miércoles, 13 de diciembre de 2017

MANEJADO POR LA REALIDAD


"Ya han avanzado más de cinco años
desde el día que decidiste salir de tu hogar,
todo en ese momento no era para nada especial.

Y desde la esquina unos extraños te obsequiaron
un poquito de ese polvito mágico,
desde ese día todos tus planes a la basura se fueron,
es lamentable que te hayas convertido
en uno más como ellos.

Manejado por una falsa realidad
que no te deja vivir,
manejado por una falsa realidad
que no te permite existir.

Hoy te das cuenta que debes admitir
el maldito día en que te fuiste a parar
en esa turbulenta esquina,
el rock y las ideas las dejaste atrás,
ya no tienes nada como para volver a ganar.

Y en tu habitación te prefieres encerrar,
sintiendo como las horas frente al computador suelen pasar,
viendo pornografía mientras tu mano te suele tocar,
te desesperas y no aguantas que la dosis se te haya vuelto a acabar.

Manejado por una falsa realidad
que no te deja vivir,
manejado por una falsa realidad
que no te permite existir."

viernes, 8 de diciembre de 2017

YAJAIRA - POST TENEBRAS LUX

Remitirse a un disco comentando algo relacionado con su nombre es, por lo bajo, un ejercicio poco profesional y cuestionable. Decir, por ejemplo, que “el nombre equis de la banda tal, evidencia el camino por donde van sus canciones” parece un encabezado de cualquier cosa. 

Hubo un año, no obstante, en que una frase de ese calibre sí que pudo haberse utilizado y es más, daba cuenta de un fenómeno real en el rock chileno: que un elepé hiciera honor a su nombre. Y es que en 2002, Yajaira sacaba a las calles el que para muchos era su mejor trabajo a la fecha, “La ira de Dios”, cuya música estaba directamente relacionada con el nombre de ese registro.

Mucho ha pasado desde esa época. El grupo se desbandó cuando alcanzó una década de vida (2005), se reunió tras un lustro y desde entonces, ha estado girando y macerando su potencial. Ciertamente, la experiencia reunida entre Sam (Samuel Maquieira –guitarra) y Comegato (Miguel Ángel Montenegro – bajo y voz), acompañados de Pin Pon (Christian MacDonald – batería) hacen que la máquina de Yajaira suene mejor que nunca, sobre todo por el tiempo en que el trío viene tocando, ya sea juntos o por separado.

Esa característica se manifiesta plenamente en “Post Tenebras Lux”, el flamante nuevo trabajo del trío. El juicio unánime es que Yajaira está sonando mejor que nunca en las nueve canciones que componen su registro 2017 y esto es plena responsabilidad de los músicos y su experiencia. Sin embargo, el mérito de Jack Endino y Pablo Giadach en la producción también es más que destacable: ambos, por separado, construyeron un ideal sonoro uniforme y preciso para desatar toda la potencia que tiene el grupo. De hecho, uno de los grandes logros de este trabajo es que jamás se percibe que sean dos los productores, lo que habla de una idea de sonido más que clara a la hora de elaborar a este registro.

Ya sea en las rockeras ‘Fin de los tiempos modernos’ o en ‘Ojos sin expresión’ –quizás el tema más acelerado en la historia de Yajaira– como en las más cercanas al stoner en el que tanto gusta encasillar a la banda, citando a ‘Lejos del sol’ y ‘Atormentándonos’, la ejecución del grupo está a la par con grandes exponentes internacional que fusionan el rock de viejo cuño con elementos de la psicodelia y mucho fuzz. Aunque sus grandes momentos no se hallan en la individualización de esos sonidos.

Precisamente, la trilogía que cierra el esfuerzo de Sam, Comegato y Pin Pon –‘Hijos de la noche’, ‘Serpientes de papel’ y ‘Post Tenebras Lux’– muestra el rango al que puede llegar Yajaira y, más importante aún, la expansión de un sonido que pese a que se construye con la base de un trío, parece no tener fin. Y eso, justamente, es lo que va desencadenándose en este disco: un viaje en el que la banda llega a un punto de inflexión en el que crecer parece sólo un hecho de la causa. Así de orgánico es este nuevo esfuerzo de Yajaira.


Por Felipe Kraljevich M.

EL MUTANTE DEL BARRIO CHINO [2017]

El Último ke Zierre (abreviado EUKZ) es un grupo de punk rock español que se formó a finales de 1987 en Burriana (Provincia de Castellón, Comunidad Valenciana).

Aunque la formación inicial era Pedro (bajo), Vicent (guitarra), Oscar (guitarra), Natxo (voz) y Manolo (batería), esta cambió antes de grabar su primer disco con la marcha de Nacho y la llegada de El Feo. En 1991 vio la luz su primer Lp, No soporto vuestras caras, en 1992 salió "Soldadito Español" y en 1993 fue "Que se repartan el mundo".

La formación volvió a cambiar con la marcha del batería Manolo y la llegada del Nano antes de grabar su cuarto disco, "Esperando al viento", en 1995. Después de este trabajo, salieron a la calle "A cara de perro" en 1998, "Senderos de este infierno" grabado en directo en 1999 y "Bulla" en 2000.


Lista de Temas:

01 - Con La Moral de Un Carnaval
02 - Empacho de Orfidal
03 - El Cielo Es...
04 - En el Barro
05 - El Mutante del Barrio Chino
06 - La Noche, El Día, La Droga y El Sexo
07 - El Dormidero
08 - Sois Fango
09 - La Luna Me Sonríe
10 - Carne de Purgatorio
11 - Efimero
12 - La Lluvia y El Sol


Para descargar su disco, haz click aquí:

miércoles, 6 de diciembre de 2017

SE ESTÁN MURIENDO TODOS: FALLECE OTRO EX AGENTE DE LA DINA

Basclay Humberto Zapata Reyes, ex agente de la DINA, murió este domingo por un cáncer gástrico. Este individuo fue condenado en el 2007 a 10 años de prisión por secuestro calificado, falleció este domingo.

Se encontraba cumpliendo condena en el penal Punta Peuco y había solicitado indulto presidencial tras ser diagnosticado con cáncer gástrico, solicitud que fue rechazada.

Según el portal  Memoria Viva, Basclay era conocido como "el Troglo" y "Príncipe Valiente", formó parte del grupo operativo principal de Krassnoff y fue procesado por múltiples casos de desaparición, ejecuciones y torturas.

De acuerdo al portal, Zapata, tenía fama de “ser muy cruel en las torturas y violar a las mujeres detenidas“.

Según detalla la prensa nacional, Zapata fue condenado por primera vez el 2007 por los secuestros de los hermanos Hernán Galo y María Elena González Inostroza y de Elsa Leuthner Muñoz y Ricardo Troncoso Muñoz. Posterior a esto, siguió sumando condenas por su participación en casos de violación a los derechos humanos.

De esta forma, obtuvo 82 condenas, sumando un total de 702 años de presidio.

A PROPÓSITO DEL CUMPLEAÑOS DE JORGE GONZÁLEZ

Jorge González tiene canciones de tinte profético. En 1999, editó su tercer disco solista, "Mi destino (confesiones de una estrella de rock)". Lo promocionó con 'Me pagan por rebelde', un tema que sintonizaba con la sensibilidad mutante de Beck para ironizar sobre los privilegios de ser un músico famoso. Tres años después, cuando Los Prisioneros tocaron en el Estadio Nacional para el cierre de la Teletón, hizo en cadena nacional justamente lo que escribió ahí: "me pongo la chaqueta de cuero y digo las cosas a mi modo". Durante su fugaz regreso al evento, también le dio carácter de augurio a 'Fe', de su homónimo debut en solitario. Aquella noche daban escalofríos las líneas "escúchame una vez, todo tiene final, sabes que vuelvo a tener fe y empiezo a sanar".

