sábado, 6 de mayo de 2017

10 AÑOS DEL ASESINATO DE RODRIGO CISTERNAS

Esta semana se cumplieron 10 años de la muerte del trabajador forestal Rodrigo Cisternas, luego de que recibiera tres disparos por parte de Carabineros en una protesta en la Provincia de Arauco.

Murió acribillado por la policía uniformada. Murió por un conflicto salarial salido de madres. Murió, como tantos otros obreros, a manos de la policía. ¿Quién debiera responder por su muerte? Más allá de la legítima rabia e impotencia de sus compañeros y familia con Carabineros y con las autoridades, creo que la muerte no puede ser el resultado de una negociación salarial, nunca más.

La noche del 3 de mayo del 2007, durante el segundo año de gobierno de Michelle Bachelet, los trabajadores forestales subcontratados de la empresa “Horcones”, filial de Bosques Arauco en Concepción (propiedad de Empresas Arauco, también dueña de CELCO y propiedad de Empresas Copec, del grupo Angelini) salían nuevamente a la carretera a protestar. 

Tras tres meses de infructuosas negociaciones y de violenta represión por parte de la FFEE de carabineros no había mermado el ánimo de lucha en los trabajadores para ser considerados en igualdad de condiciones y salarios que de aquellos de planta. Fue en ese contexto, durante los enfrentamientos entre trabajadores y las fuerzas policiales, en que muere acribillado el joven trabajador forestal Rodrigo Cisternas Hernández (26) a manos de carabineros. Más de 25 balas disparadas desde distintas armas (en los peritajes se encontrarían balas 9mm, atribuibles a sub ametralladoras UZI y de pistolas calibre 38), las que finalmente impactaron el cuerpo del joven operario forestal causándole la muerte. 

Según relatos de trabajadores presentes, Rodrigo, ante la impotencia de la represión que sufrían él y sus compañeros y luego que carabineros arremetiera en contra de ellos y los autos de los trabajadores -los cuales resultaron destruidos por la acción policial, incluyendo el de Rodrigo- fue en ese momento en que Cisternas tomó una retroexcavadora -cargador frontal- para repeler el ataque por parte de piquetes de Fuerzas Especiales de carabineros y se avalanzó sobre un bus de la institución. Carabineros, en una acción desmesurada, disparó en reiteradas ocasiones hacia la cabina de la maquinaria en donde estaba Cisternas. 

Tras la muerte de Rodrigo Cisternas, la movilización de trabajadores subcontratados -iniciada semanas antes de su deceso- llegó a su fin. Tras el trágico desenlace se lograron los 23 puntos del petitorio sindical, logrando -en parte- equiparar las condiciones de trabajo de los trabajadores de planta con los subcontratados. A partir de la lucha de los subcontratados de Bosques Arauco y la muerte de Rodrigo Cisternas, comenzó una ola de protestas y huelgas de trabajadores subcontratados en el país, comenzando por los de CODELCO y continuando con los de ENAP. 

El caso quedó en manos de la Justicia Militar, la que poco tiempo después -el 07 de diciembre de ese año- terminó por cerrar la investigación, luego que el ministro en vista, Renato Ñuco Luco decidiera que ya no había más nuevos antecedentes. El cierre de la investigación generó critica en la familia de Rodrigo y varias organizaciones sindicales, quienes apuntaron a la parcialidad de Ñuco Luco, quien en dicha época cumplía funciones en la Escuela de Carabineros como docente de la institución uniformada. Sin embargo la familia, encabezada por Lina Fernández, madre de Rodrigo, su esposa y su abogado siguieron insistiendo tozudamente para obtener justicia. 

Fue recién en abril del 2013, cuando el Primer Juzgado Civil de Concepción, determinó la responsabilidad policial y del Estado Chileno en el crimen, ordenando al fisco cancelar una indemnización de 30 millones de pesos a la viuda del obrero asesinado, Evelyn Sanhueza y también 10 millones de pesos cada uno de los cuatro operarios heridos de bala durante la protesta. Así mismo, se determinó el pago de 20 millones de pesos a un quinto trabajador, quien producto de la acción represiva de carabineros perdió la vista en su ojo izquierdo. En la resolución, la magistrado agregó: “resulta efectivo que se incurrió en la falta de servicio que se invoca y ésta a la luz de los hechos, causó daños, que son una consecuencia inmediata de aquella; daños que con evidencia, además de físicos con relación a los participantes en el conflicto, son psicológicos, de fuerte impresión, de indefensión, de sentimientos encontrados, de perplejidad; no otra cosa podría causar el que un padre de familia por luchar por sus reivindicaciones salariales vuelva en un ataúd a su hogar, otros heridos de bala y otro sin uno de sus órganos vitales; por lo que el demandado es responsable civilmente del daño moral causado”.

jueves, 4 de mayo de 2017

CENTENAR DE COLEGIOS HAN PEDIDO CERRAR ESTE AÑO

Para algunos establecimientos, lucrar con la educación chilena ya no es un negocio sustentable, es por eso, que más de 110 colegios han pedido cerrar este año. 

El 1 de marzo del año pasado entró en vigencia la Ley de Inclusión, que tiene como objetivo eliminar el copago, la selección y el lucro en los colegios que reciben fondos públicos.

Para lograr este objetivo, la norma estableció que los recintos que quieren continuar siendo subvencionados deben constituirse como personas jurídicas sin fines de lucro antes del 31 de diciembre de este año. Además, la ley miscelánea aprobada en enero modificó el plazo para que los sostenedores informen su decisión, trasladándolo de marzo a junio de 2017.

Así, ad portas de que ese plazo se venza, distintos colegios ya han enviado sus notificaciones al Mineduc. Según una respuesta de transparencia del organismo, un total de 113 recintos particulares subvencionados han solicitado su cierre en el año escolar 2017.

Por otra parte, 466 establecimientos solicitaron transformarse en sin fines de lucro y, por lo tanto, continuarían recibiendo la subvención que entrega el Estado.

El documento de gobierno, que confirma entregar los datos en el contexto de la Ley 20.845 o de Inclusión, consigna que “las cifras antedichas tienen carácter preliminar, pudiendo aumentar e incluso presentar desistimiento de las mismas” de aquí a que se venza el plazo.

Según la Ley de Inclusión, los colegios deben informar la decisión de cierre a la comunidad y a las autoridades antes de marzo del año anterior del año para el que se programa la clausura.

José Valdivieso, presidente de la Confederación de Asociación de la Educación Particular Subvencionada (Conapas), aseguró que le sorprendieron las cifras. “De la globalidad de colegios particulares subvencionados, que en su gran mayoría por efectos de la errada Ley de Inclusión Escolar han solicitado cambios en su financiamiento o estructura para este año 2017, un 32% no continuaría en el sistema subvencionado, ocasionando un grave daño a las familias más vulnerables y de clase media del país”.

En Chile existen 5.742 establecimientos subvencionados y, de ellos, 4.698 tienen fines de lucro, según información proporcionada por el Mineduc a la Comisión de Educación, a fines del año pasado.

“Tan solo estamos a 65 días para dar aviso a las familias de nuestra continuidad en el sistema, 16,5% de las solicitudes que han llegado es de cierre. Este indicador podría extrapolarse a la totalidad de los colegios que deberán comunicar sus decisiones, generando un daño inimaginable al sistema”, dijo Valdivieso, quien subrayó que la solución preliminar es “postergar el plazo del 31 de diciembre y analizar caso a caso qué se puede hacer. La ley obliga a comprar, pero no obliga a vender. Una inmobiliaria o un dueño que arriende a un tercero que es un sostenedor, ¿por qué estaría obligado a vender?”.

