PINOCHET CULPABLE DEL CASO LETELIER-MOFFITT

El lunes 5 de octubre, John Kerry  -secretario de Estado de los Estados Unidos-  se reunió con la Presidenta Bachelet y le hizo entrega de una serie de documentos contenidos en un pendrive con 282 documentos y 1.000 páginas que corresponden a archivos de seguridad nacional, que años atrás se encontraron en la categoría de “TOP SECRET”. 

En ellos, finalmente se dilucida el rol y la participación del dictador Augusto Pinochet en el asesinato perpetrado a través de una bomba instalada en el automóvil, del ex canciller de Salvador Allende, Orlando Letelier y su secretaria Ronni Karpen Moffitt.

Luego de este extraordinario suceso,  el Ministerio de Relaciones Exteriores y el Departamento de Estado de EE.UU., hicieron públicos estos documentos en sus sitios web.

Por su parte, el canciller Heraldo Muñoz le hizo entrega al senador Juan Pablo Letelier  de los documentos desclasificados sobre el atentado en el que perdió la vida su padre. Posterior a su análisis de los archivos, el parlamentario señaló, en Tele13 Radio que hay “un documento concluyente de la CIA sobre la responsabilidad de Pinochet, sobre que él ordenó el asesinato de mi padre, primera vez que hay documentos que evidencien eso”.

El documento mencionado hace referencia a un informante de la CIA en el que se sostiene que Manuel Contreras (Director de la DINA) había dicho que Pinochet ordenó personalmente el complot para asesinar a Letelier.

Sin embargo eso no es todo lo que salió a la luz con estos documentos. También quedó en evidencia la seria intención de Pinochet, de asesinar a Manuel Contreras, llevando a un nuevo nivel la conspiración que existía al interior de la dictadura y mostrando una nueva faceta del dictador en la que es capaz de mancharse las manos con la sangre de su hombre de confianza con tal de no verse involucrado en los acontecimientos.

En en medio de todo esto, he sido particularmente sorprendido por el último informe preparado por la CIA donde se analizan los eventos que rodearon el asesinato de Orlando Letelier, un ex ministro de Relaciones Exteriores de Chile y Ronni Moffitt, una ciudadana Americana, por medio de un coche-bomba, en la ciudad de Washington en 1976.  Lo que la CIA concluye es que la revisión proporciona que “Lo que consideramos como evidencia convincente es que el presidente Pinochet ordenó personalmente a su jefe de inteligencia el llevar a cabo los asesinatos“. También confirma que “Pinochet decidió realizar evasivas sobre nuestra investigación para ocultar su participación”, y continúa haciéndolo teniendo en cuenta “incluso la eliminación de su ex jefe de inteligencia”.

Según informa CiperChile, uno de los hombres clave en la desclasificación de documentos sobre Chile, Peter Kornbluh, explica que estos informes permanecieron secretos hasta ahora, porque el gobierno de Clinton iba a utilizarlos para extraditar a Pinochet el año 2000, pero la elección de George W. Bush abortó el plan.

La desclasificación de estos documentos, según las palabras del senador Letelier, pueden traer a la palestra nuevos nombres de involucrados en el caso:

Se va a confirmar y probablemente va a surgir la evidencia de la responsabilidad de Pinochet y también de gente que no está, que está muerta (…) Es probable que Armando Fernández Larios reaparezca en estos documentos (…) y posiblemente surjan antecedentes de personas que están vivas y que tuvieron participación no en la orden y la ejecución del crimen, sino en el encubrimiento. Muchos sospechan que aparecerá el nombre de Cristián Labbé de nuevo, señaló.

Angela Barraza Risso

Fuente: El Ciudadano

YA SE FIRMÓ EL TPP

El Trans Pacific Partnership, conocido como TPP, es incluso más peligroso que la polémica LEY SOPA. Las negociaciones de este acuerdo se han manejado de manera secreta, solo a través de filtraciones han aparecido detalles que se refieren a incluir definiciones legales de Estados Unidos sobre el copyright en el resto de los países, evitar las reformas a los sistemas de patentes o de propiedad intelectual y entregar información de las IP. Sin ir más lejos, Carlos Figueroa, de Revolución Democrática, señaló al respecto:

“Su idea es reglamentar diversas áreas de la economía y la sociedad con el fin de quitar barreras para el comercio y homogeneizar los valores que EE.UU. promueve en distintas materias. Son 30 capítulos de negociación desde el 2008 que se han mantenido en secreto, de los cuales sólo conocemos la filtración del capítulo de Propiedad Intelectual. Y por lo que anunció el Canciller en su cuenta pública, dentro del próximo mes estas negociaciones deberían terminar”.

¿Y QUÉ ES EL TPP?

El Acuerdo Estratégico Trans-Pacífico de Cooperación Económica – o TPP por sus siglas en inglés – es un tratado de libre comercio multilateral, que involucra a 12 naciones: Estados Unidos, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Malasia, Brunei, Singapur, Vietnam, Canadá, y los latinoamericanos México, Perú y Chile. En sus más de 26 capítulos de negociación, el acuerdo abarca un espectro amplio de temáticas, que van desde el comercio de lácteos, hasta la regulación laboral.

Las negociaciones del TPP comenzaron en marzo del 2010, pero las conversaciones preliminares se remontan a algunos años previos, y encuentran su origen formal en la existencia del P4 o Pacific Four, un acuerdo negociado por Chile, Brunei, Singapur y Nueva Zelandia que tiene vigencia desde el 2006. La negociación del TPP es secreta, de espalda a la comunidad de los países afectados. En febrero del 2011, se filtró el capítulo de propiedad intelectual que ha impuesto Estados Unidos al resto de los países, lo que ha generado alerta mundial respecto a diversos temas.

ALZA EN EL VALOR DE LOS MEDICAMENTOS

Uno de los aspectos más preocupantes es el establecimiento de reglas más estrictas en la propiedad industrial farmacéutica, relacionado con la fabricación de genéricos. Los medicamentos genéricos son los que lanzan, a un precio considerablemente menor, laboratorios alterativos en base a la fórmula que inventa otro laboratorio. El laboratorio original goza del monopolio de la venta de su invento por cierta cantidad de años dependiendo del país. 

DERECHOS DIGITALES

El TPP busca convertir a los proveedores de acceso a Internet en los responsables de censurar contenidos unilateralmente, sin intervención de un organismo superior, como el poder judicial, que garantice nuestros derechos. Además, busca endurecer las sanciones a las infracciones del derecho de autor, penalizándola con multas, desconexión de Internet y hasta cárcel. Prácticas hoy comunes, como postearle un video a un amigo, podrían desaparecer, cambiando por completo el modo en que Internet se ha convertido en una herramienta vital para nuestras vidas.

ACCESO A LA CULTURA

El TPP hará que el acceso a música, películas, libros y conocimiento en general sea mucho más difícil y caro. Medidas como la extensión del plazo protección a los derechos de autor a 90 años, significa que habrá que esperar casi el doble para que una creación entre al dominio público y sea usada por todos los ciudadanos sin necesidad de pedir permiso a los titulares de los derechos. Mientras que el endurecimiento de las sanciones contra la infracción al derecho de autor, hará que la cantidad de material cultural disponible en Internet disminuya drásticamente. A lo anterior se suma la prohibición de las importaciones paralelas, lo que significaría perder la posibilidad de comprar más barato en Internet. Como consecuencia de todo lo anterior, la cultura se convierte en un bien prohibitivo.

CENSURA EN INTERNET

Tal como está, el TPP es una herramienta de los países más poderosos para imponer condiciones abusivas a los países más pobres de la negociación, como los latinoamericanos. No se trata de una iniciativa políticamente neutral, ya que Estados Unidos podrá bajar o bloquear contenidos sin orden judicial. La documentación existente permite asumir que para EE. UU., el TPP se trataría más de una estrategia de balance y contención a la expansión del poderío de China, que de un intento de integración económica real. Y Chile, gracias a Piñera y Bachelet, esta ultima ya esta firmado.

