martes, 20 de febrero de 2018

JOE SATRIANI - WHAT HAPPENS NEXT

Le hizo bien a Joseph Satriani despercudirse, sacarse el polvo sobre los hombros, no dormirse en los laureles y cambiar de músicos; en efecto, el regresar a una formación básica de power trío, solo con guitarra, bajo y batería y centrarse en la onda y en el sentimiento, más no en el virtuosismo, le ha permitido facturar con ‘What Happens Next’ un gran álbum, muy en la línea de aquel clásico y ya lejano “The Extremist” de 1992.

Acompañado por Chad Smith (Red Hot Chili Peppers, Chickenfoot), un baterista sólido, consistente y muy enfocado en la onda y en el ritmo, y no en la técnica, y con el legendario Glenn Hughes (Trapeze, Deep Purple, Black Country Communion), un bajista grandioso que muchas veces queda eclipsado por su extraordinaria voz, todo perfectamente pulido, mezclado y masterizado por el legendario y experto productor canadiense Mike Fraser, hacen de este disco un placer para los oídos, un disco de un guitarrista para los amantes del hard rock y no sólo para otros guitarristas.

La simpleza de las bases, la sutileza de los arreglos, la belleza de las armonías, la gran cuota de sensibilidad en los solos, hacen que desde la partida con la enérgica y dinámica ‘Energy’ se perciba desde el vamos, que el mejor Satch está de regreso. ‘Catbot’ tiene un ritmo muy funky en la base, y ahí se nota claramente la influencia de Hughes en este tema, movedizo y zigzagueante, la guitarra de Satriani suena fresca y renovada, algo que aplica también para la inmensa ‘Thunder High On the Mountain’ y un tapping que va creciendo de forma maravillosa en el desarrollo del tema. Pero cuando las cosas se relajan un poco, aparecen maravillas como ‘Cherry Blossoms’ con una de las melodías de guitarra más sensibles y conmovedoras de Joe en la última década. Sencilla y hermosa, atrapa enseguida, con su sutil digitación nota por nota, creando un clima de paz interior difícil de describir más no de sentir, sentimiento que se repite en la tremenda ‘Smooth Soul’ pero esta vez en clave de blues.

‘Headrush’ retoma los licks más intrincados en plan “Surfing With the Alien”, en un boogie desatado donde Hughes tiene unas destacadas líneas de bajo. Y hablando del bajo de Glenn, en ‘Looper’ tiene unas partes simplemente deliciosas, llenas de cadencias y profundidad. El track más extenso, superando los 7 minutos, lo encontramos en ‘Super Funky Badass’ que suena mucho a jam de estudio, con un resultado final muy logrado. La más cinematográfica ‘Invisible’ y la balaba ‘Forever and Ever’ cierran el álbum de buena forma, dejando la refrescante sensación de haber escuchado un disco renovador.

Es una verdadera lástimas (por las diferentes agendas que cada músico tiene con sus respectivas agrupaciones), que la para la gira de presentación de este disco Satriani no pueda contar con Smith ni Hughes, ya que el sentimiento y la onda que le dan estos músicos a las canciones, no será los mismo con otros intérpretes por muy calificados y cualificados que estos sean, pero ya veremos “Qué pasará después”.



LOS PRIMEROS DÍAS DE LA LEY SECA [EP]

Konsumo Respeto es una banda de punk rock con influencias celtas surgida en Alicante a mediados de 1999, disuelta en 2013 y volviendo a la actividad en 2015.

Durante sus dos primeros años el grupo se centró en trabajar duro y actuar en bastantes conciertos, siendo el primero en septiembre de 2000. Aparecieron en varias recopilaciones de punk, hasta que grabaron su primera maqueta. Ésta tuvo una gran acogida entre su público, y en verano de 2002 grabaron con Tintorrock Producciones el que sería su primer L.P., "Ahora que se ha ido el Sol". 

Este disco se caracteriza por un estilo entre rockero de barra de bar y música folk; ritmos rápidos marcados por una buena base de batería y bajo y acompañamientos electrificados, además de la inusual melodía de la gaita y la flauta. Hay que añadir que la voz es muy acertada y los coros realmente están trabajados. Cuenta con varias colaboraciones de algunos grupos como Transfer, Sabandijas o Furia Urbana.


Lista de Temas:

01 - Naufragar
02 - Recaída
03 - Las Mismas Palabras
04 - Sin Mirar
05 - Bandera Negra
06 - Superviviente


Para descargar su disco, haz click aquí:

lunes, 19 de febrero de 2018

PIDEN ASILO POLÍTICO A RICARDO PALMA SALAMANCA

Izquierda Libertaria, movimiento que integra el Frente Amplio, dio a conocer un comunicado público en el cual pide que Francia entregue asilo político a Ricardo Palma Salamanca.

El colectivo, que a partir de marzo tendrá a Gael Yeomans como diputado del distrito 13, salió en defensa del condenado por la muerte de Jaime Guzmán, apuntando que “la influencia de los militares en la justicia chilena a través del Boinazo y el Ejercicio de Enlace, establecieron un marco que impidió el juzgamiento justo e imparcial de estos compañeros”, entre “los que se encuentran Ricardo Palma, quien ha sufrido el exilio forzado durante más de 20 años en el marco de dos condenas de presidio perpetuo dictadas en un contexto de excepción”.

Según señala el documento dado a conocer por T13, “Ricardo Palma Salamanca fue parte de una generación de jóvenes que asumieron con determinación y valentía dar la vida por poner fin a la brutal dictadura de Pinochet”.

“En medio de delaciones, torturas y ejecuciones sumarias, en que prácticamente sus únicas alternativas eran la cárcel o la muerte, (esa generación) tomaron decisiones que sólo pueden ser comprendidas a partir del contexto político de la época, expresado en el pacto de la transición, la impunidad de Pinochet y sus secuaces cívico-militares, y la continua amenaza de reversión militar”.

El movimiento apuntó que el caso Guzmán “contrasta con el hecho de que aún hoy los persecutores gozan del beneplácito de la justicia chilena, como lo demuestra el sobreseimiento de altos personeros de la UDI formalizados a raíz de los casos de corrupción, impunidad que también se expresa en la ausencia de sujeción de las Fuerzas Armadas y Carabineros a la vida civil, como lo demuestra la incapacidad por parte del Gobierno de hacer efectiva la responsabilidad política de los altos mandos en los casos de corrupción y el uso de pruebas falsas para criminalizar la legítima lucha del pueblo Mapuche”.

En vista de esto, “en Chile no existen condiciones para la extradición de Ricardo Palma Salamanca, por lo que resulta urgente que Francia lo acoja bajo asilo político”.


Fuente: El Dínamo.

BADFINGER: LA HISTORIA MÁS DESGARRADORA DEL ROCK

Jamás una banda de rock fue tan buena y tuvo tanta mala suerte, la desdichada historia de Badfinger excede todos los infortunios imaginables.

Cuando a Paul McCartney le preguntan por Badfinger, su eterna expresión optimista se transforma en un mohín de tristeza. Y dice: "Oh, Badfinger. Su historia es una tragedia de Shakespeare". Efectivamente, el beatle, que fue el primer valedor el grupo, tiene razón. La historia del rock tiene un hueco para Badfinger. Ahora hay que averiguar cuánta oscuridad es capaz de contener ese hueco. El grupo galés fue un diamante que cayó en un cubo de porquería. Grabaron canciones sublimes y vendieron mucho, pero apenas les llegó un dinero que se quedó en el camino en manos de intermediarios mafiosos. Sus dos líderes, desesperados y arruinados, acabaron sofocando su tristeza colocándose una soga al cuello. Primero uno, Peter Ham, con 27 años; luego el otro, Tom Evans, con 36 años. Esta es su desdichada historia.

Sí, Badfinger es una banda de los años setenta. Pero prueben a pincharla ahora, en 2017: sus preciosistas composiciones ejercen una labor purificadora con YouTube y Spotify escupiendo reggaeton machote y electrónica plastificada. La vigencia de la música de Badfinger es tan poderosa que el creador de Breaking bad, Vince Gilligan, decidió cerrar la última escena de toda la serie, esa que esperaban millones de seguidores, con una canción de los galeses, la sensacional Baby blue.