Desde el Mineduc el encargado de la Ley de Inclusión, Andrés Palma, señaló que “la información definitiva sobre el tema recién se conocerá después del 30 de junio. No es posible confirmarla antes, porque, por una parte, no se han cumplido las formalidades legales y, por otra, hay sostenedores que cambian su decisión una vez que evalúan correctamente la situación”.

Según Palma, no todos los establecimientos han oficializado su decisión: “De acuerdo a nuestros registros, sólo una parte de dichos establecimientos ha formalizado ante sus comunidades y ante el ministerio la decisión de renunciar a la subvención”.

Según el diputado Jaime Bellolio (UDI), el Mineduc no ha entregado estos datos a la comisión, pese a que se le solicitó hacerlo. “Si proyectamos la tasa , del total de colegios que ya tomaron una decisión, de cada cinco colegios, cuatro se transformaron y uno pasó a particular pagado o cerró. Son cifras graves”.

“El gobierno debe abandonar el absurdo de la exigencia de autocompra y reconocer que ha cometido un error con esta ley”, añadió Bellolio.


miércoles, 3 de mayo de 2017

160 METROS

'160 Metros' es la distancia que separa las dos orillas de la ría de Bilbao. Acorde con sus autores, se trata de una "aproximación económica, social y cultural a dos formas de ver la vida, separadas -o unidas- por el rock, en un entorno de desindustrialización y de construcción de una nueva ciudad a finales de los años 80 y principios de los 90, de manera paralela a la construcción del Museo Guggenheim"

Este documental narra la transformación urbana que tuvo lugar en los años 90 en ambos márgenes de la ría de Bilbao desde el punto de vista del rock. Un viaje musical y cultural, una combinación de revival y actualidad, de material de archivo y de seguimiento de la vida de sus protagonistas.

El título hace referencia a la distancia que separa ambas márgenes de la ría, con el Puente Colgante como testigo (in)móvil y mudo, remarcando las diferencias sociológicas y económicas que se materializaron, en un contexto de desindustrialización y de construcción del Museo Guggenheim, en dos escenas de rock diferentes y hasta dos formas de ver la vida. La de la margen izquierda con un corte más punk y social (Eskorbuto, Parabellum, Zarama, etc.) y la de la derecha, con lo que se denominó Getxo Sound, con un carácter más hedonista y global (El Inquilino Comunista, Los Clavos, Lord Sickness, etc).


El documental lo puedes ver aquí:

POR TODOS AQUELLOS


"Él está acostado bajo su cama,
no desea continuar lidiando con monstruos
que amargan su triste realidad,
hoy está cansado, sólo quiere descansar
y dormir para siempre en paz.

Ya llevaba tantos años soportando 
las mismas penas que lo situaban
en el rincón más oscuro de su habitación,
las velas y los inciensos eran testigo
de su acostumbrada condición.

Y es por aquello que estamos reunidos,
alcemos las botellas por todos ellos
que se refugiaron en la soledad
y nunca más volvieron a ser 
como algún día lo fueron.

Él sólo quería una mirada
para que vieran lo que sus ojos expresaban,
pero nadie se dignó a observar
lo que su corazón buscaba.

Él sólo esperaba un sincero abrazo
para que le exprimieran todas las tristezas
que por las noches cuando llegaba
lo aprisionaban, lo martirizaban. 

Y es por aquello que estamos reunidos,
alcemos las botellas por todos ellos
que se refugiaron en la soledad
y nunca más volvieron a ser 
como algún día lo fueron."

lunes, 1 de mayo de 2017

JARVIS COCKER & CHILLY GONZALES - ROOM 29

De los íconos del britpop, el único de madurez realmente aventurera hasta ahora había sido Damon Albarn, pero Jarvis Cocker acaba de publicar un disco que, tal vez, marcará un antes y un después en su carrera. 

Es oportuno hacer el paralelo porque, de seguro, "Room 29" le provocará a los fundamentalistas de Pulp el mismo desconcierto que Gorillaz causó entre los puristas de Blur. Se trata de un quiebre con todo lo que el hijo ilustre de Sheffield ha sacado antes, y como tal, es un plato que se sirve mejor tras algunas explicaciones. La primera de ellas es que Cocker comparte créditos, cincuenta y cincuenta, con uno de los músicos de mayor elasticidad en la historia reciente, Chilly Gonzales. Si su nombre no dice mucho, acá unas pistas: virtuoso del piano con formación clásica, sesionista frecuente de estrellas mundiales (Drake, Daft Punk), ex frontman de una banda de rock, improbable rapero. En resumen, alguien con una comprensión cabal de la música y que entiende su naturaleza colaborativa.

La segunda aclaración se relaciona con la esencia misma de "Room 29". Así como en el mundo del hip hop existen distinciones como mixtape o playlist para señalar que un lanzamiento no es un disco propiamente tal, Cocker y Gonzales se refieren a este trabajo como un ciclo de canciones. Sintonizados con el histórico sello que los alberga, Deutsche Grammophon (que data de 1898 y edita principalmente música clásica), retoman un término del siglo 19, usado para referirse a un conjunto de temas hechos con la finalidad de ser tocados en vivo, siguiendo un orden específico, para formar una sola gran pieza. En el fondo, una forma de eludir etiquetas como "musical" o "álbum conceptual", que afloran naturalmente cuando se trata de un relato extenso como este, el brazo discográfico de un proyecto que, además, tiene un costado de performance porque incluye estilizados shows, llenos de detalles escenográficos que aluden al legendario lugar que inspiró "Room 29".

El sitio del suceso: Chateau Marmont, un hotel del Sunset Boulevard de Los Angeles que ha servido como ambiente para todas las extravagancias del jet set que se puedan imaginar. James Dean saltó por una de sus ventanas, Clark Gable escondió amoríos en sus habitaciones, Sharon Tate y Roman Polanski vivieron ahí, Elizabeth Taylor lo usó como clínica para cuidar a un esposo enfermo, Dennis Hopper armó una orgía con 50 mujeres, John Belushi murió de sobredosis en uno de sus bungalós... la lista de anécdotas sigue y sigue. Durante la gira de reunión de Pulp, Jarvis Cocker fue a parar a la pieza número 29 del Chateau Marmont, equipada con un piano que activó su imaginación. ¿Y si estas paredes hablaran? ¿Y si su voz sonara como un piano? Mientras jugaba nuevamente a ser un rockstar, empezó a diseñar, a partir de las realidades y las ficciones en torno a ídolos de antaño, una serie de canciones sobre la alienación que causa la fama.

"Room 29" fue escrito valiéndose de la prosopopeya, una figura retórica que consiste en darle cualidades humanas a objetos inanimados. En este caso, el propio Chateau Marmont, transformado en un cuentista que recuerda los amores no consumados de Jean Harlow, la sex symbol de la década del treinta que murió a los 26 años ('Bombshell'), o las penurias familiares de Clara Clemens, la hija de Mark Twain ('Clara'). Teatral como nunca, Jarvis Cocker cultiva un estilo dramático de vocalización intermedio entre el canto y el habla. Es algo que solía hacer en Pulp o como solista, pero ahora le saca mejor partido gracias al piano de Chilly Gonzales, un comodín que se transforma en la puntuación necesaria: puede ser un paréntesis (como en los interludios) o signos de exclamación (como en 'Belle Boy'). Salvo por las ocasionales, y siempre atinadas, intervenciones en cuerdas de los alemanes Kaiser Quartett (simplemente arrebatadores en 'The Trick of the Light'), no hay nada más que voz y piano a cargo de capturar la atención. Cero guitarras, cero himnos generacionales, cero pop. A cambio, un Jarvis Cocker que le saca brillo a su faceta narrativa hasta enceguecer, potenciado por un cómplice con el don de lucirse sin lucirse. Combinación soñada.