Sucede que, con el tiempo, todo lo que hace González adquiere nuevas dimensiones. Siempre ha sido así: esa hazaña del electropop llamada "Corazones" fue resistida al momento de su aparición, pero la escena alternativa de Santiago se encargó de sindicarla como una obra canónica. Guardando las proporciones, pasa algo similar con su catálogo posterior: incluso el hostil "El futuro se fue", considerado un suicidio artístico y comercial en 1994, hoy es objeto de reivindicación. "Irradia un grado de humanidad tan grande", comentó Gepe en una revista de papel couché, donde Carlos Cabezas destacó el gritoneado track 'Cuánto aguanta un niño' por ser "crudo, directo y a quemarropa".

Desde los comienzos de su carrera Jorge González mostró que su forma de componer era profunda y escondía más mensajes de los evidentes, pero sin rebuscar frases ni tratar de pasar desapercibido. Ideas claras que, en su gran mayoría, tuvieron espacio en un momento difícil de Chile, como la dictadura militar, contexto en el que tomaron mucho más sentido y fuerza.

Un chileno más, que nació el 6 de diciembre de 1964 en la comuna de San Miguel, mismo lugar en donde inició su carrera musical, junto a sus compañeros de curso Miguel Tapia y Claudio Narea, con el grupo Los Vinchukas, que posteriormente se transformaría en una de las bandas insignes de la historia del rock nacional: Los Prisioneros.

Inspirado por el punk y su lenguaje transgresor, las letras de sus canciones se atrevieron a hacer públicas muchas instancias, situaciones y preocupaciones que a gran parte del país le aquejaban, pero que en medio de la represión no lograban expresarse de una forma libre y abierta.

Pero Jorge González no sólo es eso, ya que las historias de sus temas también se desarrollaron en el otro aspecto fundamental de la creación artística: el amor y desamor, componiendo algunas de las baladas más trascendentales de la música chilena.

Porque es una figura clave de nuestra música, se transformó en un ícono del rock nacional y por mucho más, hemos decidido hacer la selección de las mejores letras de canciones escritas por Jorge González.

Jorge González persiguió una carrera en solitario que dio origen a 6 álbumes de estudio. En 2015 sobrevivió un accidente cerebrovascular que lo llevó a retirarse de los escenarios, dejar de componer y dedicarse a escribir y publicar material inédito.

Actualmente vive con su padre en un departamento en San Miguel, y tras editar su autobiografía Héroe, lanzó su Antología, un compendio de los más destacado de su trabajo con composiciones originales.

martes, 5 de diciembre de 2017

VUELVEN A DAR LUZ VERDE POR ORDEN MUNICIPAL EN ANTOFAGASTA

De forma unánime la Corte de Apelaciones de Antofagasta rechazó el recurso de protección presentado contra la Municipalidad de Antofagasta por la aplicación de la ordenanza municipal N°3/2017, sobre ordenamiento y uso de bienes públicos de la comuna.

Al respecto la Alcaldeza Karen Rojo señaló que “estamos muy satisfechos con la decisión de la corte porque ha fallado en favor de la comunidad, este fallo es un tremendo precedente para Chile porque ratifica tres cosas fundamentales: que los alcaldes tenemos la facultad de generar las ordenanzas municipales, que acá en ningún caso se ha vulnerado el derecho constitucional de nadie y además también que este recurso no fue realizado de manera debida porque no estaba hablando en nombre de estas personas en situación de calle”.

Asimismo el Director de Jurídica, Cristhian Flores agregó que “la ordenanza municipal se ha ajustado al principio de legalidad que impera en materia pública, lo que significa que se ha respetado la constitución, la ley orgánica de municipalidades, la ley general de bases de administración del Estado, la Ley de Tránsito y la Ley de Rentas Municipales y en ese sentido la corte es tajante en desechar alguna ilegalidad en el actuar del municipio con ocasión de la dictación de esta ordenanza municipal”.


Trabajo conjunto


Sobre las críticas recibidas desde distintos sectores ante la dictación de esta ordenanza, la alcaldesa llamó a realizar un trabajo en conjunto, “acá necesitamos del apoyo de todos ante una realizad que se vive de Arica a Punta Arenas y es ver qué haremos con las personas en situación de calle, hoy también la Municipalidad de Antofagasta ha manifestado ser parte de la solución, estamos generando la construcción de un centro de rehabilitación de drogas, estamos haciendo un centro transitorio donde haremos una inversión de 50 millones de pesos para levantar esta iniciativa, estamos haciendo gestiones con otras instituciones para que nos ayuden a generar esta política que se quedará en Antofagasta para siempre”.

Además “el fallo lo ratificó claramente, esta no fue una decisión antojadiza de esta alcaldesa ni menos del concejo municipal, esto es una decisión que ha nacido de la comunidad y hoy día la corte de apelaciones lo ha ratificado”, enfatizó la Alcaldesa.

En ese sentido el Director de Jurídica indicó que “esta ordenanza municipal no es arbitraria porque es una norma de carácter general y obligatorio para todas las personas de Antofagasta y en ese sentido no hay una segmentación de personas a la cual va dirigida, lo que en el fondo refrenda lo que nosotros siempre hemos dicho, porque esta ordenanza nunca ha pretendido multar a las personas en situación de calle sino que lo único que se ha pretendido es normar y regular el uso de los espacios públicos”.

Por ahora la Municipalidad debe esperar cual será la actitud del recurrente, si apelará o no ante la Corte Suprema y para ello tiene un plazo de cinco días, transcurrido este tiempo si no se apela el fallo queda ejecutoriado, de lo contrario se debe esperar el fallo de la corte suprema.




Fuente: El Diario.

EL NACIMIENTO DE LA HUMANIDAD

Somos la criatura más compleja de este planeta, un mamífero de gran cerebro que camina sobre dos piernas, hemos surgido de la materia prima de la tierra para dominarla y darla forma. Si damos marcha atrás en el tiempo y en la historia de como hemos llegado a ser como somos, vemos que es un puzle que desafía toda lógica, que se desarrolla a través aproximadamente 4 millones de años, tejidos y cambios evolutivos. Desastres que golpean, depredadores que amenazan con acabar con nosotros, de roedores a reptiles, todos nos enfrentamos a la extinción a cada instante.

¿Cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Cómo crear mutaciones de sexo masculino y femenino? Responder a éstas y otras muchas preguntas, analizar la cadena evolutiva del ser humano y desterrar mitos y falsos postulados es el reto de este programa especial que sorprenderá y añadirá luz en cuestiones hasta ahora no resueltas.

Con imágenes generadas por ordenador de gran poder divulgativo, entrevistas y la opinión de expertos, el programa se centra en las circunstancias que han llevado al ser humano a convertirse en la especie más poderosa.



El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 4 de diciembre de 2017

¿CUÁNTO MÁS?


"Ha terminado otro día más,
ella no sabe qué hacer,
no sabe si debe continuar
o al fin debe parar.

Va llegando lentamente a su hogar,
se molesta de los vagabundos
que se acercan a su lado
a pedirles otra moneda;
 una vez más.

Ella tiene un buen trabajo
y un sueldo decente
que le depositan a cada fin de mes,
pero no tiene estabilidad emocional.

Todo lo que tiene muy poco le suele durar,
pues no logra mantenerse estable
con lo poco que le suele llegar,
ella es tan poco estable
que siempre termina preguntándose:
¿cuánto más?

