jueves, 15 de septiembre de 2016

A 30 AÑOS DEL "PATEANDO PIEDRAS"

El segundo disco de Los Prisioneros cumplió nada menos que tres décadas este 15 de septiembre, que en su momento fue lanzado en casete dentro del país y vinilo en otros lugares de Sudamérica. Este fue el primer álbum de la banda en ser editado por una compañía multinacional, era conceptual y retrataba la sociedad chilena de los 80′.

Pateando Piedras es un álbum conceptual (y segundo disco de estudio) del grupo chileno Los Prisioneros. Fue lanzado al mercado el 15 de septiembre de 1986 en formato casete en Chile y vinilo de 12 pulgadas en otros países de Sudamérica. Se trató del primer álbum del grupo en ser editado por una compañía multinacional. Vendió cinco mil copias en su venta anticipada, y llegó a las diez mil unidades vendidas en poco tiempo. El álbum fue antecedido por el exitoso sencillo, «Muevan las industrias», que mostraba al grupo adquiriendo influencias del tecno europeo de bandas como Depeche Mode, y abandonando el sonido simple de guitarra, bajo y batería que había caracterizado su álbum debut, La voz de los '80, en 1984.

"Pateando Piedras" recibe su título de una de las canciones más emblemáticas de la banda, "El baile de los que sobran", tema que presenta una fuerte crítica social por parte de su compositor principal, Jorge González, que el mismo define como un "canto a los jóvenes marginados tras salir de la educación formal", y que se ha transformado en una de las canciones más importantes de la historia de la música popular chilena.


Pateando Piedras significó el salto de la banda a la masividad y la derrota a la censura impuesta por el oficialismo, al vetarlos en la televisión y en los medios controlados por la dictadura. El 1 de noviembre de 1986 el grupo promocionó el disco con dos recitales a tablero vuelto en el Estadio Chile. El álbum se hizo famoso por sus letras concentradas en temas sociales, sonido bailable con componentes electrónicos y la personalidad de la banda, además de canciones de gran éxito radial como «Muevan las industrias», «Quieren dinero», «Por qué los ricos» o «¿Por qué no se van?».

Pateando piedras fue escogido como el 15º mejor disco chileno de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone Chile. De esta manera, comparte un importante lugar en la historia musical de Chile. Fue reeditado en CD por primera vez en 1991, luego en 1995 y en 2011 fue remasterizado junto con los álbumes "La cultura de la basura", "La voz de los '80" y "Corazones".


Antecedentes


Jorge González compuso Pateando Piedras en la carretera cuando Los Prisioneros estaban cubriendo demandas de conciertos por todo Chile.

«Cuando pienso en Pateando Piedras, evoco algo provinciano, limpio, y especialmente me acuerdo de Concepción, porque gran parte de esas canciones se hicieron mientras tocábamos en el sur.»

Jorge González.

En 1985 Jorge González incorporó al grupo los teclados. Él y Miguel Tapia -como señala el guitarrista de la banda Claudio Narea- se habían hecho seguidores de Depeche Mode y de otros grupos que utilizaban el teclado como instrumento principal. González adquirió un Casio CZ 101, de teclas minúsculas, y más tarde compró uno igual. Con este instrumento compuso «¿Quién le tiene miedo a las máquinas?», «Pendiente fuerte de ti», «Ellos dicen no» y «Muevan las industrias» que hicieron su debut en agosto de ese año en una presentación en el Teatro Cariola. Las dos últimas canciones fueron las únicas que se incluyeron en el segundo álbum del grupo, mientras que la canción «Ellos dicen no», que hablaba sobre los medios de comunicación que les cerraban las puertas, fue completamente modificada y se convirtió en «Por favor».

La canción que abre el disco es “Muevan las industrias”, con esos sintetizadores que le brindan un ambiente poderosísimo a la lírica. Noten que empiezan con una forma distinta a la positividad de “La Voz de los 80”. De la fuerza que se siente venir, pasan a una canción que habla de la miseria de la gente que las despiden de un día para otro, dejándolas en la calle sin saber qué hacer. Con esta potencia estremecedora le damos al vamos de este disco.

En canciones como “¿Por qué no se van?” tenemos el lado más ácido de la banda, dirigidos a aquellos artistas snobs que creen que su arte es incomprendido y por otro lado en “Quieren dinero” retrata una verdad que hasta ese entonces nadie quería asumir, muchos están donde están por las lucas. Y ésta canción musicalmente es un intento de incorporar el sonido western (que se nota en el riff de guitarra) y el sonido más pop. De hecho, si buscas la canción “I Feel Love” de Donna Summer te darás cuenta que es la misma progresión de acordes.

Tenemos joyitas como “Estar solo” y “Por Favor”, que si bien no son de las canciones más conocidas de la banda, los fanáticos las aprecian mucho. Ambas reflejan ideas de relaciones interpersonales.  Así también lo es la canción más baja del álbum y de las más olvidables del catálogo de los sanmiguelinos, me refiero a “Una mujer que no llame la atención”, que al menos tiene una hilarante letra reflejando el machismo clásico chileno. El sonido en estas canciones más Depeche Mode se hace notar mucho más, brindando una oscuridad y misterio.

Tampoco se abandonan los acordes Clasheros en su totalidad, en el track “Por qué los ricos” tenemos este sonido más punk, donde volvemos a estas ideas dominada por las guitarras. Con mucha ironía hablando de que los ricos no son superiores a los pobres intelectualmente, sólo viven en condiciones diferentes.

Dejé para el final dos canciones que, al parecer de este humilde servidor, son de las mejores en cuanto a la brillantez de Jorge González como letrista y compositor.  Por un lado, tenemos a “Independencia cultural”, que es el tema que cierra el disco y que ironiza con la falta de identidad que tenemos los chilenos, teniendo que copiar a lo de afuera constantemente hasta en la forma de vestirnos o peinarnos. Esta es una de las lecciones que tenemos que rescatar cada vez que escuchamos este álbum, podemos usar sintetizadores y equipos más sofisticados, pero no olvidemos que tenemos una identidad muy linda. “No te disfraces, no te acomplejes, eres precioso porque eres diferente”

Y cómo olvidar a la canción que hablé al inicio de este especial, esa que le dio el status de leyenda a Los Prisioneros y que estoy seguro que cada chileno la ha cantado alguna vez en su vida (o al menos imita los sonidos de los perritos ladradores): “El baile de los que sobran”, la cual significa un punto altísimo en la historia de la música chilena. ¿Qué tiene esta canción que nos impacta tanto? Primeramente, es una canción que combina este lado más folclórico/acústico con la parte más dance/electrónica. Y sumado a la letra que refleja esta desigualdad económica que hasta el día de hoy nos cuesta salir.  Lo más curioso de esto es que es un track que era de relleno, Jorge la hizo a la rápida para poder completar el minutaje del álbum. Pero esos son detalles, ¿no?

“Pateando Piedras” significa la consolidación completa de nuestra querida banda nacional, más que por hacer un disco de alta fidelidad, sino que por mostrar una honestidad tan única que el pueblo chileno se identificó con ellos. El pop chileno por fin logró su independencia cultural. Este álbum marca el camino de melodías por el que después pasaron Los Tres, La Ley, Los Bunkers, Camila Moreno y Gepe. Y estoy seguro que las futuras generaciones crearán sus acordes en base a lo que Jorge, Miguel y Claudio nos enseñaron. Una vez más, gracias muchachos.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

¿DEBERÍAN QUITAR LOS MONUMENTOS ALUDIDOS A LA DICTADURA DE ANTOFAGASTA?

A pesar del mayoritario consenso en condenar las atrocidades cometidas por la dictadura y el régimen de injusticias que legó a los chilenos; solapados, en las sombras, yacen todavía símbolos que la dictadura dejó como forma de reconocer su “obra”.

Antofagasta no queda fuera de esta realidad y es así como mediante las redes sociales se ha cuestionado la permanencia de monumentos que reivindican el golpe de estado.

Es lo que sucede con un monumento instalado frente a la Gobernación Marítima y el Puerto de Antofagasta, pleno centro de la capital regional. Si bien el monumento fue inaugurado en el año 1941 con un sentido muy diferente (rendir honores a los héroes de la independencia), es durante el régimen de Pinochet cuando fue modificado, se reinaguró y la frase “Honor a la Patria” paso a ser acompañada acompañada por “Septiembre 1810-1973”, mes y año en que se perpetró el golpe de estado financiado por Estados Unidos, para derrocar al gobierno de Chile.

No es el único monumento de este tipo, debido a que una sección del Hospital Regional de Antofagasta (hoy colapsado centro donde se toman exámenes), luce en su entrada una placa que lleva el nombre del dictador, causando estupor en pacientes y funcionarios.  Algo similar sucedía en el Gimnasio Luis Bisquert Susarte de la Universidad Católica del Norte, que lucía en su entrada una placa al “Presidente”Augusto Pinochet Ugarte, así como también a las autoridades designadas de la época.

Una placa que a diferencia de las anteriores fue retirada por la casa de estudios católica debido a la molestia generalizada entre los estudiantes y académicos, por considerarse ajena al sentido de tolerancia y universalidad que debe transmitir una institución de educación superior, precisamente lo opuesto a la intolerancia expresada en el exterminio de personas por sus ideas políticas o el temor al conocimiento mediante la quema de libros “marxistas” realizada por el régimen.