¡VIVA! [2017]

Los Punsetes es una banda española de indie pop surgida en Madrid en 2004. Sus componentes son Ariadna (voz), Jorge (guitarra), Chema (batería) y Manu -aka Anntona- (guitarra).

El nombre de la formación se inspira en el ex político, presentador televisivo, divulgador científico y escritor Eduard Punset.

Desde sus inicios destaca su interpretación de los temas en directo, en la que los miembros masculinos del grupo practican el shoegaze mientras Ariadna permanece inmóvil, cantando de principio a fin de sus conciertos.


Lista de Temas:

01.¡Viva!
02.Alphaville
03.Tu puto grupo
04.Mabuse
05.Humanizando los polígonos
06.Miedo
07.Presagios de partida
08.La pereza que me da
09.Camino
10.El manual
11.Estrella distante  



Para descargar su disco, haz click aquí:

sábado, 29 de abril de 2017

MENOR MAPUCHE GRAVE POR DISPAROS DE CARABINEROS

Fue el pasado 20 de abril cuando un contingente policial ingresó disparando al interior del Lof We Küyen en el sector de la comunidad Juan Antinao, localidad de Pidima, comuna de Ercilla, IX región. Allí Silvestre, un menor de 14 años residente de la comunidad, resultó herido tras recibir varios impactos de perdigones que fueron disparados directamente a su cuerpo por parte de efectivos del GOPE de carabineros. 

El operativo fue justificado en aquella jornada por las autoridades de la institución bajo el pretexto de “flagrancia”, argumentando que “desconocidos habían atacado el fundo de la familia Bascur – Sepúlveda -en donde existe un retén improvisado de carabineros- y abrían corrido hacia la comunidad, por lo que se decidió seguirlos y actuar“. En aquel operativo fueron detenidas cuatro personas (adultos) tras haberse encontrado una escopeta (en mal estado) y una planta de marihuana durante el allanamiento. 

La familia Bascur – Sepúlveda se encuentra con resguardo policial desde hace años, pues mantiene conflicto con varias comunidades mapuche de la zona. Concretamente las comunidades mapuche acusan a la familia Bascur – Sepúlveda, y particularmente a Jessica Bascur, de mentir en actos oficiales haciéndose pasar por dirigenta mapuche, cuando ella pertenece a la agrupación “Paz en la Araucanía” ligada al gremio de empresarios y agricultores, y “Mujeres Araucanía”. 

Sin embargo el menor, que se encontraba en el patio de la casa, resultó con heridas de gravedad y debió ser trasladado hasta la ciudad de Angol donde fue internado. Allí, Silvestre ha permanecido hospitalizado desde la semana pasada, mientras el equipo médico intenta extreaer los perdigones que quedaron en su cuerpo. 

De parte de la comunidad emitieron un comunicado en donde desmintieron la versión policial y apuntaron a que esta no era la primera vez que se realizaba un procedimiento policial con similares características y en donde terminó un miembro de la comunidad gravemente herido. De este modo la comunidad señala: “Los agentes del estado estaban armados con carros blindados (zorrillos), helicóptero y gran cantidad de contigente, logrando así lograr herir a un joven menor de edad como también llevarse detenidos a 4 integrantes de la comunidad, carabineros afirma que ellos dispararon a la casa de un parcelero colindante a la comunidad, algo que la comunidad desmiente ya a que a esa hora ellos se encontraban en su casa, la misma en la que fueron detenidos, esto es obra de un montaje por parte de carabineros ya que las prueba que presentaron no concuerdan con la versión que aseguran los integrantes del lof, cabe recordar que ya habían ocurrido un hechos parecido, en el cual un integrante de la comunidad resultó con severas heridas en el rostro“. El comunicado daba cuenta con lo ocurrido en diciembre del año 2015, cuando el joven mapuche Moises Lienqueo Cayul, -miembro de la comunidad- resultó gravemente herido a manos de carabineros en medio de un allanamiento. (ver fotografía abajo). 



Respecto a la situación del menor de 14 años, quien resultó gravemente herido el pasado 20 de abril, el Jefe de Urgencias del hospital de Angol, David Rioseco, señaló a Radio Bío Bío que según las radiografías, serían 4 perdigones los que están alojados en una de las piernas del adolescente, pese a que registra 5 heridas, por lo que se presume que el quinto perdigón habría salido de forma natural antes que llegara al centro asistencial. 

Según lo señalado por el mismo médico, el menor se encuentra estable, pese a que se esperará que el cuerpo de forma natural expulse los balines, descartando con ello una operación, debido a que éstos estarían alojados cerca del hueso lo que haría riesgosa una intervención quirúrgica. Por su parte, la madre del menor, la comunera Guillermina Toro, apuntó a carabineros como los responsables de lo ocurrido con su hijo y relató que “carabineros pasó disparando en el patio de la casa sin importar quien resultara herido, nosotros le pedíamos que se fueran pero ellos continuaban y mi hijo resultó herido“, afirmó. 


jueves, 27 de abril de 2017

EL ANIVERSARIO MÁS HIPÓCRITA DE LA POLICÍA CHILENA

Este jueves el director general Bruno Villalobos encabezó la ceremonia de un 90º aniversario marcado por la crisis ocasionada por un millonario fraude en la institución.

Desde octubre del año pasado que la institución está siendo investigada por el Ministerio Público por un millonario fraude en su interior, el que hasta ahora incluye montos malversados cercanos a los 16.500 millones de pesos.

Por ello, se espera que en esta ocasión, la tradicional ceremonia que realizan año a año, esté marcada por un autocrítico discurso del general director Bruno Villalobos, quien se ha encargado de condenar los actos que hoy los tienen en la mira del fiscal Eugenio Campos.  

A dicha instancia, que se desarrollará en la Escuela de la institución ubicada en la comuna de Providencia a partir de las 11.00 horas, asistirá la Presidenta Michelle Bachelet.

También confirmó su presencia el ex presidente Sebastián Piñera y el ministro de Relaciones Exteriores, Heraldo Muñoz. Además, entre los invitados, estará la ministra de Seguridad argentina, Patricia Bullrich.

Hay que recordar que las actividades ya habían comenzado con la corrida de 5 y 10K que se realizó el pasado domingo. Además, la noche de ayer celebraron en un encuentro que estuvo animado por el cantante Américo y sus canciones.

De esta manera, Villalobos pidió perdón y trató a los implicados como un "puñado de traidores". La siguiente es una recopilación de las frases que marcaron su discurso.

"Celebrar 90 años obliga a revisar lo vivido", comenzó diciendo el general director de Carabineros. Luego, hizo su primera alusión al millonario fraude en la policía uniformada:

"Al natural orgullo y la alegría, debemos sumor el dolor y la rabia que sentimos en aquellos momentos duros en que personal de nuestra institución ha traicionado a Chile (...) Nos dan vergüenza, han manchado nuestro uniforme".

Posteriormente, Villalobos habló al país y al resto de los funcionarios: 

"Pido perdón a todos los chilenos y en especial a los verdaderos carabineros".

martes, 25 de abril de 2017

AGUSTÍN EDWARDS Y SU IMPUNIDAD EN VIDA

Heredero de un nombre que por seis generaciones ha estado ligado al poder, Agustín Edwards, uno de los ideólogos de la dictadura de Pinochet, murió a los ochenta y nueve años. El dueño de El Mercurio, será recordado por ser el gestor intelectual del capítulo más oscuro de la historia chilena.

El ex director y presidente del diario chileno El Mercurio, Agustín Edwards, falleció a los 89 años, confirmaron medios de la cadena periodística de su propiedad. El empresario, que se encontraba enfermo desde hace algunos meses, murió en su residencia en compañía de la familia.


Reacciones


Una de las reacciones más comentadas fue la del diputado independiente -ex RN- Rojo Edwards, quien a poco confirmar el fallecimiento del empresario escribió: "Lamento la muerte de Agustín Edwards. Muere un defensor de la libertad".