Todo en Badfinger tiene un envoltorio de tragedia que va más allá del rockero depresivo y saturado de drogas. Su historia tiene un componente que excede al musical: para mucha gente que lo vivió, perder a Badfinger fue como perder la inocencia. La banda giraba en torno a Pete Ham, un tipo de media melena castaña nacido en Swansea (Gales) en 1947 y con una notable sensibilidad para componer bellas canciones pop, al estilo de los Beatles más sofisticados. “Lo hizo solo, con 19 años, en una habitación de Swansea. Acompañado de una guitarra compuso todas esas obras maestras. Nadie en el pop creó algo tan bueno tan joven”. El que habla es Dan Matovina, biógrafo del grupo, autor de Without you: the tragic story of Badfinger.

Cuando Matovina habla de “algo tan bueno” se refiere a las canciones del primer disco de Badfinger, Magic christian music (1970), esas que enamoraron tanto a Paul McCartney que les fichó para el sello discográfico de los Beatles, Apple Records. De hecho, fue el primer lanzamiento de la compañía creada por los cuatro de Liverpool. McCartney confiaba a ciegas en el grupo; incluso les prestó un tema rompedor, Come and get it, el primer éxito de los galeses.

Había más beatles seducidos por Badfinger, como George Harrison. Sobre todo por el talento de Pete Ham, al que le ofrece (y acepta) acompañarle en el legendario concierto de por Bangladesh en el Madison Square Garden neoyorquino. Y John Lennon, que les pide que colaboren en su disco Imagine. Todo parecen buenas noticias para Badfinger, salvo por una cuestión crucial: el dinero no llega. Su primer mánager, Bill Collins, cedió a la presión de Stan Polly, un oscuro hombre de negocios americano que despreciaba la música, y le encargó las finanzas del grupo. Había nacido la bestia negra del grupo: Stan Polly, un estafador con una pila de demandas en su buzón de correos. Luego se descubriría que tenía relaciones con el crimen organizado.

Una de las primeras decisiones de Polly fue romper con el sello de los Beatles, Apple, y pasar a formar parte de Warner. Eso propició la firma de un nuevo contrato donde Polly era el máximo beneficiario. Mientras, Pete Ham componía con el otro líder del grupo, Tom Evans, canciones de rock que podían formar parte de la mejor cosecha de Lennon y McCartney. Discos como No dice (1970), Straight up (1971) o Ass (1973). Y canciones como Without you, de la que McCartney dijo: “Probablemente sea la mejor canción de todos los tiempos”. Ese tema, en versión de Harry Nilsson, ocupó los primeros puestos de las listas de ventas durante varias semanas. Esta situación tenía que haber hecho millonarios a Badfinger. Pero no: el dinero se quedaba en la cuenta del viscoso Polly.

Wish you were here (1974) es el último disco de Badfinger en el que participa Pete Ham. Otro gran disco que, como todo en esta historia, trae veneno dentro. La discográfica Warner, harta de las trampas de Polly, demanda al mánager y al grupo, que no da crédito. Además de no tener dinero la demanda de Warner les podría arrebatar hasta sus casas. La noche del 23 de abril, un desesperado Pete Ham acude a buscar a Tom Evans. Se van a tomar unas copas y entre los vapores etílicos maldicen su suerte. Cuando se despiden, Ham le dice a su compañero: “No te preocupes. Tengo un plan. Sé lo que hacer. Adiós”.

No se vieron más. Pete Ham fue encontrado la mañana del 24 de abril de 1975 ahorcado en una de las habitaciones de su casa. Tenía 27 años (¡la edad maldita!) y su novia, Anne Herriot, estaba embarazada de ocho meses del primer hijo de la pareja. No fue suficiente motivación para evitar la soga. Ham dejó una escueta nota donde apuntaba al responsable de su decisión:

"Te quiero, Anne. Y también a nuestra futura hija, Blair. Pero no me permitieron amar y confiar en la gente. Así está mejor. Pete."

Pd: "Stan Polley es un bastardo sin alma. Lo llevaré conmigo".

La noticia del suicidio de Ham hundió a su amigo y compañero Tom Evans. “Cuando Pete murió, Tom entró en una gran depresión. Se había suicidado su gran amigo. Dejó de hablar con la gente. Se aisló. Se sentía solo y perdido”, dice Marianne Evans, esposa de Tom, en un documental de la BBC. El grupo siguió adelante sin Pete, con el liderazgo de Tom Evans y, en menor medida, del bajista Joey Molland. Fichan a dos nuevos músicos. Uno de ellos es Joe Tansin, que enseguida ve que algo no marcha bien: “Tom estaba siempre muy triste, sin duda por la muerte de Pete. Y, además, había mucha droga y alcohol. Eso se convirtió en algo más importante que la música”.

Aún así, esta nueva formación edita dos discos con momentos notables; el último, Say no more, en 1981. Pero las tensiones entre los músicos provocaron que se partiera en dos. El descontrol fue tal que durante unos meses estuvieron de gira dos Badfinger: el de Evans y el de Molland. Fue cuando el teléfono sonó para dar una nueva mala noticia a la parte más débil del grupo, Tom Evans: un promotor de Milwaukee le reclamaba judicialmente cinco millones de dólares por un incumplimiento de contrato que Evans desconocía y que tenía que ver con las trampas de Polly. Fue un nuevo clavo en la tumba de Evans. Habla su pareja, Marianne: “Tom no dormía. Se levantaba a las tres de la mañana. Yo le veía allí, cabizbajo. Él repetía: ‘Qué vamos a hacer. Lo vamos a perder todo”. Tenían un niño de seis años.

Stan Polley vivió los años ochenta y los noventa acorralado por las irregularidades de sus negocios (tanto musicales como de otras áreas), pero siempre logró sortear la cárcel. Murió en California en 2009, con 86 años.

Joey Molland, el único miembro vivo de la formación clásica de Badfinger, sigue tocando en locales las canciones del grupo. Cumplió 70 años en 2017. Muchas veces se presenta como Joey Molland’s Badfinger. El núcleo duro de los seguidores del grupo le critica por apropiarse del nombre de una banda cuyas mejores composiciones firman Pete Ham y Tom Evans. Él se defiende: “No tienen ni idea de por lo que he pasado. Intento tocar sus canciones lo mejor que puedo y mantenerlas vivas. Algunas veces hago algo de dinero; otras no”.

Un controvertido capítulo más en la historia de la mejor banda de la historia con la peor mala suerte.


domingo, 18 de febrero de 2018

¿POR QUÉ SON TAN FRECUENTES LAS MASACRES EN EE.UU?

EE.UU. buscaba explicaciones al tiroteo en una escuela secundaria en Florida que dejó 17 muertos, en una nueva masacre en un centro educativo que conmueve al país, mientras el presidente Donald Trump evita mencionar el polémico tema del acceso a las armas y culpa a los problemas mentales del hecho.

En un discurso a la nación, atónito luego del tiroteo número 18 en lo que va del año en una escuela, el mandatario llamó a la unidad e invocó el amor ante el odio, pero no dijo nada sobre el control de la tenencia de armas. En cambio prometió poner énfasis en la atención de la salud mental después de que un adolescente, Nikolas Cruz, ‘perturbado’ con una obsesión por las armas de fuego, abrió fuego contra estudiantes y adultos de la escuela Marjory Stoneman Douglas en Parkland, a 80 km de Miami.

Cruz, de 19 años, es un exalumno de la escuela y ayer fue inculpado de 17 cargos de homicidio premeditado.

“En Estados Unidos hay un nivel muy alto de enajenación, que está en relación con la explotación laboral y con la falta de perspectivas para el cambio social. Todo esto en un marco donde el individualismo está muy exacerbado y las frustraciones se dirigen al que tenés al lado”, comentó a INFOnews Pablo Pozzi, profesor en la cátedra de historia norteamericana de la UBA.