Eliminar símbolos de la dictadura


Precisamente con el fin de revertir la existencia de este tipo de monumentos, es que aun duerme en el congreso un proyecto de ley presentado por parlamentarios de izquierda, que prohíbe la exhibición de imágenes y monumentos públicos que honren la memoria del fallecido dictador.

El proyecto de ley especifica que “se prohíbe en los espacios y organismos públicos, así como en los establecimientos educacionales, las imágenes, estatuas, placas o escudos que honren o recuerden al ex comandante en jefe del Ejército de Chile, general Augusto Pinochet Ugarte”.

Asimismo, “de todos los miembros de la Junta Militar que gobernó a nuestro país desde el 11 de septiembre de 1973 hasta el 11 de marzo de 1990”, explica el texto, que busca emular leyes similares en Europa referidas al régimen nazi.

En latinoamérica también han existido gestiones desde los diferentes países por quitar las imágenes de las dictaduras que asolaron el continente en los años 70 y 80. La más emblemática ocurrió en Argentina el 24 de marzo de 2003 cuando el entonces presidente Nestor Kirschner, en un acto oficial, ordenó retirar los cuadros de los dictadores Jorge Rafael Videla y Reynaldo Bignone del Colegio Militar de la Nación. El cuadro fue bajado por el jefe del Ejército, el Teniente General Roberto Bendini, por orden de Kirschner, ante la mirada de otros 27 generales y 5 coroneles.


EE UU v/s ALLENDE

Durante más de diez años el gobierno de Estados Unidos intento impedir que Salvador Allende asumiera la presidencia de Chile y luego interrumpir su proyecto político, su sueño de construir un socialismo en democracia. En 1973 finalmente lo lograron.

Mes a mes y día a día, esta investigación revela el escandaloso papel de la administración de Nixon, de Henry Kissinger y de las distintas oficinas de Inteligencia de los Estados Unidos en la preparación de un plan para tener un gobierno adicto en una zona que consideraban peligrosa. 

Una producción basada en el libro Allende: "Cómo la Casa Blanca provocó su muerte", de la periodista chilena Patricia Verdugo. Una importante contribución a la comprensión de uno de los más trágicos acontecimientos en la historia contemporánea de América Latina. 


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 13 de septiembre de 2016

MENTÍA


"Otro día,
el frío que no te gusta,
la lluvia que te molesta.

Tantas quejas,
tantas porquerías,
y tú sin hacer nada
por tener miedo a caer 
dentro de las rejas.

Y mentía, mentía, mentía
cuando yo te decía que te quería.
Y mentía, mentía, mentía
y tú como una ilusa me creías.

Otra noche,
el cielo que no te gusta,
la luna que te molesta.

Tantas viejas,
tantas sucias crías,
y tú sin hacer nada
por tener miedo a sufrir
una nueva herida.

Y mentía, mentía, mentía
cuando yo te decía que te quería.
Y mentía, mentía, mentía
y tú como una ilusa me creías."

lunes, 12 de septiembre de 2016

NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL - EARTH

En compañía de Promise of the Real, la banda de los hijos de Willie Nelson, Neil Young renovó su vehemencia como artista en vivo durante la gira de "The Monsanto Years" (2015). Su rejuvenecida convicción inunda "Earth", un compilado de las actuaciones de ese tour, aunque no es un disco en vivo cualquiera.

Primero, hay un hilo que une a todas las canciones elegidas: letras que manifiestan preocupación por el cuidado del medio ambiente. De ahí su título, que en español significa "Tierra", y también la segunda peculiaridad: una postproducción que introduce sonidos de animales y de otros elementos de la naturaleza a la mezcla final.

La selección de temas, que abarca varios períodos de la carrera de Young, deja constancia de que, detrás de todos sus caprichos, siempre ha mantenido un discurso coherente sobre el bienestar del planeta. Es un asunto que el canadiense considera una prioridad en su vida incluso mayor que la música, a la que ha llamado "una conversación que ocurre mientras me preocupo de otras cosas".

A través de los efectos (mar, monos, viento, perros, pájaros, truenos) añadidos a las grabaciones originales, pretende enfatizar la universalidad de su mensaje, fallando con estrépito a veces. Conceptualmente, "Earth" trata de ser algo así como un concierto abierto a todos los seres vivientes sobre la faz del mundo. A veces, los retoques forman parte de la canción, como el graznido de cuervo al comienzo de 'My Country Home', aunque nunca quedan tan bien integrados como, digamos, el perro de 'El baile de los que sobran'. En otras ocasiones, la manipulación sonora sirve a un propósito, como pasa en 'People Want to Hear About Love', donde la voz se deforma a manos del Auto-Tune justo cuando Young se refiere a los alimentos transgénicos, en un pequeño gesto que compara al pop con la comida genéticamente modificada.

Para seguidores ocasionales, nada debiese ser más reconocible que 'After the Gold Rush', cuya letra se actualiza para hablar del siglo 21 en vez de los setentas. En tanto, los iniciados valorarán la aparición de 'Vampire Blues', rescatada luego de 40 años sin figurar en ningún concierto. Sorprendentemente, 'Wolf Moon' es un highlight, como en realidad todas las canciones de "The Monsanto Years", tan rendidoras en vivo como insípidas en estudio. Lo mejor de "Earth" asoma entre la media hora que dura 'Love and Only Love', un deleite de minutaje barroco que esconde por ahí un guiño a 'Shine On You Crazy Diamond', otra pieza épica, y el solo de guitarra de la arrojada 'Seed Justice', que repite con insistencia el mantra "no me voy a rendir", prácticamente un recordatorio de por qué J Mascis ama tanto a Neil Young. Eso sí, como la mayor parte de su obra reciente, este disco no pasa de ser una curiosidad.



ON MY ONE [2016]

Jake Bugg es un cantante y compositor británico de música folk rock. Obtuvo gran popularidad a nivel mundial tras lanzar su primer álbum, titulado Jake Bugg (2012), alcanzó el puesto número uno en las listas UK Albums Chart y Scottish Albums Chart. 

Su segundo álbum titulado Shangri La, fue publicado en noviembre de 2013 con éxito moderado. Sus principales influencias son Donovan, Jimi Hendrix, Don McLean, The Everly Brothers, The Beatles, Robert Johnson, Johnny Cash, Oasis, Nick Drake y Neil Young.

Jake Bugg nació en Clifton, Nottingham. Sus padres se separaron cuando él era joven. Comenzó a tocar la guitarra a los 12 años, después de haber escuchado la canción «Vincent» de Don McLean, también conocida como «Starry, Starry Night», en el episodio de The Simpsons, 'Scuse Me While I Miss the Sky. A partir de los 14 años comenzó a componer su propia música influenciado por The Beatles y Johnny Cash. Su primer concierto fue en su colegio a los 14 años y a los 15 empezó con actuaciones en bares y clubs de Nottingham. 



Lista de Temas:

01 - On My One
02 - Gimme The Love
03 - Love, Hope And Misery
04 - The Love We're Hoping For
05 - Put Out The Fire
06 - Never Wanna Dance
07 - Bitter Salt
08 - Ain?t No Rhyme
09 - Livin' Up Country
10 - All That
11 - Hold On You 



Para descargar su disco, haz click aquí:

http://katfile.com/uuwlbkzlws1t/bTd1006568-dca73d8e2c39799b4bb3.rar

domingo, 11 de septiembre de 2016

CHILE, 43 AÑOS DEL GOLPE DE ESTADO

Luciendo las dolorosas cicatrices que dejó la criminal dictadura cívico militar de una mayoría de mandos de la Fuerzas Armadas y del gran empresariado, Chile vivió una noche relativamente tranquila y una mañana dominical poco agitada a 43 años del cuartelazo de 1973.

Con una ceremonia en el Palacio de La Moneda, el gobierno conmemoró este aniversario luctuoso del sanguinario golpe que derrocó a Salvador Allende, mientras que en el tradicional servicio de acción de gracias evangélico de Fiestas Patrias, se fustigó por parte de dirigentes religiosos (especialmente el pastor Emiliano Soto), al sistema de pensiones privadas AFPs, herencia dictatorial, así como la inactividad de los tribunales frente a la delincuencia.

Al acto en el palacio presidencial asistieron parlamentarios, representantes de las iglesias, autoridades de los poderes del Estado y el ex mandatario Ricardo Lagos.

En el Patio de Los Cañones, la presidenta Michelle Bachelet anunció que a fines de año se pondrá en marcha una subsecretaría de Derechos Humanos, encabezada por Lorena Fries, una ex funcionaria del sector.

"Es un gran desafío, me siento muy honrada por el nombramiento y la confianza que se ha depositado en mí. Según lo que entiendo, el 2 de enero se echa a andar la Subsecretaría de Derechos Humanos y, por lo tanto, este periodo se trata de hacer el plan de trabajo", explicó Lorena Fries.

La hija menor de Allende, la senadora Isabel Allende, acompañó a la jefa de Estado por los pasillos del palacio colocando flores. "Estos muros nos recuerdan historias que muestran lo más terrible de nuestra humanidad", señaló la presidenta. La actividad finalizó con el recuerdo de las 38 personas que fallecieron en La Moneda combatiendo junto a Allende el 11 de septiembre de 1973.

Según un informe policial, la situación en el país era de calma. En la capital, cerca de la medianoche personal de Carabineros informaron de barricadas y fogatas en la emblemática Villa Francia, sin mayor violencia. Fueron incidentes menores y sin detenidos. En la habitualmente conflictiva Huecuraba no se registraron problemas, aunque en la vecina Cerro Navia se produjeron cortes de luz en algunos sectores de la comuna.