En la otra vereda política, el diputado comunista Daniel Núñez subió la imagen de una de las publicaciones más polémicas de El Mercurio durante la dictadura, para comentar el deceso de Edwards.


Manuel Guerrero Antequera, hijo del militante comunista homónimo que fue asesinado en 1985 por personal de la Dicomcar de Carabineros en el episodio denominado "caso Degollados", calificó a Edwards como un "cómplice activo" de la dictadura.

"Junto a Mamo Contreras, Agustín Edwards formó parte del diseño de poder de Pinochet. Sumado a complicidad de Tribunales, desataron la masacre", afirmó.


El diputado Sergio Aguiló sostuvo en su Twitter que Edwards fue uno de "los más grandes criminales de la historia de Chile".


Por su parte, el abogado comunista Eduardo Contreras afirmó que "su historial golpista es nutrido y es un personaje realmente comprometido mucho más con Estados Unidos que con Chile".

"Agustín Edwards fue finalmente incluido en la querella que se presentó por las agrupaciones principales de derechos humanos en Chile, Familiares de Detenidos Desaparecidos y Ejecutados Políticos hace ya varios años, que lleva adelante el juez Mario Carroza", apuntó.

"En ese proceso declaró Agustín Edwards, confesó incluso su reunión con las autoridades de la CIA y norteamericanas, pero no dijo que hubieran hablado de Golpe, seguramente habrán hablado de básquetbol o de fútbol. Es un personaje siniestro", concluyó.


Ex FPMR por muerte de Agustín Edwards: “Se va tal cual como Pinochet… impune”


“A nadie le puede alegrar que muera una persona, pero creo que Edwards lo que deja en el país es un triste recuerdo”. De esa forma contesta uno de los fundadores del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR), Enrique Villanueva, al consultarle respecto de su opinión del fallecimiento del dueño de El Mercurio.

Para Villanueva, único condenado en Chile por el asesinato del fundador de la UDI, Jaime Guzmán, el empresario “fue uno de los personajes más influyentes del país, en el Golpe y en el derrocamiento de Salvador Allende, un gobierno democráticamente elegido”.

En ese momento, Villanueva enumera las pruebas que se han revelado en diversos estudios respecto de la participación de Agustín Edwards en el inicio de la dictadura. “Las reuniones con Richard Nixon en la Casa Blanca, o con Richard Helms, en ese entonces director de la CIA, para preparar y llevar adelante el Golpe. Por tanto, este caballero tiene que ser recordado por los estudiantes de Periodismo, como uno de los principales deformadores, participantes y creadores de la guerra ideológica que se creó en el Chile de ese entonces”, afirma el ex frentista, el que luego recuerda el infame titular de La Segunda, “'Exterminados como ratones', refiriéndose a los revolucionarios que luchaban contra la dictadura, en particular en esa oportunidad, del MIR”.

Pero uno de los temas más relevantes que menciona Villanueva es que “este caballero, además, es una lástima que nunca fue juzgado en Chile por su complicidad con los crímenes a partir del ’73, aunque sí declaró como testigo en la Operación Colombo. Pero nunca fue condenado. Entonces, es uno más que se va tal cual como Pinochet, impune de ser cómplice y artífice de tanto crimen y tanto dolor que vivió nuestro país por tantos años”.

EL DIARIO DE AGUSTÍN

El diario de Agustín es un documental del director chileno Ignacio Agüero, que indaga la línea editorial de la empresa de medios de comunicación El Mercurio SAP, de propiedad de Agustín Edwards Eastman y que produce los periódicos El Mercurio, La Segunda y Las Últimas Noticias.

Agüero plantea en su película que Edwards y sus periódicos manipulan deliberadamente información en connivencia con los aparatos represivos de la dictadura militar chilena (1973-1990). 

El documental se centra específicamente en el papel de El Mercurio en los últimos 30 años de la historia de Chile, incluyendo la Reforma agraria chilena y la Reforma Universitaria en la Universidad Católica de Chile, ocurridas durante el gobierno de Eduardo Frei Montalva, la oposición al gobierno de Salvador Allende, la colaboración con la dictadura de Augusto Pinochet y la postura que ha mantenido hasta la llegada de la democracia en Chile.

Por este documental su director fue galardonado con el Premio Altazor 2009 en el área de artes audiovisuales.


El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 24 de abril de 2017

INSIGNIFICANTE


"Ya me perdoné los errores
que nunca pensé que me perdonaría,
traté de cambiar a las personas incambiables
y olvidar a las inolvidables.

También hice las cosas tan mal
por sólo pensar que todo iba a cambiar,
defraudé a mas de uno
y más de uno también me defraudó a mí.

Abracé tantas veces a falsas almas
sólo por querer que abrazaran mi corazón,
pero igual hubo alguien que me amó de verdad
y me sentí tan pleno; 
lleno de felicidad.

Y me emocioné viendo viejas fotos
que me transportaron a una época mejor,
y recordé aquellas canciones
que me provocaban tristeza y adversidad.

Tuve que perder a alguien especial
por no decirle nunca la verdad,
tuve que caer fuertemente
para aprender a pararme y curar el dolor.

Muchas veces me sentí inferior
por no conseguir lo que otros pudieron tener,
pero aún estoy aquí abrazando la vida con pasión;
y que nada es insignificante cuando a pesar de todo
te atreves a vivir otra vez."

sábado, 22 de abril de 2017

MASTODON - EMPEROR OF SAND

Después de publicar algunos de los discos más importantes en la historia reciente del metal, Mastodon dejó por los cielos la vara a superar, o al menos igualar, por cada uno de sus nuevos lanzamientos, siempre esperadísimos. 

Los discos que sacan son información valiosa para entender la actualidad del género, así que es menester escuchar, por lo menos una vez, "Emperor of Sand" si la idea es tener una imagen clara del acontecer metalero, del que, guste o no, son el rostro ante la masa menos conocedora que, sabiamente, no se enreda en discusiones semánticas sobre qué tan pura es cierta música.

Lo de Mastodon claramente no es para fundamentalistas. La banda encara la tarea de darle continuidad a su leyenda en desarrollo con una auténtica exhibición de todo lo que sabe hacer. Y esa lista de habilidades es del largo de Chile. En "Emperor of Sand", debemos entender a Mastodon como una boutique de ideas que nunca descansa. El disco es la pulpa, un resumen, la versión editada de un sinfín de ocurrencias concebidas en el seno de un colectivo cuyo ingenio bulle. Una sola canción suya contiene la misma cantidad de partes que otros grupos distribuirían a lo largo de un EP.

Por ejemplo, 'Roots Remain', que parece una rama de ese tronco que era 'The Czar' de "Crack the Skye", es más un viaje que una canción. Despega desde la psicodelia y, a lo largo de sus seis minutos y medio, muta hasta quedar irreconocible, incorporando incluso un bestial efecto vocal, y después de un apasionado clímax guitarrero concluye con ¡un solo de piano! 'Jaguar God', ubicada al final, tiene una introducción de guitarra acústica y un inicio dócil, pero, por supuesto, termina en el electrificado polo opuesto después de atacar los sentidos con toda la proeza instrumental que, convenientemente, se ahorran en el primer sencillo, 'Show Yourself'.

Como ha sido la costumbre en sus últimos discos, el grupo se matricula con un single muy oreja en el que baja las revoluciones de su complejidad (algo especialmente notorio en la batería), aunque, al final de 'Show Yourself', el diálogo entre Bill Kelliher y Brent Hinds pone la estampa de musicalidad avanzada que ha sido una de sus más notorias y aplaudidas características. De contrapeso sirve 'Scorpion Breath', una inyección de sludge suministrada con la ayuda de Scott Kelly (Neurosis) en la voz añadiendo cierta cuota de vértigo, como si no bastara con tener tres vocalistas en pleno aumento de su interacción. Porque si algo distingue a este disco, es la dinámica alcanzada por Brann Dailor, Troy Sanders y el mentado Hinds como cantantes.