Pareciera ser una tendencia cíclica, sintomática y constante: periódicamente los titulares de los medios se inundan con algún dramático episodio de asesinatos masivos en Estados Unidos. Por lo general, los protagonistas son jóvenes y la accesibilidad para portar armas se coloca en el ojo de la tormenta. ¿Qué sucede en la sociedad norteamericana para que este tipo de masacres sean tan usuales?

En un intento por tratar de descifrar qué sucede en el mapa social de EE.UU., Pozzi, que además vivió por más de quince años en el país del norte agregó: “Allá si sos joven no tenés contención, y si sos pobre no tenés salida. No hay forma de resolver los problemas. Eso, sumado a la fascinación por las armas, a la bronca por los extranjeros y al racismo imperante, da como resultado toda esta serie de masacres que se han ido sucediendo".  

Echando mano a su propia experiencia durante sus años como ciudadano norteamericano, Pozzi recordó que fue testigo de un nivel de violencia muy grande, donde los ataques de pandillas, los delitos contra la integridad de la mujer y los asesinatos premeditados eran frecuentes. “Puedo asegurar que lo que muestra el cine es mucho más liviano de lo que sucede en la realidad”, comentó el docente.


Pasión por las armas


“En EE.UU. hay una tendencia a cultivar la pasión por las armas. Es una cuestión de su cultura; en Argentina no es tan simple acceder a la posesión de armas de fuego”, comentó a este medio la Licenciada en Sociología Lucrecia Arzeguet.

“No es cierto que tengan que estar armados por los niveles de violencia, y quizá allí esté la cuestión: la necesidad de cuidarse probablemente sea excesiva, sumada al apego a las leyes y al control social, que es muy fuerte. Aunque no parezca ellos tienen mayor presión social que nosotros”, y todas esas variables conjugadas podrían dar como resultado episodios como el que hoy figura en todos los medios del mundo; analizó Arzeguet. 

En el complejo intento de entender qué es lo que sucede en la sociedad norteamericana, Arzeguet, agregó otro elemento: una vez que se cometen estas masacres y se comienza a analizar el perfil del asesino, generalmente, se determina que son personas que han tenido dificultades para insertarse en sus grupos de referencia. Por ejemplo, jóvenes que fueron burlados en la escuela, personas con problemas familiares o que se han desempeñado en contextos laborales que les son adversos. 

“Para matar tienes que odiar, y ese odio puede haberse generado tras años de soportar malos tratos y discriminación”, analizó la socióloga que además es docente en la Univeridad del Este. ¿Qué pasa con los protagonistas de estas masacres una vez cometido lo peor? “En Estados Unidos o los matan o se suicidan”, recuerda Arzeguet, dejando entrever que nada se hace en materia de políticas públicas para prevenir este tipo de episodios.


1973: EL AÑO QUE CAMBIÓ NUESTRAS VIDAS

Cinco familias chilenas con diferentes realidades conversan de lo sucedido el 11 de septiembre de 1973 y hacen una reflexión a 40 años del golpe que cambió sus vidas.

Una invitación a reconstruir los afectos como sociedad e incentivar la tolerancia a pesar de las diferencias que hoy separan a Chile.

La producción audiovisual recoge los relatos de cinco familias chilenas que vivieron el período comprendido entre enero y diciembre de 1973. Comerciantes, prestadores de servicios y profesionales provenientes de las ciudades de Valparaíso, La Serena, Concepción y Santiago relatan sus experiencias y visiones.


El documental lo puedes ver aquí:

LUZ DEL ALMA


"¿Qué habrá detrás de esa nube
que tapa al sol cuando brilla el cielo?,
nada parece ser tan importante.

Es por eso cuando uno se está medio perdido
tratamos de subir a esa nube
y comenzamos a volar por los cielos
para encontrar esa felicidad que tanto nos prometieron.

Hay que dejar esas viejas acciones
que sólo nos llevaban a conocer el infierno,
quizás estemos un poco rotos
pero no es tarde para volver a encontrarse.

Basta ya de continuar caminando por esas cenizas
que dejaron esas malas inspiraciones,
es muy difícil lo sé, pero hay que intentarlo,
dicen que lo único imposible es la muerte.

Y encontráremos la luz que hace mucho tiempo
de nuestras vidas se apagó,
es momento de volver a brillar
y dejar que nos ilumine nuestra luz del alma."

viernes, 16 de febrero de 2018

NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL - THE VISITOR

Perfectamente ubicada al inicio del disco, 'Already Great' nos dice de inmediato lo que necesitamos saber sobre "The Visitor", el segundo encuentro en el estudio de Neil Young con su joven banda de apoyo, Promise of the Real, que también lo acompaña en vivo. "Soy canadiense por cierto / y amo a los Estados Unidos / Amo esta forma de vivir / la libertad de actuar / y la libertad de decir"

La letra de 'Already Great' es una respuesta a la campaña de Donald Trump y su slogan "Make America Great Again". Para Young, América ya es grandiosa y su nuevo presidente es un imbécil. En 'Almost Always', Trump es caracterizado como un anfitrión de un programa de concursos que necesita jactarse y alardear, una idea que podría haber sido expresada con sorna, pero que en la voz de Young suena dolorosa. 

Nos encontramos, entonces, ante un nuevo manifiesto político del esencial cantautor, quien, además de lanzarle dardos untados en veneno al nefasto líder estadounidense, a sus 72 años todavía sintoniza con los cambios sociales que están ocurriendo y que están por venir. Por ejemplo, aboga por los derechos femeninos en 'Stand Tall', un llamado a la movilización ciudadana, igual que 'Children of Destiny'. En ambas, busca evocar la épica de Roger Waters llamándonos a permanecer de pie juntos para no caernos divididos, así como la de Bob Marley invitándonos a estar levantados para defender nuestros derechos. 

Ya lo hemos dicho antes: pese a su fama de cascarrabias, el viejo Neil tiene centro cremoso. Es un hippie que aún tiene fe en la humanidad y fantasea empedernidamente con un futuro mejor para el planeta y sus habitantes. Lo deja ver cuando manifiesta su confianza en la sabiduría popular ("habla con la gente / ellos saben la verdad") durante 'Change of Heart', llena de idealistas divagaciones. "The Visitor" cuenta con instancias vulnerables en las que deja claro que le duele el mundo, otros en los que se vale de bronces para graficar que la resistencia es una epopeya, pasajes con estructuras cercanas a la marcha, moralismo a raudales. Y no podría ser más característico de Neil Young ni aunque él mismo se lo hubiese propuesto. Es un disco que ningún otro músico podría haber hecho, suyo hasta la médula, incluso en sus defectos, como ese par de insustanciales ejercicios de blues, 'Diggin' a Hole' y 'When Bad Got Good', sintomáticos de la falta de edición que a estas alturas ya es un rasgo de su profuso catálogo reciente. 

Como todo álbum del veterano genio, también tiene minutos que proporcionan placer por su calidad y que abren puertas que sería interesante atravesar. Coronada por la corrosión de una guitarra cáustica, 'Fly by Night' muestra lo bien que le sale el spoken word furioso cuando adopta un gruñón estilo asociable al de Mark E. Smith de The Fall o Jason Williamson de Sleaford Mods. En tanto, 'Carnival' funciona como una vitrina para los dotes de Promise of the Real, capaces de sacar adelante un tema extenso y circular de atmósfera latina, con especial cariño en el trabajo de las percusiones y suficiente sabor como para hacer pensar que en cualquier momento entrará Santana. Nunca se sabe con qué saldrá próximamente Neil Young, aunque "The Visitor" establece con claridad cuál es su posición en el escenario actual. Son tiempos difíciles, pero un soñador como él nunca se rinde. 



LOS MUERTOS EN EL PLACARD [2017]

Julian Ibarrolaza, cantante de Embajada Boliviana, empezó su proyecto solista después de una de las separaciones de Embajada: lejos de abandonar la música, Julián siguió escribiendo y encontrando otras formas de tocar, técnicas para cantar y manejos del volúmen, que plasmó en 4 discos solistas.