EX FUNCIONARIO DEL EJÉRCITO DENUNCIA MILLONARIOS DESFALCOS

El coronel Clovis Montero, ex tesorero del Estado Mayor del Ejército y ex miembro de la Contraloría de esa institución, rompió el  silencio luego de 15 meses de reclusión para denunciar cómo fue que se llevó a cabo en el Ejército la defraudación de fondos provenientes de la Ley Reservada del Cobre.

Montero fue procesado por la Justicia Militar por su participación en el millonario desfalco a los fondos reservados del cobre mediante facturas adulteradas por concepto de reparaciones de vehículos militares, desde abril del 2014.

El ex tesorero del Estado Mayor acusó a generales y coroneles de tomar fondos públicos por 10 millones de dólares, para la compra de propiedades en favor de familiares de ex agentes de la CNI, además de gastar los recursos en juegos de casino, caballos y fiestas según publicó este martes el semanario The Clinic.

“Hay un aparato de defraudación, yo no me imaginaba lo grande que era y la cantidad de proveedores involucrados”, admitió luego de entregar un manuscrito al medio en el que detalla cómo un grupo de generales, coroneles y suboficiales gastaron gigantescos recursos públicos a través de una verdadera máquina fraudulenta.

Montero apuntó a que los principales responsables de lo sucedido “son los jefes de Finanzas del Comando de Apoyo a la Fuerza y los comandantes del Comando de Apoyo a la Fuerza (…) Ellos firmaban minutas y oficios conductores con las facturas (fraudulentas) y son responsables de la ejecución de la Ley (Reservada del Cobre)”.

Respecto al descontrol contable en la institución, el ex tesorero del Estado Mayor señaló que en el Ejército “no hicieron el trabajo o dejaron que las cosas sucedieran, ya que los tesoreros no revisaban”, subrayó.

“Ningún organismo del Ejército revisa la Ley del Cobre. La orden fue del general (Jorge) Salas con (el coronel Fernando) Grossi en 2012”, ahondó Montero. “La orden era digitar solamente (las facturas), no revisar forma y fondo (de los pagos)”, indicó.

Según Montero, los fondos de reserva del cobre suman hoy “aproximadamente 5 mil millones de dólares“, una montaña de dineros que por ley es gastada por las Fuerzas Armadas sin supervisión de la Contraloría, “nunca nadie revisa nada”, precisó el ex tesorero.

Montero prevé que las operaciones fraudulentas suman “aproximadamente 6.500 millones de pesos”, unos 10 millones de dólares.

El coronel también apuntó a supuestas irregularidades cometidas en el Club Militar Lo Curro, donde mediante facturas endosadas a colaciones extraordinarias, eran destinados recursos para financiar fiestas privadas de oficiales con montos entre los “3 a 6 millones” de pesos.

“El 2013 los generales del Edificio (Bicentenario) pagaron su almuerzo diario con facturas internas (a las) que les ponían colaciones extraordinarias”, afirmó. “Al general Bosco Pesse, jefe del Estado Mayor en 2013, le compraban todo en alimentos y lo hacían pasar como colaciones extraordinarias”, precisó.

VIOLA CHILENSIS

Documental dirigido por Luis R. Vera sobre la figura de la famosa folclorista y creadora nacional. Junto con abundante material de archivo de la propia Violeta Parra, aparecen familiares, amigos y colegas dando su visión de este complejo personaje.

Violeta Del Carmen Parra Sandoval nació el 4 de octubre de 1917, en San Carlos, Chillán, al sur de Chile. Su padre, Nicanor Parra era folklorista de la región, y su madre, Clarisa Sandoval Navarrete, una campesina que cantaba y tocaba guitarra. Violeta tuvo ocho hermanos, entre ellos el poeta Nicanor Parra.

A los nueve años empezó a cantar y tocar guitarra; a los doce ya componía boleros, corridos y tonadas y, debido a los problemas económicos que tenían, Violeta y sus hermanos viajaban por la región cantando en circos, bares, restaurantes, trenes, en las calles y hasta en burdeles.

En 1929, antes de completar 20 años, se va a Santiago donde comienza interpretando canciones populares y boleros, en casas bien modestas.  En 1937, se casa con el ferroviario Luis Cereceda, de esta unión nacen Isabel y Ángel Parra, quiénes más tarde la acompañarán en gran parte de su trabajo musical. En 1948, se separa y al año siguiente, vuelve a casarse.  De este nuevo matrimonio nacen sus hijas Carmen Luisa y Rosita Clara.

En 1952, Violeta comienza a recorrer Chile compilando música folklórica. Descubre la poesía y el canto popular y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular. Como era musicalmente autodidacta, creó formas muy personales de tocar la guitarra, siempre dentro del estilo de la guitarra campesina de la provincia de Chillán.

En 1954, le otorgaron el premio Caupolicán, como folklorista del año. Viajó, el mismo año, al Festival de la Juventud, en Polonia. Recorrió Unión Soviética y Europa, permaneciendo por años en Francia, allá grabó sus primeros LPs. Regresó a Chile, en 1956.

En 1960, se enferma y se tiene que quedar en cama por varios meses. Ese año conoce al músico suizo Gilbert Favré, estudioso del folklore sudamericano y se enamora. En 1961, Violeta viaja con sus hijos al Festival de la Juventud, de esta vez en Finlandia. El viaje se extiende a la Unión Soviética, Alemania, Austria, Italia y Francia, donde permanecen en Paris por tres años. En París, actúan en night clubs del barrio latino, programas de radio y televisión, recitales en la UNESCO, conciertos en Ginebra y exposiciones de su obra plástica. Canta en la Candelaria, en el Scala de Milán y, en 1965, filma un documental en Suiza.

En 1965, vuelve a Chile e inaugura La Carpa de la Reina con gran éxito. Mas a los pocos, las personas dejaron de ir debido a la distancia. Abatida por el fracaso de su emprendimiento y amargada por el fin de una relación amorosa, Violeta Parra se quitó la vida el 5 de febrero de 1967, a los cincuenta años.

Dejó bellas canciones como: Gracias a la vida, La carta, Volver a los diecisiete, Duerme, duerme negrito y muchas más. Violeta no fue sólo folklorista, compositora e intérprete; fue tapicera, pintora, ceramista y poeta. Su libro Décimas, una obra cumbre de su género dentro de la lengua castellana, fue editado tres años después de su muerte, por su hermano Nicanor.

Musa de la juventud revolucionaria de su época, Violeta Parra, continúa celebrada en todo el continente. Su legado a los cantantes que la precedieron fue el entendimiento de la canción como una herramienta de denuncia.

El documental lo puedes ver aquí:

CUANDO TE FUISTE

"Me han visto la cara,

se han dado cuenta de todo,

es porque ya no brillo en las noches

debe ser que me encuentro perdido.

Pero aunque estoy desorientado

no me encuentro deshabitado,

aunque ella se ha ido

aún continúa en mi alma.

Me gustaría esconderme entre las ramas

de aquellos sauces que todavía la lloran,

y convertirme en todas esas aves

que ella amaba cuando miraba al cielo.

Bueno, quizás algún día abra los ojos

y se de cuenta que aún continúo esperándola,

que mi vida se ha puesto muy distinta sin ella

y que me la he pasado todos estos días

pensando como sería si no hubiera

dejado esa recóndita huella.

Como un extraño me siento en el cielo,

y mi nube voladora me lleva

a esos bellos amaneceres.

No es necesario ponerse tan triste,

la nostalgia y los recuerdos

harán que por su sonrisa me quede.

Esperaré que se esconda el sol

para encontrar alguna salida,

entre la oscuridad miraré sus fotografías,

siempre dije que nunca la olvidaría;

pero quizás esta sea mi despedida."