Y siempre trata de volver a empezar
para resolver esos males internos
que sólo la llevan a replantearse 
si es un buen plan
volver a intentarlo otra vez más."

martes, 28 de noviembre de 2017

INTI ILLIMANI - EL CANTO DE TODOS

Casi como las coincidencias astrales, la conmemoración del centenario de Violeta Parra cruza también el quincuagésimo aniversario de un colectivo que bien ha bebido de su legado en todo este largo periodo de tiempo. 

Y casi como un designio ancestral, Inti Illimani celebra con música ambos hitos, lanzando “El canto de todos”, su nuevo álbum en el que homenajean a nuestra matriarca mayor. Un trabajo compositivo a la altura de la obra tributada, y con una colorida variedad de invitados que reinterpretan casi libremente las canciones del catálogo parriano.

Lo primero a destacar es el rescate al concluyente verso de ‘Gracias a la vida’ –una que no aparece versionada en el disco-, “Y el canto de todos que es mi propio canto”. Aquella frase, la penúltima de su canción de despedida creada en el frío magallánico, no sólo es una hermosa representación de su motivación como compositora, si no que es la descripción de una poética vital, experiencial y plena, de una interacción real con el “canto de todos”. Canto que la facción de los hermanos Coulon, bajo la dirección musical de Manuel Meriño, modernizan con arreglos instrumentales que no se quedan en la obviedad, sino que buscan una nueva estética.

El disco que propone la longeva agrupación se entiende en sus propios códigos. Rescatando la fibra de las canciones originales, pero refinándola a su propia sonoridad y a la de los músicos consignados para arropar estas nuevas versiones. Así es como ‘Corazón maldito’ suena melancólica y desgarradora, gracias a un juego de cuerdas que son la cama para que entre la voz inmensurable de Isabel Parra. O el juego orquestal en ‘Volver a los 17’, con la trasnochada voz de Joan Manuel Serrat. O al comienzo, cuando ‘Miren como sonríen’ muestra una propuesta innovadora, donde las voces de Pancho Sazo y Roberto Márquez van coqueteando con los instrumentos de cuerdas, de vientos y de percusión, que brindan las texturas de fusión latinoamericana al estilo melódico de Congreso. Y qué decir de las nuevas ‘Paloma ausente’ y ‘Qué he sacado con quererte’, con Pablo Milanés y Mon Laferte, respectivamente. La experiencia y la juventud. La voz firme y conmovedora de la legenda cubana, y la fragilidad del canto cebollero de nuestra joven compositora pop. Nuevos colores para canciones que representan a todo un pueblo. Lejos, las más destacadas de esta colección.

Con este nuevo disco, el Inti Illimani va más allá de la solemnidad y la autorreferencia. En su estatus de agrupación profesional de prestigio internacional, se enfrentaron de frente y sin miedo a dos situaciones: la primera, a la evidencia jamás esperada de haber cumplido medio siglo de carrera; y la segunda, tomar el riesgo de deconstruir un cancionero trascendental. Un desafío por donde se le mire, porque podrían haberse ido por el camino fácil. Sin embargo, eligieron uno más arriesgado, tal como lo hizo en vida Violeta Parra, que con una obra minimalista en instrumentación pero conspicua en su composición, recreó lo que una buena parte de nuestra música popular ha acumulado como experiencia estética durante décadas. Por eso en sus canciones cantan siempre otros y otras, otros mundos y otras épocas. Inti Illimani hizo lo propio, con el favor del viento.



EL DISCO DE LA PRIMAVERA [2017]

Boom Boom Kid es una banda de rock alternativo, con influencias de rockabilly, psychobilly, hardcore y punk psicodélico.

Originaria de Buenos Aires, Argentina, es un proyecto solista1​ de Carlos Rodríguez, anteriormente conocido como Nekro y líder de la banda Fun People entre 1989 y 2000. Rodríguez se hace llamar "Boom Boom Kid" como nombre artístico.

Este proyecto solista comienza discográficamente con el último disco de Fun People Angustia, no, no (2000) donde se adjuntaba el single de BBK "Abrazame/I Do".​ Posteriormente aparece el LP debut Okey Dokey (2001) y múltiples maxis y singles llenos de lados B y rarezas, continuando una constante en la carrera del cantante como fue la edición continua y en múltiples formatos de su obra que en el caso de BBK es enteramente editada (en Argentina) por su sello Ugly/LasFeos Records, sello creado por el propio Carlos


Lista de Temas:

01 - Quiero
02 - Y Si Hoy Se Cayera el Obelisco
03 - En la Eskalinata
04 - Finnegans Wake
05 - Jo, Jo, Jo!
06 - Bepo Ghezzi
07 - Pregunto, Luego Exijo
08 - A los Jóvenes
09 - El Inconforme
10 - Si Está Oscureciendo Me Voy a Ver el Sol
11 - Charla Marciana
12 - El Difícil Arte de la Paciencia
13 - La Yorona del Open Door
14 - Trampala
15 - La Leyenda de los Niños Ikati


Para descargar su disco, haz click aquí:

jueves, 23 de noviembre de 2017

DEMANDAN A QUIENES RESULTEN RESPONSABLES DE LOS PERRITOS ATRAPADOS EN ALQUITRÁN

Dos cachorros fueron rescatados de un pozo de alquitrán en la ciudad de Antofagasta, en Chile, por una asociación protectora de animales.

Inicialmente,  eran tres, pero uno murió en el lugar de los hechos.

Conforme al medio local, los perros fueron arrojados en alquitrán y abandonados a su suerte en un camino a las afueras de la ciudad, lugar en el cual fueron encontrados por la agrupación animalista GAA.

Los cachorros fueron asistidos primero por GAA quienes, al no poder quitarles la sustancia del cuerpo, llevaron a los animales hasta una oficina municipal.


Interponen denuncia


Según uno de los rescatistas de los cachorros, Cristofer Tapia, fueron a darle comida a una perrita abandonada que habían divisado en el lugar el día anterior.


No obstante, cuando llegaron, ésta los llevó hasta el lugar en donde se encontraban atrapadas sus tres crías de tres meses de vida.

En tanto, la alcaldesa dijo que la municipalidad fiscalizará el sector para evitar que casos como éste vuelvan a ocurrir.

Además, precisó que esperan identificar a la empresa o a los responsables “que produjeron estos peligrosos pozos de alquitrán, los cuales están expuestos sin ningún tipo de cierre perimetral y que además presentan filtraciones“.

PDI ACLARA QUE NO HAY DELITO EN ABUSO CONTRA MENOR

Una denuncia de acoso al interior de un ascensor se ha viralizado rápidamente en redes sociales debido a lo impactante de las imágenes.

Gloria Paz Buch subió a redes sociales el registro de la cámara del ascensor del edificio donde vive en Quinta Normal, luego que su hijo de 14 años le contó que un hombre lo habría acosado en el trayecto del elevador la noche del domingo.

En el video se ve cómo quedan solos en un ascensor un niño y hombre mayor, quien tras mirar al menor se acerca y le toca el brazo mientras le dice algo.

De acuerdo a la denuncia de Gloria, a quien su hijo el contó lo sucedido al llegar al departamento, el hombre le habría preguntando si “te gusta que te toquen”.

“Mi hijo estupefacto le respondió que no, el hombre le dice “cuando te bajes te voy a tocar”, cuando el ascensor llego al piso que mi hijo se bajaba se acerca a la puerta y este hombre lo toma por detrás con ambas manos de las caderas, en donde mi niño, que apenas tiene 14 años, no atinó a hacer nada más que bajarse rápidamente”, contó en su post en Facebook.

Según relató, tras esto pidieron el registro de las cámaras y fueron hasta el departamento en el que entró el hombre involucrado, quien no era residente del edificio, sino que se encontraba visitando a su hijo.