Cerca de Parral, los grupos de derechos humanos fueron impedidos de ingresar por colonos alemanes a la ex Colonia Dignidad, lugar clandestino de ejecuciones bajo el régimen militar, sin mayores consecuencias.

En las cercanías de la ciudad de Concepción, Carabineros utilizó gases lacrimógenos para controlar las bombas molotov lanzadas por cerca de una docena de manifestantes que encendieron barricadas en la ruta que une dicha capital regional con Penco y Tomé en la costa. El tránsito permaneció cortado en ambos sentidos debido a los enfrentamientos en el sector.

Loe hechos más graves se registraron en el marco del conflicto mapuche –otro problema incentivado por la represión bajo la dictadura–, cuando un grupo de seis a siete encapuchados quemaron dos camiones y una máquina retroexcavadora en el Fundo Collico de la resistida Forestal Arauco, predio de Loncoche.

Según el general Máximo Lira, los atacantes robaron el celular y un jeep 4 x4 del guarda parque en el que se trasladaron hasta el sector de la quema de los vehículos. Posteriormente, huyeron hacia el sector de Lanco, lugar en el que abandonaron y quemaron el vehículo para luego escapar a pie.

Lira dijo que los individuos tenían armas largas y cortas.


LA HISTORIA DE CÓMO INTRODUJERON LA PASTA BASE EN CHILE

El legado de Pinochet como narcotraficante no ha sido demasiado difundido, algo que no sorprende demasiado considerando el monopolio ultraderechista de los medios de información. 

Y es que al fascismo no le molesta que Pinochet haya sido un dictador, un asesino y un genocida, pero si que haya sido un ladrón que desfalcó al Estado y más aún un narcotraficante. Ya que eso acaba con su argumento de que “fue un héroe que rescató al país”. El objetivo, más allá de enriquecerse ilegalmente, sigue el mismo principio de las erradicaciones de las poblaciones hacia la periferia de Santiago: Aislar y destrozar a los sectores juveniles de la sociedad, bastiones históricos de la lucha contra la Dictadura. Artículos de Hommodolars y El Mostrador relatan la historia.

“A mediados de los 70, en la frontera de la Región de Tarapacá, se sabía de la existencia de cocaína, pero no había un consumo importante ni control, por el contrario. Chile era un pasadizo para la cocaína que iba camino a Europa y EEUU. A mediados de los 80, el consumo y el tráfico se masificaron. La pasta base llegó a Arica e Iquique antes de 1985. A fines de los 80 se instaló, y a principios de los 90 se extendió por el país”, dice el suboficial (r) de carabineros José Castillo, ex jefe de retén en Huara, durante la dictadura. Pareciera no ser coincidencia que durante los años en que la cocaína y la pasta base ingresaban a Chile desde Bolivia y Perú, en esos países también imperaban sangrientas dictadura, que propiciaron y protegieron el narcotráfico. Poblaciones como la Jorge Inostroza, Isluga, Las Dunas, y Laguna Verde, en Iquique; y El Boro, La Pampa y La Negra en Alto Hospicio, han vivido durante décadas bajo el submundo de las bandas de narcos.

Edith Arancibia, dirigenta de la toma Laguna Verde, en la periferia de Iquique -donde malviven en los faldeos del cerro más de 600 familias hace 14 años-, dice que “los narcos no respetan a nadie. Manejan mucho dinero; ‘compran’ y ‘mojan’ a policías y autoridades a todo nivel… Sólo detienen a microtraficantes, algunos salen a la semana o meses y ahí están otra vez vendiendo y consumiendo, pero los que lucran a manos llenas con esto no les pasa nada”. Los carteles forman verdaderos ejércitos y redes con policías, jueces y “respetables” empresarios, políticos y autoridades. “Los grandes traficantes no están en las cárceles”, dice la alcaldesa de PAC, nacida en La Victoria, población azotada por la droga. “Es un problema social que ha estigmatizado a La Victoria desde fines de la dictadura cuando llegó la pasta y la coca”. En La Legua, la Yungay, la Villa O´Higgins, el Castillo, la Pincoya, y otras poblaciones de Santiago, pasa exactamente lo mismo. Los recursos para combatir el narcotráfico son insuficientes, y el tráfico aumenta amparado en el modelo económico que permite que se erijan prósperos empresarios ligados a la droga.

La pasta se ha convertido en la excusa ideal para institucionalizar la represión policial en poblaciones y sectores juveniles otrora combativos bastiones de la lucha contra la dictadura. Según el gobierno más de un 70% de quienes cometen delitos lo hacen bajo la influencia de alguna droga; el 87%, después “de haberse pegado un pipazo de pasta”. Droga y aumento de la violencia son analizados con lujo de detalles por la Fundación Paz Ciudadana, la joyita del dueño de El Mercurio, Agustín Edwards. Un estudio de la UC consigna que sólo un 23,5% de los dependientes de la pasta ha recibido tratamiento. No hay centros especializados para la rehabilitación de niños adictos. La “angustia” hoy se vende a $500 o menos. Los microtraficantes la mezclan con yeso de murallas, comida para perros, bicarbonato o cualquier cosa. La ceniza de cigarro o de la misma pasta sirve de “cama” para otra dosis. Para el siquiatra Alberto Minoletti, la pasta destruye el cerebro de forma progresiva: “Las neuronas no se recuperan. Se pierden habilidades como las de relacionarse, trabajar o estudiar”, dice.

En 1996, un estudio de la ONU reveló que Chile “lavaba” 1.000 millones de dólares anuales. Dos años después, la Comisión Andina de Juristas, afirmó que nos ubicábamos después de Colombia “en el lavado” con más de 2.000 millones de dólares anuales. Más del 805 de los narcodólares terminaban en bancos de EEUU. Hoy ya nadie se atreve a dar cifras. Tampoco se sabe mucho sobre la exportación de ácido sulfúrico, que se usa como precursor en la elaboración de cocaína. Seguimos siendo un atractivo mercado, puerto y punto de embarque. Más del 70 por ciento de la cocaína y la pasta ingresan por los pasos fronterizos y puertos de las regiones de Arica y Parinacota y de Tarapacá. Según el OS-7 de Iquique las principales redes de narcos “son familiares y están vinculadas, de una u otra forma, con organizaciones extranjeras”. “No hay carteles, al modo de Colombia o México y el microtráfico es el último eslabón en la red de distribución de las bandas”.

Casi un 80% de los reos en Arica e Iquique pagan culpas por tráfico aunque empresarios, proveedores y financistas rara vez llegan a la cárcel. Los grandes capos no caen, salvo escasas excepciones, como el dueño de Aerocontinente, Fernando Zevallos, que operó en Chile por años, condenado en Perú junto a la banda Los Norteños por recibir un millón y medio de dólares para enviar droga en vuelos de la aerolínea a México, EEUU y Europa. O el caso del empresario naviero Manuel Losada, cuyo naviero -Harbour- fue descubierto por guardacostas de EEUU cargando cinco toneladas de cocaína del Cartel de Cali. No fueron aciertos de la policía chilena. Un aspecto poco conocido es que magnos narcos chilensis poseen conexiones con ex agentes, funcionarios y parentelas de la dictadura.

En la investigación de los asesinatos de los agentes de la DINA Gerardo Hüber y Eugenio Berríos quedaron en evidencia algunas redes. Hüber trabajó con Michael Townley en la fabricación de armas químicas. Le destinaron al Complejo Químico del Ejército, en Talagante, donde incluso las ofició de gobernador. En 1991, en la Dirección Logística del Ejército, estaba a cargo de la compra y venta de armas al exterior. Pinochet estaba al mando de este tráfico por el que recibía comisiones a través de compañías offshore y de fachada. Cuando se descubrió el tráfico ilegal de armas chilenas en Budapest, Hüber fue asesinado poco tiempo antes de que atestiguara. El bioquímico Berríos, asesinado en Uruguay, en 1995, por miembros de los ejércitos chileno y uruguayo, trabajó con Hüber y Townley. Berríos, implicado en el caso Letelier, producía la mítica cocaína negra, demás del gas sarín. Hoy se investiga su participación en la muerte del ex presidente Frei Montalva. Berríos fue ayudante de Townley en el cuartel de la Agrupación Quetropillán, dependiente de la Brigada Mulchén de la DINA. Vivió en la casa de Townley, en Lo Curro, donde mantenían un laboratorio. A fines de los 70, Berríos se integró al Complejo Químico Industrial del Ejército. Cuando comenzó el negocio de la cocaína y la pasta base en Chile, la élite del narcotráfico se codeaba con la alta sociedad de Viña del Mar, donde la figura era el empresario Losada.

Se sabe que el narco Carlos Zuluaga -representante del cartel de Cali y después del de Medellín en Chile- tenía de “contacto” a un coronel de inteligencia militar. Traían cocaína del exterior para reelaborarla en Viña donde la transformaban en cocaína líquida para enviarla a EEUU en botellas de vino. También en Viña vivió el narco peruano Máximo Bocanegra, ex agente de inteligencia militar y amigo de Vladimiro Montecinos. Todos eran íntimos de Berríos y de ex agentes de la DINA y la CNI. Con total impunidad cargamentos de droga eran despachados desde la Fábrica de Material de Guerra del Ejército (FAMAE) y llevados en vehículos militares al Aeropuerto Pudahuel. Su destino era principalmente Europa y puntos intermedios, a menudo el Aeropuerto de Port au Prince (Haití) o Islas Canarias. Hoy se sabe que Pinochet mantenía cuentas secretas en el Banco Riggs y otros proveídas con recursos de la Casa Militar, pero aún no está claro el origen de los más de 20 millones de dólares.

