario entre los días 17 y 22 de mayo en nuestro apoyo, al compañero Javier Pino que tambien hizo ayuno solidario el día 28 de abril y múltiples gestos de apoyo a nosotrxs, a las compañeras Tamara Sol Vergara y Natalia Collado que realizaron un ayuno solidario desde el 10 al 27 de mayo. Enviamos un abrazo complice a la compañera Sol Malen frente a su digna resistencia ante la artimaña desplegada por las carceleras del CDP San Miguel trasladándola engañada y sin previo aviso, impidiendo que se despidiera de sus compañeras con quienes se hermano todo este tiempo de presidio. Fuerza y lucha ante las nuevas condiciones carcelarias y la bastarda ratificación de la condena impartida por la justicia burguesa, nos hermanamos con tu posicionamiento y claridad frente a la realidad.
Amor y lucha para todxs lxs compañerxs del mundo que respondieron al llamado de solidaridad, a lxs hermanxs de célula de miembrxs encarceladxs de la Conspiración de las Células del Fuego que nos abrazaron con el saludo insurrecto que traspasa cualquier muro mental y físico, a lxs compas en Grecia, Australia que difundieron nuestra lucha y situación. A cada hermanx de este mundo, de este tiempo, del pasado y del que vendrá, que se ha parado frente al poder para luchar por la liberación, a lxs irreductibles de siempre que siempre serán pensados y sentidos con una sonrisa en los labios, una idea/convicción en la mente y un cariño en el corazón.

A todxs lxs compas que se levantan para luchar y accionar contra la dominación en todas las formas, a quienes buscan liberarse del poder tanto en su propia vida, como en la realidad que viven, a lxs que se arrojan a la libertad. Un abrazo a cada compa que acciono en solidaridad nuestra y por sus convicciones. A lxs que cargan y disparan la solidaridad como la más hermosa arma que tenemos a mano para difundir nuestras ideas, como tambien el accionar multiforme.

Saludos y complicidad a Mónica Caballero y Francisco Solar, asi como tambien a los compañerxs dentenidxs por la operación Pandora y Piñata, a todxs lxs compas que han solidarizado desde el primer día de la represión desatada.

A todxs lxs prisionerxs en las cárceles del poder en cualquier parte de este mundo, a todxs lxs que han caído/muerto luchando, solo han muerto físicamente, la memoria insurrecta siempre lxs recuerda, solo muere quien se olvida. Cada muerto en combate, cada vida dispuesta a vivir y morir libremente es un llamado eterno a la liberación contra cualquier tipo de dominio, a la lucha constante y permanente hasta alcanzar la libertad.

Desde esta instancia nos sumamos a la convocatoria de Junio Mes por la Tierra y Contra el Capital, iniciativa que busca difundir las ideas y el accionar por la liberación de la tierra y de todxs lxs seres que vivimos bajo el dominio destructor y explotador del capitalismo que es secundado por todos los estados, que solo perpetua y naturaliza la condición de esclavitud que nos han impuesto desde hace siglos. Tambien nos sumamos a la iniciativa de boicot y sabotaje al espectáculo mediático/deportivo de la Copa América, repudiamos la cultura burguesa y sus competencias deportivas que buscan alimentar el patriotismo, el letargo social y de paso el bolsillo de todxs lxs que se enriquecen con el negocio del fútbol y todas las situaciones que acompañaran este carnaval del olvido y la estupidez.

Amor y fuerza a nuestras familias que se han mantenido apoyándonos incondicionalmente.
A todxs nuestrxs compañerxs conocidxs y desconocidxs que apañan cada iniciativa de lucha contra el poder.

Contra el silencio y la indiferencia de la sociedad carcelaria, ni perdón, ni olvido, solo lucha!
Presxs en guerra a la calle!

-Nataly Casanova Muñoz
CDP San Miguel, Modulo 2

-Juan Flores Riquelme
Santiago 1, Modulo 1

-Guillermo Duran Méndez
Arresto domiciliario total