El proyecto solista de Julian nació después de una de las separaciones de Embajada, cuando fue diagnosticado de acúfenos, una enfermedad que le impide exponerse a altos volúmenes de sonido. 

Lejos de abandonar la música, Julián siguió escribiendo y encontrando otras formas de tocar, técnicas para cantar y manejos del volúmen, que plasmó en dos discos solistas acústicos. Esta experimentación fue antecedente para el formato actual de Embajada Boliviana, dividido en una sección acústica y otra eléctrica.


Lista de Temas:

01 - Par Mil
02 - Perros y Canciones
03 - Siempre
04 - Hasta Diez
05 - Cementerio
06 - Sueños en Europa
08 - Mañana es Mejor


Para descargar su disco, haz click aquí:

jueves, 15 de febrero de 2018

PERRITA A LA QUE LE CORTARON LA COLA MUERE DESANGRADA

Un verdadero acto inhumano fue lo que se presenció en pleno centro de Antofagasta cuando desconocidos le cortaron la cola a una perrita, quien no resistió y falleció desangrada.

El repudiable hecho fue dado a conocer en las redes sociales por los transeúntes y quienes intentaron ayudar al animal que luego de ser trasladado a la clínica veterinaria falleció debido a la pérdida de sangre.

Los Bomberos de la Quinta Compañía fueron los encargados de llevar a la perrita al veterinario, sin embargo, dejó de existir pasadas las 15:00 de esta tarde.

Un nuevo ataque a un perro en el centro de Antofagasta tiene preocupados a sus habitantes. A plena luz del día, y en una intersección medular de la ciudad, una perrita sufrió el corte profundo de su cola.

En calle Matta con Sucre el animal fue auxiliado por algunos transeúntes que no vieron al victimario, pero ayudaron al can y publicaron su triste caso en redes sociales, denunciando lo que sería una serie de ataques a los perros antofagastinos, muchos de ellos cometidos con armas cortopunzantes.

Gracias a la ayuda de Bomberos de la Quinta Compañía, la perrita logró ser llevada a la Veterinaria GUAU de avenida Argentina, donde tristemente murió por la cantidad de sangre perdida y la profundidad de su herida, aspectos que impidieron que pudiera ser operada.

Pasadas las 15:00 del lunes, la misma persona que dio a conocer el caso en su cuenta de Facebook, editó su publicación para informar que Blanquita había muerto y que su dueña, una mujer de 95 años, lamentaba el ataque que la dejó sin su compañera de vida.

EL MARTIRIO DE SOPHIE ANTES DE SU MUERTE

La pequeña Sophie, niña de un año y once meses que fue brutalmente asesinada en Puerto Montt a manos de su padre, tuvo una corta vida, pero llena de maltratos. La historia en torno al deceso de la menor reabrió el debate sobre la pena de muerte, debido al calvario que sufrió la niña y que no alcanzó a resistir.

La niña tuvo al menos 29 atenciones de urgencia en el Centro de Salud Familiar (Cesfam) de Alerce antes de encontrar su muerte. La vida de la menor, quien su padre nunca reconoció y que fue el autor de su asesinato, no estuvo exenta de hechos de violencia y maltrato.

Su madre, quien quedó embarazada a los 16 años y admitió tener una concepción no deseada, tuvo su primer control a los siete meses. Asimismo, también reconoció haber consumido drogas y alcohol en el periodo de gestación, consciente de que Sophie llegaría al mundo. Su padre, quien no estuvo presente hasta que la menor cumplió un año y medio de vida, nunca le dio el apellido, pero un examen de ADN confirmó su paternidad.

El primer control tras el nacimiento de Sophie fue realizado al tercer mes, en los cuales se solicitaba exámenes hacia la niña por anemia, aunque en otros se constataba que mantenía sobrepeso. Sin embargo, en paralelo se registran numerosos ingresos en la unidad de emergencia.

En abril de 2017 la menor ingresó al centro por una quemadura en su pierna, hecho que quedó registrado en la ficha de papel que llenó el médico de turno y que hoy guarda el Cesfam en su historial médico. El documento no detalla las características del hecho, tampoco su extensión ni profundidad. 

Meses después de esta quemadura, Sophie volvió a ser atendida por otra lesión de urgencia, donde su madre declaró que la menor sufrió una  caída, ante lo cual se le ordenaron exámenes porque presentaba convulsiones.

En otras atenciones de urgencia también se encuentra la presencia de convulsiones, sin embargo, el hecho no alertó a los profesionales del recinto. Cabe destacar que más del 90% de las personas que se atienden en el Cesfam de Alerce es vulnerable, donde su capacidad supera los 30 mil pacientes. Además, sólo en los últimos dos meses, el centro ha denunciado dos casos de maltrato infantil. Según cifras del Sename, la región de Los Lagos es la segunda con mayor cantidad de delitos contra menores de edad en Chile.

Sólo en 2016 la menor fue atendida 14 veces, mientras que en 2017 acudió en 15 ocasiones de urgencia al Cesfam de Alerce, sumando 29 controles de este tipo. El informe de la perito a cargo del caso permite a la Fiscalía formalizar al imputado por parricidio y maltrato relevante. Sumado a ello, se añade el delito de violencia intrafamiliar tras golpear a la madre de su hija. 

Sin embargo, el informe no alude a delitos de tipo sexual, instalados en la conciencia colectiva tras conocerse este caso que remeció al país. A raíz de ello, el tribunal determinó que se investigue el hecho durante cinco meses, por lo que el imputado quedó en prisión preventiva.

Además de las acciones del Ministerio Público, la municipalidad de Puerto Montt, del cual depende el Cesfam de Alerce, presentó una querella en la que se agrega el delito de violación contra quienes resulten responsables, acusando responsabilidad de la madre también en este caso.

Hasta ahora la Fiscalía formalizó al acusado de matar a Sophie por los delitos que se desprendan del informe preliminar de la perito a cargo del caso, las que se refieren al maltrato y posterior deceso, sin mencionar delitos sexuales contra la menor. La principal prueba contra el imputado es el testimonio de la madre de la niña, sin embargo, futuras indagatorias podrían apuntar a otras pruebas y revelar, incluso, otros delitos contra la menor.


Fuente: 24horas.cl

miércoles, 14 de febrero de 2018

LOS MONTAJES DE LA OPERACIÓN HURACÁN

Perito de la policía uniformada prestó testimonio ante el Ministerio Público. Fiscal de Aysén asumió las diversas aristas por presunta prueba adulterada.

El 7 de febrero declaró ante la Fiscalía y la PDI el funcionario de Carabineros Manuel Cavieres González. El policía es miembro del equipo de peritos de Inteligencia de la institución en La Araucanía y trabajó en la extracción e información de la evidencia incautada en la Operación Huracán.

Cavieres sostuvo ante los fiscales que le “llamó la atención” el formato en el cual estaban registradas las conversaciones entre los imputados del caso. “En mi experiencia de perito, ese archivo txt no corresponde a un archivo de WhatsApp. No tengo experiencia en Telegram, por lo tanto, no estoy en condiciones de afirmar lo mismo”, sostuvo en su declaración judicial.

Además, el investigador recordó que alertó de esta situación al jefe de la unidad, el mayor Patricio Marín Lazo. “Cuando el trabajo pericial estaba prácticamente concluido, entre el 20 y el 25 de octubre de 2017, sostuvimos una reunión todos los peritos con el mayor Patricio Marín Lazo, reunión en la que participamos todos los peritos salvo Marvin Marín, que se encontraba de vacaciones. La reunión se realizó en la oficina de mi mayor en el segundo piso de las dependencias de la UIOE (Unidad de Inteligencia Operativa Especializada)”.


Fiscal del caso Huracán: "No hemos dispuesto ninguna diligencia con el FBI"


El fiscal regional de Aysén, Carlos Palma precisó que la investigación que lidera por la presunta manipulación de pruebas en el marco de la Operación Huracán es separada a cualquier línea que asuma Carabineros.