SLAYER - REPENTLESS

Casi seis años de ausencia discográfica, además del sinnúmero de rumores respecto a conflictos internos, que finalizarían con la polémica salida de su histórico baterista Dave Lombardo, sumado a la enfermedad y posterior muerte de su insigne guitarrista y principal compositor Jeff Hanneman, fueron sucesos que nos hacían imaginar lo peor: la inminente disolución de una de las bandas más importantes del metal. 

Un estandarte que es influencia directa para la gestación de la mayoría de los subgéneros de la música extrema. Más que una banda, una institución de la música que durante un tiempo vimos tambalear como nunca antes.

Sin embargo, a medida que avanzaba el tiempo, observábamos a un guitarrista Gary Holt cada vez más compenetrado, al punto de relegar a un segundo plano a su célebre banda Exodus, además del retorno de un eximio baterista como Paul Bostaph, quien regresaba nuevamente a llenar el vacío dejado por Lombardo, demostrando con creces por qué sólo él puede ocupar ese preciado lugar. No obstante lo anterior, el hecho de no contar Hanneman en la creación auguraba cierta sombra de suspicacia respecto de la calidad de este nuevo disco. A eso le sumamos que ya no estaba el experimentado productor Rick Rubin. A pesar de ello, las dudas poco a poco se disipaban con los primeros adelantos de “Repentless”. Es así como podíamos darnos cuenta que la línea musical iba por buen camino, y una vez conocido el producto final, podemos decir que nuestras apreciaciones serían gratamente corroboradas.

Si hay algo que caracteriza a las últimas producciones de Slayer es que siempre abren con oberturas simples llenas de oscuridad, de no más de dos minutos, tal cual ‘Delusions of Saviour’, que otorgan una cierta expectación respecto del devenir del disco, el cual no podría continuar de la mejor forma que ‘Repentless’, un tema marca registrada de Slayer, corrosivo, desenfrenado y demoledor, con un Bostaph que marca los ritmos a una velocidad y sonido estruendoso, matizado por la enérgica y rabiosa voz de Tom Araya, la que se acompaña del dueto Holt/King, que se acopla a la perfección con sus incendiarios riffs. Cabe consignar que Kerry King adquiere un protagonismo casi exclusivo, por ser el heredero de la tradición musical de Slayer y principal artífice musical de este disco. ‘Take Control’ viene a rememorar toda esa influencia hardcore muy propia de ellos, que incluso han tributado en diversas ocasiones, riffs directos y musicalmente sobrios, simplemente dejando en claro la existencia de un renacer a sus raíces más primitivas. ‘Vices’ mantiene esa fuerza, que decrece en velocidad hacia un corte mid tempo, coronado con riffs que invitan al headbanging. La carnicería continúa con ‘Cast the First Stone’, que comienza con esa introducción algo más ralentizada, que da paso a una descarga de thrash/death del más oscuro, acá la fuerza se oculta tras ritmos más elaborados y mordaces en su ejecución.

‘When the Stillness Comes’ y ‘Chasing Death’ pasan a ser los temas representativos del nuevo sonido de la banda, mezclando con la exquisitez de aquellos cortes más melancólicos como ‘Spill the Blood’, mostrando un lado más sutil y groove, pero que no pierde la virulencia en cada verso. ‘Implode’, si bien pareciera continuar con la tónica anterior, a medida que avanza da paso hacia un explosivo dinamismo de agresividad pura, muy a usanza de ‘Hell Awaits’, un tema de actitud transgresora y cargado de odio.

'Piano Wire' trae la cuota de nostalgia, pues es el único tema compuesto por Hanneman y en él su legado se ve muy patente, un tema de mid tempo que nos recuerda ciertos pasajes de “South of Heaven”, donde un riff sencillo y ganchero, deja en claro que con tan sólo un par de acordes puede crearse una verdadera obra maestra, es ahí el sello indeleble de Jeff, un registro que entrega la contundencia que todo disco de Slayer debe tener y que solo él puede otorgar.

‘Atrocity Vendor’ exterioriza toda la rabia acumulada del cuarteto, eso se refleja en sus variadas estructuras, los cuales nos transportan a sus mejores épocas, desde “Show No Mercy” hasta algunos elementos de “Divine Intervention”, una sapiencia musical acumulada que se refleja fielmente en este track, sucesivos cambios de ritmo, guitarras arrolladoras que hacen que sea uno de los puntos altos del disco, un trabajo soberbio de Bostaph, que tras la percusión demuestra su calidad superlativa. ‘You Against You’ junto a ‘Pride in Prejudice’ cierran con broche de oro, manteniendo esa efervescencia e intensidad a lo largo del disco.

En sus más de cuarenta minutos de duración, “Repentless” se convierte en una de las producciones más sobresalientes de la banda durante este nuevo milenio, sencillamente un trabajo apoteósico que probablemente marque un punto de inflexión y el nacimiento de una nueva era para Slayer. Un disco que, a pesar de las circunstancias, acalla todas las dudas y se erige como una obra indemne y representativa de su sonido más esencial, aunque sabemos que su sitial jamás estuvo en entredicho. Con “Reptenless”, Slayer no viene más que a reafirmar que son y siempre serán la banda más importante del metal extremo. 

Por Maximiliano Sánchez.



Si quieres ver su nuevo vídeo, haz click aquí:

THE TWENTY FIFTH HOUR (2015)

Terror es una banda hardcore de Los Ángeles, California. Su segundo álbum One With The Underdogs, vendió más de 40.000 copias. También han estado en giras por Europa (incluida Rusia), Australia, Nueva Zelandia, Corea, Japón, México y América del Sur. 

Su tercer álbum Always The Hard Way, alcanzó el puesto #10 en el ranking de Billboard y el #19 en los mejores discos independientes de la misma.

Antes de Terror, su vocalista Scott Vogel, ya era popular entre la escena underground, cantando a mediados de los años 90 en bandas como Slugest, Despair y Buried Alive. El baterista Nick Jett y ex guitarrista Todd Jons, eran miembros de la conocida banda de hardcore Carry On (que fueron lanzados por Bridge Nine and Youngblood Record). El ex bajista de Terror, Carl Schwart, grabó la mayor parte de Always The Hard Way, y después renunció para liderar su actual banda, First Blood.

Vogel ha sido una figura clave en la supervivencia de la escena, después de haber renunciado a una vida normal en el hogar para aporrearse en el camino, a pesar de fracturas en las extremidades, hernias discales y todo lo que ello conlleva un show de Terror.

Ellos simplemente están dispuestos a tocar para quienes quieren escuchar, compartiendo el escenario con una variada lista de bandas que van desde As I Lay Dying hasta Agnostic Front.

Lista de Temas:


01- The 25th Hour
02- No Time For Fools
03- Bad Signs
04- Feed The Rats
05- The Solution
06- Blinded By The Lights
07- Trust No Face
08- Why
09- Mind At War
10- Snap
11- Sick And Tired
12- Life Goes On
13- Both Of You
14- Deep Rooted



Para descargar su disco, haz click aquí:

http://uploaded.net/file/lzgzdpue/bTd1006745-b1e619d02d0adca05af0.rar

AEROPUERTO DE ANTOFAGASTA TIENE NUEVO NOMBRE

Aprobado por la Cámara de Diputados y listo para ser promulgado por la Presidenta de la República, se encuentra el proyecto que denomina Andrés Sabella al Aeropuerto Nacional Cerro Moreno de Antofagasta.

La iniciativa, que ya había sido ratificada por el Senado, logró una abrumadora mayoría en la Cámara de Diputados, siendo aprobada por 86 votos a favor, 1 en contra y 11 abstenciones.

El texto legal fue presentado en diciembre de 2011 por los ex senadores de la región de Antofagasta, Carlos Cantero y José Antonio Gómez, que a través de esta moción buscaban rendir homenaje a la figura y obra del destacado poeta antofagastino Andrés Sabella Gálvez.