"Emperor of Sand" es la más auténtica expresión de una banda acostumbrada a pensar en grande. Un álbum conceptual sobre un nómada del desierto que recibe una sentencia de muerte, es decir, una plataforma sobre la que explorar los asuntos filosóficos esenciales de la humanidad, obviamente con el giro épico que, a estas alturas, se les exige a los de Atlanta. Desde luego, no es más que una escafandra para bucear por sus propias vivencias personales, ligadas con el diagnóstico de cáncer que han enfrentado sus amigos y familiares. De hecho, la dedicatoria va dirigida a Catherine, la fallecida madre de Bill Kelliher.

La cuota sentimental es otro elemento que distingue a "Emperor of Sand". Acá las emociones son más reales que en cualquier otro disco de Mastodon. Sabiendo lo que está detrás de sus metáforas, frases como "el final no es el final" (de 'Roots Remain') o "no pierdas el tiempo, no dejes que se te escape" (de 'Precious Stones') cobran una fuerza mayor que la que tenían los riffs de sus inicios, de los que tampoco se olvidan en los segmentos de 'Sultan's Course' que recrean la magia de "Blood Mountain". Por toda la riqueza que siguen ofreciendo, Mastodon seguirán siendo inamovibles en el politburó del metal hasta nuevo aviso.



AMERICAN BEAUTY [2017]

Christopher Joseph Ward, más conocido como C.J. Ramone fue el bajista del grupo de punk Ramones desde la marcha de Dee Dee Ramone en 1989 hasta la disolución de la banda en 1996. Se destacó cantando canciones como Strength To Endure, Cretin Family o The Crusher.

C.J. fue pronto apodado como "The Little Ramone" (El pequeño Ramone) ya que era el integrante más joven de la mítica banda. En un principio, C.J. era un fanático más de Ramones pero tras la ida de Dee Dee Ramone, fue elegido para ocupar la posición de bajista desde 1989 hasta la disolución de la banda en 1996.

El primer álbum en el que participó fue Loco Live (1991) un disco grabado en vivo desde Barcelona, luego en Mondo Bizarro (1992), Acid Eaters (1993), ¡Adiós Amigos! (1995) y los álbumes en vivo Greatest Hits Live (1996) y We're Outta Here (1997). Luego de la separación del grupo, fue líder de Los Gusanos y, trabajó en un álbum de Bad Chopper. Actualmente, C.J. continúa en actividad.


Lista de Temas:

01 - Let's Go
02 - Yeah Yeah Yeah
03 - You'll Never Make Me Believe
04 - Before the Lights Go Out
05 - Girlfriend in a Graveyard
06 - Tommy's Gone
07 - Run Around
08 - Steady As She Goes
09 - Without You
10 - Be a Good Girl
11 - Moral To The Story
12 - Pony



Para descargar su disco, haz click aquí:

jueves, 20 de abril de 2017

EL DÍA DE LA MARIHUANA

Hoy el planeta se sincroniza sobre la faz de una planta para celebrar el Día Mundial de la Marihuana y todo es un poco más lento y amigable. Este 20 abril, 4/20, millones de aficionados a la cannabis se reúnen a fumar (con especial placer) porros, gallos, canutos, marleys, toques, fasos, joints... y a producir todo tipo de parafernalia en torno a esta milenaria hierba, mientras comparten confusas e irrelevantes anécdotas, en una colorida y psicodélica celebración que les permite llegar tarde a todos sus compromisos, con ojos rojos llenos de una alegría flotante.

Desde hace 3 o 4 décadas –como es apropiado, la fecha es difusa y el tiempo se hace humo– el 4/20 se ha convertido en un legendario código que alude a fumarse un porro por la tarde (el otro té). 

El origen de esta celebración contracultural radica en un grupo de estudiantes de preparatoria (conocidos como “Los Waldos“) de San Rafael, California, que tomaran la costumbre de reunirse todos los días después de clases a las 04:20 de la tarde para fumar marihuana a un lado de la estatua de Louis Pasteur. La hora coincide con aquella a la que terminaba el período de detención con el que se penaliza a los estudiantes indisciplinados, una práctica muy común en el sistema escolar de Estados Unidos. Y a pesar de que seguramente la mayoría llegaba tarde a la cita, honrando la flexibilidad temporal de los fumadores de marihuana, este ritual habría de trascender a este grupo de risueños estudiantes para convertirse en el código mundial de la marihuana.

Como dato aleatorio de sincromística marihuanera, el 20 de abril también es el onomástico de Hitler, lo cual, se rumora, es responsable de que algunos fumadores de ganja se malviajen entrando a la dimensión de la paranoia, alucinando a una policía interdimensional que los persigue.

Tradicionalmente, también hoy la revista más popular dedicada a la marihuana y a los estupefacientes, High Times, celebra su fiesta en Nueva York, a la cual generalmente tienen acceso sólo 420 personas y en la que se anunciará a la chica High Times o Miss Marihuana. Las características que debe reunir la ganadora son “ser increíblemente linda y fumar mucha, pero mucha marihuana”; además, las participantes serán evaluadas en su conocimiento de las propuestas en favor de la legalización y se buscarán chicas que “quieran llevar las cosas a un nivel más alto”.

Otros epicentros de los festejos se encuentran en Ámsterdam, Nueva Zelanda, Vancouver, Boulder (y todo Colorado), y San Rafael. Y ahora, quizás también Uruguay.

EL DEFRAUDE LLAMADO: CENSO 2017

A un día del malogrado Censo queremos compartir las palabras de una ciudadana con la cual nos sentimos muy identificados, basada en la experiencia personal del cuestionario y las preguntas que tuvo que responder. Advertimos que nos queremos reservar la identidad de la compañera porque en toda parte ella hoy es la voz de quienes nos sentimos parte de este defraude llamado Censo 2017. 

¿De qué sirve el Censo, para que te pregunten quién es el jefe de hogar?, ¿me están hueveando? Con todas las marchas, con todas las asesinadas, con toda la teoría que se ha construido con la perspectiva de género, de las relaciones de dominación. El Estado sigue exigiendo la presencia de un jefe de hogar. 

Más allá del género, porque obviamente una mujer podría decir "yo soy la jefa de hogar"; pero el tema va al concepto de "jefe". ¿Por qué en un hogar, en una familia debería haber un jefe?, ¿y por qué además ese jefe se mide según cuánto dinero lleves a la casa? Eso es PATRIARCADO puro. 

Segundo Punto. Todos los millones invertidos en este famoso Censo ¿para sólo saber cuántos somos? En verdad, ¿sólo esos datos justifican sus políticas públicas? No les interesa saber si somos allegados, usufructuarios, dueños o arrendatarios del inmueble, ¿por ejemplo? Claro que no les interesa, claro que no quieren tener el dato duro y escandaloso de cuántos somos los sin casa porque con el sueldo en este país los pobres no tenemos derecho a meternos con los intereses de las inmobiliarias, no chatito. 

Pero quédense ahí, sigan jugando a hacer políticas públicas parches, que nosotros y nosotras tenemos la rabia paría ya, ustedes jamás serán capaces de cubrir nuestras demandas, seremos nosotros y nosotras, los sin casa, los endeudados, los que hablamos como la callampa, los que malabáreamos pa' llegar a fin de mes, los sin patria, quienes conquistaremos nuestra dignidad. 

martes, 18 de abril de 2017

LA PROPUESTA XENÓFOBA DE PARISI

El precandidato presidencial Franco Parisi -proclamado por las organizaciones Democracia Regional, Unidos en la Fe, Anticorrupción y Poder de la Gente- lanzó esta semana su primera propuesta programática, a través de un afiche que dice “los extranjeros deben venir con visa de trabajo desde su país de origen. Debemos cuidar el trabajo para los chilenos”.