"Carabineros está realizando una investigación administrativa, muy distinta a la penal. No hemos dispuesto ninguna diligencia con el FBI", afirmó.

Desde aquella institución se utilizaron una serie de mensajes digitales -presuntamente obtenidos por intermedio de una aplicación llamada "Antorcha"- como prueba para detener a un grupo de comuneros mapuche señalados por organizar atentados incendiarios en La Araucanía, los cuales finalmente fueron sobreseídos por el Tribunal de Garantía de Temuco.

Debido a los cuestionamientos que recibieron dichas pruebas por parte de la Fiscalía, desde la institución policial solicitaron al FBI estadounidense que colabore a confirmar la veracidad de ellas como un auditor externo.

LOS BLUE SPLENDOR

Los Blue Splendor, aunque puedan parecer desconocidos para muchos, son una de las bandas emblema del puerto de Valparaíso. Durante los años 60′, causaron sensación gracias a su particular y único estilo.

Este documental retrata la gloria de la banda, en las voces de sus integrantes que aún se mantienen activos, a cuatro décadas de su mejor momento. Pese al paso de los años, los músicos aún tienen una larga lista de fans y de bandas jóvenes que rinden tributo a sus canciones y a su inolvidable identidad.

La leyenda de los Blue Splendor motivó al director Manuel González a contar la historia de la agrupación, recuperando sus anécdotas, el legado musical y la herencia que su obra deja a las nuevas generaciones de músicos porteños. El filme ganó el Festival In-edit 2008.


El documental lo puedes ver aquí:

ELLA NO VIVE MÁS


"Recordando los retazos que existen en mi memoria
cuando le escribí una vieja canción,
hoy la he vuelto a escuchar
porque anoche entre sueños nos volvimos a encontrar.

El atardecer y la puesta de sol
nos llevaron por esos grandes mares
que visitamos cuando todo estaba bien,
y por las noches cuando ya se había ido el sol
el fuego de una eterna fogata
era testigo de nuestro incipiente amor.

Ella ahora es una sombra 
que el viento se llevó,
ella ahora ya no vive más
porque bajo el horizonte se escondió.

Hermosas palabras, bellos versos
que algún día nos dijimos los dos,
pero todo eso de un tiempo hasta ahora
se esfumó, todo desapareció.

Y hoy sólo somos desconocidos
que van en busca de un nuevo destino,
yo aún no lo he podido encontrar
porque de ella no me he podido olvidar.

Ella ahora es una sombra 
que el viento se llevó,
ella ahora ya no vive más
porque bajo el horizonte se escondió."

martes, 13 de febrero de 2018

THE ROLLING STONES - ON AIR

Eran los mismos días en que The Beatles devoraba al mundo con declaraciones de adolescentes enamoradizos convertidas en melodía y coros -'I Wanna Hold Your Hand', 'She Loves You'-, en cambio The Rolling Stones imponían sus primeras composiciones como 'The Last Time', una súplica para intimar bajo ligero chantaje asumiendo la edad y la experiencia inherente. 

Las sesiones de los Stones en la BBC suman 32 temas en distintos programas como "Saturday Club", "Top Gear" y "The Joe Loss Pop Show", y datan entre 1963 y 1965, periodo de gran intensidad y turbulencia en la banda con el irremediable cambio de mando entre el líder original Brian Jones, poder arrebatado por Mick Jagger con la complicidad de Keith Richards.

El material refleja esa particularidad de este formato de archivo del servicio público de radio y televisión del Reino Unido, una síntesis de la etapa formativa de artistas que dieron forma a la cultura musical, como ha ocurrido en los lanzamientos respectivos de Led Zeppelin, The Who y David Bowie. La selección involucra una mixtura entre los abundantes covers que sostenían el grueso del arsenal Stones en los primeros años -la característica de la fase con Jones dando las órdenes-, y el incipiente desarrollo de Jagger y Richards como autores, cambio de curso impulsado por el manager Andrew Loog Oldham, cuando se dio cuenta que era la única manera de sostener la competencia con The Beatles. Ese objetivo quedó sellado con el éxito fenomenal de '(I Can’t Get No) Satisfaction', acá rendida al fin con el riff inmortal en idéntica textura al estudio y la base rítmica en el tiempo justo sin atolondrarse, como suele ocurrir en incontables registros en vivo. Algo parecido sucede con otros clásicos de esta incipiente faceta autoral, gemas de pop rock lascivo como 'It’s All Over Now' que junto a 'The Last Time', reflejan la decisión de presentar a los Stones como antagonistas a cuanto encarnaban los Fab Four. Son canciones románticas pero descreídas respecto del amor.

Los archivos han sido tratados de tal manera que ha sido posible trabajar las pistas instrumentales por separado -técnica conocida como “audio source separation”-, lo cual permite escuchar con lupa el incipiente desarrollo musical en una banda rudimentaria. Lejos el más diestro era Brian Jones y no precisamente en guitarra, sino en armónica como lo demuestra la febril interpretación de 'I Just Want to Make Love to You', original de Willie Dixon, también presente con 'Cops & Robbers'. Otros covers responden a la pasión por Chuck Berry, tributado en 'Roll Over Beethoven', 'Carol', 'Come On' y  'Memphis, Tennessee'.

A la distancia los gritos de quinaceñeras histéricas, el grueso del público de los programas en vivo que forman este álbum, involucran una curiosidad. Eran adolescentes chillando en medio de canciones que pertenecían en género y alma a la expresión musical de gente pobre y explotada como eran los afroamericanos del sur estadounidense, resumida en blues, R&B y rock & roll. Fascinados a la distancia por un mundo rural que había electrificado su canto en las ciudades, The Rolling Stones iniciaba en estos registros su aventura épica. De aquí parte todo. Un comienzo a la altura de la leyenda.



AND IT WAS SO! [2017]

The Adicts es una banda de punk formada en Suffolk, Inglaterra en 1975. 

Sus inicios fueron de scout en Aldburgh, Suffolk. En cuanto a su educación musical, Pete Dee estudio clase de música en su escuela, a Kid Dee solo le gustaba golpear cosas, Mel "Spider" consiguió su "talento" gracias a su familia. También estaba Spy el cual invento varias de las canciones para the adicts, pero luego Spy se retiró de la banda ya que tenía otros planes con Paul McCartney, aunque hasta el día de hoy recibe el 50% de las ganancias del grupo, es importante destacar que Spy creo "Viva la revolution"

Una vez con este mismo nombre estos chicos de Suffolk, se dedicaron los dos años siguientes a dar conciertos en su distrito y condado, pero el 18 de agosto de 1979 dieron su primer concierto en Londres en el barrio de Candem y en el local Breakneck.


Lista de Temas:

01 - Picture The Scene
02 - Fucked Up World
03 - Talking Shit
04 - If You Want It
05 - Gospel According To Me
06 - Gimme Something To Do
07 - Love Sick Baby
08 - And It Was So
09 - Deja Vu
10 - I Owe You
11 - Wanna Be
12 - You'll Be The Death Of Me


Para descargar su disco, haz click aquí:

lunes, 12 de febrero de 2018

HABLA EL ASESINO DEL BATERISTA DE SUPERUVA

"Soy punk, no un ciudadano": uno de los últimos mensajes del acusado de matar al baterista de Superuva. Lo escribió en un posteo de Facebook Ariel Genez, el autor del crimen de Quilmes.

Cristian Ariel Genez tiene 32 años y estaba prófugo desde el domingo, sospechado de asesinar a puñaladas a Juan Manuel Ledesma, el baterista de la banda de punk Superuva , tras un recital en la localidad de Quilmes .

El hombre, que responde al apodo de "largo", fue detenido esta madrugada al costado de la ruta 14 en la localidad entrerriana de Gualeguaychú, según informaron fuentes policiales a la agencia de noticias Télam.