Sabella nació en la ciudad de Antofagasta el 13 de diciembre de 1912. Es considerado el Poeta Mayor del norte de Chile, perteneciendo a las destacadas generaciones de 1938 y de 1942.

Su educación primaria la desarrolló en el Colegio San Luis de Antofagasta. Posteriormente, egresó de la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, pero no ejerció la profesión de abogado. Su pasión por las letras lo llevó a ser poeta, escritor, novelista, dibujante, prologuista, columnista y profesor.

El vate, quien como Pablo Neruda y Luis Emilio Recabarren militó en el Partido Comunista, fue uno de los visionarios que luchó por la llegada de la Universidad de Chile a Antofagasta (Actual Universidad de Antofagasta) y uno de los fundadores de la Escuela de Periodismo de la Universidad del Norte (Actual Universidad Católica del Norte), que en la actualidad es una de las más prestigiosas del país.

La vida literaria de Andrés Sabella se extendió por 60 años, publicando su primer libro a los 17 años edad. En total publicó aproximadamente 40 libros, destacándose entre ellos “Norte Grande, novela del salitre” de 1944. Con la aparición de esta novela se comenzó a llamar “Norte Grande” a esta zona del país, que antes se conocía como Región del Salitre o del Caliche.

Su obra literaria abarcó desde la literatura infantil a la literatura social. Sus temas preferidos fueron el desierto, el mar y el Norte. Su prestigio literario llevó el nombre de Antofagasta a distintas latitudes, constituyéndose en un gran defensor de los derechos del Norte, integrando el mítico Centro para el Progreso de Antofagasta.

Asimismo, Andrés Sabella fue un dibujante de singular estilo. Sus dibujos eran realizados con tinta china y coloreados con acuarela. Lamentablemente estos dibujos son escasos, por cuanto, los hacía para regalar a sus amigos en ocasiones especiales.

El poeta falleció en Iquique el 26 de agosto de 1989 y sus restos descansan en el Mausoleo Sabella, en el Cementerio General de Antofagasta. Sin embargo, actualmente existen en Antofagasta una serie de instituciones que acuñan su nombre, tales como, el “Museo Andrés Sabella”, el prestigiado establecimiento educacional “Liceo Andrés Sabella” y la Avenida Andrés Sabella.

VOTACIÓN

“Que el Aeropuerto Cerro Moreno sea renombrado con el nombre del vate antofagastino, viene no sólo a reforzar el compromiso que tenemos con el legado cultural de figuras ilustres de nuestro país, sino también a proyectar a las nuevas generaciones el inmenso aporte que desde el norte se hace a favor de las artes y la cultura”, indicó el diputado Marcos Espinosa (PRSD).

EL proyecto logró apoyo transversal y tuvo los votos a favor de todas las bancadas del Congreso, aunque algunos parlamentarios de la UDI y Renovación Nacional se abstuvieron de aprobar este proyecto, mientras que el único voto en contra fue del Diputado por Cunco, Curarrehue, Gorbea, Loncoche, Pucón, Toltén, Villarrica, René García (RN).

Asimismo, en la votación no participaron dos de los diputados de la región, ambos pertenecientes a la Alianza por Chile, Paulina Nuñez (RN) y Felipe Ward (UDI), postura que concuerda con la decisión de otros parlamentarios de estos mismos conglomerados políticos de oponerse a que el Aeropuerto de Santiago lleve el nombre de Pablo Neruda, aduciendo la militancia comunista del Premio Nobel de Literatura.

LA FISCALÍA Y SU PERSECUCIÓN MAPUCHE

Con 54 testimonios, 23 peritos y más de cien pruebas documentales, la Fiscalía buscará lograr condena para los 2 destacados comuneros mapuche Hugo Melinao Licán y Juan Queipul Millanao, a quienes  sin ninguna prueba real los responsabiliza de cometer un supuesto atentado incendiario contra dos camiones en Ercilla.

La Fiscalía de alta complejidad creada en el gobierno de Piñera , acusa a los imputados de los delitos de amenazas, incendio reiterado y homicidio frustrado contra Carabineros en el ejercicio de sus funciones. En el caso de Queipul, se suma el delito de porte ilegal de arma de fuego y receptación. Por estos ilícitos, el ente persecutor solicita una pena 15 años para Hugo Melinao y 20 años para Patricio Queipul.

Supuestas pruebas

Entre las pruebas que exhibirá la Fiscalía en contra de ambos comuneros, figuran muestras de ADN, muestras que fueron tomadas sin su autorizacion, un  trozos de género con consignas alusivas a la causa mapuche, registros de cámaras de vigilancia, vestimentas que les fueron sacada de sus respectivas casas mediantes allanamientos.

Por el lado de la comunidad 

Cabe precisar  el 03 de octubre del 2014, Melinao fue atacado en su hogar a eso de las 00:30 am, recibiendo un disparo en su pierna izquierda, por la gravedad de los hechos fue trasladado  hospital de victoria donde fue detenido por carabineros, siendo acusado por un  atentado que habría ocurrido esa misma noche a unos kilómetros de su hogar, siendo así formalizado por  incendio,amenazas,homicidio frustrado a carabineros, quedando en prisión preventiva y siendo trasladado hasta la cárcel de Angol donde lleva 7 meses privado de libertad.

Sin embargo la contraparte rebelaron que peritajes no concuerda con las pruebas que la Fiscalia a presentado durante todo este tiempo, aun así la justicia  han mantenido la prisión preventiva he investigación, su adkadi (esposa) Claudia Necul a señalado en diversos momento “Que existe una persecución político judicial y empresarial en contra de los dos comuneros mapuche, ya que han sido propulsores de reivindicaciones territoriales de sus comunidades”.

Fuente: Equipo Mapuche

¿ARREPENTIDO O SÓLO QUIERE CUIDAR SU IMAGEN?

El oftalmólgo Carlos Schiappacasse, quien desencadenó una ola de indignación después que en las redes sociales se viralizara un video donde aparece dentro de un ascensor maltratando a un inofensivo perro lazarillo y dando empujones a una trabajadora de casa particular, acusó recibo de la funa masiva en su contra y escribió una carta en la que se declaró "arrepentido" de su comportamiento.

"Con respecto a lo ocurrido, quisiera manifestar mi más profundo arrepentimiento por lo sucedido. Mi comportamiento no tiene justificación alguna", expresó sobre el episodio ocurrido el sábado pasado en Viña del Mar.

Además de disculparse con "todos quienes he podido afectar con esta conducta", afirmó que "no soy un maltratador de animales ni de personas".

El médico, quien se encuentra fuera del país, también relató lo sucedido en el ascensor, aunque entregando detalles que no se ajustan del todo a lo que muestran las imágenes.

De hecho, afirma que al momento de abrirse las puertas, una de sus hijas se puso "a gritar" porque le tiene "fobia a los perros" y que la reacción de tomar al animal y lanzarlo afuera fue porque temió por la integridad física de la pequeña.

"Al entrar al ascensor sentí, por un momento, que su integridad física estaba en peligro y reaccioné de la manera irracional que lo hice", dijo.

Además, indicó que una vez ocurrido el incidente "fui a disculparme con la señora que venía en el ascensor, con el dueño del perro y su señora".

Y sobre la repercusión que tuvo el episodio expresó: "He visto con mucha tristeza y preocupación todo lo que se ha dicho en las redes sociales y medios de comunicación. He involucrado a mi familia y a mis vecinos en una situación muy incómoda. Ofendí a una mujer trabajadora y a muchos que sienten cariño por sus mascotas".

PABLO DE ROKHA, EL AMIGO PIEDRA

Película-documental sobre el gran olvidado de la literatura chilena. Con entrevistas a familiares, poetas y artistas que lo conocieron, este largometraje recorre y explora el desconocido mundo de este personaje mítico de las letras chilenas. 