Varias investigaciones periodísticas dejan entrever que el tráfico de drogas y el de armas podrían ser la explicación de la suculenta fortuna. Pinochet. The Politics of Torture (1999) de Hugh O’Shaughnessy, Traficantes & Lavadores (1996) de Manuel Salazar, y La Delgada Línea Blanca. Narcoterrorismo en Chile y Argentina (2000) de Rodrigo De Castro y Juan Gasparini, revelan conexiones entre la dictadura, la familia Pinochet y el tráfico de drogas. En Asesinato en Washington (1980) los periodistas Dinges y Landau informan que Manuel Contreras, director de la DINA, “dio protección a narcotraficantes recibiendo por ellos pagos que fueron a la DINA y al lobby cubano anticastrista”, lo que demuestra que las “conexiones y negocios” involucraron al alto mando de la dictadura, las FFAA y los servicios de seguridad. Una forma de “financiar” las operaciones exteriores de la DINA y posteriormente de la CNI habría sido el comercio clandestino de drogas y el tráfico de armas. Negocios entre Marco Antonio Pinochet y el narco Yamal Edgardo Bathich fueron investigados, y son parte del libro de De Castro y Gasparini. Pinochet Jr. y Bathich eran accionistas de Chile Motores. Posteriormente el narco colombiano Jesús Ochoa se hizo socio de la compañía, que cambió a Focus Chile Motores. Bathich mantenía negocios con su primo, Monzer Al Kassar, traficante de armas sirio, condenado en Londres por tráfico de drogas.

Existe un convincente panorama de vinculaciones no santas entre la dictadura y la droga. Frankell Baramdyka, infante de marina de EEUU, que traficó droga y dinero en el Caribe bajo órdenes de oficiales norteamericanos en beneficio de los “contras” estaba casado con una chilena, accionista de la pesquera Redes del Pacífico. Baramdyka llegó a ser gerente general de esta empresa pantalla que “exportaba” droga. Baramdyka aseguró que sus “contactos” colombianos se abastecían de materias primas para la elaboración de cocaína en el Complejo Químico Industrial del Ejército. Dijo también que la CNI organizó en Europa una red de venta de cocaína y que en 1987 organizaron vuelos con embarques de cocaína disimuladas en envíos de bombas de racimo. Se dice que Berríos mezcló cocaína con sulfato ferroso y otras sales minerales para quitarle el olor y hacer más fácil su exportación. Berríos y otros ex agentes e incluso altos oficiales del régimen militar habrían formado una red de tráfico que abastecía a Australia y Europa, principalmente. “Berríos se reunió en Argentina y Montevideo con sus socios narcos mientras estaba bajo custodia de la inteligencia militar chilena y uruguaya. Era una organización secreta criminal conformada por miembros activos y en retiro de los aparatos del Ejército que, además de cómplices de encubrimiento, se dedicaron al lucro ilícito a través del tráfico de armas, estafas, fraudes, evasión tributaria e incluso, al comercio de estupefacientes y de sustancias químicas prohibidas”, dice el periodista Manuel Salazar. Detectives que investigaron la desaparición de Berríos en Uruguay recibieron antecedentes que les permitieron detener en septiembre de 1993, en una lujosa mansión de Lo Curro, al narco peruano Jorge Saer, que se encontraba ilegalmente en Chile.

Era buscado por Interpol en Inglaterra, Australia, Italia, España y Alemania -donde lo sindicaban como uno de los principales involucrados en la internación de 2.854 kilos de cocaína a Berlín-. “Un día antes que la Suprema aprobara su detención preventiva para ser deportado, Saer obtuvo la libertad bajo fianza y salió de la ex Penitenciaría, donde estaba recluido, para huir al extranjero”, dice Salazar. Saer era socio de otro narco, Juan Cornejo Hualpa, ambos tenían empresa de importaciones y exportaciones como fachada. La captura inicial de Saer provocó la huida de Cornejo, que abandonó bienes avaluados en dos millones de dólares, incluyendo también una mansión en Lo Curro. “Se presume que Berríos consiguió procesar un tipo de cocaína sin olor, o bien encontró un nuevo método para refinarla con alta pureza. Se cree que el bioquímico consiguió cambiar el proceso de maceración de la pasta base. Resultan de especial interés los últimos contactos que hizo Berríos en Chile antes de desaparecer: se comunicó con agentes de la DEA y con un detective antinarcóticos del norte de nuestro país. El bioquímico ofreció información a cambio de protección. Pero, ¿cuáles fueron los motivos de Berríos para comunicarse con la DEA? ¿Se sentía abandonado por los ex agentes de seguridad del régimen militar y quiso buscar un nuevo alero protector? ¿Estaban coludidos los narcotraficantes con oficiales de la inteligencia militar?”, se pregunta Salazar.

No es coincidencia que durante los años en que la cocaína y la pasta base se instalaron en Chile, Perú y Bolivia vivían sangrientas y mafiosas dictaduras que colaboraron con el Plan Cóndor, y admiraban los métodos de Pinochet y la DINA, y que, además, respaldaron y apadrinaron el narcotráfico como método para financiar sus operaciones genocidas. El mítico Klaus Barbie -el carnicero de Lyón-, fue agente de las SS y la Gestapo durante el régimen Nazi. A pesar de ser un criminal de guerra fue protegido y trabajó para las agencias de inteligencia de Inglaterra y EEUU, que no lo entregaron para ser juzgado en Nuremberg. Barbie huyó a Argentina y después a Bolivia gracias a la ayuda de la Iglesia Católica. En La Paz -¡Oh coincidencia!- se dedicó al narcotráfico. Fue el protegido de los dictadores Hugo Banzer y Meza García, quienes respaldaron el narcotráfico. Barbie usaba el nombre de Klaus Altmann e incluso trabajó como torturador en Perú y Bolivia. Eran los años setenta y ochenta, del Plan Cóndor, la transnacional del terror… y del tráfico.


MANUEL CONTRERAS


Manuel Contreras fue el director de la DINA. Desde ahí, se pensaron y articularon las más brutales acciones de represión política, asesinatos, tortura y violación de derechos humanos de que tengamos memoria. Su orgullo declarado tras haber dirigido estas operaciones, son una razón más que suficiente para que una sociedad que todavía sufre las heridas de la dictadura sienta que la condena a cadena perpetua en una cárcel de lujo no fue suficiente. Alimentado del orgullo con el que mira su pasado y los constantes intentos de negociar salidas alternativas a su condena, el Mamo Contreras no ha tenido reparos en compartir información. Suficiente o no, ha sido tremendamente valiosa. En 1988 intentó negociar con Estados Unidos una salida a su condena por el asesinato de Orlando Letelier, por medio de la entrega de información. Fue ahí donde el creador de la Operación Cóndor reveló la participación que uno de los hijos del general Pinochet había tenido en actividades de narcotráfico. La arista captó la atención de muchos, pero en especial de la DEA y volvió a reflotar durante el caso Riggs. De cierta manera, la tesis del tráfico de cocaína ayudaba en gran parte a explicar el origen de los fondos que el general tenía ahorrados en el extranjero.

Pero la red era mucho más compleja. Por medio de Chilena Motores, se presume que toneladas de cocaína ingresaron a Chile para ser procesadas y luego exportadas. La empresa con filial en Los Ángeles, California, había servido como el brazo comercial de las operaciones, usando a EE.UU. como punto focal de recepción de la droga. El negocio no se componía solo de cocaína, sino que también del tráfico de una serie de precursores para la producción de drogas sintéticas. En 1993, el narcotraficante estadounidense Iván Baramdyka da una entrevista donde entrega detalles de los nexos de Marco Antonio Pinochet, sus redes en el Ejército y el rol de Álvaro Corbalán. El rol que jugó el Ejército en este caso, tenía como centro de operaciones el Complejo Químico del Ejército en Talagante, donde se acusaba que uniformados vendían precursores químicos a carteles internacionales para la elaboración de drogas. La empresa con filial en Los Ángeles, California, había servido como el brazo comercial de las operaciones, usando a EE.UU. como punto focal de recepción de la droga. El negocio no se componía solo de cocaína, sino que también del tráfico de una serie de precursores para la producción de drogas sintéticas. En 1993, el narcotraficante estadounidense Iván Baramdyka da una entrevista donde entrega detalles de los nexos de Marco Antonio Pinochet, sus redes en el Ejército y el rol de Álvaro Corbalán. El rol que jugó el Ejército en este caso, tenía como centro de operaciones el Complejo Químico del Ejército en Talagante, donde se acusaba que uniformados vendían precursores químicos a carteles internacionales para la elaboración de drogas.

Baramdyka fue el vínculo entre las operaciones que nacían en el consulado de Chile en Los Ángeles, que luego se articulaban en los laboratorios nacionales, gestionaban los movimientos de droga desde la FAMAE y finalmente lograban sacar la cocaína del país vía aviones del ejército o transporte privado. Su tarea principal tenía que ver con el lavado de dinero generado en EE.UU., labor que ejercía supuestamente gracias a una red de azafatas de Lan Chile que le permitían mover millones de dólares y presuntamente armas y cocaína. Pero la historia se remonta también a los tiempos de Allende. Una de las grandes excusas que usaría el Gobierno Militar para recibir apoyo desde la DEA, tenía que ver con las acusaciones que se hacían a Salvador Allende de supuestamente haber estado financiado por carteles. Estas acusaciones nunca fueron demostradas, pero sí fueron funcionales al momento de recibir apoyo desde el norte.