Carlos Pérez, jefe de la Departamental, indicó en diálogo lo siguiente: "En una recorrida de prevención, antes de las 3 de la mañana, divisamos a una persona a la vera de la ruta 14, pernoctando. A simple vista se veía que podía ser un hombre en situación de calle. Pero uno de los uniformados observó que podía tratarse de esta persona, prófuga de la Justicia de Buenos Aires".

El asesinato de Ledesma ocurrió en las primeras horas del domingo pasado y tuvo como desencadenante la agresión de Genez al cantante de la banda. El hecho se inició alrededor de las 5.30, en la puerta del local Don Pedro Bar, ubicado en avenida Calchaquí 2882, entre Beruti y Lavalleja, en esa localidad de la zona sur del Gr
an Buenos Aires.

Según testigos, una vez que Ledesma y los otros miembros de su grupo se encontraban en la vereda frente al local, un hombre que había estado entre el público comenzó a increpar al cantante, Daniel Koscianiweicz (43), apodado "Checha".

"No fue una pelea, nos vino a agredir, no hubo discusión previa, tenía la intención de matar a Checha. Estuvo en el show y se quedó esperando afuera", contó Martín Lalo, bajista de Superuva.

Ledesma y el guitarrista "Tommy Gun" intervinieron para tratar de calmar la situación pero el agresor extrajo una navaja con la que le dio tres puñaladas a la víctima, quien cayó al piso gravemente herido.

Luego de que Genez escapara, el baterista fue trasladado de urgencia al Hospital Isidoro Iriarte de Quilmes, donde murió a los pocos minutos por las lesiones sufridas cerca de una axila y el abdomen.

CENSURAN MEMORIAL POR LA MATANZA DE LA PLAZA COLÓN

Departamento de aseo de la municipalidad habría tapado memorial por la masacre obrera de 1906. 

Con un memorial diversas agrupaciones conmemoraron los 112 años de la masacre de la plaza Colón, donde apróximadamente entre 50 y 300 trabajadores pertenecientes a la empresa ferroviaria Melbourne & Clark, hoy en manos de Luksic.

Ante esto, y luego de instalado el monolito en el centro de la plaza en cuestión, el monolito fue tapado con bolsas de malla aludiendo a la falta de “conducto regular” por parte de los organizadores.

Camilo Araya, sociólogo y miembro de la coordinadora explicó que frente a la instalación del monumento -de unos aproximados 35 por 150 centímetros- hubo un altercado con el encargado municipal.

“En la madrugada del día martes seis de Febrero se instaló esta figura a lo cual gente de la empresa Cordillera se comunica con el encargado del departamento de aseo y ornato de la municipalidad, Ivan Yutronic, a lo cual tuvimos un encontrón aludiendo a que estábamos en un Estado de derecho y que el haría las gestiones para que el monumento sea retirado en un plazo de aproximadamente tres días”.

A horas de la tarde y en el marco de las mismas actividades organizadas los presentes dieron paso a destapar dicho monumento esperando a ver que acciones se toma frente a esta polémica estatua.

Frente a esto, Karen Rojo, actual edil de Antofagasta, manifestó que “como Alcaldesa he instruido que el monolito que conmemora la Matanza de los obreros de la Plaza Colón se mantenga en nuestro principal centro cívico”.

“Si bien, este monolito aún se encuentra en tramitación ante el Consejo de Monumentos Nacionales, junto al concejal Camilo Kong, quien preside la comisión de patrimonio y cultura del concejo municipal, hemos determinado que se mantenga hasta que sea el Consejo de Monumento Nacionales quien finalmente oficialice la instalación y ubicación definitiva que permitirá que todos los antofagastinos, reconozcamos esta estructura este importante hecho histórico”, manifestó Rojo.

Si bien ha constituido una polémica, las manifestaciones en redes sociales en crítica al actuar del departamento municipal no se han hecho esperar dando cuenta de lo abierto de la situación. No han habido nuevas declaraciones en torno al tema.

Cabe destacar que actualmente se encuentra en trámite las diligencias para formalizar el memorial en cuestión ante el Consejo de Monumentos Nacionales.

Sin embargo, la historia del movimiento obrero ha sido acallada por décadas, por ello, nos declaramos en favor de estas acciones que conmemoran la lucha de las y los obreros de ayer y hoy en contra de las precarias condiciones laborales a la cual es empujada la clase trabajadora.


jueves, 8 de febrero de 2018

TRABAJADORES DE ORICA ALZAN LA VOZ

En las últimas semanas ha comenzado un progresivo aumento de la producción en las plantas de explosivos de Orica Chile, de la mano de un “apriete” a los trabajadores, con mayor disciplinamiento, con los jefes de áreas supervisando los tiempos de entrada y salida, los “hombres y mujeres del cronómetro”, quienes son el instrumento político de la empresa para la dominación del trabajo, y de las y los trabajadores.

Los objetivos políticos, detrás de cada supervisor, jefe o segurito, que vela por el cumplimiento del tiempo y los ritmos de trabajo, son los del patrón, es decir, más producción, más disciplina, más sometimiento, y menos derechos. A la vez que buscan acallar nuestra resistencia a sus abusos y nuestras respuestas, con el fin de que sus ganancias sean mayores. Todo eso se llama: más explotación.


Frente a la rabia que nubla los ojos, desarrollemos nuestra resistencia


En los últimos días ha emergido un fuerte sentimiento de resistencia al disciplinamiento en la fábrica y a los objetivos de los empresarios de Orica de mayor explotación, porque las condiciones laborales van de mal en peor: existe hacinamiento en los camarines, baños totalmente colapsados por la cantidad de trabajadores que los utilizan, hongos, humedad, casilleros en mal estado, sin ser suficientes para la cantidad de trabajadores y trabajadoras en la fabrica. No hay soluciones para las altas temperaturas sólo “aspirinas”, sumándose así un verano más sin medidas que mitiguen las altas temperaturas en la fabrica. Largos trayectos en los buses de acercamiento, enfermedades laborales, degradación física y moral de los trabajadores. Y esto totalmente por fuera de la legalidad vigente y de nuestras aspiraciones, así queda claro que mientras nosotros dejamos la vida en la fabrica, ellos se llenan los bolsillos a costa de nuestro trabajo.


¿Con qué herramientas contamos los trabajadores?


Pero la resistencia la tenemos que desarrollar organizándonos bajo objetivos claros y propios, y para hacerlo, las y los trabajadores contamos con herramientas; las asambleas dentro y fuera de la fabrica, donde deliberamos, decidimos y trazamos un plan de acción en unidad entre las y los trabajadores del sindicato, en este punto, es de real importancia abrir los ojos a muchos/as compañeros/as que no ven la ofensiva de los patrones; la solidaridad de otros sindicatos de la industria, confederaciones, y de diversos sectores; junto al apoyo de organizaciones políticas. Es esta la fuerza que nos permitirá enfrentar a Orica y sus servidores, una lucha que se librará en el lugar de trabajo, ahí donde el patrón cree tener un espacio sagrado para decidir lo que se debe hacer, y ahora lo que quiere es más explotación.


Nuestros Objetivos: trabajar 6 horas 5 días a la semana, sin rebaja de sueldo


Los trabajadores de Orica una multinacional con millonarias ganancias, donde los trabajadores trabajan 6 de los 7 días de la semana en turnos rotativos, y otros con jornadas extensas de 12 horas por 4 días de trabajo y 4 días de descanso, decimos que queremos trabajar 5 días, 6 horas a la semana, y sin rebaja de sueldo, puesto que no queremos vivir más así, sin poder gozar de nuestras familias, amigos, ocio, deporte, o cultura. Sabemos que esta jornada laboral de 6 horas y 5 días a la semana no soluciona el problema fundamental de la explotación, pero sería un avance en las conquistas de los trabajadores, la cual podría generar más empleos, pues se ocuparían todas la manos disponibles para cubrir las 30 horas a la semana en los diferentes turnos, dando la oportunidad de trabajar a los desocupados que en Antofagasta llegan cerca de los 24 mil trabajadores.