Su vida y su obra, metáfora de un Chile desconocido, anterior a las disputas de los años 70, es la puerta de entrada a un relato estético, político y humano de este gran poeta chileno.

El amigo Piedra es un documental sobre la figura del poeta chileno Pablo de Rokha (1894-1968). De Rokha tuvo una vida bastante turbulenta. Desde joven fue conflictivo. Lo expulsaron de la escuela por leer a autores considerados “blasfemos”, como Nietzsche y Voltaire, y en materia de política se declaró anarquista, en contra del conservadurismo imperante. Su obra fue, sobre todo, rupturista, y por mucho tiempo se le negó un lugar en las letras nacionales. Eran poemas que se consideraban “de patio trasero” o “de baño”. Lo que De Rokha escribía era para muchos algo que sólo debía decirse en voz baja.

En este documental, dirigido por Diego Meza, se refieren a De Rokha personajes como Armando Uribe y Gonzalo Rojas, además de críticos literarios y familiares del poeta. Un registro extenso al que vale la pena darle un vistazo. 

El documental lo puedes ver aquí:

REGRESA A MÍ

"Yo sabía que las cosas se habían puesto mal,

era por eso que me habías dejado de hablar.

Quizás fue porque estaba un poco lejitos

y eso nunca iba a tener un buen final.

Me acuerdo todas las veces que me hablabas

y yo me demoraba en contestar,

ahora ya no me hablas,

tú eres la que no me responde

y con los recuerdos me debo conformar.

Regresa a mí por favor,

te prometo que te daré el abrazo

que esas tardes te juré.

Regresa a mí por favor,

te juro que te daré esas caricias

que por las noches prometí.

Hace tiempo tu te fuiste

pero hoy de ti me he vuelto acordar,

es por eso que me voy a encerrar,

me voy a encerrar al bar otra vez.

Deprimido y angustiado

miro a la gente beber,

enciendo de nuevo mi cigarro

para botar ese dolor que hay en mí.

Regresa a mí por favor,

te prometo que te daré el abrazo

que esas tardes te juré.

Regresa a mí por favor,

te juro que te daré esas caricias

que por las noches prometí."

GHOST - MELIORA

En latín, “Meliora” significa “mejor”. Ghost usa el término, que a la vez enlaza con un nombre femenino, para bautizar su tercer álbum, jugueteando con la dualidad. 

Es la moral dominante en la banda de Suecia que se suma al impresionante estrellato de aquella nación -la tercera potencia musical del planeta-, que desde los tiempos de ABBA dicta cátedra en los más diversos géneros, siempre originales y reconocidos. Ghost vuelve a combinar opciones, a estirar los márgenes para manufacturar un disco de heavy metal clásico de coros gancheros y sonido acabado, que perfectamente podría competir en el mundo del pop, o reportarles un segundo Grammy al mejor álbum hard rock/metal, como el que ganaron el año pasado por “Infestissumam” (2013).

La elección de Klas Åhlund como productor conjura audacia y desprejuicio. Su fama radica en el mundo de la música más comercial, asociado a artistas como Madonna, Katy Perry, Britney Spears, Mika y Usher. No hay que asustarse. Ninguna de las partes se impone, sino moldean una musicalidad superior en beneficio de este mundo de fantasía y sumisión satánica, el gran chiste en serio de Ghost. Papa Emeritus II se ha ido para dar paso a un nuevo cantante: Papa Emeritus III. Por supuesto, es el mismo tipo del que desconocemos su identidad, pero sí su voz extraordinariamente melódica y expresiva -aquí en su mejor momento-, quizás el más digno sucesor de King Diamond en el arte nórdico de cantar sobre horrores y demonios con tono encantador.

“Meliora” atrae de comienzo a fin sacando el mejor provecho a su capacidad lírica vívida -”estamos aquí de pie por el abismo / y el mundo está en llamas” ('He Is')-, mediante composiciones donde la instrumentación destaca subordinada al tema, evadiendo con inteligencia falencias habituales del metal como el exceso y la acrobacia. Los cortes oscilan entre los cuatro y cinco minutos, y encajan un par de pasajes instrumentales breves para hilar ambientes, y reforzar el sentido teatral que domina “Meliora”, como si se tratara de un disco conceptual que no requiere ser repasado en orden.

Prácticamente cada canción merece detalle y mención, pero hagamos lista de algunos títulos y momentos recomendables cien por ciento: 'From the Pinacle to the Pit' y su cadencia stoner, insinuante, con un bajo fenomenal y unas breves intervenciones de guitarra solista, que recuerdan el sonido y fraseo del primer álbum de Queens of the Stone Age, trama coronada con armonías fenomenales; 'Cirice' podría ser parte de la era dorada de Metallica; luego el sobrecogedor arranque acústico y vocal de 'He Is'; los rastros de Faith No More y Queen en 'Mummy Dust', y el riff de 'Majesty', que merece un marco como ejemplo de metal clásico, en tanto el coro reitera que el mejor pop y las guitarras duras pueden ir de la mano. Es una gran lección la de Ghost: no  existe alianza imposible para el metal, y si se aplica con los mejores ingredientes, el cómputo arroja uno de los grandes lanzamientos de la temporada.

Por Marcelo Contreras.

Si quieres escuchar su disco completo, haz click aquí:

VÓRTICES (2015)

Félix Piñones Valdivia (Antofagasta de Chile; 7 de Enero de 1986) Joven escritor del norte país chileno, conocido también por su seudónimo artístico como 'Psikodelia', conocido por publicar sus poemas en su blog. Comezó a  escribir cuando tenía catorce años, exactamente en el año 2001. Su trayectoria no ha sido muy larga ya que sus creaciones sólo la han leído amigos, conocidos y algunos visitantes de su entorno social.

PRIMERAS PUBLICACIONES

Su primera publicación oficial fue en el liceo donde él estudiaba, un pequeño poema publicado el 2002 en el mural del establecimiento. Luego de eso continuó escribiendo pero no para publicar sino para hacer música. Aún así sin saber tocar se compró su primera guitarra y le colocó notas falsas a sus creaciones grabando en formato de caset dos casetes, uno a fines del 2002 titulado "Cabezas Rotas" y otro el 2003 titulado "Mitologías del Amor". Como era un proyecto personal, todo quedó hasta ahí, nunca más se llegó a saber de esas grabaciones exclusivas. 

El 2004 comenzaría un nuevo proyecto para él, la idea de escribir su primer libro autónomo; para eso se encerraría en sí mismo todo ese año para crear lo que al próximo año sería su libro debut. En el 2005, lanza a través de Internet su primer libro a través de su nombre de pila: 'Félix Piñones' y el nombre del libro "Mi Temor". Éste libro lo subiría a su página web para que así lo pudiera leer de manera gratuita cualquier persona. Fue tanto el éxito que nunca imaginó que lo leerían de distintos países del mundo. 

Fue tal la motivación, que en el 2007 escribiría su segundo libro titulado "Tempestad" que sería como una continuación del anterior libro, pero esta vez tuvo menos éxito ya que nunca fue publicado por Internet, sólo lo leyeron sus conocidos y quienes se lo encargaron a través de su blog. 

En el año 2010 comienza a trabajar en su primer ensayo que se titularía "Emiliarte", una pequeña historia de dos amigos que se conocen en un recital, y que su relación se acondicionaría por el arte y la cultura de la ciudad donde estaban influenciados.

Dos años más tarde continúa con el mismo género literario, también es un ensayo que narra una historia donde comienza y termina en dos habitaciones desconocidas, él en Antofagasta y ella en Concepción. "Nosotros Dos" se publica a mediados del 2013, como siempre de manera independiente.

OBRAS PERSONALES

2005 - "Mi Temor" (Novela).

2007 - "Tempestad" (Novela).

2011 - "Emiliarte" (Ensayo).

2013 - "Nosotros Dos" (Ensayo).