Augusto Pinochet se adjudicó un gran golpe al narcotráfico, cuando durante los primeros años de la dictadura barrió con una serie de carteles que operaban en Chile. Esta fue sin duda, una pelea por posicionarse en el mercado, eliminando a su competencia. Así, el dictador incursionaría en transformarse en el dueño y señor del tráfico en Chile. Una serie de académicos colombianos argumentan que fue gracias a los grandes golpes que Pinochet dio al tráfico de cocaína, que el problema se desplazó a Colombia. Hay coincidencia en las fechas del inicio del auge de la producción y tráfico ahí, con los inicios de la dictadura. Sin embargo, al parecer el general fue más astuto. Nos hizo pensar a todos que el problema se terminaba en Chile y se movía a Colombia. Sin embargo, su golpe de Estado a la democracia, también iba acompañado de un coups d’état al narcotráfico, solo para apropiarse del negocio.

El propio Manuel Contreras ratificó la historia ante el fiscal Héctor Barros, jefe de la unidad contra el crimen organizado de la Fiscalía Sur, la acusación de que la familia Pinochet se enriqueció mediante el narcotráfico. “Efectivamente, ratificó sus dichos”, dijo el funcionario del Ministerio Público, tras interrogar largamente a Contreras en el penal Cordillera, donde cumple una condena a 12 años por la desaparición de un detenido durante la dictadura.  El abogado explicó que el ex jefe de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) fue interrogado “en su calidad de imputado” por la querella que presentó en su contra el hijo menor de Pinochet, Marco Antonio Pinochet Hiriart. De esta manera Contreras reiteró sus dichos al juez Claudio Pavez, a quien le hizo llegar un informe en el que inculpa a Augusto Pinochet y su familia por la producción y distribución de la llamada “cocaína negra”, una variedad de la droga que no puede ser detectada y que se fabricaba en dependencias del Ejército.


Para más información se recomienda la lectura del libro: “La Delgada Linea Blanca” de los periodistas Rodrigo de Castro y Juan Gasparini.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

¿SALVADOR DE LA NUEVA MAYORÍA O COMIENZO DE UNA NUEVA ERA?

Los representantes políticos de la derecha y de los sectores más conservadores y reaccionarios de la vieja Concertación vienen anunciando el fin de la Nueva Mayoría casi desde el comienzo mismo del segundo gobierno de Bachelet.

Envalentonados por reformas realizadas a medias que no dejan contento a nadie, por el desplome de la popularidad de La Moneda y por los escándalos de corrupción que salpican a muchos por igual, el cálculo de los sectores derechistas del país -que incluye a los “príncipes” y los “guatones” de la Democracia Cristiana, pero también a ex intelectuales de la Concertación que provienen del PPD, o líderes socialistas enfocados exclusivamente en capturar puestos del Estado- es que el flanco derechista de la elite transversal que ha gobernado a Chile prácticamente desde marzo de 1990 volverá a recuperar el poder en gloria y majestad en 2018.

Pero, como reza el dicho, en política un año puede ser un siglo. Y resulta que la irrupción en las encuestas del senador Alejandro Guillier parece darle un segundo aire a la Nueva Mayoría. Claro, no se trata de algo planificado por los partidos de esa alianza, pero el ex periodista y conductor de Chilevisión y TVN parece erguirse como una potencial carta de salvación para el conglomerado oficialista. Puede ser el as bajo la manga que el jugador de póker ni siquiera sabía que tenía entre sus mangas. Así, Guillier podría convertirse, casi por accidente histórico, en Presidente.

Después de todo, el caso de Michelle Bachelet no fue tan distinto. En su momento, Bachelet –y su imagen arriba de un tanque como ministra de Defensa del presidente Ricardo Lagos– vino a representar los deseos y las proyecciones de muchos chilenos. Hoy, Guillier parece encarnar algo parecido: no está salpicado por los escándalos de corrupción política-empresarial; es un hombre pausado y progresista que hace ver sus puntos de vista, pero no los vocifera a los cuatro vientos. Parece ser, en fin, un potencial candidato que viene a poner algo de cordura e inhalaciones y exhalaciones de yoga al agitado ambiente político local.

Es curioso que la posible carta triunfadora de la Nueva Mayoría provenga de un político que no milita en partido alguno, aunque claramente sus intereses parecen corresponder a una sensibilidad de centro-izquierda. Apoyado por el Partido Radical y electo con la primera mayoría como senador por Antofagasta en 2013, el flanco más débil de este ex rostro y comunicador de la televisión chilena es, paradójicamente, la comunicación pública.

Poco es lo que se sabe de sus ideas específicas, porque pocas veces aparece en el circo medial que se disputan nuestros legisladores. Es más, el senador nacido en La Serena pero criado y educado en Antofagasta hizo noticia en abril de este año al otorgar su voto a una norma que sancionaba con duras penas a periodistas que se hicieran parte de filtraciones en investigaciones judiciales. “Me pasaron un gol”, dijo arrepentido en esa oportunidad. También se arrepintió de ser parte de una ofensiva comunicacional que la Asociación de Isapres lanzó en 2006 para promocionar el buen actuar del sistema de salud privado y cuyo principal rostro fue el propio Guillier.

A falta de una comunicación pública nítida, hay que bucear en sus intervenciones en el Senado para hacerse una idea de este potencial salvador de la Nueva Mayoría, que podría cumplir una función similar a la de su colega de profesión Mauricio Funes, que en 2009 llevó al salvadoreño Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) a la presidencia de ese país.

En una intervención en el Senado en abril de 2014 Guillier afirmó que las AFP eran inconstitucionales. En julio de ese año se mostró partidario de una Asamblea Constituyente. “La discusión es cómo recuperar la soberanía popular, lo que es muy difícil en la actual institucionalidad y no sirve la vía jurídica. Hay que buscar por la vía política, y eso pasa por generar en Chile un clima de asamblea y de estado constituyente. Es decir, una sociedad que se declara a sí misma en proceso de construcción y legitimación de un nuevo ordenamiento”, afirmó.

En julio del año pasado, en una entrevista dada a este medio, el senador abogó por proseguir y profundizar la agenda de reformas del Gobierno, pese a la enorme resistencia de los poderes fácticos de la derecha, de la ex Concertación y de los medios de comunicación tradicionales. “La situación económica puede explicar la gradualidad de ciertas reformas que requieren recursos económicos, pero hay reformas como la descentralización o el avance hacia una nueva Constitución que no tienen que ver con la agenda económica, tiene que ver con una decisión política de hacer los cambios. Muchos dicen que eso genera un cuadro un tanto inestable, poco propicio a los negocios, pero eso va a ocurrir en cualquier momento porque, en general, al gran empresariado chileno no le gustan los cambios, y siempre que se generan cambios en Chile viene de inmediato la amenaza de la desestabilización, de que los inversionistas se van a ir de Chile y frenan la pelota, la trancan”.

En abril de este año, Guillier se mostró muy crítico del control preventivo de identidad que finalmente se aprobó en el marco de la llamada agenda corta anti-delincuencia. “Cuando los policías tengan algún antecedente que les permita inferir que una determinada persona tiene una orden de detención pendiente, la verdad es que salvo que tengan telepatía no veo cómo eso podría ocurrir”, afirmó en su intervención en el Senado. “¿Dónde van a encontrar esos indicios? Les puedo apostar que eso se va a asociar con determinados barrios, condiciones sociales, edades”.

En definitiva, Alejandro Guillier podría ser una alternativa interesante para los sectores progresistas que sueñan con la continuidad de la Nueva Mayoría o aun aquellos que creen en una supuesta renovación de la política. El propio senador tiró el fin de semana pasado un gran salvavidas a la coalición oficialista. Dijo estar dispuesto a ser candidato, siempre y cuando se realicen primarias y exista un programa de gobierno común. Es decir, Guillier se proyecta como continuador del actual conglomerado gobernador. Pero, de paso, eleva la apuesta en contra de Ricardo Lagos, el candidato ungido por el PPD, El Mercurio y, hasta hace pocos meses, del CEP. Ciertamente, Lagos jamás pondría en peligro su legado para los libros de historia. Que en estos se diga que perdió una primaria contra un periodista de provincia y político novato en 2017 sería probablemente una deshonra para él.

Al mismo tiempo, al exigir un programa de gobierno, Guillier proyecta dos cosas que muestran que de a poco está dejando de lado su inexperiencia política. La primera, es que tiene conciencia de que no cuenta con la fuerza política suficiente para “imponerse” a los partidos tradicionales, pese a su actual popularidad. La segunda es que obliga a esos mismos partidos, de alguna manera, a compartir el riesgo político de una eventual candidatura presidencial en 2017.