Esto implica, desde ya, que los empresarios, que lucran con nuestro trabajo, verán reducida sus ganancias, pero esa es la tarea que nos tenemos que trazar para que nuestras vidas valgan más que sus ganancias, una lucha que debe ser impulsada no sólo en Orica sino por el conjunto de los trabajadores en el país.


EDGAR ALLAN POE: AMOR, MUERTE Y MUJERES

Amor, muerte y mujeres es un documental sobre la vida de este escritor estadounidense, considerado uno de los más importantes a nivel mundial. 

Denise Mina, una escritora e investigadora de crímenes, profundiza en la vida de Poe como un hombre cuya importancia radica en su literatura romántica, detectivesca y neo-gótica. Por otro lado, en el presente documental se ahonda en la relación de este escritor con las mujeres más importantes de su vida: su madre Eliza, su esposa Virginia y una enorme cantidad de amantes. Para terminar, se exponen las misteriosas circunstancias en las que Edgar Allan Poe falleció en Baltimore, acabando así la intrigante vida del enigmático autor de El Cuervo.

"La mujer tiene que morir para que haya historia", señala en este documental una especialista en la obra de Edgar Allan Poe (1809-1849), para advertir sobre un 'leit motiv' común en los relatos de quien es, casi con certeza, el autor norteamericano más popular en todo el mundo; quien ha dado, además, forma y fondo al género cuento tal y como lo conocemos hoy.

Por esa razón, para entender a este autor y a su obra, en la que ha explorado como ningún otro la fina línea que separa a la vida y a la muerte, este documental aborda ese tema central en la vida de Poe: los vínculos con las mujeres que, a lo largo de su corta y en muchos sentidos trágica vida, se relacionó el autor.


El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 7 de febrero de 2018

NO ME HAGAS OLVIDAR


"Me gustaría poderte contar
lo que todavía siento por ti,
pero tú no volverás,
ya no te interesa volver a estar.

Perdona si alguna vez te hice llorar,
nunca fue mi intención
decir esas cosas que tanto te hicieron mal.

Ahora sólo te quiero decir
que mi vida poco a poco se fue deslizando
hacia un fondo interior,
hay un pozo hondo del que no puedo salir.

No me hagas olvidar
lo que tanto me gusta recordar,
no me hagas olvidar
lo que de ti me gustaba tanto amar.

Ya no quiero volver a temblar
por aquellas cosas que por las noches
no tengo y no volveré a tener.

Aunque ya no quieras regresar
siempre me llevaré tu amor a cualquier lugar,
y le contaré nuestra historia a la gente
porque fuiste lo mejor que me pudo pasar."

lunes, 5 de febrero de 2018

SCORPIONS - BORN TO TOUCH YOUR FEELINGS

No hay duda alguna cuando se trata de elegir a la banda de rock con mayor número de grandes baladas en la historia, sólo un nombre puede ocupar ese sitial y esos no son otros que los seminales Scorpions, el grupo de Hanover que desde 1965 y comandados por el guitarrista Rudolf Schenker y el vocalista Klaus Meine, han transformado a la banda en la más exitosa agrupación internacional emergida desde Alemania.

Es tan rutilante la producción de grandes baladas por parte de los escorpiones que un trabajo de 80 minutos no alcanza realmente para recopilar todo su vasto material en esta faceta, por lo que este álbum debería haber sido doble para hacerle justicia a canciones que merecían un lugar aquí como las increíbles ‘Is There Anybody There?’ del inmenso “Lovedrive” (1979), ‘Believe In Love’ de su álbum “Savage Amusement” (1988), ‘Under The Same Sun’ de su disco “Face The Eat” (1993), ‘You And I’ y ‘Does Anyone Know’ del “Pure Instinct” (1996), ‘She Said’ de “Unbreakable” (2004), ‘Humanity’ del tremendo “Humanity: Hour 1” (2007), ‘Lorelei’ y ‘SLY’ del “Sting In The Tail” (2010), sólo por nombrar algunas grandes ausencias.

Pero de las que están, hay muchas que son clásicos irrefutables, como la canción que abre y le da titulo al disco, nunca mejor dicho: 'Born to Touch Your Feelings', canción original del álbum “Taken By Force” de 1977, presentada aquí en una nueva versión de estudio. Todos los temas están remasterizados y hay algunas versiones diferentes, como la tremenda y emotiva ‘Send Me An Angel’ presentada en una versión acústica, al igual que la magnífica ‘When You came Into My Life’. También se produce el debut en disco del nuevo baterista de la banda Mikkey Dee (ex King Diamond, Don Dokken y Motörhead), en las canciones ‘Follow Your Heart’ en su nueva versión 2017, y en ‘Melrose Avenue’ y ‘Always Be With You’, dos nuevas composiciones creadas especialmente para este disco y que continúan la tradición de sensibles y melódicas baladas por parte de Scorpions.

Por supuesto que las más grandes, históricas y exitosas baladas de la banda están presentes como ‘Still Loving You’ y ‘Wind of Change’ en versiones regrabadas en estudio en 2011; la maravillosa ‘Always Somewhere’ y ‘Holiday’ en versiones remasterizadas, al igual que la estratosférica ‘When The Smoke Is Going Down’ y también la bellísima y delicada ‘Lady Starlight’. También hay éxitos más recientes como la genial ‘The Best It Yet to Come’ de su disco “Sting In The Tail” de 2010.

Como sea y a pesar de su duración, este disco se hace poco por lo dicho anteriormente, ya que la recopilación daba para más, pero el sello no quiso arriesgar por el costo de producir un disco doble en una época donde la venta de material físico ha disminuido considerablemente, pero para el verdadero fan de Scorpions, ese doble álbum hubiera sido un tesoro irrenunciable. De todas formas, se trata de una gran y disfrutable recopilación que mantiene la vigencia de un grupo incombustible y que con la nueva sangre aportada por Mikkey Dee, le ha dado un empujón a Schenker, Meine y Jabs para enfocarse en la composición de un nuevo disco de estudio, el que sería su disco número 19 en su vasta y exitosa carrera. Mientras eso ocurre, deja que los escopionrs te den un picotazo el corazón con parte de sus mejores baladas.



RAREZAS, DEFORMACIONES & BORRACHERAS [2017]

Tango 14 es una agrupación argentina de Skinheads influenciada por el punk, el Oi! y como dicen ellos, por "un asado y una birra", han participado en el Festival Antifascista en Argentina, al igual que en el Primer Festival Skinheads Contra los Prejuicios Raciales.

En sus letras musicales -que no son muchas- narran sucesos que han vivido como en la canción "por los que no están", también lo hacen de manera social como refleja su canción "Hambre también es violencia". El fútbol y el barrismo no lo dejan atrás y en sus canciones se mira inmiscuido el sentimiento por un equipo, al igual que la critica a las "barras bravas" que se desvían del lineamiento barrista; cabe resaltar que en sus letras no tienen preferencia por una camiseta, así que para cualquier equipo de el que seamos hincha lo podemos cantar.


Lista de Temas:

01 - En Las Malas 
02 - No Regresaron 
03 - Desde Una Foto
04 - Palestina Libre 
05 - Represión Policial 
06 - Borracho en la Tribuna 
07 - Por Lo Que No Están 
08 - Hambre Tambien Es Violencia 
09 - Recordar 
10 - Laburando 
11 - Desocupado 
12 - Ezequiel 
13 - Borracho en la Tribuna
14 - Periodistas 
15 - No Les Importa Nada 
16 - Desocupado 
17 - Brasil 2014 
18 - Que Se Manejen Esos Najes!!
19 - Obsesión Por Vos
20 - Che Barrabrava 
21 - Obsesión Por Vos 
22 - Copetin Al Paso (2 Minutos)


Para descargar su disco, haz click aquí:

¿DEBERÍA VOLVER LA PENA DE MUERTE EN CHILE?

Restablecer la pena de muerte. Ese es el objetivo de cinco diputados de la UDI que pedirán esta jornada al presidente electo Sebastián Piñera un plebiscito para discutir la medida para determinados crímenes, a propósito del caso Sophie.