2015 - "Vórtices" (Poesía)

ACTUALIDAD

Se encuentra promocionando su última obra titulada "Vórtices" que fue realizado durante el 2014-15, primero se pensó pedir colaboración en la ilustración, pero al final todo fue realizado por el mismo autor. Además continúa escribiendo para su página 'El Kontrainformador' donde sube cada lunes su propia poesía.

Puedes visitar su blog: http://kontrainformador.blogspot.com/

Fan Page: https://www.facebook.com/felixpinonesvaldivia

Por el momento pueden leer mi nuevo libro de manera online, muy pronto se imprimirán algunas copias para el que lo quiera tener de manera física: http://issuu.com/felixp.valdivia/docs/v__rtices__2015_




EVO MORALES: "EL MAR NO ES DE LOS CHILENOS, ES DE LOS PODEROSOS"

El presidente boliviano Evo Morales, reiteró que su país está “preparado para todos los escenarios” ante la demanda interpuesta en la Corte Internacional de Justicia de La Haya, luego de los alegatos que sostuvieron las delegaciones de ambos países. De paso, dio en el clavo al asegurar que el mar chileno ni siquiera era de nosotros, si no que de los empresarios.

“Los tratados no son intocables y Chile sólo se basa en el tratado (…) esta demanda no es sobre el Tratado de 1904, el tratado de 1904 ha sido modificado 4 veces a pedido de Chile, y ahí esta la documentación, la demanda es para que Chile cumpla sus compromisos, sus obligaciones. El diálogo está abierto para una propuesta oficial para que Bolivia vuelva al mar con soberanía. El tema del mar no es solamente salida para Bolivia, es un tema de integración para Latinoamérica”.

“Somos de la cultura del diálogo, las soluciones tienen que venir del diálogo (…) los puertos chilenos, que nunca deberían ser privatizados bajo el tratado de 1904, están privatizados, el mar es de los privados y no del pueblo chileno”.

1) Gracias a la Ley Longueira, ley por cierto, aprobada a punta de sobornos, el mar chileno ni siquiera es de nosotros, es de los empresarios.

2) Tenemos miles de kilómetros de costa, unos kilómetros menos no significaría nada; excepto para los "pseudo-patriotas", los mismos que ni se inmutan porque todos nuestros recursos y soberanía están privatizados.

NINGÚN TRIBUNAL NOS OBLIGARÁ A CEDER NUESTRO TERRITORIO

Este jueves la Corte Internacional de Justicia de La Haya se declaró competente respecto a la demanda boliviana, en la que solicitaba a Chile negociar una salida al mar con soberanía.

Tras conocerse el fallo, la presidenta Michelle Bachelet aseguró que nuestro país “presentó antecedentes sólidos, que deberían haber llevado a la conclusión contraria”, sin embargo aseguró que “este pronunciamiento de la Corte sobre su competencia no afecta en nada nuestra integridad territorial”, enfatizando que Chile no ha perdido soberanía.

Horas más tarde fue consultado al respecto el ministro del Interior, Jorge Burgos, y en su calidad de vicepresidente se refirió al fallo de la CIJ.

“Desde el punto de vista procesal obviamente que nosotros queríamos otra cosa, pero no se pueden alterar los hechos, nosotros alegamos la incompetencia del tribunal y creo que con muy buenos argumentos… pero fue rechazado por el tribunal”, dijo.

Sumado a esto aseguró que la decisión de la Corte Internacional de Justicia no implica que Chile deba ceder territorio.

“Como lo ha dicho la Presidenta de la República, el propio canciller y todos los voceros, no hay ninguna cuestión que lamentar, ya que los indubitados derechos chilenos no están en tela de juicio, no hay tribunal en el mundo que nos pueda obligar a ceder un centímetro de nuestro territorio“, enfatizó.

Respecto a las relaciones entre Chile y Bolivia, Burgos sostuvo que éstas no se verían alteradas, sin embargo aclaró que esto es un tema que debe ser analizado por los técnicos en la materia y cancillería.

Por Patricia Acuña.

ENCARCELAN A FOTÓGRAFO INDEPENDIENTE Y A CRISTIÁN LEVINAO

Felipe Durán, se encuentra detenido en la cárcel de Temuco; fotógrafo que por muchos años a colaborado en las denuncias de violencia que afectan a diferentes comunidades. Gracias a su gran trabajo que han quedado registrado en imágenes episodios como violentos allanamientos, niños mapuches heridos por FF.EE. 

Felipe siempre ha estado a disposición de la lucha mapuche, con su gran entrega, sencillez y humildad ha abrazado la lucha del pueblo mapuche como propia, aportando con lo mejor que tiene, su mayor y única arma, su cámara fotográfica. Hoy en la figura de Felipe, vale destacar a todos los fotógrafos, documentalistas, comunicadores sociales, medios de comunicación alternativos, quienes también arriesgan su integridad física y la de sus equipos, todos quienes han decidido apoyar y comprometerse con las demandas ancestrales del Pueblo Mapuche. 

Detienen al comunero mapuche Cristian Levinao

El comunero mapuche Cristian Levinao, que se encontraba prófugo del Centro de Estudio y Trabajo (CET) de Angol desde el pasado mes de julio, ha sido capturado la mañana de este martes junto con Felipe Durán, activista de la causa y fotógrafo independiente que cubre con asiduidad las ceremonias mapuche y ha sacado a la luz las imágenes de varios actos represivos por parte de carabineros.

El arresto se produjo en la zona rural de Chomío, en Temuco, y ambos han sido trasladados a la  3° Comisaría de Padre Las Casas.Hasta la Tercera Comisaría de Padre Las Casas, donde además llegó el intendente de La Araucanía, Andrés Jouannet; el jefe de zona de Carabinero, Nabih Soza; el fiscal jefe de la Fiscalía de Alta Complejidad, Miguel Ángel Velásquez y el fiscal de turno Juan Pablo Salas.

Aunque en un primer momento se especuló con que ambos fueron detenidos bajo el pretexto de estar presuntamente vinculados con el incendio intencionado que tuvo lugar la madrugada del domingo en la sede del círculo de gendarmes en retiro de La Araucanía, la máxima autoridad regional, Andrés Jouannet, ha afirmado a posteriori que no se tienen antecedentes para vincular a los detenidos con los incidentes de los últimos días.

El mismo ha sostenido que el gobierno presentará mañana miércoles una querella por la presencia irregular de armas y munición en el lugar de la detención, un inmueble en el Fundo Pocura a cuatro kilómetros de Padre Las Casas que en estos momentos está siendo periciado.

Por su parte, y respecto a la eventual implicación de los comuneros en los últimos hechos, el fiscal Cristian Paredes indicó que “es materia de investigación y no puedo adelantar opiniones al respecto”.

Cabe recordar que el comunero se fugó del CET de Angol -donde cumplía una condena de más de 10 años por robo con intimidación-  el pasado 15 de julio, emitiendo el 6 de agosto un video en el que se declaraba en clandestinidad, defendiendo su inocencia y acusando la criminalización emprendida por la justicia y las autoridades contra el proceso de recuperación territorial del pueblo mapuche.

¡Que el miedo no nos paralice! 

¡Para que el mundo continúe viendo la verdad!

THIS IS SKA

Documental legendario filmado en el Sombrero Club de Kingston con actuaciones de muchos de los más grandes de la música jamaicana. Un documento imprescindible que no podía faltar en Real Mod World.

Ejecución de poco menos de 40 minutos y filmado en locaciones en Kingston, Jamaica, que cuenta con las actuaciones de quién es quién de los artistas ska del antes y de la actualidad; como Prince Buster , Jimmy Cliff y the Maytals . 

Ellos pasaron a crear éxitos de reggae rocksteady y principios que cambiaron el curso de la historia de la música en todo el mundo, influenciando a varias generaciones de músicos, incluyendo toda la lista de bandas de dos tonos. Después de ver la película, no podrás evitar preguntarte si la inspiró a Jerry Dammers la película titulada: "Manía de la Danza". 