Pero el impacto fue aún mayor cuando se percataron que en el registro de la cámara se aprecia cómo el hombre se toca los genitales luego que el niño desciende del ascensor.


No configura delito


La jefa de la Brigada de Delitos Sexuales y Menores (Brisexme), subprefecta Claudia Dominguez, comentó a BioBioChile que este lunes recibieron la denuncia, por lo que tomaron los antecedentes del caso.

Sin embargo, Dominguez explicó que de acuerdo a la legislación vigente, en la acción registrada por la cámara no se configura un delito.

Esto, porque la ley contempla en este ámbito el abuso sexual propio e impropio. El primero, se configura cuando un adulto realiza tocaciones en áreas de connotación sexual a menores de 14 años, hecho que no ocurre en este caso donde el adulto le toca el brazo y las caderas al menor.

Y el segundo, el abuso sexual impropio, se configura cuando un adulto expone a un niño a hechos de connotación sexual, como masturbación o exhibición de material pornográfico. En este caso, pese a que el hombre se toca los genitales, tampoco se configura el delito debido a que lo hace después que el niño sale del ascensor.

La jefa de la Brisexme indicó que el acusado no tiene antecedentes penales ni investigaciones anteriores de la PDI por este tipo de denuncias.

Actualmente en el Congreso se encuentra en tramitación un proyecto de ley que contempla la figura de “acoso callejero“, el que castiga prácticas de connotación sexual, sin que necesariamente haya contacto, por parte de desconocidos en espacios públicos.

De acuerdo a Dominguez, de avanzar este proyecto, este tipo de actos podrían ser abarcados por la legislación.


Por Valentina González.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

CANDIDATO PRESIDENCIAL ASISTE A FUNERAL DE MATTHEI

El comando de Sebastián Piñera confirmó su asistencia al funeral del fallecido integrante de la Junta Militar Fernando Matthei Aubel.

El ex comandante en jefe de la Fuerza Aérea fue despedido con una misa realizada en el frontis del "Monumento a los Mártires de la Aviación", ubicado en la Escuela de Aviación Capitán Manuel Ávalos Prado, en la comuna de El Bosque.

Hay que recordar, que después del golpe de Estado de 1973, asumió como director de la Academia de Guerra Aérea.

Finalizada la eucaristía, el cortejo se dirigió al Cementerio Parque del Recuerdo, en Huechuraba, donde se realizó el funeral.

El candidato presidencial de Chile Vamos acompañó así a quien fuera su compañera de militancia en Renovación Nacional y, posteriormente -"kiotazo" mediante- ministra del Trabajo durante su Gobierno. 

A las ceremonias fúnebres asistieron también el ministro de Defensa, José Antonio Gómez (Partido Radical); el alcalde de Las Condes, Joaquín Lavín (UDI); el general director de Carabineros, Bruno Villalobos; y los comandante en jefe del Ejército, Humberto Oviedo; y la FACh, Jorge Robles.

Asimismo, asistieron a esta ceremonia la senadora y presidenta de la UDI, Jacqueline van Rysselberghe; además de los alcaldes de Las Condes, Joaquín Lavín, y de Puente Alto, Germán Codina.

También estuvieron presentes los ex generales directores de Carabineros, Fernando Cordero, Manuel Ugarte y Eduardo Gordon.

Tras la ceremonia, el cortejo se traslada hasta el Cementerio Parque del Recuerdo, en Huechuraba, donde se realizará una ceremonia privada.

Matthei es recordado por su declaración en la noche del plebiscito de 1988, ante los rumores de que Augusto Pinochet quería desconocer el resultado, cuando admitió el triunfo del "No".

"Parece que realmente ganó el 'No', al menos para mí, lo tengo bastante claro ya", dijo en aquela ocasión.

PUNK ATTITUDE

Más de uno y de dos han sido los días que hemos invertido en hallar interesantes, y no muy conocidos documentales musicales dentro de la plataforma de YouTube. 

Uno de los que más nos ha llamado la atención es “Punk Attitude“, film estrenado en 2005 y centrado en la visión y experiencias vividas dentro de la escena punk por iconos del subgénero como Thurston Moore (Sonic Youth), Captain Sensible (The Damned), Henry Rollins (Black Flag), Mick Jones (The Clash), David Johansen (New York Dolls), Jello Biafra, Siouxsie Sioux, Darryl Jenifer o el cineasta Jim Jarmusch.

El documental sirve especialmente para conocer los orígenes del fenómeno en diferentes localidades, como también para indagar sobre la perspectiva que tienen de él algunas de sus figuras más relevantes.



El documental lo puedes ver aquí:

martes, 21 de noviembre de 2017

NUNCA TE PUDE DESCARTAR


"No sé cómo empezar a buscarte
para poderte explicar
que ya ha pasado tanto tiempo
desde que me encontraste.

Quisiera decirte tantas cosas,
que la vida y el mundo me ha cambiado,
he olvidado algunas cosas;
pero de ti jamás me he desdeñado.

Creía que lo de nosotros era tan romántico,
pues después me di cuenta 
que sólo te había idealizado.

Es que con los años entendí 
que el verdadero amor era aceptarte
como realmente habías sido,
de lo que fuiste y de lo que nunca
vas a poder llegar a ser.

Y por eso nunca pude descartarte;
en aquel momento no sabía
que eras lo principal y esencial,
y que lo de verdad importa no es lo que ven los ojos
sino lo que puede sentir el alma."

domingo, 19 de noviembre de 2017

THE WAR ON DRUGS - A DEEPER UNDERSTANDING

A menudo se dice en la crítica musical que los discos que suceden a obras tremendamente aplaudidas llegan en desventaja. ¿Cómo batir al trabajo que ha sido considerado como clímax compositivo? En ese escenario llega el cuarto largaduración de los estadounidenses.

Curiosamente, tras la salida de Kurt Vile y de que Adam Granduciel asumiera el rol de vocalista, The War on Drugs se convirtió en una banda esencial. Su exitoso "Lost in the Dream" (2014) es un disco con un espíritu tremendo por apostar distinto, y que se perfiló no sólo como una jugada astuta, sino como una necesidad. Tres años después vuelven con "A Deeper Understanding", donde la jugada es otra: ir hacia lo simple, sin poner en riesgo su propio estándar creativo.

En esa noble búsqueda de la depuración de su obra, Granduciel suena más dylanesco que nunca, y la banda evoca al David Gilmour del “The Division Bell”, en canciones como 'Pain' que recuerdan a 'Poles apart', o ‘Holding on’ que es la mezcla perfecta entre ‘Born to Run’ y ‘Dancing in the Dark’ de Bruce Springsteen. Ambas, obviamente, con un impulso moderno acorde a estos tiempos. Pero no todo es retromanía. Este nuevo álbum sigue teniendo más de esa inquietud –rupturista y pretenciosa, a la vez- de concebir el rock alternativo como una obra de arte.

Prácticamente electrónica, ‘Up All Night’ –la primera canción- demuestra su solidez y espíritu innovador a través de sus beats, mientras que su opuesto se encuentra en la balada de aires setenteros ‘Strangest Thing’, que trae de regreso esa poderosa sensación de melancolía, soledad e introspección otoñal clásica de los de Philadelphia, entre etéreas burbujas digitales y la frágil voz de Granduciel, que le canta a amores imposibles o acabados, e invita a través de ellos a pensamientos más profundos y trascendentales.