Estas primeras movidas del senador-periodista de Antofagasta podrían augurar un futuro político interesante, uno que allane el camino hacia un semi-presidencialismo en el que la figura del todopoderoso presidente o presidenta sea acotado, como debería ser en una democracia sana. Si Guillier mantiene la cordura y llegara a ganar la presidencia, debería abogar por convertirse en un mandatario que oriente las grandes líneas y que descanse en un o una premier que efectivamente maneje el gobierno. Y, claro, eso pasa por una nueva Constitución política que debería ser una de sus promesas realizadas. Como dijo el activista afroamericano estadounidense Martin Luther King a comienzos de los años 60: “El lugar más violento del infierno está reservado para aquellos que permanecen neutrales en tiempos de grandes conflictos morales”.

Es lo que Carlos Mesa entendió en Bolivia en 2006. Antes de que Evo Morales llegara al poder, Mesa convocó a una Asamblea Constitucional en ese país. Por cierto, Mesa era periodista… igual que Alejandro Guillier.


ÁNGEL DE LOS INFIERNOS

Documental del periodista y escritor Christopher Hitchens. El nombre original del documental es "Hell's Angel: Madre Teresa", realizado para la BBC en 1994 y mostrado por primera vez por Channel Four, canal de Tv Britanica en 1996.

En este trabajo se muestra la verdadera cara de la Madre Teresa de Calcula y sus casas de asilo para pobres y enfermos, en el que se muestra lo farsante que fue esta persona, al instar a los pobres a aceptar su destino y favorece a los ricos.

La Madre Teresa de Calcuta tiene una imagen de mujer bondadosa creada por el Vaticano pero en realidad no ayudaba a los pobres sino que se aprovechaba de su imagen para obtener dinero.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 6 de septiembre de 2016

PENSANDO EN ÉL


"Otra vez te haz puesto afligida
por una solitaria llegada,
es otra oscura noche
que no paras de llorar.

Tantas lágrimas desechadas 
que se acuestan a tu lado,
no te queda más que aguantar
la tortura nunca va a acabar.

Pero si hubiera alguien
muy fácil lo podrías reemplazar,
pero tú no quieres estar con nadie más,
es una pena que él no te supiera valorar.

Ahora es un mal recuerdo
que no te gustaría volver a presenciar,
ahora es un mal momento
que no te gustaría volver a perdonar.

Te gustaría andar sobre la sombra
pero ya estás cansada de caminar,
tus pies están tan arruinados
por tanto deambular.

Y te preguntas en qué estará
o con quién andará;
ya no lo puedes evitar,
de tu cabeza no te lo puedes quitar,
otra vez estás pensando en él.

Ahora es un mal recuerdo
que no te gustaría volver a presenciar,
ahora es un mal momento
que no te gustaría volver a perdonar."

lunes, 5 de septiembre de 2016

BIFFY CLYRO - ELLIPSIS

La séptima placa de los escoceses Biffy Clyro, "Ellipsis", llega con la producción de Rich Costey (Muse, Rage Against The Machine, Weezer), rompiendo la tradición de años junto a Garth "GGGarth" Richardson. 

El power trío, que había intentado superar el éxito de crítica de "Only Revolutions" (2009, nominado al Mercury Prize) con el ambicioso y demandante doble "Opposites" (2013), esta vez se vuelca hacia lo opuesto, entregando un álbum compacto, lacónico, y por sobre todo, pop.

"¡Graba esto!" es la frase inicial de la placa, y aquél frenesí con vocación de himno de 'Wolves of Winter', la hace parecer más violenta de lo que termina siendo en realidad. Ciertamente, no hace falta recorrer mucho camino para encontrarse con el inmediatismo de 'Friends and Enemies' y 'Animal Style', o el emo-prog radial de 'Herex'. 

A pesar de ello, habitan dentro de este colapso identitario instantes de lucidez y por sobre todo, de balance, y la gran mayoría hace su aparición en el segundo asalto: el arrebato mainstream de 'Flammable', la acústica y sencilla 'Medicine', la ácida 'On a Bang', la afable pero banal 'Small Wishes', esa intensidad Foo Fighters de 'Howl', y la clara 'People'.

“Nunca realmente romperé tu corazón, solamente re-organizaré, el resto de las partes que funcionen estarán donde mismo", canta Simon Neil, en la balada digital 'Re-arrange', y en cierta forma, suena como una honesta declaración para los fans. Más que pretender ser camaleónicos a estas alturas, simplemente los de Kilmarnock están creciendo, y para ello requieren espacio. Se trata, literalmente, de una elipsis interna, de un vaciado de todo aquello que es redundante. Por mientras se ajustan las nuevas piezas de esta maquinaria, el álbum debe manejarse con cuidado, sobre todo por sus seguidores de hace más de diez años: un disco en rodaje.



VÓRTICES [2016]

Félix P. Valdivia, joven poeta y escritor chileno, con más de 15 años de trayectoria y 5 libros publicado a su haber.

Su primera publicación oficial fue en el liceo donde él estudiaba, un pequeño poema publicado el 2002 en el mural del establecimiento. Luego de eso continuó escribiendo pero no para publicar sino para hacer música. Aún así sin saber tocar se compró su primera guitarra y le colocó notas falsas a sus creaciones grabando en formato de caset dos casetes, uno a fines del 2002 titulado "Cabezas Rotas" y otro el 2003 titulado "Mitologías del Amor". Como era un proyecto personal, todo quedó hasta ahí, nunca más se llegó a saber de esas grabaciones exclusivas. 

En la actualidad se encuentra promocionando su primer disco de poesías titulado: "Vórtices" que es parte de un proyecto personal publicado a comienzos de este año. 


Lista de Temas:

01 - Ella Lo Guardó 
02 - Todo Mejor 
03 - Reanuda Tu Camino 
04 - Los Chicos Que No Luchan 
05 - Te Estoy Tratando Mal 
06 - Aflicción 
07 - ¡Resiste! 
08 - La Plaza De La Muerte 
09 - Ella Me Espera
10 - Seremos Viento
11 - Para Que No Me Vean Más
12 - Vórtices



Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 2 de septiembre de 2016

MINISTERIO DE EDUCACIÓN NO ELIMINARÁ "FILOSOFÍA"

Finalmente el Ministerio de Educación descartó eliminar la asignatura de Filosofía del currículum de enseñanza media y por intermedio de una declaración pública señalaron que "Ante las informaciones respecto al proceso de desarrollo de las Bases Curriculares de 3 º y 4 º medio, este Ministerio es enfático en reiterar que no es efectivo que haya propuesto la eliminación de la asignatura de filosofía en el Currículum Nacional de 3 º y 4 º medio. Muy por el contrario, este Ministerio está convencido de la relevancia del pensamiento crítico y las humanidades para el desarrollo de personas y ciudadanos integrales".

Así mismo indicaron que "el Ministerio de Educación ha decidido que, antes de someter a discusión pública los lineamientos respecto a la estructura curricular de 3º y 4º medio, como estaba previsto, se ampliarán las instancias de diálogo, con el fin de consolidar un diagnóstico compartido sobre el Currículum y sus desafíos para estos niveles y los fundamentos para su estructura. Valoramos este proceso de diálogo respecto al diagnóstico y sus fundamentos y tenemos la certeza de que permitirá fortalecer la propuesta que este Ministerio enviará posteriormente al Consejo Nacional de Educación".

Finalmente desde el Mineduc informaron que "el desarrollo de estas Bases Curriculares es un mandato de la Ley General de Educación (20.370) dado que 3 º y 4 º medio son los únicos niveles que no cuentan con definición curricular conforme a dicha ley. Actualmente, se cuenta con Bases Curriculares aprobadas hasta 2º medio, las que se encuentran en proceso gradual de entrada en vigencia: este año entraron en vigencia las Bases Curriculares de 7º y 8º básico; el año 2017 lo harán las de 1º medio; finalmente, el 2018, entrarán en vigencia las de 2º medio, esperando que las que se encuentran en proceso de desarrollo para 3º y 4º medio, lo hagan, previa aprobación del CNED, los años 2019 y 2020 respectivamente"

La ministra Adriana Delpiano negó tajantemente la idea de sacar el ramo de la educación secundaria. Según explicó a una entrevista de Tele13 Radio, lo que se pretende es crear mecanismos que mejoren el currículum escolar, especialmente en los liceos técnicos que cuentan con pocas horas de formación general. Por esta razón, la titular de la cartera confirmó que se está estudiando un reordenamiento de las asignaturas y aseguró que ya enviaron una aclaración para descartar la eliminación del ramo.

LA CAÍDA DE LA EX PRESIDENTA DE BRASIL

El Senado de Brasil, con el voto favorable del 75 por ciento de sus miembros, destituyó a la presidenta Dilma Rousseff, después de agotado un largo e intenso juicio político, durante el cual se juzgó a la mandatario por haber maquillado las cuentas públicas, lo que supuso una violación a la Ley de Responsabilidad Fiscal.

Por cierto, la ex presidenta de Argentina Cristina Fernández de Kirchner, también fue acusada durante su gestión de maquillar las finanzas públicas, con la pretensión de ocultar la verdadera realidad económica del país.

En todo caso, cabe recordar que Rousseff fue reelegida para un segundo mandato presidencial en las elecciones de segunda vuelta celebradas en octubre de 2014, por un estrecho margen. Rousseff, postulada por el Partido de los Trabajadores (PT), obtuvo el 51.64 por ciento de los votos contra el 48.36 por ciento logrado por su oponente, Aécio Neves, postulado por el Partido de la Socialdemocracia Brasileña (PSDB). La victoria de Rousseff se atribuyó al inmenso “voto clientelar” (compra de votos) que manejaron los gobiernos de Luiz Inácio Lula da Silva y Rousseff. Por cierto, la estrategia del “voto clientelar”, basada en programas clientelares (bolsa de alimentos, entrega de dinero en efectivo, regalo de pasteles, etcétera), fue imitada a pie juntillas por el régimen de Álvaro Colom en Guatemala (2008-12) en favor de la entonces esposa de Colom, Sandra Torres, cuya pretensión de postularse como presidenciable en las elecciones celebradas en 2011, fue frustrada por una correcta aplicación de la Constitución.