La película nunca ha sido oficialmente lanzado en DVD, pero salió en VHS y Laserdisc en Japón a finales de los 1980. De acuerdo con un blog de ​​música sueca , un programa de televisión allí anunciaron que habían “descubierto” la película sobre un viaje a Kingston en el 2000 y salió al aire la película. 

La película la puedes ver aquí:

EN ESPERA‏

"Ella vive siguiendo la luna,

a veces juega con las estrellas,

se sirve su último vaso de vino

y piensa cómo ha sido su vida.

Las cosas están hechas de otra manera;

y aunque los pétalos de rosas se caigan

una nueva flor siempre vuelve a nacer.

Y el calor que hay en su fuego

le permite encontrar otros destellos,

pero el humo que ocupa en su alma

le avisa que algo se acaba.

Se pone a caminar por encima de los trenes

y se sienta mientras avanza por las vías,

el viento acaricia su pelo

y ella cierra los ojos

para esperar lo que ya nadie espera.

Y al final nada llega,

y al terminar nadie viene;

pero siempre ha sido así,

toda su historia se la pasa en espera."

IRON MAIDEN - THE BOOK OF SOULS

Pocas bandas en el mundo generan tanta ansiedad y excitación, ante el lanzamiento de un nuevo disco, como Iron Maiden. En este caso, se trata de “The Book of Souls”, un disco doble de más de 90 minutos de duración, donde cada detalle pasa a ser examinado con lupa para verificar si está a la altura de los pergaminos de una de las bandas de heavy metal más importantes de la historia.

Un Eddie de aspecto Maya luce misterioso, amenazante y muy bien plasmado en la carátula, junto con el regreso del logotipo original de la banda. En esta ocasión, el arte del disco está a cargo del legendario ilustrador británico Mark Wilkinson, quien es el responsable de varias de las portadas más icónicas de grupos como Marillion y Judas Priest. Eddie está en muy buena manos y el arte de la edición en formato libro debe ser simplemente fabuloso, pues la banda le pidió a un profesor Maya que trasladara los nombres de las canciones a jeroglíficos. En cuanto a la producción del disco, la responsabilidad nuevamente recae en el sudafricano Kevin Shirley, cuya fama supera en gran medida la real calidad de sus grabaciones que siempre tienen aspectos muy criticables, como en este caso el que la caja de la batería de Nicko McBrain desaparece por completo de la mezcla en varios momentos del disco, junto a una mala equalización del sonido de los platillos. El ser considerado por la banda como su “nuevo” Martin Birch, sin duda, es un cumplido demasiado grande para un Shirley que no está a la altura de ese legado.

Una intro enigmática, en plan Ennio Morricone, nos sitúa en contexto para un inicio realmente fantástico y emocionante como lo es ‘If Eternity Should Fail’. Dickinson dijo que este tema lo tenía para un hipotético futuro disco solista, pero pasado por el filtro de Maiden resultó una canción aguerrida y mágica, y con un Bruce especialmente brillante y emotivo, que tal como se informó, grabó el disco antes de que le fuera encontrado un tumor cancerígeno en la lengua. Una tremenda apertura con el cantante a tope de sus facultades y sonando absolutamente pletórico.

‘Speed of Light’ es el single de adelanto por todos conocidos y realmente no le hace justicia para nada al disco. Su aire festivo está totalmente fuera de contexto y del aura de oscuridad global de la placa, y lo mejor hubiera sido dejarlo como una cara B. Como ha ocurrido en otros casos en el pasado de la historia reciente de Maiden, el primer single es el tema menos inspirado del disco. ‘The great unknown‘ tiene un apoyo de teclados y un aire que recuerda bastante al material del “Fear of the Dark” (1992). Es el único tema del disco donde Dickinson se escucha muy exigido y algo forzado en las notas altas, pero saca adelante el trabajo con gran clase. Un tremendo mini solo de bajo de Steve Harris introduce ‘The Red and the Black‘, un tema con ciertos toques celtas de carácter épico, en un mix entre ‘The Clansman‘ y ‘The Wicker Man‘ de gran factura y que de seguro será un favorito de los fans en los shows en vivo.

‘When the River Runs Deep‘ es el tema más rápido del disco uno y posee un coro con un gancho innato y solos de guitarra muy pegadizos de estructura melódica; quizás éste debería haber sido el single. El cierre del primer CD llega con la magistral grandilocuencia de 'The Book of Souls', una canción a la que no le sobra ni le falta para ser uno de las mejores del disco, con buenos quiebres y cambios de ritmo, con McBrain acelerando el pulso con su característico pie veloz y con la tripleta de guitarristas de Smith, Murray y Gers metiendo unos solos fantásticos y muy contrastados en el personal estilo de cada uno, y precisamente lo que mejor suena en la producción del disco son los solos, muy nítidos y cristalinos.

El segundo disco arranca con la simple, potente y directa ‘Death or Glory‘, que también tiene aspecto de single, para continuar con una muy bien lograda ‘Shadows of the Valley‘ que, a pesar de sus más de siete minutos de duración, es muy precisa y al hueso. A continuación vienen dos medios tiempos melódicos realmente sensacionales, que parecen sacados de los adorados discos solistas de Dickinson, donde precisamente Bruce se adueña de las canciones y brilla a gran altura, pero donde, curiosamente, no participa en la composición, pues ‘Tears of a Clown‘ (dedicada al actor Robin Williams), fue compuesta por la dupla Smith-Harris y ‘The Man of Sorrows‘ lo hizo la dupla Murray-Harris. Son los dos temas menos Maiden del disco, pero son canciones realmente fantásticas.

El gran final viene con esa magnus opus de 18 minutos de duración que es ‘Empire of the Clouds‘, la canción más larga en la historia de la banda. Adrian Smith dijo que Dickinson se acostaba sobre el piano y ponía su oído sobre él a lo Beethoven cuando estaba componiendo esta pieza, y lo cierto es que a pesar de su duración, el tema nunca se hace pesado y cansador pues fluye naturalmente con su variados cambios de ritmo y su magnífica orquestación, ya que además de piano, tiene violines, teclados y una caja militar de Nicko en la batería. Todo para relatar la epopeya del dirigible R101 de la Fuerza Aérea Británica, uno de los más grandes del mundo y que en 1930 se estrelló en Francia, matando a 48 de sus 54 ocupantes. Un gran final para un disco que en su contenido global supera ampliamente lo ofrecido por la banda en trabajos como “The Final Frontier” y “Dance of Death”, para situarse entre los grandes aciertos de obras como “Brave New World” y “A Matter of Life and Death”.

Para nadie es un misterio que Iron Maiden ascendió al olimpo del metal con lo realizado hace más de dos décadas y media, pero con “The Book of Souls” ese trono está defendido con una gran cuota de honor, gloria y gallardía. Si éste es su último disco, se trata de un álbum que con el tiempo engrandecerá su indisoluble leyenda.

Por Cristián Pavez.

Si quieres escuchar su disco completo, haz click aquí:

BAD MAGIC (2015)

Motörhead es una banda británica de heavy metal, fundada en 1975 en Londres por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister, que se ha mantenido desde entonces como el único miembro estable.

Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.

Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos), Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll", lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera.

Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig), una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la práctica totalidad de sus álbumes. 