Esa percepción se repite en ‘Knocked Down’, aunque luego intenta ser optimista en ‘Nothing to Find’. Entre esa tensión, florece en la segunda mitad del disco ‘Thinking of a Place’, hermosa canción de once minutos que vuelve a emparentarse a los envolventes sonidos floydeanos pero con un filtro oscuro (a lo Mark Lanegan), que van y vuelven, con teclados, sintetizadores y riffs de guitarra moviéndose de manera muy limpia sobre terrenos ya explorados en trabajos anteriores. Y a pesar de su minimalismo, es una pieza verdaderamente intensa.

Los tres últimos temas, de prolijas y bonitas melodías, luego de una canción tan grande como la que antecede, pareciesen quedar fuera de juego. Se vuelve forzado llegar a ese final, ya que dejan de ser arriesgadas, y aunque no moleste su simpleza y espíritu pop, redundan en una sonoridad ya mostrada.

Técnicamente perfecto en cuanto a su producción, el cuarto disco de The War on Drugs puede ser el que los ponga en el reproductor de un público más amplio. Sus pasajes etéreos de un rock sensible, bien construido, con presunciones aspiracionales pero que encuentra su razón de ser en la austeridad calculada, una estrategia surgida de la propia búsqueda de su creador sin la necesidad de tener que responder a comparaciones de ninguna índole. En el medio de todo eso, un repertorio que nos habla, más que de amor, de un estado de ánimo que se encuentra entre la belleza y el dolor. Un disco para disfrutar en la comodidad de la soledad, o de la adultez, asumiendo que sean sinónimos.



Y TODO SIGUE IGUAL [2017]

Los Miserables son una banda de punk rock chilena, formada en 1990, con influencias del hardcore punk, ska y rock alternativo.

Los Miserables es una banda punk surgida en la comuna de El Bosque, en Santiago de Chile. Se forma el 26 de junio de 1990, como una forma de protestar contra la dictadura de Augusto Pinochet y la nueva democracia. 

Su tendencia musical en ese entonces se enfocaba en la música punk con lírica política, inspirados en bandas como The Clash, La Polla Records, Kortatu, etc. En ese año graban su primer demo titulado "Ritmo Marginal" y tienen su primera tocata teloneando a la emblemática banda del punk "Fiskales Ad-Hok", en el Cuerpo de Bomberos de La Bandera.


Lista de Temas:

01 - Declaración De Intransigencia
02 - Al Otro Lado del Sol
03 - Obedeskamos
04 - Cerveciao
05 - Hey Hud
06 - La Iglesia de María
07 - Carta Marina
08 - Chile No Es Una Postal
09 - Futuro Esplendor
10 - Un Cielo Azul
11 - NN
12 - Pisagua 1973
13 - El Origen de la Violencia
14 - Los Dos Gallos
15 - El Crack
16 - Leo Catan
17 - Denetido Por Sospecha
18 - Rebelión en la Prisión
19 - Libertad
20 - Todo Va Mal
21 - Violencia Contra Violencia
22 - Domingo 7 y Media
23 - Politicamente Incorrecto
24 - Esto Si Es Punk
25 - Mira, Apunta y Dispara


Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 17 de noviembre de 2017

SALEN A LA LUZ NUEVA DESTRUCCIÓN DE ARCHIVOS POR PARTE DEL EJÉRCITO CHILENO

El presidente del Consejo para la Transparencia, Marcelo Drago, condenó la destrucción de archivos, microfilms y documentación que manejaba la ex Central Nacional de Información (CNI) entre los años 1980 y 1982, como también la inexistencia de antecedentes de inteligencia y contrainteligencia anteriores al año 2001.

La eliminación de dichos documentos se conoció hoy tras difundirse en la prensa un informe del Ejército de Chile en el que se admite la incineración de archivos de dicha época y, a su vez, la inexistencia de actas de incineración. Según consigna la investigación interna realizada por la institución castrense, tampoco se encontraron “pruebas físicas de su existencia y, de haber existido, no se ha podido determinar su lugar de archivo, eventual microfilmación, personas que intervinieron en ello, circunstancias y pormenores de su confección, catalogación, archivo, y destrucción”.

A juicio del presidente del Consejo para la Transparencia, Marcelo Drago, este hecho “representa una grave vulneración al derecho de acceso a la información de todos los chilenos y destapa una seria y reprochable conducta por parte de quienes eran responsables de resguardar antecedentes de carácter público y que pertenecen a toda la sociedad. Es un hecho que atenta contra la memoria histórica de Chile”.

Drago indicó que el 10 de noviembre pasado, a raíz de un reportaje publicado en “The New York Times” y que daba cuenta de la destrucción de documentos de la ex CNI, el Consejo para la Transparencia envió un oficio al Comandante en Jefe del Ejército, general Humberto Oviedo, solicitando que “informe la veracidad de los hechos objeto de la nota de prensa y sus antecedentes, los protocolos de gestión documental aplicables a este tipo de información y, en general, la documentación sobre los procedimientos que se hubieren aplicado en éste y otros casos respecto de antecedentes de violaciones a los derechos humanos que forman parte de la memoria histórica del país”.

En dicho oficio, se señala que de ser efectivos estos hechos “ello podría generar un obstáculo insalvable para el ejercicio del derecho de acceso a la información”.

Marcelo Drago recalcó que el Consejo para la Transparencia está a la espera de la respuesta de dicha institución y añadió que “es deber y obligación de los organismos públicos resguardar, custodiar y proteger la información que está en sus manos, siguiendo estándares y acciones de preservación, conservación y reconstrucción de la documentación, y que claramente en este caso se menospreciaron sin ningún tipo de consideración”.

SI TODOS VOTÁRAMOS PODRÍAMOS SACAR LA CORRUPCIÓN DEL PODER

Por lo menos "700 mil jóvenes entre 18 y 19 años decidieron abstenerse en la pasada elección (2016), cifra que se eleva a casi 3.000.000 si se incluyen aquellos entre 18 y 29 años", asegura el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

El informe establece que “la disminución en la participación electoral ha sido sistemática desde principios de la década de 1990”, y que actualmente son los jóvenes el sector de la población con índices más altos de abstención.

De acuerdo al documento 3.000.000 de jóvenes entre 18 y 29 años se abstuvieron en las elecciones municipales del año pasado. La juventud presenta las tasas de participación electoral "más bajas de toda la población, especialmente quienes tienen entre 18 y 19 años”, seguido por el tramo de 20-24 años con un 21%, mientras que entre el tramo 60-74 años el nivel de participación aumenta a un 53%.

Lo anterior quiere decir que por lo menos “700 mil jóvenes entre 18 y 19 años decidieron abstenerse en la pasada elección (2016), cifra que se eleva a casi 3.000.000 si se incluyen aquellos entre 18 y 29 años (…) A pesar de corresponder a menos del 25% del padrón, los jóvenes entre 18-29 años representan el 34% del total de la abstención del país”, enfatiza el documento.

Según el PNUD “en 2016 quienes tienen 18 y 24 años son los que menos consideran el voto una herramienta eficaz”, siendo las mujeres (66%) quienes menos confían en que el hecho de sufragar ayudará a cambiar estructuralmente la sociedad, con una importante diferencia de un 5% en relación a los hombres (61%).

Uno de los motivos principales que explicarían el desencanto en sufragar es considerar “que la forma como uno vota no puede influir en lo que pasa en el país”, lo que aumentó un 11% entre el año 2012 y 2016, alcanzando esta opción casi un 30%.

Para el candidato a diputado por el distrito 10, Dauno Tótoro, la abstención se entiende porque "este tipo de política termina siendo un negocio de empresarios y políticos corruptos que solo protegen sus intereses y no velan por las necesidades de la gran mayoría de la población”.