La desafortunada pieza gráfica aterriza en un suelo muy delicado, en el que las muestras de xenofobia y violencia asociada a ella se ha recrudecido a lo largo del país, a la par de la masificación del proceso migratorio. 

Ello ha derivado en la discusión de un proyecto de ley que establece un registro nacional de inmigrantes en manos del Ministerio del Interior, cuestión que ha sido criticada por organizaciones migrantes, quienes señalan que la inmigración “no es una asunto de seguridad del Estado”.

Y, si bien el proyecto pretende terminar con la discrecionalidad estatal para la aprobación del ingreso de extranjeros al país, a través de un permiso de visitante de larga duración (entre noventa días y dos años), las organizaciones temen que ello pudiera motivar un recrudecimiento del trabajo informal.

La publicación del afiche sucede el mismo día en que Parisi publica un video en su sitio haciendo uso de intervenciones públicas de rostros televisivos. Entre ellas, Natalia Valdebenito, quien reclamó con una furibunda respuesta a través de redes sociales.


Fuente: El Ciudadano.

EN LA MENTE DE EINSTEIN

Un día como hoy en 1955 la Humanidad despedía a una de las mentes más brillantes de la historia: Albert Einstein. A los 76 años moría el mayor físico y matemático de los últimos siglos y dejaba tras de sí un caudal de conocimiento y teorías que aún hoy son objeto de estudios e interminables debates.

El 25 de noviembre de 1915, Einstein publicó su obra más importante: la Teoría de la Relatividad. Durante los últimos 100 años, la relatividad general nos ha permitido trazar los orígenes del universo hasta el Big Bang y apreciar el enorme poder de los agujeros negros.

Un viaje a través de la vida y pensamientos de Albert Einstein. En 1905, siendo un joven físico desconocido, que estaba empleado en la Oficina de Patentes de Berna, en (Suiza), publicó su teoría de la relatividad especial. En ella incorporó, en un marco teórico simple, fundamentado en postulados físicos sencillos, conceptos y fenómenos estudiados anteriormente por Henri Poincaré y por Hendrik Lorentz. Probablemente, la ecuación más conocida de la física a nivel popular, es la expresión matemática de la equivalencia masa-energía, E=mc², deducida por él como una consecuencia lógica de esta teoría. Ese mismo año publicó otros trabajos que sentarían algunas de las bases de la física estadística y la mecánica cuántica.

En 1915 presentó la Teoría General de la Relatividad, en la que reformuló por completo el concepto de gravedad. Una de las consecuencias fue el surgimiento del estudio científico del origen y evolución del Universo por la rama de la física denominada cosmología. En 1919, cuando las observaciones británicas de un eclipse solar confirmaron sus predicciones acerca de la curvatura de la luz, fue idolatrado por la prensa. Einstein se convirtió en un icono popular de la ciencia mundialmente famoso, un privilegio al alcance de muy pocos científicos.


El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 17 de abril de 2017

FLOR


"Entre árboles y veredas
la gente anda diciendo muchas cosas,
no lo quiero creer,
nunca me pudieron convencer.

Pero mis ojos se han abierto
para ver lo que realmente hay en ti,
no sé si será por el calor
o por el aroma que aventaste de tu hermosa flor.

Aunque algunas veces cuando me acerco
te haces un poco la asustada,
yo nunca entendí absolutamente nada.

A muchos le haz abierto cosas,
a tantos les entregaste muchas rosas,
a todos, a muchos, menos a mí,
el único excluido fui yo.

Me sentí tantas veces miserable
por no estar en tu lista de un gran amor,
pero hoy me doy cuenta de la que me salvé;
muchos son los que se caen a pedazos
por el contagio que arrojaste cuando
les entregaste tu ardiente flor."

sábado, 15 de abril de 2017

THE JESUS AND MARY CHAIN - DAMAGE AND JOY

En cuanto a su enemistad, los hermanos Reid de The Jesus and Mary Chain están al nivel de los Gallagher de Oasis o los Davies de The Kinks. Antes de disolverse en 1999, su último tour estuvo marcado por borracheras sobre el escenario y devoluciones de dinero a público disconforme. 

La convivencia entre Jim y William oscilaba entre pésima y nula: peleaban de manera cada vez más intensa en las giras y preferían evitarse por completo dentro del estudio. Con eso en cuenta, que exista "Damage and Joy" es un pequeño milagro. A casi 20 años de su peor crisis, los Reid han sido capaces no solo de publicar un nuevo disco, sino también de grabarlo juntos, dejando atrás la costumbre de agendar horas distintas para no toparse. El mediador ha sido el avezado productor Youth, el partner de Paul McCartney en The Fireman, también integrante de los fecundos Killing Joke y parte de los créditos en lanzamientos de The Verve, James y The Charlatans, entre otros próceres del rock británico.

"Damage and Joy" bien podría llamarse "Se hará justicia", como la serie ochentera de televisión. Más de la mitad del disco está compuesta de material ya publicado, sobre todo canciones desperdigadas en los proyectos de modesto impacto que Jim Reid mantuvo durante la separación del grupo. 'Amputation' es una nueva versión para 'Dead End Kids', un lánguido sencillo solista publicado el 2006 y que reaparece más tenso, indudablemente mejorado, listo para entrar al canon de The Jesus and Mary Chain gracias al coro "I'm a rock and roll amputation", una frase que condensa el tipo de humor que comparten los hermanos Reid. "Yo maté a Kurt Cobain, yo puse el balazo a través de su cerebro, y su esposa me dio el trabajo, porque soy un flojo gordo y mentiroso", escribe William en 'Simian Split'.

Siguiendo con los rescates del pasado, 'Black and Blues' del 2011 es una de las más beneficiadas con el remoce. Esquelética en su versión original, ahora entra en carne y suma como atractivo la carismática voz de Sky Ferreira, quien apareció en el radar de The Jesus and Mary Chain después de colaborar con sus íntimos de Primal Scream. Otra invitada es Isobel Campbell, el complemento perfecto para una voz desafectada como la de Jim Reid, quien reemplaza a Julie Barber en la nueva lectura de su single solista 'Song for a Secret' del 2005, que pasa de ser mayormente acústica, y con guiños al clásico 'For What It's Worth' de Buffalo Springfield, a convertirse en el punto de máxima sedosidad de "Damage and Joy".

Campbell también participa de 'The Two of Us', la más reciclada de todas estas canciones, hecha primero por Freeheat, la banda que Jim Reid fundó junto a miembros de The Gun Club, y después por Sister Vanilla, el alias de la hermana cantautora de Jim y William, Linda Reid, quien además pone su voz en el cierre con el remake 'Can't Stop the Rock', publicado originalmente por ella el 2005. Incluso el crudo tema con el que The Jesus and Mary Chain selló su regreso hace casi una década, 'All Things Must Pass', recibe una actualización que lo hace ganar en textura y profundidad. En el fondo, "Damage and Joy" es el paso lógico después de "Munki", algo que se nota especialmente en las canciones nuevas, como 'Los Feliz (Blues and Greens)' o 'Presidici (Et Chapaquiditch)'. De forma natural, el tiempo ha ablandado a la que en cierto momento fuese la banda más peligrosa de Escocia, pero nada podría quitarle a los hermanos Reid su don para generar experiencias envolventes.



8 AÑOS DESPUÉS [EP]

Nunca han ganado un puto varo con su música: todo lo hacen por amor al punk rock, y sin ningún apoyo sustancial han logrado una carrera sólida de 20 años.