Lista de Temas:

01- Victory Or Die

02- Thunder & Lightning

03- Fire Storm Hotel

04- Shoot Out All Of Your Lights

05- The Devil

06- Electricity

07- Evil Eye

08- Teach Them How To Bleed

09- Till The End

10- Tell Me Who To Kill

11- Choking On Your Screams

12- When The Sky Comes Looking For You

13- Sympathy For The Devil (The Rolling Stones Cover) 

Para descargar su disco, haz click aquí:

http://rockfile.eu/6of5x7x2mc8o.html

LA EXPLICACIÓN DE MARISOL TURRES ANTE SUS DICHOS

“La dignidad de una mujer no se pierde por el hecho de ser violada (…) hay violaciones violentas y violaciones no violentas”. La frase que lanzó la parlamentaria de la UDI, Marisol Turres, mientras se debatía el proyecto que despenaliza el aborto bajo esa causal, además de la inviabilidad del feto y el riesgo de la vida de la madre, generó un fuerte revuelo en redes sociales, y elevó a la categoría de Trending Topic a la parlamentaria del gremialismo.

Minutos antes de la medianoche, Turres intentó explicar sus dichos en Twitter y esta mañana hizo lo propio en contacto con radio Bío-Bío.

“Cuando yo me refería a esta violencia, yo estaba hablando de violencia física. Esto es a raíz de las dificultades que hay muchas veces para probar una violación cuando no quedan estas huellas del ejercicio de una violencia física en contra de una persona”, afirmó.

En sus palabras, “no necesariamente una violación va a ir acompañada del ejercicio de fuerza física en contra de una persona, sea hombre o mujer la víctima de estos hechos. Eso no significa que un caso sea menos deleznable que el otro”, argumentó.

En su cuenta de Twitter, la diputada publicó un fragmento del Código Penal para darle fuerzas a sus dichos.

“Se usa la fuerza o la intimidación”; “cuando la víctima se haya privada de sentido”; y “cuando se abusa de la enajenación o trastorno mental de la víctima”.

Al respecto, mantuvo que “es distinto hablar de violencia física a hablar de violencia psicológica. A ti te pueden poner una pistola en la sien y eso es igualmente violento. Pero esa frase dice relación y se refiere exclusivamente al uso de fuerza física. En esos casos obviamente para un tribunal es mucho más fácil probar una violación que cuando se ejerce otro tipo de intimidación, o cuando se trata de alguien que no puede oponerse y al que no es necesario ejercer tanta fuerza o tanta violencia física”.

Para Turres, la causal de violación sigue siendo la más compleja del proyecto, por lo que insistió en su rechazo.

“Pensemos que al violador no le pasa nada si es formalizado, si es finalmente condenado, va a estar unos años privado de libertad y luego va a recuperar su libertad”, apuntó.

Según plantetó, “el ser más inocente es un hijo sano, que no tiene ningún problema de incompatibilidad con la vida y en el caso de una mujer que no tiene riesgo vital, estamos hablando de terminar con la vida absolutamente sano”.

“Yo creo que es tremendamente injusto porque ese hijo tiene derecho a vivir como lo tiene ese violador, como lo tiene la madre o como lo tiene cualquiera de nosotros”, concluyó.

El miércoles pasado, el proyecto se aprobó en la comisión de Salud por 8 votos a favor y 5 en contra, y ahora deberá pasar a ser revisado en la comisión de Constitución.

¿QUÉ ES EL PATRIOTISMO?

Según la RAE, el patriotismo es el amor a la patria natal. Ahora, con respecto a las fiestas patrias, lo típico que se celebran es la pseudo identidad, las fingidas costumbres, las falsas tradiciones y la ilusoria cultura. 

Si nos ponemos a analizar, las tradiciones son parte de las costumbres, éstas a su vez, son parte de la cultura, y ésta última se ve reflejada en la identidad. Pues bien, ¿cuál es nuestra identidad? Ustedes pensarán “Nuestra identidad son los rodeos, los asados, las cuecas, los juegos al aire libre. Así es como festejamos a nuestra patria y así reconocemos a nuestra identidad”. No se engañe. Quizás haga eso 2 días al año. ¿Y lo demás qué? Mírese un instante al espejo, lo más probable es que vea que come comida chatarra, en vez de ver rodeos, prefiere Primer Plano o tal vez Yingo, o a lo más mira como matan a mapuche y se queda en lamentos. Juega quizás Conter Strike, o tal vez prueba la última versión de Winning Eleven. Por las noches irá a bailar reggaetón o cumbia.  Lo que usted hace 363 días al año, eso es su identidad. No lo que intenta figurar 2 días anualmente. 

… Y ASÍ IMPONEN LA PATRIA 

Este análisis lo empezaremos con un extracto de una canción de Juanito Piquete titulada “Voces Libertarias”. Dice: 

“Mi pueblo es la humanidad, 

Mi patria es el mundo entero. 

Lucho por la libertad: 

No creo en curas ni credos.” 

Sin estampar aquí una crítica a la religión, deseamos hacer una revisión a la celebración de fiestas patrias. Las escuelas tradicionales, anualmente nos imponen el festejo de las fiestas patrias. Creemos que es absurdo, ya que el patriotismo nace, no se impone. Nos parece inmoral obligar al alumnado a realizar gritos de honor a la patria, cantar el Himno Nacional e incluso hacer proyectos relacionados sólo con festejos y no con críticas y/o cuestionamientos del porqué festejar. Si nuestras pruebas son correctas, proponemos una hipótesis (puede que estemos equivocados, pero estamos en nuestro derecho). Nuestra hipótesis es que el objetivo de las fiestas es el consumismo extremo (TODOS festejan, incluyendo el indigente con su típica cajita de vino)… bonita manera de hacer patria. 

Si la comunidad supiera las bazofias en que ha incurrido y en que está fundada la patria e historia chilena hasta la actualidad, pensarían dos veces al decir “¡Viva Chile!”. De todas formas, cuando nos llegue el momento de representar a nuestra implantada patria (a través de votos, himnos, gritos, poemas, insignias, etcétera), no lo haremos, ya que antes que chilenos, somos habitantes de la Tierra. 

SÍ, SOMOS ANTIPATRIOTAS 

Somos antipatriotas hasta que la patria de los seres humanos no sea circundada de fronteras y soldados; hasta que terminen los odios y antagonismos y las guerras entre un pueblo y otro; hasta que termine el dominio de la explotación de los ricos sobre los pobres; hasta que la patria sea un obstáculo a la libertad total de los humanos, y mientras no hayamos formado una sola gran patria (pero no del tipo “Gobierno Mundial”), nosotros combatiremos a todas las patrias que dividen al género humano en tantos grupos antagónicos, produciendo más dificultades en la unión de los pueblos y haciendo más potente la dominación burguesa y hasta que los pueblos de la Tierra no se hayan fundido en una sola familia: la humanidad. 

LA TEORÍA 

“¿Qué vemos en la historia? Que el Estado ha sido siempre el patrimonio de una clase privilegiada, como la clase sacerdotal, la clase nobiliaria, la clase burguesa; clase burocrática, al fin, porque cuando se han aniquilado, el Estado cae o se eleva como una máquina; pero para el bien del Estado, es preciso que haya una clase privilegiada cualquiera que se interese por su existencia, y es, precisamente, el interés solidario de esta clase privilegiada lo que se llama patriotismo. 

Se podría definir el patriotismo natural así: es una adhesión instintiva, maquinal y completamente desnuda de crítica por las costumbres de existencia colectivamente tomadas, hereditarias o tradicionales, y una hostilidad también instintiva y maquinal contra toda otra manera de vivir. Es el amor de los suyos y de lo suyo y el odio a todo lo que tiene un carácter extranjero. El patriotismo es un egoísmo colectivo por una parte y por otra la guerra.” 

Mijaíl Bakunin. 

LOS FANÁTICOS 

En un afán de simplificarse las cosas, o más bien, complicarlas, se han hecho diferentes divisiones, tales como fronteras, banderas, clases sociales, razas, etcétera. Estas divisiones se basan en la simple “identidad” de cada nación, razón por la cual se han creado los patriotas fanáticos. Son personas egoístas cegadas por un orgullo creado por las divisiones antes mencionadas, que no hacen más que fomentar el nacionalismo y patriotismo que sólo divide a la raza humana.