La remoción de Rousseff ocurre en un contexto de caída del PIB en un tres por ciento, un paro laboral del orden de 11 por ciento y una tasa de inflación del siete por ciento, indicadores que se interpretan como la mayor recesión económica de los últimos 80 años. El escándalo de corrupción de la empresa Petróleo Brasileiro, S.A. (Petrobras) también impactó negativamente al régimen de Rousseff. De hecho, en los últimos meses cientos de miles de personas, especialmente en São Paulo, han venido solicitando la destitución de Rousseff.

El vicepresidente de Brasil, Michel Temer, ha asumido como Presidente. En su discurso de juramentación expresó que “cuando Brasil quiere, Brasil cambia” y que sus objetivos serán “techo de gastos para el gobierno, eficacia administrativa, vuelta del crecimiento económico, generación de empleo, seguridad jurídica, ampliación de los programas sociales y la pacificación del país”.

Rousseff, por su parte, acusó al Congreso de haberle dado un “golpe parlamentario” y sostuvo que el gobierno ha sido tomado por «una poderosa fuerza reaccionaria y conservadora» que «va a adueñarse de las instituciones del Estado para ponerlas al servicio del liberalismo radical económico y del retroceso social». Agregó que “el golpe va a afectar igualmente a cualquier organización política progresista y democrática. Es contra los movimientos sociales y sindicales que luchan por los derechos en todas sus acepciones”. Rousseff también dijo que “es un golpe misógino”.

Como era de esperarse, los gobiernos de los países de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA), específicamente los regímenes de Venezuela, Ecuador, Bolivia y Nicaragua, así como el gobierno cubano, se han solidarizado con Rousseff y han rechazado su destitución.

Habrá que ver cómo sortea las adversidades y desafíos el presidente Temer.

jueves, 1 de septiembre de 2016

JUAN GABRIEL, UN EJEMPLO DE LA MARGINALIDAD

Máximo cantautor de México, autor del disco más vendido en la historia del país, artífice de la sensibilidad latinoamericana, con canciones traducidas al japonés, húngaro, francés, inglés, ruso y griego, por mencionar solo algunos idiomas, receptor de honores provenientes del Vaticano, la realeza española y la Casa Blanca, Juan Gabriel ocupa innegablemente un espacio privilegiado en el imaginario colectivo no solo de México sino de todos los hispanohablantes.

En la tradición mexicana de los intérpretes multimediáticos, que no solo han sabido materializar el imaginario sentimental de una época, sino que lo han transformado, fungiendo a la vez como escuela sentimental y como iconos de la emotividad de una nación (entendida aquí como la “nación latina”, más que la mexicana), solo dos nombres se pueden contar al lado del de Juan Gabriel: el primero, su antecesor y último gran exponente del modernismo poético latinoamericano, es Agustín Lara, quien gozó de una fama hasta entonces inédita en el mundo del espectáculo, ayudado en buena medida por sus incursiones en el cine, dentro y fuera de la pantalla; la segunda es Gloria Trevi, quien, como afirma Sergio Galaz, “renovó el mexicanísimo género musical del arrebato amoroso, exorcizándolo de su histórico falocentrismo y orientando su emotividad desbocada hacia una nueva sensibilidad femenina”, y cuyas correrías por el mundo del secuestro con el “Clan Trevi-Andrade” no solo parecieran haber minado el sentido de su legado sino también la perspicacia de su genio.

La sensibilidad de Juan Gabriel es una heredera directa de la de Agustín Lara, aunque con el paso del siglo xx y el fracaso del proyecto modernizador mexicano pareciera haber intercambiado las fiorituras y afectaciones que gozaban de tanta popularidad en generaciones pasadas por la desnudez democratizadora de nuestra época. Pues, como dice el hermano de Alberto, el personaje que Juan Gabriel interpreta en El Noa Noa (1981), al nuevo público le gusta entender lo que canta el autor, le gusta que lo digan como ellos lo dirían. De igual manera que el proyecto sentimental de los melodramas mexicanos de la Época de Oro —con su conservadurismo inherente, su inmovilidad entre clases (de no ser a través del matrimonio o de una herencia), su alabanza de la pobreza y denuesto de la riqueza, su exacerbación de los valores machistas y del papel pasivo de la mujer— tuvo como resultado en sus constates iteraciones invariadas a las telenovelas mexicanas, la emotividad extrema de las estrellas doradas de la radio nacional desembocó, tras muchas manifestaciones y transmutaciones, en la obra lírica de Juan Gabriel (y de tantos otros compositores de menor alcance y valía).

El Divo de Juárez tiene otro antecedente, si bien de un tipo completamente distinto, en Salvador Novo. La afectación evidente de las maneras de Novo, su actitud insolente ante quienes lo criticaban por su homosexualidad, sus peleas públicas con los revolucionarios machistas, quienes consideraban que solo una masculinidad beligerante podía cumplir alguna función en la construcción del nuevo país, sus sátiras mordaces contra otros y contra sí mismo, y sus coqueteos con el poder (que al final de sus días lo convirtieron en uno de los más reacios intelectuales conservadores del país) inauguraron un espacio del México revolucionario en el que la homosexualidad era por vez primera visible, si bien denostada (una conquista monumental que han ocultado otros logros más recientes en materia de igualdad), y colocaron, según el afortunado fraseo de Monsiváis, “lo marginal en el centro”.

La homosexualidad de Juan Gabriel es algo así como un secreto a voces, si bien él nunca la ha afirmado o desmentido. Lo más cercano es la respuesta que, después de darle muchas vueltas, dio a un entrevistador de Primer Impacto en 2002 (minutos 10:48-11:54): “Dicen que lo que se ve, no se pregunta, mijo”. A lo que el entrevistador responde: “Yo veo a un cantante frente a mí, veo a un triunfador”.

Este intercambio es doblemente revelador. En primer lugar, Juan Gabriel, a diferencia de Novo, no utiliza la auto-enunciación como mecanismo de defensa y desafío; por el contrario, recurre a lo innombrable de la obviedad performática para evitar el “mal gusto” de convertir sus prácticas sexuales (pues, sin importar cuánto se hayan alejado las políticas identitarias de la homosexualidad de su carácter sexual, es al final en una práctica sexual en donde se fundamenta esa misma identidad) en algo visible y enunciable. Al rechazar la asignación de una identidad que en nuestros tiempos es pronunciable, Juan Gabriel pone de relieve, quizá accidentalmente, el carácter performático del género del que Judith Butler habla en su obra Gender Trouble. “Mi homosexualidad no es más que un conjunto de acciones que se desarrollan para un doble público, ustedes que me observan y yo mismo, que me constituyo a partir de ellas”, parece decir Juan Gabriel. En su respuesta, el cantante lanza una pregunta al entrevistador y a todo el público: ¿ustedes ven en mí las acciones características de un homosexual? La respuesta a esta pregunta desafía en su obviedad. El personaje construido por Juan Gabriel reúne todas las características típicas del homosexual en el imaginario social: es delicado en sus gestos, “débil”, y su sensibilidad se corresponde con el desamor propio de aquel que, por su marginalidad, “no nació para amar”. Así, de la misma manera en que el entrevistador reta a Juan Gabriel a enunciar su propia sexualidad, Juan Gabriel a su vez lo desafía para que sea él quien lo haga, que sea él quien nombre esa marginalidad. Acorralado y vencido, el entrevistador solo puede nombrar el éxito del cantante, aceptando así que este le permite una independencia performática. Como antes con Salvador Novo, en Juan Gabriel el binomio masculinidad/valía se ha desplazado para convertirse en el binomio éxito/valía.

Si bien en las películas protagonizadas por Juan Gabriel —que datan todas de su periodo de formación como intérprete y figura pública: Nobleza ranchera, 1977; En esta primavera, 1979; Del otro lado del puente, 1980; El Noa Noa, 1981, y Es mi vida, 1982)— siempre se le asigna un interés amoroso femenino (a veces bastante secundario en la trama), su encumbramiento posterior pareciera haberlo liberado de dichas necesidades.

La masculinidad que Juan Gabriel representa en Nobleza ranchera merece una mención aparte. Su personaje es un muchacho sensible y talentoso, ajeno a las peleas, que inmediatamente despierta la pasión de las hijas del dueño del rancho (Sonia Amelio y Verónica Castro) donde trabaja y vive. La obvia liminalidad de las maneras del personaje de Juan Gabriel (pues la heterosexualidad machista también es un amaneramiento —un amaneramiento convertido en norma) se ocluye con pequeños chistes entre los otros trabajadores del rancho, quienes, a modo de distracción y burla, incluso llegan a travestirse para humillar al hijo del hombre que busca apoderarse del rancho, en detrimento de Juan Gabriel y de su familia. Así, en el enfrentamiento por los amores del personaje interpretado por Sonia Amelio, el personaje de Juan Gabriel no solo vence a su rival —de quien se ha dicho que se la pasa peleando en la cantina—, sino que lo hace sin esfuerzo alguno, humillando así su “masculinidad”. Se trata de un momento sorprendentemente progresista en una película conservadora, sensiblera y francamente mala, pues pareciera colocar la “masculinidad” del personaje más allá de sus gestos.