Seguimos Perdiendo es una de las bandas más importantes de punk rock en México, con 20 años de aguante, seis discos de estudio, uno en vivo, algunos demos e incontables tocatas en toda la república. Durante sus primeros años de trayectoria siempre se toparon con el mismo problema: no encontrar un espacio para encajar en alguna de las escenas "punks" de su país. 

Eran demasiado rotos para tocar en la escena conformada por bandas como Gula, Big Spin y División Minúscula, entre otras, y demasiado superficiales para tocar con Rebel D' Punk, Vómito Nuclear o Masacre 68. Ante esto, su respuesta fue un: "A la mierda, hagamos nuestra propia escena", cosa que les funcionó bastante bien y hasta hoy sigue viva. Prueba de ello son los shows que dan por año con boletos agotados.


Lista de Temas:

01 - Te Fuiste 
02 - Y Que Te Puedo Decir (Feat. Attaque 77)
03 - Corazón De Mierda
04 - La Única Mujer (Feat. Cadena Perpetua) 



Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 14 de abril de 2017

EL DÍA DE LAS AMÉRICAS

Cada 14 de abril todos los países reafirman su voluntad de unión y recuerdan la fundación de la Unión de Repúblicas Americanas, aquí su historia.

"Reafirmar los ideales de paz y solidaridad continental que todos profesan, fortalecer sus lazos naturales e históricos y recordar los intereses comunes y aspiraciones que hacen a los países del hemisferio un centro de influencia positiva en el movimiento universal a favor de la paz, la justicia y la ley entre las naciones" es lo que establece la declaración del panamericanismo.

La fecha se celebra como símbolo de soberanía y la unión voluntaria de todos los países del continente en una misma comunidad. Ciudades y pueblos a lo largo de la región conmemoran la jornada.

El primer Día de las Américas fue celebrado en 1931 y se eligió como fecha el 14 de abril, ya que ese día, en 1890, se creó la Unión de las Repúblicas Americanas en el Distrito de Columbia, en los Estados Unidos.

La asociación ofrecía ayuda en comercio, salud, agricultura, geografía, historia y otras áreas de interés para el progreso regional; más tarde esta organización derivó en la Unión Panamericana y finalmente, en 1948, en la actual Organización de los Estados Americanos (OEA).

Países como Honduras, Guatemala y Haití declararon esta fecha como fiesta nacional desde donde se promueven los principios del panamericanismo.

Para la celebración de este día se compuso el "Himno de las Américas". En este himno se mencionan a la mayoría de los países del continente y se sitúan a los Estados Unidos y Canadá como Norteamérica.

Entre las actividades para conmemorar este día se puede visitar el Museo de Arte de las Américas ubicado en la sede de la OEA en Washington DC, Estados Unidos, donde se exhiben más de 2000 obras de arte entre dibujos, grabados, pinturas, esculturas y fotografías de los periodos históricos más representantivos del arte latinoamericano.

Otra opción es la de visitar el Monumento a las Banderas erigido en 1948 que dio origen a la OEA y está ubicado en la ciudad de Bogotá, en Colombia. Consta de 120 estatuas de mujeres que representan los seis problemas y las situaciones que enfrentaba el continente en esa época, como son la justicia, la educación, los valores humanos, el hambre, el desarrollo y poder científico.

También Puerto Rico ofrece su lugar para celebrar este día con su Museo de Las Américas, donde se exalta la historia de todo el continente.

EL PASAJE DE LA BIBLIA QUE SE HA VUELTO VIRAL

Muchos han asegurado que el versículo 3 del capítulo 17 del libro del profeta Isaías hace directa alusión al ataque de Estados Unidos contra la base aérea siria de Shayrat, ordenado por el presidente Donald Trump el pasado viernes.

Para muchos cibernautas esto hace sentido con la actual guerra en el país de Medio Oriente, sin embargo, hay que aclarar lo siguiente:

En los tiempos del profeta Isaías, el territorio de Israel se había dividido en dos Reinos: El reino de Israel (Norte) y el Reino de Judá (Sur),(leer el capítulo 12 del libro 1 Reyes y el capítulo 10 del 2 libro de Crónicas). Después el Reino del Norte salió a Siria para destronar al rey de Judá, que en aquel entonces era el Rey Ajaz (leer el capítulo 7 del libro de Isaías). A esta guerra se le llamo Siro-Efrainita.

Ante esta amenaza, Ajaz rey de Judá se alió con Asiria (no confundir con Siria). Isaías denuncia esa alianza entre Judá y Asiria y hace el llamado al rey Ajaz a confiar únicamente en Yahvé.

El pasaje bíblico que vemos en Isaías 17,3-4 habla de la destrucción de Siria y de Israel (Reino del Norte) por haber atacado el Reino del Sur pues enel Reino del Sur era donde seguía viva la verdadera dinastía de David. Evidentemente Siria fue destruida allá por el año 732 a.C. de igual manera el Reino del Norte fue destruido por el año 721 a.C. ambos destruidos por el Imperio Asirio. Y aquí es donde se cumple dicha profecía por Isaías.

En algunas Biblias Reina Valera (versión de los protestantes) Isaías17,3 empieza diciendo: "Todo el reino de Siria dejará de existir..." y la Biblia de Jerusalén (una de las mejores versiones de la Iglesia Católica) dice: "Dejará de existir el baluarte de Efraín...". Esta diferenciales porque la tribu de Efraín también se unió al territorio de Siria, y Siria era su baluarte, su fortaleza, por eso los protestantes dicen Reino de Siria,pero la traducción correcta es: Reino de Efraín, pues Dios en esa profecía se dirige especialmente a la tribu de Efraín, una de las doce tribus de Israel.

También hay que aclarar que en la profecía de Isaías 17,3-4 dice 'Reino de Siria' y el actual Siria no es un reinado, sino un país. El reinado de Siria fue destruido por imperio Asirio, el país actual, Siria, fue formado muchos años después por los Árabes.

Esta profecía que circula en las redes sociales ya se cumplió muchos siglos antes de Cristo, la profecía de Isaías 17,3-4 no tiene nada que ver con el actual conflicto en Siria.

miércoles, 12 de abril de 2017

INDÍGENAS ENCIERRAN A SU ALCALDE

No cabe duda que un pueblo unido es poder y los habitantes mixtecos de la comunidad Juquilita Yucucani (México), ubicada en el municipio de Tlacoachistlahuaca, Guerrero, son la muestra perfecta de ello. 

Esto debido a que retuvieron en la celda de la comisaría municipal al alcalde Juan Javier Carmona Villavicencio porque no les construyó tres obras que les prometió en campaña. Las obras que el alcalde prometió fueron la rehabilitación de la iglesia, una calle que se iba a abrir y la terminación de la comisaría municipal.

Además, también le reclamaron el pago de 2 millones de pesos a la comunidad para resarcir la destrucción de sus sembradíos que hizo el Ejército en operaciones para destruir plantíos de amapola, reportó Quadratin. 

El delegado de Gobierno en la Costa Chica, Óscar Velasco Ambrosio, aseguró que antes de que el Ejército destruyera los sembradíos, los pobladores ya habían valuado su cosecha en 2 millones de pesos y pidieron que el Ayuntamiento les diera por lo menos millón y medio.

"Le habían pedido (al alcalde) que hablara con el Ejército para que retirara sus elementos, entonces él les dijo que escapaba de sus atribuciones, que él no tenía ninguna injerencia en el Ejército mexicano, por lo tanto no iba a fungir con eso", dijo Óscar Velasco Ambrosio.

El funcionario mencionó que el alcalde Carmona Villavicencio justificó que no habían iniciado las obras debido a que el comisario de Juquilita no asistió a la instalación del Comité de Planeación y Desarrollo Municipal.