En el documento, argumentan que “hay seres humanos que no merecen ser alimentados y encarcelados, porque la maldad y el nulo respeto a la vida no permiten otra opción que la de pagar con su vida los atroces delitos cometidos. La pena de muerte y su reposición es un concepto que debe ser discutido por los chilenos”, publica Emol.

Y añaden: “Si en Chile se puede o no reponer la pena de muerte es una decisión que es controvertida y los que niegan su reposición son básicamente abogados y ONG liderados por la izquierda chilena“.


La pena de muerte en Chile sigue vigente en el Código de Justicia Militar


La pena de muerte en Chile sigue vigente porque se trata de una sanción corporal que todavía mantiene el Código de Justicia Militar. Así lo reconoció la ministra Teresa Mora, presidenta (s) de la Corte de Apelaciones de Puerto Montt, en el marco de las protestas que han surgido tras el crimen de la niña Sophie (un año y 11 meses), ocurrido el 25 de enero en Alerce Sur.


Organizaciones sociales y la comunidad se han manifestado solicitando castigos más fuertes para quienes cometen este tipo de delitos, incluso que se restituya la pena de muerte.


“Existen tratados internacionales que dicen que no se puede revivir -por decirlo de una forma- la pena de muerte una vez que ha sido derogada, salvo que exista una disposición en el derecho interno que permanezca vigente y, en el caso de Chile, como permanece vigente respecto del Código de Justicia Militar se podría restablecer la pena de muerte, pero ello es labor del parlamento”, aseguró Mora.

El abogado penalista Sergio Coronado explicó que, técnicamente, el presidio perpetuo o de por vida no existe en nuestra legislación, porque lo que existe es el simple y el calificado y en ambos casos el condenado tiene derecho a optar de beneficios, en la simple a los 20 años y en la calificada a los 40 años.

“Creo que en este tipo de delitos especiales donde hay víctimas menores se podría crear una figura de presidio perpetuo al estilo norteamericano, que son prisiones de por vida, sin ninguna posibilidad de beneficios en ninguna circunstancia; ello podría ser más efectivo”, adujo.

Respecto a la pena de muerte que aún se mantiene en la Justicia Militar, el cuerpo legal indica que existe esa posibilidad; pero, según Coronado, por sobre una normativa legal están los convenios internacionales suscritos por Chile.

“Esos tratados forman parte de la Constitución y, en ese sentido, no hay posibilidad legal de aplicar la pena de muerte en Chile, y por un tema de superioridad jerárquica prevalecen por otros marcos legales. Yo creo en un presidio perpetuo especial, sin posibilidad de beneficios”, manifestó.

Hasta el momento, quien ha profundizado en esta materia es el senador Iván Moreira (UDI); adelantó que en marzo, con abogados constitucionalistas, analizará la posibilidad de restituir esta sanción en ciertos delitos, tras lo ocurrido con la niña de Alerce.

En tanto, el senador Rabindranath Quinteros (PS), también se mostró de acuerdo en la posibilidad de discutir esta materia en el Congreso.

EL FCAB Y SU PRÁCTICA ANTISINDICAL

El miércoles 31 de enero, el Ferrocarril Antofagasta-Bolivia despide de forma ilegal a uno de los candidatos al directorio del sindicato interempresa. El operador de trenes, fue notificado al día siguiente de haberse inscrito para la elección sindical.

El trabajador despedido se llama Nicolás Bustamante, quien recientemente había cuestionado en una asamblea del sindicato 1 y 2 la implementación del agobiante sistema de turnos que utiliza la gerencia de ferrocarril contra los trabajadores, sistema del que la actual directiva ha sido cómplice durante estos últimos 4 años.

Con este despido la gerencia se está proponiendo pasar por encima de la propia legalidad que da el derecho a fuero a los candidatos en las elecciones sindicales.


¿Por qué el grupo ferrocarril interviene la elección del sindicato interempresa?


El Sindicato Interempresa del ferrocarril nace a raíz del cuestionamiento desarrollado por trabajadores organizados en el sindicato Embarcadores, quienes comenzaron a discutir el problema del multirut, como modelo de fragmentación y control que utiliza la firma para dividir la fuerza de sus trabajadores.

El Sindicato Interempresa no solo permite superar las barreras artificiales que busca imponer la gerencia del grupo Luksic, si no también la propia división sindical y el verdadero secuestro que realizan los dirigentes-empresa con nuestros espacios de organización, los mismos que terminan avalando la práctica del multirut, los mismos que han dejado pasar todos los atropellos de la empresa, y que pretenden que los trabajadores vivamos prácticamente de rodillas.


Porque la Unidad hace la Fuerza


El grupo controlador mantiene la misma estrategia de persecuciones en todas sus empresas dentro del circuito minero en el norte del país, con esto asegura sus ganancias multimillonarias (1.079 millones de dólares reporto en Antofagasta Minerals para el primer semestre 2017) a costa de los bajos sueldos, turnos inhumanos, el multirut, la fragmentación sindical y su política de contraponer los ritmos de producción a las propias vidas de los trabajadores, tanto mineros y ferroviarios, como es la realidad que se denuncia dentro del Patio Norte del ferrocarril.

El despido ilegal de Nicolás es un claro intento de amedrentar e intentar cerrar el paso a un proyecto de organización sindical, que pone en jaque el esquema con el que juega la empresa, pasando a atentar directamente contra la libertad sindical de los propios trabajadores de organizarse, los cuales ya tienen las elecciones convocadas para este sábado 03 de febrero por parte de la directiva actual del sindicato interempresa.


domingo, 4 de febrero de 2018

¡FELIZ CUMPLEAÑOS SOPHIA!

Cerca de 1.000 personas llegaron hasta La Moneda para manifestarse por la muerte de la pequeña Sophia, maltratada y abusada por su padre, en Puerto Montt.

Las familias que se hicieron presentes en la Plaza de la Ciudadanía aprovecharon la oportunidad para cantar “Cumpleaños Feliz”, ya que la menor habría cumplido dos años este viernes.

Por su parte, los gritos de “¡Queremos Justicia!” y “¡Ley Sophia ahora!” no se hicieron esperar, mientras Carabineros dejó que la protesta se desarrollara tranquilamente, dada la gran cantidad de menores presentes y donde todo se desarrolló en un ambiente de respeto.


"Ley Sophia": El desgarrador relato de uno de los médicos que atendió a la menor


Como la "peor de las pesadillas" recuerda el doctor Juan Eduardo Donoso el momento en que fue a asistir a Sophia, la lactante de un año y once meses que murió por abusos y maltratos de parte de su padre. 

El especialista en Medicina de Urgencias, que estuvo a cargo de la menor luego que sufriera un paro cardiorrespiratorio, recordó el momento en que la atendió. "Ni la peor de las películas de terror es tan fuerte como las imágenes que quedaron en las retinas del grupo de personas que intentó devolverle la vida esa tarde", señaló en un blog de médicos. 

Donoso plantea que "como médico de urgencias he visto muchos actos de violencia de todo tipo contra niños, adultos y ancianos. La exposición a estos hechos, repetida en el tiempo, te va poniendo la piel dura y el corazón de piedra. Algo que le ocurre en forma inevitable a la mayoría de las personas que deben tratar con situaciones de violencia".

"Probablemente muchas veces, particularmente cuando trabajamos con poblaciones vulnerables (ancianos y niños en situación de abandono social) hemos visto lesiones asociadas al maltrato. ¿Qué hacemos como sociedad frente a hechos de violencia que pasan todos los días frente a nosotros?", se pregunta.

Donoso también relata que al terminar el turno y llegar a su casa ya no solo miraba la situación como médico sino también como padre, ya que vio a sus hijas reflejadas en Sophia.

Fue así que, al terminar su turno y llegar a casa, "abracé a mis hijas y les dije que las amaba. Probablemente nunca las había abrazado tan fuerte y no entendieron por qué".

"Actos de esa naturaleza son mi peor pesadilla como padre", agrega.