"La juventud puede jugar un rol político fundamental en la lucha por conquistar cada uno de nuestros derechos, y en transformar esta sociedad capitalista y estructuralmente desigual, a una sociedad donde gobiernen las y los trabajadores”, enfatiza el candidato a diputado.

jueves, 16 de noviembre de 2017

ARTISTAS Y COMERCIANTES MARCHARON EN CONTRA DE LA ORDENANZA MUNICIPAL

Con carteles, lienzos y batucadas los convocantes se reunieron desde las 11.00 am en la Plaza Sotomayor de Antofagasta para luego marchar hacia la Municipalidad y expresar su repudio a la grosera medida que establece multas desde los $40.000 a los $240.000 pesos.

La polémica medida de Karen Rojo busca multar a artistas callejeros, vendedores ambulantes, indigentes y, en definitiva, a cualquiera que haga uso “indebido” del espacio público, según describe la propia ordenanza.

Por el momento esta ordenanza está estancada producto de la orden de no innovar dictada por la Corte de Apelaciones de Antofagasta, en virtud de diversos recursos de protección que han sido presentador para ponerle freno a la medida.

Sin embargo, los recursos impetrados no son garantía para ponerle fin a la medida. Que Karen Rojo y el Consejo Municipal retrocedan en esta medida pasa por mantener el tema en la palestra pública, tal y como lo han hecho estos artistas y comerciantes este pasado jueves 9 de noviembre.

Con marchas y movilización podremos echar por tierra la ordenanza y presionar al Municipio para echar atrás esta ordenanza que criminaliza la pobreza y el uso de espacios públicos.


CONFUSA

ConFusa es una película documental realizada por autogestión, su financiamiento fue conseguido través de crowdfunding (Manera de recaudar dinero de forma digital y masiva), la pieza no cuenta con apoyo gubernamental ni de privados.

El documental abarca la historia del local Sala Fusa, siendo la primera y única sala de conciertos de Antofagasta y la escena musical local. En la actualidad, el recinto es de otros dueños y es un Restaurante.

La película narra la llegada de Sala Fusa a la ciudad desde su concepción hasta cuando abren las puertas a la comunidad, de ahí en adelante se mencionan los hitos que tuvo el local con el recibimiento de diversos artistas regionales, nacionales incluso hasta internacionales. Se narran recuerdos nostálgicos de lo que este lugar significa para sus creadores y lo que significó para los público de Sala Fusa. Siendo un testimonio de cómo se trabaja con la cultura de manera independiente en Antofagasta.



El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 15 de noviembre de 2017

DEJAR DE SER TÚ


"Hace años  que la vida condicionó
la forma de vivir, la forma de existir,
llevas tanto tiempo sumergido
en un mundo que no te entrega satisfacción.

Ese maldito olor que respira tu habitación
ya no lo puedes ocultar,
si sabes que todo eso te hace mal
no lo intentas cambiar, todo sigue igual.

Y le echas la culpa a la vida que te hizo así,
hace una época que dejaste de ser tú,
los sueños que tenías los reciclaste por algo peor.

La nostalgia revuelve tu interior,
miras aquella foto de esa persona
que hacía de tu mundo algo espacial,
ella se fue y no volviste a ser lo que fuiste nunca más.

Ya no sabes qué hacer,
te caes, te levantas y vuelves a tropezar.
Pero te vuelves a poner de pie
y juras que ésta será la última vez;
ojalá esta vez vuelvas a brillar.

Y le echas la culpa a la vida que te hizo así,
hace una época que dejaste de ser tú,
los sueños que tenías los reciclaste por algo peor."

martes, 14 de noviembre de 2017

COURTNEY BARNETT & KURT VILE - LOTTA SEA LICE

Acorde a su estatus de héroe de la clase obrera, Kurt Vile es un tipo muy trabajador y tiene un largo historial de colaboraciones con una amplia gama de personajes, desde J Mascis de Dinosaur Jr. hasta los africanos Tinariwen, así que era cosa de tiempo para que su amistad con la solista australiana Courtney Barnett derivara en una grabación conjunta. 

"Lotta Sea Lice" es el inevitable fruto de su vínculo, iniciado en Melbourne, la ciudad natal de Barnett, donde ella teloneó a Vile y le regaló una copia del EP previo a su aplaudido disco "Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit" (2015), que la puso en la mira hasta de los despistados que entregan los Grammy. En ese entonces, la cantante y guitarrista ya era fan de su colega estadounidense: atesoraba en su banda sonora íntima el álbum "Smoke Ring for My Halo" (2011), que la acompañó en altos y bajos de su vida personal.

La estética folk de "Lotta Sea Lice" es una zona neutral para dos personajes cuyos estilos difieren considerablemente. Barnett es extrovertida, a ratos incluso puede llegar a ser bulliciosa y exuberante; Vile tiende a ser más etéreo, es la clase de cantautor que a veces parece flotar sobre su música. El punto en común: ambos están muy bien conectados con sus propias sensaciones, con su subjetividad. La forma en la que dialogan y se complementan sus voces basta para que 'Over Everything', el primer tema que hicieron como aliados y el encargado de abrir el disco, ni siquiera necesite un coro para ser cautivador. La química entre ambos brilla en 'Continental Breakfast', su mejor momento juntos, en el que divagan sobre la amistad y la distancia echando mano a conversaciones que mantuvieron en el backstage de los festivales donde se encontraron y también a frases sacadas de los extensos correos electrónicos que se escribían.

Un punto a destacar: no hay en "Lotta Sea Lice" ningún pimpinelazo, ningún dueto romántico que incite a fantasear con Vile, un padre de familia, cortejando a Barnett, una orgullosa lesbiana. Es más, uno de los temas del disco ('Fear Is Like a Forest') pertenece a Jen Cloher, quien, aparte de ser una cantautora australiana, es la esposa de Barnett. Refresca que la interacción entre los participantes de "Lotta Sea Lice" esté desprovista de cualquier tipo de tensión sexual, casi omnipresente en las colaboraciones entre hombres y mujeres. La sustancia del álbum está en la admiración compartida de los autores, que sellan su alianza cubriéndose mutuamente. Kurt Vile reversiona uno de los cortes del EP que su camarada le obsequió cuando se conocieron ('Outta the Woodwork') y Courtney Barnett hace un cover de 'Peeping Tomboy', su favorita de "Smoke Ring for My Halo".



CARDIOMIOPATÍA DE TAKOTSUBO [2017]

Los QUEBRADITOS se formaron en 1998 por Gonzalo 'El Gallego' (bateria) y Nicolás Andreu (voz y guitarra). Luego de varios cambios en sus integrantes, en el 2002 se incorpora Lalo Cabelluzzi en bajo y coros, y en el 2005 Leandro González en guitarra.

Con salida de Leo, en el 2016 Rafa les da una mano con la viola. Y en 2017 entra Lucas Dittus haciendose cargo de la primer guitarra hasta la actualidad.   


Lista de Temas:

01 - La Vuelta
02 - No Quiero A Nadie
03 - Pringles
04 - Siempre Igual
05 - Hola
06 - Montevideo
07 - Lunes
08 - Lupe de Iztapalapa
09 - No Quiero Verte Más
10 - Cruz de Piedra
11 - Estás Enferma
12 - La Vuelta Al Perro
13 - El Verano
14 - Quebraditos


Para descargar su disco, haz click aquí:

lunes, 13 de noviembre de 2017

PREOCUPACIÓN POR ÁCIDO EN MEJILLONES

“Aún no se presenta ningún funcionario público de las carteras regionales de Salud para dar la cara por el tema del consumo de los alimentos del mar contaminados ni el Seremi de Medioambiente para reconocer el impacto de esta situación en la fauna marina. No hay entidades gubernamentales que  se pronuncien sobre el tema. Estamos a la espera de una respuesta de la Fiscalía para que se haga cargo de esta situación”, alegaron pescadores de Mejillones, tras el derrame de ácido sulfúrico que el mes pasado afectó a Mejillones.