Velasco Ambrosio afirmó que el presidente municipal de Tlacoachistlahuaca no sufrió ninguna agresión física y que el director de Obras Públicas, el director de Seguridad Pública y el secretario general, quienes también fueron encarcelados en la comisaría de Juquilita Yucucani durante al menos seis horas, ya fueron liberados.

TERREMOTOURISM

El 1 de noviembre de 1755 un terremoto destruyó la ciudad de Lisboa. Su impacto fue tal que desplazó al hombre del centro de la creación. Sus ruinas legitimaron el despotismo ilustrado.

Lisboa hoy tiembla de nuevo, sacudida por un sismo turístico que transforma la ciudad a velocidad de crucero. 
Su impacto desplaza al habitante del centro de la ciudad. ¿Qué nuevos absolutismos encontrarán aquí su coartada?

Mientras el derecho a la ciudad se derrumba, ahogado por el discurso de la identidad y lo auténtico, la ciudad cruje anunciando el colapso y la urgencia de una nueva forma de mirarnos, de reaccionar ante una transformación, esta vez predecible, que la desesperanza del capitalismo finge inevitable.

Left Hand Rotation es un colectivo afincado en Lisboa desde 2011. Terremotourism es un retrato subjetivo de una ciudad y su transformación durante los últimos 6 años.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 11 de abril de 2017

IGUALMENTE DISTINTOS


"Sé que han pasado tantos años
desde que nos pudimos abrir,
nos distanciamos por culpa del viento 
quizás porque aún no era el tiempo.

No creo en las coincidencias,
no creo en los accidentes.
Y aunque tú no lo sepas
hay algo que me hace chocar
con tu presencia inminente.

Tal vez seamos diferentes,
pero siento que somos distintamente iguales.

Tú con tus luchas sociales
y yo con mis situaciones anormales,
no sé donde vaya a parar
sólo me gustaría que esto que sucede 
no vaya tan pronto a agonizar.

Y me encanta tu torpe forma
que tienes para decir tantas cosas,
me gusta cuando me buscas
sólo para preguntarme cómo me va.

Tal vez seamos diferentes,
pero siento que somos distintamente iguales."

domingo, 9 de abril de 2017

DEPECHE MODE - SPIRIT

“Sale de la escuela para seguir su ambición. Sabe lo que quiere, ser un político. ¡No debería haber hecho eso!” Esta línea, que fácilmente podría estar en “Spirit”, el nuevo registro de los británicos Depeche Mode, proviene, sin embargo, de su segunda placa, “A Broken Frame” (1982). Aquél, el primer disco sin Vince Clarke, el mago de los sintes detrás de Yazoo y Erasure, seguía los vaivenes pop del debut “Speak & Spell” (1981), pero mostraba a Martin Lee Gore puliendo su pluma a la fuerza, haciéndose cargo de todo el material del disco.

Entre la melancolía de ‘See You’ y ‘The Meaning of Love’, la portada de Brian Griffin, con alusiones al realismo socialista, era el envoltorio perfecto para ‘The Sun And the Rainfall’, ‘Shouldn’t Have Done That’, ‘Leave In Silence’, y ‘Monument’, canciones que anunciaban ya las preocupaciones sociales y ecológicas que estarían presentes en el industrial “Construction Time Again” (1983), una obra cargada de significado político, desde ‘Love In Itself’ y su pregunta por si el amor es suficiente, pasando por ‘Everything Counts’ y su cuestionamiento a las corporaciones, ‘2 Minute Warning’ y la amenaza atómica, ‘The Landscape Is Changing’ sobre el medioambiente y -más importante aún- ‘And Then’, un cierre donde el único final posible a un mundo convulsionado es comenzar todo de nuevo. “Todos los chicos y chicas, verán lo fácil que es”, dice la letra.

Hoy, la misma pregunta se reitera en ‘Where's the Revolution’, el single de batalla de “Spirit”, el décimocuarto álbum de los de Basildon. La veta más agresiva de la banda, aquella que tuvo sus orígenes en tracks de antología como ‘More Than a Party’, ‘Work Hard’, ‘Something To Do’, ‘Fly On the Windscreen’, y que llevó a la banda a la fama con singles posteriores como ‘Behind the Wheel’, ‘Personal Jesus’ y ‘I Feel You’, quedó relegada a un segundo plano luego de “Ultra” (1997) y “Exciter” (2001), los primeros dos álbumes sin el miembro fundador Alan Wilder. El minimalismo y las texturas más sutiles ayudaron a forjar discos más alejados de la música para las masas, y más íntimos, como "Playing the Angel" (2005) o el más reciente "Delta Machine" (2013).

En esta nueva placa, el clásico interés de la banda por “el mundo en que vivimos, y la vida en general” (una frase tomada de su single ‘Somebody’, y que aparecía en la carátula del magistral “Black Celebration”, de 1986), que parecía haberse extraviado luego del hedonista y culposo “Songs Of Faith And Devotion” (1993), reaparece en sincronía con el entorno. No se trata de un regreso al sonido clásico de la banda, sino más bien de una depuración de intenciones. ‘Going Backwards’, canaliza la sensación de tragedia que va de la mano del progreso, aquella que Devo encapsuló genialmente en su visión de la involución. “No estamos ahí aún, no hemos evolucionado”, canta Gahan, condenando a los tiempos. La voz del vocalista, un hombre que alguna vez bajó a su infierno personal y regresó para contarlo, sabe lo difícil que puede ser cambiar los malos hábitos. “Hey, basura, aprieta el gatillo”, escupe Gahan en los vocales distorsionados de la furiosa y oscura ‘Scum’, y en la nitzerebbiana ‘You Move’, el bajo sintetizado recuerda ‘Sign ‘o’ The Times’, de Prince. ‘Cover Me’, cautiva por su intro soul y su cierre arpegiado, una bicéfala composición de Gahan junto a los miembros en vivo de la banda, Peter Gordeno y Christian Eisner.

‘Eternal’, por su parte, pertenece a la histórica camada de baladas apesadumbradas cantadas por Gore desde los comienzos (‘The Things You Said’, ‘Sometimes’, ‘Judas’), el blues de animal mecánico de ‘Poison Heart’, escrita también por Gahan junto a Gordeno y Eigner es todo un acierto, la urgencia de ‘So Much Love’ atrae al fantasma de la clásica ‘A Question Of Time’, y las pulsaciones de ‘Poorman’, recordando a ‘Halo’ del gran “Violator”, son una hazaña de rabia contenida. ‘No More (This Is the Last Time)’ -un track más perecible- antecede a la sublime ‘Fail’, un cierre en clave de teclados neón sobre beats metálicos, con la voz quebradiza y emotiva característica de Gore sentenciando: “no tenemos caso, olvídate de negarlo. Nuestras mentes están corruptas, nuestras almas están arruinadas, nuestras conciencias están en bancarrota. Oh, estamos jodidos.”

Indudablemente un disco inspirado, “Spirit” evoca la tradición misma de Depeche Mode, aquella que parecía perdida. “Tiempos duros demandan palabras duras, demandan corazones fuertes, demandan canciones duras”, cantaba Rush hace 30 años, y así, la convulsión del panorama político actual, tanto en Reino Unido como en Estados Unidos es la responsable de reactivar en Depeche Mode uno de sus sellos clásicos, la crudeza -aquella de ‘Blasphemous Rumours’- y el repudio por las aberraciones políticas y la desigualdad -tal como lo hicieron en ‘New Dress’. En medio de la putrefacción, siempre habrá resistencia, y Alexander Fleming lo comprobó científicamente. Producido por James Ford (Simian Mobile Disco, The Last Shadow Puppets), “Spirit” es una sólida razón para celebrar que hayan vuelto los días negros.