Quizá el logro más grande de Juan Gabriel sea el haber colocado en el centro de la identidad sentimental latina una estética que, en principio, pertenecía a los márgenes. En canciones como “Por tu amor” (1981), “Yo te perdono” (1975) y “Yo no nací para amar” (1980), por mencionar solo tres de la más conocidas, el yo lírico pareciera condenado a la ausencia de amor por condiciones ajenas a él, condiciones que son casi inmanentes a su ser, pero cuya naturaleza no se explica nunca. Como se menciona en la misma entrevista de Primer Impacto, para el cantautor el arte es esencialmente “femenino”. Quizás por esta razón la emotividad de sus letras es muy diferente de la de otros compositores hombres de la tradición popular mexicana: en medio del desamor, el yo lírico de las canciones de Juan Gabriel no es desafiante, no condena, sino que, por el contrario, sufre y se resigna, se sumerge en una postura pasiva y añorante que en el imaginario social suele asignarse a la Mujer y que también es característica de la sensibilidad homosexual tradicional (misma que se extiende hasta expresiones contemporáneas “cultas” como el cine de Julián Hernández), en la que el amor está desde un inicio condenado por su carácter prohibido.

Con Juan Gabriel se inaugura la subversión de la postura masculina clásica en la lírica popular mexicana. Su poética traviste los roles convencionales de género (por eso no es sorprendente que, con unos cuantos cambios gramaticales, sus canciones sean tan fácilmente interpretadas por mujeres) y ubica esa transgresión en el centro mismo de esa enseñanza sentimental que solemos llamar “música popular”, lo que difumina efectivamente algunas de las restricciones que la masculinidad normativa impone sobre los propios hombres, aumentando así el rango de los sentimientos que les son permitidos socialmente.

El público de las canciones de Juan Gabriel se expande más allá de géneros y clases, algo que pareciera resaltar el muy fallido musical ¿Qué le dijiste a Dios? (Teresa Suárez, 2014), que utiliza sus canciones para hacer patente la vida sentimental de dos sirvientas (nobles y bien intencionadas, como dicta el género del melodrama) y dos parejas de ricos (dos de ellos decentes y dos infieles y abusivos), y que revela cómo estas canciones forman parte del mismo proyecto sentimental conservador del melodrama mexicano, tanto fílmico como televisivo. Sin embargo, aquello que distingue a Juan Gabriel se expresa en sus particularidades. A diferencia de Agustín Lara, que solía tener por sujetos a personajes condenados y pasivos, en Juan Gabriel el yo poético ya no censura, sino que se regocija en su propia condena. Ya no se trata del yo que observa al otro y le asigna su lugar, sino de un otro que puede auto-enunciarse, así sea de modo velado y dentro de las convenciones de la sociedad. Al hacerlo de modo tan efectivo desde dentro de las categorías de la música popular, consigue trascenderlas, situándose así como una nueva forma de sensibilidad rectora. La gran conquista de la poética de Juan Gabriel reside precisamente ahí, en haber derrocado formas totémicas del sentimiento en favor de una escuela de la marginalidad.

CUANDO LAS GOTAS SE HACEN LLUVIA

Un documental sobre las respuestas ciudadanas a la crisis del capitalismo y a las políticas de recortes. 

Cuando los ricos se hacen más ricos y los pobres más pobres. Cuando los gobiernos rescatan a bancos y desahucian a las personas. Cuando quieren arrojar los derechos humanos al contenedor de la historia. Entonces, la gente se organiza y los pueblos se movilizan.

"Cuando las gotas se hacen lluvia" es el título del documental que firma el Colectivo Miradas, y que ha documentado algunas de las más importantes luchas ciudadanas acontecidas en España durante los últimos años. Desde la Plataforma de Afectados por la Hipoteca hasta las Mareas, pasando por Gamonal.


El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 31 de agosto de 2016

TÚ, ANTES DE MÍ‏


"Tú, antes de mí
buscabas una solución,
tratabas de encontrar algo
que te ayudara a vivir.

Tú, antes de mí
querías terminar con tu dolor,
tomaste las pastillas para desaparecer
pero volviste a reaparecer.

Tú, antes de mí
tu vida estaba por reventar,
por colapsar los problemas
que no te dejaban respirar.

Tú, antes de mí
buscaste algo que te ayudara a sentir mejor
y leíste lo que yo había dejado por ahí;
nunca pensaste que eso sería 
el comienzo de una curación.

Tú, antes de mí
no creías que después de la muerte
existiera una vida mejor,
no esperabas que una luz
volviera a iluminar tu interior."

lunes, 29 de agosto de 2016

DEVIL PRESLEY - SAN EXCEDIDO

"Relámpago", el disco anterior de Devil Presley, abría con una canción basada libremente en el caso de Rodrigo Orias, 'Huérfano', acerca de un hombre que, luego de ser violado por un cura cuando niño, está a punto de vengarse con sanguinolencia frente al altar de una iglesia. El rechazo a la religión organizada se mantiene en la nueva entrega del grupo, titulada "San Excedido" en honor a una deidad ficticia, el santo patrón de los oriundos de Lo Errázuriz.

Se trata de un EP de covers, a modo de calentamiento previo a su quinto larga duración. Si alguien se preguntaba cómo sonarían Ana Gabriel o Rocío Dúrcal versionadas por Motörhead, 'Ahora' y 'La gata bajo la lluvia' ofrecen lo más parecido que se puede encontrar a una respuesta en este mundo sin Lemmy. Primero, nada sorpresivo: ya han reimaginado a otros monstruos del pop ultra masivo como Abba o Neil Sedaka. Segundo, muy coherente: pese a la parada rockera de línea dura, la voz de macho de Rod Presley, los tatuajes y las chaquetas de cuero, la banda siempre ha tenido una veta profundamente emocional. Por mucho que cambien líneas como "invítame un café y hazme el amor" por "invítame una pilsen por favor", son sentimentales como ese típico amigo rudo que se pone cursi cuando toma mucho.

El debut de Devil Presley en 1999, "Hellrock"-que partía declarando interés en lo retro con un fragmento de "The Return of Ringo" de Ennio Morricone-, estaba lleno de lamentos en un inglés a ratos medio chamullado. Básicamente lo mismo que pasa en las elecciones anglo de "San Excedido", salvo que ahora la banda afina su típica fórmula de una sola pieza recurriendo a letras perfectas de autores altamente emotivos como Paul Anka ('Diana') o Bruce Springsteen ('Soul Driver'). Incluso insisten en decisiones como acudir al cantautor estadounidense Dwight Yoakam, a cuyo repertorio ya echaron mano en "Round 3" (2008) cuando hicieron 'Ain't That Lonely Yet', una experiencia en el country que emulan tocando 'Sorry You Asked'. Todo en este EP se ajusta al estilo de un grupo que hace tiempo resolvió sus dilemas estéticos. No es más que un entremés, pero está sabroso y contundente.



CELLOPHANE [2016]

Richie Ramone, también conocido como Richard Reinhardt o Richard Beau (11 de agosto de 1957) es un baterista estadounidense mejor conocido por ser uno de los bateristas de la famosa banda de punk Ramones, y además por ser el único baterista que compuso en su totalidad algunas canciones del grupo ("Humankind" de Too Tough to Die, "Somebody Put Something in My Drink" de Animal Boy, y "I Know Better Now" y "I'm Not Jesus" de Halfway to Sanity).

Richie se unió a Ramones cerca de la época del lanzamiento de Subterranean Jungle a finales de 1982 y aparece en los dos videos musicales de ese álbum, a pesar de que no participó de las grabaciones. 

Grabó los álbumes Too Tough to Die, Animal Boy y Halfway to Sanity y aparece en las compilaciones, Greatest Hits, Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits, Weird Tales of the Ramones, y en el DVD en directo It's Alive 1974-1996. Aportó uno de los éxitos de los Ramones "Somebody Put Something in My Drink" que se incluye en el álbum Ramones Mania, el único álbum de Ramones en llegar al disco de oro, así como "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now" y "(You) Can't Say Anything Nice". Las canciones "I'm Not Jesus" y "Somebody Put Something in My Drink" han sido interpretadas por varias de bandas de todo el mundo, particularmente bandas de metal como Children of Bodom y Behemoth.

Fue el único baterista en participar como vocalista líder en canciones de Ramones, incluyendo "Can't Say Anything Nice" y la inédita "Elevator Operator", además de varios demos. La habilidad para cantar de Richie fue apreciada por Joey Ramone: "Richie es muy talentoso y versátil... Él realmente fortaleció la banda al 100% porque hace coros, es cantante líder y canta el material de Dee Dee. En el pasado, era únicamente yo quien cantaba". Richie realizó más de 500 conciertos por todo el mundo con los Ramones, incluyendo América del sur, donde los fanáticos llevaban pancartas que decían "Richie" y "Drink" en homenaje a su ídolo.


Lista de Temas:

01 - Braggadocio 
02 - I Fix This 
03 - Cellophane 
04 - Just To Be Clear 
05 - Pretty Poison 
06 - Enjoy The Silence 
07 - Your Worst Enemy 
08 - What? 
09 - I'm Not Ready 



Para descargar su disco, haz click aquí:

http://www54.zippyshare.com/v/3wY2Lq4E/file.html