A pesar de que en un primer momento el dato pasó desapercibido, incluso para las poblaciones afectados, en las últimas semanas se filtró la noticia que la operación de descarga de ácido sulfúrico para ser utilizado por Minera Centinela -perteneciente a Antofagasta Minerals del Grupo Luksic- produjo un derrame de 2.400 litros tras la rotura de un tubo en una embarcación en el terminal de ácido de caleta Michilla, ubicado al norte del balneario Hornitos, en la Región de Antofagasta.

“Las aguas de Mejillones fueron contaminadas por la negligencia de una empresa minera que esta vez  derramó un tóxica sustancia como es el ácido sulfúrico, poniendo en riesgo el ecosistema del lugar y la salud de los habitantes. Se deben exigir las medidas necesarias serias para evitar que los derrames sigan ocurriendo en nuestros mares”, indicó Mauricio Ceballos, vocero de Greenpeace.

Hasta el momento, el Terminal Marítimo Michilla, mediante una declaración de prensa, ha explicado que efectivamente hubo una filtración, aunque ésta habría sido de apenas un minuto, añadiendo que “las condiciones en la costa de Antofagasta son normales” y que se detuvieron las operaciones del terminal.

Por su parte, el Seremi de Medio Ambiente, Felipe Lerzundi, consultado por el tema ha dicho que no está dentro de sus facultades fiscalizar estos hechos, pero que igualmente “se controló la emergencia y no se autorizará la operación hasta que se demuestre que no volverá a ocurrir un derrame de ácido”.

El ácido sulfúrico se ocupa en minería para llevar a cabo el proceso de lixiviación, proceso hidrometalúrgico que permite obtener el cobre de los minerales oxidados que lo contienen, aplicando una disolución de ácido sulfúrico y agua. En definitiva, se trata de una sustancia química corrosiva, que produce vapores altamente tóxicos para el ambiente y la salud de las personas. De hecho, produce quemaduras graves, además de irritar vías respiratorias, oculares y mucosas. Y su contacto con el mar es especialmente complejo, ya que el ácido sulfúrico destruye toda materia orgánica.

“La Fiscalía de Mejillones junto a las autoridades marítimas deberían estar investigando las responsabilidades y las precisiones sobre el impacto ambiental que pudo haber generado el derrame en la fauna marina de la zona, aún no tenemos respuesta y exigimos sanciones para los responsables. La municipalidad de Mejillones recabó antecedentes de esta situación mediante un registro fotográfico que da cuenta de la situación del lugar. Tenemos pruebas que el derrame tuvo impactos en la fauna del lugar”,  dijeron las organizaciones ambientalistas locales.

MANIFESTANTES EXIGEN JUSTICIA POR LA 'DORITO'

Han pasado dos meses desde que Alfredo Rodríguez, subcomisario de los servicios de la 24° comisaria de Carabineros de Melipilla, encontrara el cuerpo mutilado de Isidora González Rojas, joven punk penquista de 23 años, quien fuera asesinada por su pareja, Guillermo Atenas, el cual se encuentra en prisión preventiva hasta el fin del plazo dispuesto para la investigación.

Las y los manifestantes se juntaron en Tribunales de Justicia de Concepción para luego marchar por Barros Arana hasta la Plaza de la Independencia, lugar en donde denunciaron el brutal asesinato de Isidora y a la violencia machista que continúa cobrando víctimas.

Es así como la hermana de la Dorito, Rayen González, declaró que se manifestaron en contra de todos los femicidios ya que se convirtieron en “algo que practicamente se ha normalizado en nuestro país y los criminales siguen con una baja condena”. De esta forma, insistió en la importancia de”generar conciencia acerca de estos hechos, que haya mas sororidad y empatía para que no ocurran mas situaciones así”.

Al 3 de noviembre, en Chile se registran 34 femicidios consumados este 2017, igualando la cifra total de 2016, y 91 femicidios frustrados. El caso de Isidora registra en el número 29, el cual junto a otros 31 casos de este año se suman a la larga lista de mujeres asesinadas por sus mismas parejas, ex parejas o convivientes, según cifras del Servicio Nacional de la Mujer y la Equidad de Género.

En contraste con los números oficialistas, y según las cifras manejados por la Red Chilena contra la Violencia hacia las Mujeres, el total de femicidios del 2017 se elevaría a 58, siendo el caso de la Dorito el número 51 del año.

Fuente: Resumen.cl

jueves, 9 de noviembre de 2017

A 15 AÑOS DEL ASESINATO DE ALEX LEMÚN

Fue un jueves 07 de noviembre, cuando el joven mapuche, perteneciente a la comunidad Montutui Mapu, recibió un disparo en la cabeza durante una acción de recuperación territorial en un terreno en disputa, el Fundo Santa Alicia, propiedad -ampara por el Estado de Chile- de Forestal Mininco, filial de la CMPC perteneciente al grupo Matte, en la comuna de Ercilla, Región de La Araucanía.


Fue en medio de la resistencia, de piedras por parte de la comunidad y balines y balas por parte de carabineros, que Alex Lemun recibió en la cabeza el impacto de un perdigón de plomo de una escopeta Winchester calibre 12 (la misma que 3 años atrás había matado al estudiante Daniel Menco en Arica), disparado por el Mayor de carabineros, Marco Aurelio Treuer.

Los comuneros relatan que alrededor de unas 50 personas, entre ellas muchos ancianos y niños, se encontraban en el terreno recogiendo leña para reivindicar el territorio usurpado, en cuanto llegan 3 carabineros y una carabinera disparando bombas lacrimógenas, a lo que los comuneros respondieron tirando piedras. Los carabineros, ubicados a no más de 100 metros de la gente, comenzaron a disparar balínes de goma con la escopeta anti-disturbios, pero luego esta fue cargada con balínes de plomo, siendo disparada en reiteradas ocasiones por el Mayor Treuer. Uno de esos balínes dió directo en la cabeza del joven weichafe. Los presentes llaman al 133, desde donde les cortan, luego llaman a la ambulancia, la cual llega después de 40 minutos. La zona es sitiada por Fuerzas Especiales de Carabineros.

Lemun fue trasladado inicialmente en carreta, luego por una ambulancia hasta Angol, desde ahí lo trasladan al Hospital de Temuco y finalmente el Gobierno dispone llevarlo a la Clínica Alemana de Temuco, donde es intervenido quirúrgicamente y conectado a ventilador mecánico. Tras 5 días de agonía, el 12 de noviembre de 2002 murió en Temuco el joven weichafe.

Luego del asesinato de Lemun, el Gobierno de Ricardo Lagos implementó la denominada “Operación Paciencia”, acrecentando el conflicto en Wallmapu y que fue ejecutado por la policía militarizada en complicidad de los terratenientes del sector, para perseguir y encarcelar a las comunidades movilizadas, contexto el que fueron encarcelados decenas de comuneros, entre ellos se encuentra el caso de Pascual Pichun y Aniceto Onorin, por los que fue condenado internacionalmente el Estado chileno.

Alex Lemun pertenecía a la comunidad Rekem Lemun en Ercilla, tenía 8 hermanos, estudioso y disciplinado, creció rodeado de plantaciones forestales y viviendo día a día lo que esto provocaba en las comunidades que viven de la Tierra, lo que lo llevó a participar de las movilizaciones de su Pueblo, entre ellas los procesos de recuperación de distintas comunidades, como la de ese día 7 de noviembre.

El Mayor Treuer fue ascendido dentro de la institución uniformada, mientras la justicia ordinaria, que si bien había señalado que el hecho se trató de violencia innecesaria por parte de carabineros, se declaró al poco tiempo como incompetente y el caso fue derivado a la Justicia Militar en donde el caso fue finalmente sobreseído por el tribunal militar. Este crimen aun se encuentra aún en impunidad, como tantos otros perpetrados por las fuerzas de orden chilenas.

En el año 2006 fue presentada por la familia de Lemun, una denuncia a la CIDH, la cual fue acogida en el año 2013, no teniendo aún resolución y que sigue aún en curso. La denuncia es por “ejecución extrajudicial de Lemun por parte de agentes estatales de Carabineros y la impunidad en que quedó el caso como consecuencia de su radicación en la jurisdicción militar”.

MIGUEL, LA HUMANIDAD DE UN MITO

“Miguel, la humanidad de un mito” es un gran título. Primero, porque describe perfectamente lo que la historia quiere mostrar. Segundo, porque baja del Olimpo de la izquierda chilena a uno de sus héroes y lo aterriza en medio de la gente real, lo desacraliza y acerca, contagiándote con su ideal. 

“Miguel…” es una opción no política como obra pero surge desde lo más consecuente de la raíces políticas, con una abierta admiración pero también con una honesta búsqueda del hombre. Hombre que se revela como una figura apasionada y apasionante, que desde una privilegiada formación intelectual optó por la osadía de la época y lideró los intentos de cambio. 

Este documental es un perfil humano del Secretario General del MIR, Miguel Enríquez, muerto en combate contra agentes de la DINA el 5 de octubre de 1974, pero se aleja del formato clásico de una biografía, es decir, no tiene un correlato lineal ni histórico exacto de la vida del personaje. Sin embargo, por medio de 25 entrevistados y seis capítulos, se abordan los distintos matices que constituyeron la personalidad de este dirgente revolucionario.

El documental "Miguel: la humanidad de un mito", del director Víctor Gómez Lizama recibió el premio colateral que otorga el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau con la mención de aporte a la MEMORIA, en la vigésima séptima edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana-Cuba.



El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 8 de noviembre de 2017

CIELO INFINITO


"Fue tan linda tu sonrisa
que me gustaba quedarme paralizado mirándola,
fue tan suave tu piel
que me gustaba deslizar mis manos, sintiéndola.

Y esos ojos al mirarlos
me curaban cualquier tipo de ardor,
se acababa el malestar,
en mi cabeza no había ningún dolor.

Eras como un cielo infinito
que por las noches volabas hacia mí,
fuiste un cielo infinito
que por las noches te quedabas junto a mí.

Cómo olvidarme de tus frases,
en otro sueño ojalá nos encontremos otra vez,
y desde el aire 
que las estrellas nos crucen por última vez.

No importa si existe tanto viento
que nos alejen de aquí,
yo confío que algún día
nos volveremos a ver.

Eras como un cielo infinito
que por las noches volabas hacia mí,
fuiste un cielo infinito
que por las noches te quedabas junto a mí."

martes, 7 de noviembre de 2017

LEE RANALDO - ELECTRIC TRIM

La disolución de Sonic Youth dejó un gran vacío, pero al menos sus ex integrantes permanecen activos. Sólo en el último año, los miembros históricos del grupo han firmado excelentes discos, como "No Waves" (2016) de Body/Head, el proyecto noise de Kim Gordon, o el soberbio "Rock Rock N Roll Consciousness", editado hace algunos meses por Thurston Moore, en cuya banda figura el baterista Steve Shelley, quien se repite el plato colaborando en el flamante "Electric Trim" de Lee Ranaldo. 

Pese a que los dos guitarristas de Sonic Youth recurren a Shelley, las diferencias entre ambos no han hecho más que acentuarse con el tiempo. Si nos guiamos por sus trabajos recientes, tenemos por un lado a un Moore que esencialmente sigue sonando como su alma máter, y por el otro a un Ranaldo en pleno desarrollo de un sello distintivo basado en sus extravagancias.

"Electric Trim" está lleno de momentos inesperados y poco usuales que acusan la preferencia de su autor por las estructuras menos convencionales, creadas con la intención de sacudir y estimular al que trate de seguirle el hilo. De paso apesadumbrado, 'Let's Start Again' parece la clase de tema que Jarvis Cocker perseguía en la etapa "This Is Hardcore" de Pulp, pero súbitamente se convierte en una pieza de electrónica ruidista e industrialoide que vuelve a su forma original sólo cuando Ranaldo abre la boca después de un minutos entero de beats. Asimismo, los bronces con los que termina 'Purloined' no tienen absolutamente nada que ver con el amargor del resto del tema, que nunca da pistas de encaminarse hacia un final tan desconcertante. Es oportuno señalar que en ninguno de estos casos las ideas se le van de las manos al guitarrista, quien cuenta con el apoyo de acompañantes tan eximios como Nels Cline de Wilco.

Aunque se toma un montón de licencias, como abrir el disco con una canción que dura casi ocho minutos, tiene regusto oriental y está sujeta a varios cambios de tempo ('Moroccan Mountains'), Ranaldo parece conjugar sus instintos con una sana comprensión de las reglas que permiten asimilar mejor y de manera más fácil la música. Por ejemplo, para este disco enriqueció sus letras, el talón de Aquiles de su catálogo en solitario, acudiendo a un novelista, Jonathan Lethem, una colaboración que no merma su credibilidad a la hora de ponerse a declamar como un poeta punk en 'Uncle Skeleton', vocalmente muy en la veta de esos temas de Sonic Youth vocalizados por Ranaldo como 'Papercut Exit' o 'Pipeline/Kill Time', aunque también podría argumentarse su lazo con Kurt Vile o incluso Bob Dylan. Sin dejarse domesticar, el neoyorquino se vuelve muy digerible en 'Circular (Right as Rain'), que no anda tan lejos del material más reciente de The National, y también se muestra dócil junto a Sharon Van Etten en 'Last Looks', o mejor dicho, hasta la primera mitad de esa canción, que luego se transforma en otra cosa absolutamente distinta. Lee Ranaldo no va a cambiar de un día para otro tampoco.



TAKE COVER [2017]

Transplants es un supergrupo creado en 1999 por Tim Armstrong (Guitarrista y vocalista de Rancid) para mezclar la actitud punk rock con las secuencias, sintetizadores y hasta el ambiente de hip hop y la cultura callejera de California.

Al principio Tim tocaba todos los instrumentos, junto con su amigo y roadie Rob Aston (Skinhead Rob) que escribía algunas letras, pero al ir creciendo el proyecto invitó a músicos amigos suyos como Matt Freeman y Lars Frederiksen de Rancid y Vic Ruggiero de The Slackers.

Tiempo después, el dúo sintió la necesidad de invitar a un baterísta y es cuando dan con el indicado: Travis Barker (baterísta de Blink-182 y de Box Car Racer), quien le añadió su toque particular de talento y se quedó fijo en el proyecto.

Los ritmos atractivos impresionan por la trayectoria que tienen cada uno de sus músicos. Hay canciones tanto en su primer álbum Transplants (2002, Hellcat Records) como en el actual titulado Haunted Cities (2005, Warner/ICR Records) que fácilmente podrían ser himnos de discoteca mientras hay otros temas dignos de escuchar cuando se quiere velocidad y energía.


Lista de Temas:

01 - Saturday Night
02 - Seeing Red (Minor Threat Cover)
03 - Baggy Trousers (Madness Cover)
04 - Nothing But A Heartache (The Flirtations Cover)
05 - Live Fast Die Young (The Violators Cover)
06 - Gratitude (Beastie Boys Cover)
07 - Won't Be Coming Back 


Para descargar su disco, haz click aquí: