domingo, 31 de mayo de 2015

FAITH NO MORE - SOL INVICTUS

No fue solo la enorme brecha, de 18 años, entre discos publicados por Faith No More la que provocó tanto entusiasmo y expectativa en torno a “Sol Invictus”. Que exista ya es una pequeña victoria, casi un milagro.

Esta séptima placa de estudio es editada por sello del grupo, Reclamation Records. Por tanto, se deduce que no tiene nada que demostrar a la industria (ni siquiera al público), sino que busca honrar una visión musical. Es una colección de canciones que no se doblega ante la actualidad, ni es un intento de colgarse de la nostalgia. Se trata simplemente de la siguiente evolución, lógico de un viaje musical.

Muchos fans escucharán “Sol Invictus” esperando que capture parte de la intensidad y la pasión que emanaba de Faith No More a principios de los 90. Es muy raro volver a atrapar un rayo en el mismo sitio y especialmente hacerlo después de casi dos décadas de inactividad. La banda acusó recibo diciendo que este es inevitablemente un disco de tipos que bordean los 50 años: no hay manera de volver a sonar como de 30 porque no es la idea, como tampoco lo es repetir “Angel Dust” o “King for a Day... Fool for a Lifetime”.

Habrá muchos decepcionados: los que pretendieron encontrar otro “The Real Thing” o la continuación de “Album of the Year”. La verdad es que en esta pasada, más que en cualquier otro disco del grupo, todas las canciones son como una entidad individual. No hay un concepto que las junte, y esta falta de coherencia, si bien podría ser un punto débil, se convierte en una fortaleza, porque este álbum solo pretende entregar intensidad. Faith No More demuestran que, a pesar de la pausa, todavía son líderes en su juego, superhéroes del verdadero rock alternativo.

Los trabajos anteriores de la banda partían con temas de proporciones sísmicas, sin embargo, ahora la apertura homónima es una composición sobria y solemne. Con tambores de marcha militar y piano acústico, "Sol Invictus" sorprende a Mike Patton con letras que le hacen honor al nombre del quinteto: "Adorando el altar de nadie, no puedo recordar cuál Dios es el mío. ¿Dónde está mi fe, mi blasfemia?". Pieza melodramática, 'Superhero', la primera patada, posee rasgos definitorios: Mike y su belicoso crooning matizado con chillidos, el ancla de un piano dominante y guitarras tan pesadas como monolitos.

Como primer single oficial del álbum, 'Superhero' resultaba esperanzadora; los gritos de "go!” en diferentes tomas hacían presentir el sonido y la personalidad de Faith No More. La misma locura, la intensidad de Patton y la corrección instrumental del ensamble de los otros cuatro, con un especial protagonismo de las teclas medio orientales de Roddy Bottum. Pero, en algún punto impreciso el tema, a pesar de la seriedad en su ejecución, se desgarra de sus costuras, tal vez por su longitud.

'Motherfucker', sin embargo, aún suena como una corta broma diseñada para confundir nuestras expectativas (recuerden que fue en noviembre del año pasado cuando la banda la liberó como un pequeño aperitivo), y es también un guiño astuto al rap-rock alternativo de los noventas, arreglado para el siglo XXI. La banda ahonda en la influencia retro de los setenteas con el tranquilo funk 'Sunny Side Up', que termina resultando engañoso porque deriva en un infierno desatado en la transición al riff heavy de Hudson, que se deja caer como un martillazo, y el maldito aullido de Patton.

La jovial 'Black Friday', con una sección de marcha acústica, muestra al cantante riéndose de nuestra cultura consumista armado de su ingenio absurdo, en quizás una de sus letras más débiles, que hace erupción en un coro catártico: “Buy it!”. A partir de una expansiva reverberación, guitarra y percusión, se crea una densa atmósfera de enrarecido suspenso en 'Cone of Shame', que pasa de una introducción lenta y ominosa a un digno coro sabático. Solo de Patton podrían venir crípticas letras que evocan ya sea un duelo salvaje en el oeste, debido a sus gustos "spaghetti western", o una relación pasivo-agresiva: "solo eres feliz cuando me estás jodiendo, yo también cuando te jodo a ti".

Otra que merece especial atención: 'Separation Anxiety', oscura y áspera con las voces de Mike Patton soberbiamente ejecutadas mientras que el bajo y la batería llevan el tema a un nivel de profundidad que absorbe. Muchas de las canciones de Faith No More se resisten a ser etiquetadas. “Sol Invictus” recompensa a quien lo escucha varias veces: cuando los arreglos y la madurez de algunas composiciones, como 'Cone of Shame' y 'Separation Anxiety', se amarran bien, quedan instaladas en el subconsciente musical.

Cinemático y expansivo, el tema más extenso, 'Matador', es también el más ambicioso, con un sabor español que ofrece un escaparate operístico para lucir el rango vocal de Patton, que suena impecable a pesar de la edad o el desgaste. Obra de Bottum hecha para piano, también un punto a destacar, al igual que la batería de Mike Bordin, que se destaca justamente por no sobresalir, sino por opta por ajustarse al grupo. Jon Hudson, de la misma forma, no busca el brillo descarado. Por ejemplo, el despliegue en los versos con sabor latino reggae de 'Rise of the Fall' no es algo novedoso, pero en el se da naturalmente.

Siempre ha sido uno de los puntos fuertes de Faith No More su inclinación por torearse unos a otros, no obstante, saben cuándo entrelazarse y conformar una unidad. La sonoridad de “Sol Invictus” es más simple al oído que la visión de pantalla panorámica del insuperable “Angel Dust”. A veces, contiene la grandilocuencia durante sus momentos duros, pero sin duda brilla durante los pasajes tenues. La placa, producida por Billy Gould (el héroe de esta historia), es densa y oscura incluso cuando la música no lo es, y le da a los pasajes “alegres" (como la semiacústica 'From The Dead'), una sensación inquietante, subyacente al mismísimo terror de la resurrección. Lo resume perfectamente Patton cuando canta “bienvenido a casa, amigo... de vuelta de los muertos".

¿Cómo se mide este esfuerzo de Faith No More? ¿Una total resurrección?¿Según la vara dejada por su pasado? Imposible. Mejor pensar en este disco como si fuera ponerse al día con un viejo amigo que no has visto desde hace 18 años. Se tardan horas, días, para que las cosas se pongan en su lugar, y entonces poder hacer un balance... luego de eso, puede escucharse “Sol Invictus” como una obra que retoma las cosas justo en donde se dejaron en “Album of the Year”.

De lo bello a lo grotesco, el gran arte debe desafiarnos, como lo pretende imperfectamente “Sol Invictus”. ¿Si es un álbum increíble? Eso dependerá de quién eres, y es una de las cosas más sorprendentes sobre el efecto FNM. Después de escuchar todas sus nuevas canciones, concluimos que este disco es un trabajo muy creativo, engendrado por mentes que esperaron lo que fuese necesario para realizar algo digno y a la altura. Esa perseverancia muestra sus frutos, pese a que se queda corta de alcanzar las cumbres más altas del quinteto.






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EL SEGUNDO IMPOSIBLE (2015)

Vamos Perdiendo es una banda de punk rock Argentina que se formo en el año 1993 en el barrio de Caballito, Buenos Aires, con Charto (Alejandro Chartoriski) en guitarra y voz y Topi (Daniel Minondo) en bajo y coros, dos ex ALAMBRE DE PUA, su anterior banda punk, junto a Mosqui (2 MINUTOS), actualmente su baterista es Juan Pablo Tarcia.

En los cuatro años que la banda estuvo en actividad pasaron por sus filas bateristas como Luciana Frega, Cristian Cassini, Cesar Dassini, Pablo Roncales (DETERGENTE) y Juan Pablo Tarcia, su actual baterista. Hicieron grabaciones demo que luego la gente fue copiando y divulgando, haciéndose cada vez mas conocidos. Tocaron con casi todas las bandas punk del circuito. Grabaron en dos compilados oficiales: “La furia records” y “Punk rock coleccion”, fueron teloneros de los BUZZCOCKS en su primera visita al pais en noviembre del 1995. Sus temas son covers de muchas bandas e influyeron a bandas importantes de Mexico como SEGUIMOS PERDIENDO. A fines de 1998 la banda decide hacer un impasse donde cada uno de los miembros siguieron con proyectos propios.

Charto formó “DESASTRE” donde también se sumó Topi. y mas tarde el proyecto “COMPLICADOS”. Topi fue bajista de “SUPERUVA” desde finales de 1998 hasta enero de 2004 participando en la grabación del disco en vivo “Revientan Los Parlantes”, el compilado "Hoy Los Ramones, Mañana El Mundo" y el disco "Homenaje A Joey Ramone" grabado en vivo en Cemento en el año 2001. Juan Pablo Tarcia fue baterista de "Fidel Nadal". Después de casi 12 años “VAMOS PERDIENDO” vuelve a tocar con la energía intacta, nuevos proyectos, conciertos y grabaciones para el futuro.



Lista de Temas:


01 - El Hombre Equivocado 
02 - El Repositor 
03 - Abandonica 
04 - No Hay Tiempo Para Mi 
05 - Chicas Muertas 
06 - Aunque No Me Quieras 
07 - La Puñalada 
08 - Picasso 
09 - Tu Indecisión 
10 - Por Vos Iria Al Cielo 
11 - Soy Tan Feliz (Requiem)  



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miércoles, 27 de mayo de 2015

CONFECH EXCLUYE A FEDERACIÓN MAPUCHE DE ESTUDIANTES


La Federación Mapuche de Estudiantes (FEMAE) denunció que fueron sacados de la mesa ejecutiva de la Confederación de Estudiantes de Chile (Confech) de manera “poco transparente” y sin seguir el conducto regular. La Federación Mapuche ha sido parte de la mesa ejecutiva de la Confech desde el año 2011.


Los estudiantes afirman que en la última sesión plenaria de la Confech –realizada el sábado en la U. Andrés Bello, en Viña del Mar– se les comunicó que la agrupación quedó fuera de la mesa ejecutiva y de la vocería nacional, espacio que ocupaban desde el año 2011. El vocero de FEMAE, German Caniguante, dijo a Emol que la decisión de removerlos de la mesa ejecutiva fue “arbitraria” y “poco transparente”, ya que no siguió el conducto regular establecido para esos casos.

Explicó Caniguante que –tal como ocurrió en el caso de Ricardo Sande– el mecanismo establece que para remover a una federación de la vocería, primero se debe consultar a nivel de carreras. Sin embargo, sostuvo que en su caso la decisión se habría adoptado en una reunión plenaria o de la mesa ejecutiva, en que ni siquiera estaban presentes.

Lo de Sande al menos se discutió, a nosotros nos bajaron, fue un maquineo político, no una decisión democrática”, sostuvo Caniguante. Ante el hecho, FEMAE, a través de una declaración pública, emplaza a los dirigentes de la Confech a “revertir esta decisión, donde se nos despoja del espacio que, por derecho, nos corresponde, ya que es el único espacio de representación mapuche e indígena en la Confech”.

Agrega la organización estudiantil que “el resto de las federaciones difícilmente pueden representar y defender las demandas educacionales mapuche” y que “así lo hicieran, sería una representación paternalista”. También remarcan que FEMAE es “un actor fundamental en la construcción y discusión del movimiento estudiantil” y llaman a “no replicar la política colonialista del Estado de Chile”.

El reclamo de FEMAE es respaldado por varias federaciones y el tema se analizaría en la próxima asamblea de la Confech. A continuación comunicado de la entidad estudiantil.


Declaración Publica FEMAE


Ante los hechos ocurridos durante la sesión ordinaria de plenaria CONFECH, del día 23 de mayo, en la Universidad Andrés Bello Sede Viña del Mar; la Federación Mapuche de Estudiantes – FEMAE, señala e invita a compartir lo siguiente:


1) La FEMAE, es un espacio autónomo, compuesta por estudiantes mapuche y no mapuche de Educación Superior, de carácter territorial y que tiene por principal objeto contrarrestar el fuerte desarraigo cultural y político que sufre el estudiantado en la educación formal que ofrece el Estado de Chile. En este caso, apuntamos a la soberanía educacional y libre determinación del pueblo mapuche.

2) Desde el año 2011, ocupamos espacio en la orgánica de la Confederación de Estudiantes de Chile CONFECH, con representación en la Mesa Ejecutiva y Vocería Nacional. Es el espacio, desde donde planteamos abiertamente nuestra política y propuestas al movimiento estudiantil, puesto que esta no es solamente una problemática de los pueblos indígenas, sino de la sociedad en general, donde los estudiantes críticos, reflexivos y activos tenemos una gran responsabilidad.

3) Como Federación, rechazamos tajantemente el carácter paternalista, asimilador y colonial de la educación formal en Chile, asimismo, toda acción que naturalice estas prácticas dentro de la orgánica estudiantil; tanto local, nacional como Latinoamericano.

4) Invitamos públicamente a revertir LA DECISIÓN UNILATERAL, de la CONFECH, donde se nos despoja del espacio en la Mesa Ejecutiva y Vocería Nacional que por derecho nos corresponde, puesto que es el único espacio de representación Mapuche e indígena en la CONFECH. De la misma manera, ponemos en evidencia la desigualdad de condiciones en la que nos encontramos en comparación a las otras federaciones de estudiantes, ya que no recibimos financiamiento de ninguna Casa de Estudios, lo cual dificulta nuestra participación constante en todas las plenarias.

5) Respecto a la síntesis de la plenaria de hoy, varias federaciones, principalmente aquellas que poseen vínculo con el mundo indígena (pertenecen al contexto o tienen algún acercamiento), comprenden y tienen una clara postura a favor de nuestra permanencia en la “mesa ejecutiva”, que de acuerdo a los criterios de participación de estudiantes Mapuche, corresponden.

El resto de las federaciones, difícilmente pueden representar y defender las demandas educacionales Mapuche, además si así lo hicieran, sería una representación paternalista que ya es conocida en la política tradicional.

Esta situación, la CONFECH la someterá a evaluación en las plenarias de las distintas universidades, cosa que no ocurrió cuando se tomó la decisión de bajar a la Federación Mapuche de Estudiantes, siendo según nuestro punto de vista, una decisión arbitraria y unilateral.

6) Hacemos el llamado a las federaciones y al estudiantado en su conjunto, a analizar con altura de mira esta situación, y a no caer en las prácticas que ya hemos mencionado y que criticamos día a día. Hoy, la FEMAE, significa un actor fundamental en la construcción y discusión del movimiento estudiantil, asimismo, de la educación que queremos.


Fortalezcamos hoy el diálogo intercultural entre pueblos, primero, desde el reconocimiento y; no repliquemos los conflictos generados por el Estado de Chile, a través de su política colonial.

¡POR EL DERECHO A LA VOCERÍA NACIONAL, LOS SIGLOS DE SILENCIO YA QUEDARON ATRÁS!

Federación Mapuche de Estudiantes – FEMAE


ASESINAN A COLOMBIANO EN CAMPAMENTO ILEGAL

Tan sólo 22 años, tenía Euin Hurtado Gómez,  el joven colombiano que fue brutalmente asesinado el sábado recién pasado, en las inmediaciones del campamento “Techo para un pueblo Latino”, sector norte alto de Antofagasta. Situación que ha provocado gran impacto a nivel local, especialmente entre los ciudadanos colombianos residentes en Antofagasta.

Según el informe policial, Fabián Narciso Nicolás Villar Olivares, quien fue formalizado ayer, sería el responsable de las múltiples estocadas que ocasionaron la muerte a Euin Hurtado.


Hechos


De acuerdo a lo recabado por la policía, ambos hombre sostuvieron una discusión callejera, que dio lugar a que Fabián Villar quien estaba provista de una arma corto punzante, procediera a inferir diversas heridas en el torax a su víctima, dejándolo tendido y desangrándose en en plena vía pública.

Fueron los mismo vecinos de la toma, quienes socorrieron al infortunado joven, trasladándolo hasta el Hospital Regional, donde lamentablemente  falleció. Según los antecedentes entregados por fiscalía en base a la autopsia realizada, una de las estocadas afectó la vena cava de la víctima, lo que le provocó una anemia aguda, por lo que desde que fue herido, Euin Hurtado, no tuvo una sobrevida mayor a los 25 minutos.


Repudio


Lo trágico de la situación, ha generado revuelo en las redes sociales como también por parte de la Colectividad de Residentes Colombianos en Antofagasta. Esta última instancia además de repudiar los hechos, denuncian que dirigentes de los campamentos involucrados, han amenazado  a otros ciudadanos colombianos y demás extranjeros, por lo que solicitan la urgente intervención de las autoridades.

Asimismo, en la declaración dan cuenta de la difícil situación de discriminación y pobreza que deben vivir algunos colombianos, responsabilizando en parte al Departamento de Extranjería por sus procesos poco ágiles.

“Adicionalmente queremos indicar que, si bien, el señor Hurtado habitaba en una toma ilegal de terreno y estamos en desacuerdo con ello, no podemos desconocer la difícil situación que atraviesan muchos colombianos al llegar a la ciudad y presentar dificultad en el proceso de encontrar arriendo de vivienda, no solamente por los altos costos, también por los recurrentes casos de discriminación que vivimos a diario, que se vuelven más difíciles cuando se tienen niños pequeños a la hora de arrendar, esto indica que muchos están en campamentos por necesidad y no por gusto. Además, los lentos y poco claros procedimientos de parte del Departamento de Extranjería y Migración para la obtención de visas y permisos de trabajo, ha ocasionado que muchos compatriotas terminen en la ilegalidad y experimenten problemas para el normal desarrollo de su proyecto de vida”.

Mientras que en las redes sociales, imágenes como la expuesta a continuación, también dan cuenta del submundo que se vive en los campamentos ilegales en Antofagasta, mucho de ellos formados por ciudadanos extranjeros, colombianos, peruanos, bolivianos entre otros.

CAMPAMENTOS EN ANTOFAGASTA Y SU PROBLEMÁTICA

Sólo en la capital hay 15 nuevos campamentos en 7 meses, ¿la razón?, acusan falta de viviendas que empujan a las “tomas”.

Techo Chile define un campamento como: “agrupaciones de ocho o más familias que habitan en un terreno cuya posesión es irregular y a las que les falta a lo menos uno de los tres servicios básicos: alcantarillado, agua potable y/o energía eléctrica”. Esta realidad es la que viven desde marzo un grupo de personas, mes en que se formó el campamento “Moisés” con 70 familias y luego, a pocos metros, apareció el campamento “Israel” con 50 familias. Ambas cuentan con un líder en común, “Guido”, quien señala en El Mercurio de Antofagasta que las personas tomaron la decisión ya que “estaban cansados de esperar”. 

A juicio de este dirigente social la gente no tenía dónde vivir y aun cuando en un principio tenían de vergüenza de habitar un campamento ya piensan en poblar el cerro, sembrar huertas e instalar energía eólica. Otro lugar habitado ilegalmente es “Altos de Sucre”, en el lugar su dirigente es Giovanny Araya, quien en el mismo medio detalla que el lugar tomado estuvo abandonado por años, sin embargo, asegura que no quiere un regalo, sino que simplemente pagar un precio justo por el terreno algún día.


A pesar de éste incremento la región no es el lugar con más personas ni lugares en esta situación, según la información del monitores de Techo Chile Valparaíso y Biobío son las regiones con mayor cantidad de familias viviendo en tomas ilegales. 

A juicio de Milko Zenteno, director regional de Techo en octubre de 2014 había 24 campamento con 1.200 familias, en marzo 34 con 1.600 familias y actualmente son 39 campamentos. El problema de esta realidad es que se acerca el invierno y los habitantes deberán sortear las frías temperaturas, sobre todos los menores.

Según detalla UNICEF, los mayores problemas de las personas que habitan en este tipo de sectores de vulnerabilidad es la falta de servicios básicos, según cifras de 2010.

A nivel Nacional 8 de cada 10 campamentos cuentan con un pozo negro. 
Sólo en 7 campamentos a nivel país (1,3%) existe una conexión de red pública de alcantarillado.
En algunos campamentos el agua es suministrada por la Municipalidad y se guarda en estanques, baldes u otro tipo de contenedores.

La mayoría de los campamentos no cuentan con ducha, baño o alcantarillado. 

LUCA PRODAN ESPECIAL VH1

El especial recorre la trayectoria de Sumo desde su formación hasta su trágico final, motivado por la muerte del cantante y compositor Luca Prodan. 

Luca George Prodan fue un músico italiano que a comienzos de los años 80 se radicó en Argentina, donde formó el grupo de rock Sumo. Luca nació en Roma el 17 de mayo de 1953. Hijo de Mario Prodan, de procedencias italiana, rumana y austríaca, y Cecilia Pollock, oriunda de China e hija de escoceses, quienes residían en Shanghái y Pekín antes de la Segunda Guerra Mundial. Luca fue el tercero de cuatro hermanos: Michela (Micaela) y Claudia eran las mayores, y Andrea el menor de todos. Tanto Michela como Andrea están relacionados con el mundo del cine, aunque Andrea tiene también, una trayectoria musical inusual. Solista del coro más famoso de Inglaterra en su primera juventud, y músico creativo en su madurez.

El último recital fue en el estadio del Club Atlético Los Andes el 20 de diciembre de 1987. Según el cantante de la banda Los Violadores, "Luca estaba muy flaco y pálido". Sus ex compañeros recordaron más tarde que esa noche, momentos antes de interpretar una poderosa versión de Fuck you, Luca dijo: "ahí va la última". Así fue. Dos días después, el martes 22 de diciembre de 1987 lo encontraron muerto en la habitación de la casa ubicada en la calle Alsina 451 en el barrio de Monserrat, que compartía con el músico Marcelo Arbiser. Había sufrido un paro cardíaco debido a una grave hemorragia interna causada por una cirrosis hepática.

La muerte de Luca se produjo en la década más fatídica del rock argentino, ya que unos años antes había fallecido Alejandro De Michele (20 de mayo de 1983) de Pastoral Luego Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988), líderes de Los Abuelos de la Nada y Virus, respectivamente.

Años después la figura de Luca se erigió como uno de los grandes mitos de la música argentina y es venerado por muchos jóvenes en la actualidad. Sumo fue una banda que decoró la década de 1980 con originalidad, carisma, presencia y mucha potencia.


El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 25 de mayo de 2015

DESTRUCCIÓN (Prólogo - I Parte)‏


"Cómo poder explicar
esta contra-situación,
cuando miraba hacia los lados
sólo habitaba perfección.

Y doy vueltas la arena del reloj
para dejar que el tiempo no pasara,
porque aunque pasara algo
nunca pasaba nada.

Al anochecer el golpe del viento me empujó
y por mi culpa la Tierra se paró,
y el mundo no entendía nada,
eran los cielos que se juntaban 
y así el Universo se congelaba.

El agua poco a poco cayó
y la vida de la sociedad se derrumbó,
los arbustos comenzaron a controlar
el destino de la humanidad,
la galaxia se partió."

domingo, 24 de mayo de 2015

CALEXICO - EDGE OF THE SUN

En el año 2007, cuando Calexico grabaron el clásico de los “Basement Tapes” de Dylan 'Going to Acapulco', para el film “I'm Not There”, nunca habían visitado México, a pesar de la vasta influencia que la cultura del país había tenido en la banda desde su formación en 1996. Para la grabación de su octavo disco, "Edge of the Sun", los de Tucson cumplieron su sueño y estuvieron durante diez días en la ciudad de Coyoacán, uno de los centros artísticos más importantes del país.

Como un álbum que abre caminos en múltiples niveles, “Edge of the Sun”, es un esfuerzo colaborativo que parte del viaje personal de Joey Burns, quien alguna vez fue criado junto al mar, y viajó rumbo a establecerse en el desierto. En el arroyo ('Follow the River') y el océano, ('Miles from the Sea') es donde Joey ve el agua como símbolo de movimiento y también como un refugio. Es un modelo de travesía, como dice ese caprichoso experimento de electrónica y cumbia llamado 'Cumbia de dónde' (con Amparo Sánchez): "hay muchas tierras que nunca he visto, son mil canciones que no he cantado. Todas las rutas, desierto azul, me llevan a ti o a la nada." Del mismo modo, 'Falling from the Sky' (con Ben Bridwell de Band of Horses), una de las canciones más luminosas del catálogo de la banda, habla sobre encontrar ese lugar al que uno pertenece. Como un pájaro perdido dentro de una nube, pronto ellas se abrirán para dejarnos caer en el hogar. 'Beneath the City of Dreams', junto a la mexicana Gaby Moreno, habla del anhelo por una ciudad perdida y de transitar el camino equivocado. El instrumental 'Coyoacán', con arpa jalisco y guitarrón, es un elogio a la ciudad que durante semana y media acogió a la banda.

La gama estelar de invitados y la amplia paleta de sonidos en la placa son representaciones físicas de una búsqueda inagotable, que se puede dar de muchas maneras. 'Bullets and Rocks' (junto a Sam Beam de Iron & Wine) habla de la droga, los narcos y el futuro prometido que nunca llega. 'When the Angels Played', compuesta junto a Pieta Brown, es algo así como un tributo al "Desire" de Dylan y prepara los oídos para 'Tapping on the Line' (junto a su amiga de años, Neko Case), una canción sobre llamadas intervenidas y guerra fría, todo un deleite construido sobre un viejo beat de Casio. 'Moon River Rises', con la acertadísima colaboración de la popular Carla Morrison, es un track sobre la imposibilidad de encontrar paz sin amor. La imponente 'World Undone' (junto a miembros de la banda tradicional griega Takim) es un psicodélico blues trip elaborado en guitarra con un bajo moog, violín y bouzoki, que medita acerca de la necesidad de encontrar refugio después de la destrucción.

Siempre se habla de ese momento en la vida de una banda en que, a veces por variables que escapan a lo estrictamente musical, un disco termina trayendo consigo el reconocimiento global. Y hasta ahora, Calexico siempre se han mantenido al borde del sol, a punto de tocarlo. A juzgar por el título de este nuevo trabajo, tienen muy claro -como dice la 'Cumbia de dónde'- de dónde vienen y a dónde van. La música cruza fronteras y ellos lo saben.






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HIRUGARRENA (2014)

Penadas Por La Ley se formó en julio del '93, en la ciudad de La Plata, cuando tres amigas deciden expresar a través de la música sus inquietudes, protestas, historias, injusticias vividas a diario escuchando bandas como La Polla Records, Plasmatics, Dead Kennedys, Eskorbuto, Ramones, etc. 

Asi comenzaron, sin saber nada de música y creciendo día a día hasta la fecha (aunque siguen sin saber mucho, insisten); encontrando en el camino amig@s, bandas, fanzines, radios, gente del under en general y, en algunas ocasiones, fuera del under también, que les han dado su apoyo. 

Por eso hoy, tienen en su haber cantidad de experiencias, en general muy dichosas. En su historia los integrantes fueron variando, a todos ell@s sólo les queda agradecer por los momentos, y luego de muchas idas y venidas, embarazos y descansos, hoy penadas son: Fabiana, en voces; Naty, en guitarra y coros; Nayla, bajo y coros y Nacho, en batería.



Lista de Temas:


01 - No es No
02 - Tu Suerte
03 - Invisibles
04 - Traidor
05 - Despierta
06 - Monedas de Cambio
07 - Real Dekreto
08 - Guillotina
09 - Aborto Libre
10 - No Control  



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viernes, 22 de mayo de 2015

FF. EE. DEJAN INCONSCIENTE A JOVEN ESTUDIANTE

Un funcionario de Fuerzas Especiales agredió a una joven y la dejó inconsciente en medio de la manifestación en Valparaíso.

La marcha por el 21 de mayo estaba terminando y pocos manifestantes quedaban en las calles, una joven estudiante cayó inconsciente al suelo tras la agresión de un carabinero de Fuerzas Especiales.

Minutos antes de ser agredida la joven intentaba ayudar a sus compañeros para que no fueran detenidos por carabineros. En las imágenes se puede ver cómo la joven agarra del brazo a su amigo para que no vaya donde los uniformados.

Uno de los carabineros la golpeo con un bastón para que soltara a su amigo, después llegó otro uniformado y le pegó con un escudo, en ese momento la joven cayó al suelo y se golpeó con la solera de la vereda e inmediatamente perdió la consciencia.


ESTUDIANTE HERIDO CONTINÚA GRAVE

Un centenar de estudiantes y amigos de Rodrigo Avilés Bravo (28 años), el universitario que está en extrema gravedad por una caída en la marcha de ayer por el 21 de mayo en Valparaíso, pasó toda la noche afuera del hospital Carlos van Buren y de la Casa Central de la UC, plantel del cual es alumno, para acompañar su recuperación.

El estudiante de Letras sufrió un tec y una herida intracerebral, según testigos, a causa del chorro del carro lanza agua de Carabineros que lo botó. Sin embargo, la policía uniformada negó alguna responsabilidad y sostuvo que fue una caída accidental. 

Los universitarios portaron banderas rojas de la Unión Nacional Estudiantil (UNE), organización política a la que pertenece Rodrigo, e incluso prendieron velas para pedir por su pronta recuperación. 

Según su madre, el universitario fue operado por segunda vez para extraerle pedazo de cráneo para poder descomprimir el cerebro que ejercía mucha presión. "Está en un estado de extrema gravedad y no está en riesgo vital, porque no ha hecho un paro cardio respiratorio", dijo en el hospital.

martes, 19 de mayo de 2015

UN PERFECTO IDIOTA

Un perfecto idiota, es decir, alguien “privado y egoísta”, desinteresado de los asuntos públicos o de los problemas de la polis. Es lo que idiota significaba en la Antigua Grecia y es lo que aflora a simple vista tras conocer detalles de la vida de Giuseppe Briganti Weber (22) el autor de los disparos que el jueves pasado, tras la marcha por la educación, terminaron con la vida de Ezequiel Borbarán (18) y Diego Guzmán (25) en las calles de Valparaíso.

El propio Facebook de Giuseppe es un verdadero retrato de ésta, la generación perdida del neoliberalismo chileno; sin estudios, con un historial de empleo precario, miembro de una familia disfuncional, pero a su vez fanático de los autos, el carrete, las armas y el blin-blin. Y de películas como “Rápido y Furioso”, las siete. Su muro es un culto al yo, al uno mismo, a la selfie idiota. Un griego autoexiliado de su polis.

Con varias detenciones por riñas callejeras y porte de drogas, Giuseppe asoma como la versión porteña y reguetonera del “no future” de Trainspotting. De las estaciones de trenes de Edimburgo a los malolientes bajos fondos del Puerto. Directo y sin escalas. “Nada más importa, podrían matarme y me daría lo mismo”. Fue lo que desahogó en su muro hace un par de meses, luego de sufrir amenazas de muerte por meterse “con una maldita zorra”, como él mismo lo señala.
Ezequiel y Diego, por su parte, eran estudiantes marchando por el derecho básico a la educación gratuita, pública y de calidad en un país que es paraíso mundial de los “bienes de consumo”. Paradójicamente, ambos eran “clientes” de la educación privada, aquel otro invento fantasmal del neoliberalismo criollo. Pacifistas, veganos, artistas, “cabros sin vicios”, como los describieron compañeros y profesores en los noticiarios, aun impactados por sus crímenes.

Ezequiel cursaba primer año de sicología en la Universidad Santo Tomás de Viña del Mar, era fanático del Colo-Colo y malabarista en sus ratos libres. Diego había integrado la Orquesta Sinfónica Juvenil de Quillota y era un activo militante comunal de las Juventudes Comunistas. Cursaba prevención de riesgos y solo le restaba su examen de título para salir al mundo profesional. Dos vidas interrumpidas y a balazo limpio.

En latín antiguo, la palabra idiota también significa “persona sin educación” o “ignorante”. Ello era también Giuseppe, un ignorante, cuyos fracasos escolares de a poco comienzan a salir a la luz pública, a la par de su nutrido prontuario delictual. Esa estupidez lo llevó a acribillar con su nueve milímetros a dos chicos que marchaban precisamente para erradicar la idiotización colectiva propia del modelo cultural vigente.

Los griegos veían como obligación de todo hombre sabio ser a su vez un hombre público y político. Ezequiel y Diego lo fueron, jóvenes sabios y políticos, preocupados y ocupados de los asuntos públicos de la sociedad en que les tocó nacer. Giuseppe, por su parte, fue y seguirá siendo a ojos de los griegos un ser humano casi desechable, traicionado por la ira del momento y por un modelo que supo moldearlo cruelmente a su imagen y semejanza.


EARTHLINGS

"Earthlings" o "Habitantes de la Tierra" es un excelente documental que relaciona la naturaleza, los animales y la humanidad. Nos muestra la total dependencia que el hombre tiene de los animales (para su uso como mascotas, comida, entretención, vestuario e investigaciones científicas) acentuando la total falta de respeto de algunos para con lo que ellos llaman "recursos naturales".

En una investigación que demoró 5 años, se grabó con cámaras ocultas la realidad de tiendas de mascotas, criaderos de animales, refugios, granjas industriales, mataderos, el comercio de pieles y cuero, deportes, entretenimientos e investigación científica.

En la hora y media que dura el documental, nos muestran cuán lejos llega el maltrato que el hombre da a todo tipo de animales para satisfacer sus necesidades económicas.

Earthlings nos permite abrir los ojos a la realidad, instándonos a dejar de hacernos los tontos, para ser capaces de asumir nuestra total responsabilidad en la situación cruel e injusta en que miles de millones de animales viven y mueren a diario en el mundo. 


El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 18 de mayo de 2015

DESPERTAR


"Estás tratando de derrotar
al demonio del campo,
él te engaña y te hace creer
que eres su siervo.

Te cuesta entender
que él sólo te quiere estancar,
y otra vez vuelves a probar
el dulce del infierno.

Y una vez más
te vuelves a caer,
ya pocos dientes te quedan
para volver a reír.
Y otra vez
te quedas dormido al soñar,
es tiempo de despertar.

Estás esperando al señor del poder
para borrarte de la negra lista,
demasiado tarde puede ser ya,
tu alma al diablo la volviste a vender.

Siempre quisiste cambiar
pero con las hormigas volviste a tropezar,
desde el suelo una mano amiga te puede levantar,
pero es otra traición,
una nueva patada en la cara recibirás.

Y una vez más
te vuelves a caer,
ya pocos dientes te quedan
para volver a reír.
Y otra vez
te quedas dormido al soñar,
es tiempo de despertar."

domingo, 17 de mayo de 2015

DEAD SARA - PLEASURE TO MEET YOU

Dave Grohl ya ganó la carrera por nominar a esta banda liderada por mujeres como el próximo suceso del rock. La legendaria Grace Slick de Jefferson Airplane declaró su admiración por la cantante, y Courtney Love la invitó a gritar en el último disco de Hole. 

Aparecieron en el late show de Jimmy Kimmel, recibieron un puñado de elogios por su álbum debut de 2012, y han tocado con Muse y The Offspring. La biografía de Dead Sara arranca en 2002, cuando la vocalista Emily Armstrong y la guitarrista Siouxsie Medley se conocen siendo adolescentes. Siete años después, la alineación quedó completa con Sean Friday en batería y Chris Null al bajo. Armstrong es fenomenal, sino la mejor de la última década en su puesto, con la garra que en su apogeo exhibieron las gargantas profundas de Axl Rose, Chris Cornell y Zach de la Rocha. Posee amplios recursos, temperamento, y un manejo del blues, el folk y el country, que funde a su intensidad rockera con gran plasticidad. Canta como si la vida se le fuera en ello, a la manera de un enlace entre Janis Joplin y Cedric Bixler-Zavala.

En la partida con 'Suicidal', marcada por un bajo cadencioso con remitente en Muse y los desaparecidos The Music, no solo los alaridos son increíbles, sino todo el despliegue vocal, que va desde el estallido arrebatador hasta un modulado agudo como canto de sirena. 'L.A. City Slum' es puro rock californiano adrenalínico, un viaje motorizado con arranque en modo Queens of the Stone Age y quiebre bailable en el coro. 'Mona Lisa' abre con una muralla vocal digna de un spiritual, seguida de un riff espeso, cachondo, sureño, y un cambio de velocidad abrumador. El country electrificado e intenso de 'Something Good', con un segmento coral de primera, matiza el patadón de los primeros temas.

El álbum baja ligeramente la consistencia con 'Lovesick' y sus trazos de rock de estadio, y el acelerado punk clásico, Costa Oeste, sin mucha vuelta, de 'Radio One Two'. Retoma el nivel 'Greaser', enésima demostración del dominio vocal de Emily Armstrong, para cruzar desde el susurro hasta el aullido. 'Blue Was the Beautiful You' resuena a The White Stripes, un blues explosivo, la voz convertida en un bramido. En 'Feel Right at Home' de nuevo se mueven en los territorios cachondos de QOTSA, incluyendo una sección de percusión con gritos en español, para rematar con 'For You I Am', que perfectamente podría figurar en un álbum subvalorado como "Rattle and Hum" (1988) de U2.

Comparado al debut, "Pleasure to Meet You" ofrece más ambición y una descarga energética que a ratos parece desbordada. Dead Sara es pura reacción y ebullición rock con los elementos precisos para labrar grandeza.






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sábado, 16 de mayo de 2015

GOTHAM TE NECESITA (2015)

Airbag es un trío de música rock procedente de Estepona. El grupo se forma en 1998 y tras grabar dos maquetas comienzan a ganar popularidad a través de Radio 3 de la mano del locutor Juan de Pablos.

Su peculiar estilo está marcado por unas letras de temática adolescente donde caben las películas de serie B, la ciencia ficción, las artes marciales y el surf. En cuanto a sus influencias musicales se muestran cercanos a grupos como Los Nikis, Ramones, Weezer o The Queers.

Mantienen además una estrecha relación con el cine español, no solo participando en diversas bandas sonoras sino además apariciendo entre el reparto de películas como "Karate a muerte en Torremolinos" de Pedro Temboury y "See you later Cowabunga!" de Jose Roberto Vila.



Lista de Temas:


01. Hijos de Hawaii 
02. Ladrones de cuerpos 
03. Marcas en la hierba 
04. La bomba de neutrones 
05. Todo está bien 
06. Rompes de nuevo 
07. La vuelta a la manzana 
08. Gran caimán 
09. Un año después 
10. Gotham 
11. Matar a Bill 
12. Mystery spot  



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miércoles, 13 de mayo de 2015

MONROE Y SUS SECRETOS MÁS ÍNTIMOS

Una cama revuelta y con sábanas de seda, como debe ser. Encima, Marilyn semidesnuda. Apenas un corpiño. De repente toma un grabador, pone un casete y empieza a hablar. Sola. O no tan sola. Su interlocutor, la persona a quien dirige sus palabras, no está ahí, pero existe. Es su psiquiatra, el doctor Ralph Greenson, el mismo que la ha ayudado a elegir su casa sobre Fifth Helena Drive y le ha recomendado a su mucama. 

“Usted es la única persona que conocerá los pensamientos más privados y más secretos de Marilyn Monroe”, le dirá a poco de comenzar la grabación. “Tengo la absoluta confianza de que usted jamás dará a conocer a ningún ser vivo lo que yo le cuento.” 


Sin secretos 


Años más tarde, la confianza de Marilyn/Norma Jeane será traicionada en grado sumo: el mundo entero conocerá esos pensamientos pero no a través del doctor Greenson, que murió en 1979 sin dejar rastro de las cintas como había prometido. Bueno, casi. Porque Marilyn va a morir de una sobredosis de barbitúricos dos meses después de terminar la grabación, exactamente el 5 de agosto de 1962. Unos días después, un fiscal de distrito llamado John Miner llegará hasta el consultorio del doctor Greenson para entrevistarlo. Será durante ese breve encuentro que el psiquiatra le hará escuchar la voz de Marilyn. Miner, que tampoco cree en la hipótesis del suicidio, tomará notas casi textuales. 

Pasarán cuarenta y tres años antes de que el fiscal decida romper su promesa al psiquiatra y permita que el diario Los Angeles Times publique en forma completa la transcripción de las cintas que ahora Marilyn está a punto de grabar. 

En los días previos Greenson le ha dado a leer el monólogo de Molly Bloom y la ha introducido al concepto de asociación libre, eso de lo que Marilyn se va a burlar. Pero no es lo único que le ha enseñado, como la mujer más deseada del planeta se encargará de contar. Mientras, Marilyn comienza su ejercicio como un juego: “Aprieto play y digo cualquier cosa que esté pensando, como lo hago ahora. Es realmente fácil. Estoy recostada sobre mi cama vistiendo sólo un corpiño. Si quiero ir a la heladera o al baño, aprieto el botón de stop y empiezo de nuevo cuando quiero. Y sólo tengo que asociar libremente. No hay problema.” 

A lo mejor Marilyn está desnuda porque es junio (verano en los Estados Unidos) y hace calor. El primero de mes cumplió 36 años. El paso del tiempo la perturba. Se ha examinado concienzudamente frente el espejo y ahora, mientras retoza sobre su cama, le cuenta a su médico lo que vio. 

“Ayer me paré desnuda frente a mis espejos por un buen rato. Estaba maquillada y me había peinado el cabello. Qué fue lo que vi. Mis lolas están empezando a caerse un poco… Mi cintura no está mal. Mi culo es lo que debe ser, el mejor de todos. Piernas, rodillas y tobillos, todavía en forma. Y mis pies no son demasiado grandes. OK Marilyn, lo tenés todo ahí. Es tiempo de decisiones.” 

O está desnuda simplemente porque no le gusta usar ropa interior. Dice que el cuerpo tiene que respirar libremente. 

Hasta hace poco estaba filmando Something ’s Got to Give (nunca se estrenará) para la 20th Century Fox, pero los directivos de la compañía le rescindieron el contrato por sus eternas llegadas tardes y su problema con las drogas. Un mes antes, en mayo, mientras todavía estaba filmando, se escapó durante siete días a Nueva York para cantarle, con toda la sensualidad de la que es capaz, el Feliz Cumpleaños a John Fitzgerald Kennedy, el Presidente de los Estados Unidos. 


Los Kennedy's 


Desde entonces, los rumores arrecian. Desde que están teniendo un affaire hasta que estuvo tan sensual que él se enojó y a partir de entonces no responde sus llamadas. Su visión sobre el hombre que muchos van a señalar como el causante de su muerte (por su repentina decisión de abandonarla, por los celos del clan Kennedy) es totalmente naif. Idealizada. Como la de una chica enamorada. 

“Marilyn Monroe es un soldado. Su comandante en jefe es el hombre más grande y poderoso del mundo –graba en el casete sobre JFK–. Este hombre va a cambiar el país. Ningún niño pasará hambre. Nadie dormirá en la calle ni comerá de la basura. La gente que hoy no puede pagarlo tendrá seguro médico. Nuestra industria será la mejor del mundo. Transformará la América de hoy como FDR (Franklin Delano Roosevelt) hizo en los años 30.(…) Yo nunca lo avergonzaría. Mientras tenga memoria, siempre tendré a John Fitzgerald Kennedy.” 

Pero lo que nadie sabe es que Marilyn, la chica tonta, está teniendo un romance con el hermano de JFK, con Bobby Kennedy. Y que no sabe cómo hacer para terminar. 

“Pero no sé qué hacer con Bobby, doctor. Como usted ve no hay lugar en mi vida para él. Supongo que no tengo el coraje suficiente para enfrentarme a la situación y lastimarlo. Quiero que sea otra persona la que le diga que lo nuestro terminó. Intenté que fuera el Presidente, pero no pude encontrarlo. Ahora me alegro. Es demasiado importante como para pedirle algo así. Usted sabe cuando le canté Feliz Cumpleaños … A lo mejor debería dejar de ser una cobarde y decírselo yo. Pero como sé cuánto le va a doler no tengo el valor para hacerlo.” 

Marilyn ha pensado mucho sobre el asunto y tiene una teoría sobre los sentimientos del menor de los Kennedy. “Pienso que lo que pasó con Bobby fue que dejó de tener buen sexo con su esposa por un tiempo… Bueno, cuando empieza a tener sexo con el cuerpo que todos los hombres quieren, su moral católica tiene que encontrar una manera de justificar el engaño a su mujer. Entonces el amor se convierte en su excusa. Y si amas lo suficiente no lo puedes evitar y no puedes ser culpable de nada. Muy bien doctor, ese es el análisis de Marilyn Monroe sobre el amor de Bobby por mí.” 


Optimismo 


A pesar del despido de la Fox, Marilyn es optimista. Planea hacer Shakespeare y ganarse un Oscar con su actuación. Además ha aprendido a gozar como Dios y el doctor Greenson mandan. 

“Lo que le dije cuando comencé a ser su paciente es verdad: nunca había tenido un orgasmo. Me acuerdo bien de que usted me dijo que eso sucede en la mente, no en los genitales, y que había un obstáculo en mi mente que me impedía tener uno, que era por algo que me pasó cuando era muy joven -existen rumores de que Marilyn fue violada por un tío-, algo de lo que me sentía tan culpable que no me permitía disfrutar del mayor placer que existe. Después dijo que íbamos a probar un acercamiento diferente, que me iba a enseñar a estimularme yo sola, que cuando hiciera exactamente lo que usted me decía iba a tener uno y que después de que lo hiciera sola, iba a tenerlos con mis amantes. (…)Dios lo bendiga, doctor. Lo que usted dice es palabra santa para mí. Hasta ahora tuve un montón de orgasmos. No sólo uno, sino dos o tres con hombres que se toman su tiempo. (…) Nunca lloré tan fuerte como lo hice después de mi primer orgasmo. Fue por los años en los que nunca había tenido uno. Qué años perdidos.” 


Asuntos privados 


En otro pasaje de las charlas que mantuvo con su psiquiatra, y que ahora se dieron a conocer públicamente, Marilyn hace una mención casi escatológica sobre las enemas. Un tema que la averguenza y que prefería mantener en secreto.

Y en ese asunto vincula a Mae West. También con alusiones escatológicas. Pero aprovecha la ocasión para desearle a la mítica actriz que viva hasta los 100 años porque se trataba de una mujer encantadora. 

“Y eso lo digo pese a que rechazó hacer una película conmigo. Algo que muestra, sin duda, lo inteligente que es.” 

Marilyn despertó pasiones no sólo entre los hombres. Y se lo contó a su psiquiatra. Recordó un encuentro íntimo con Joan Crawford en una habitación decorada al estilo mexicano. 

“Oh sí, Crawford … Fuimos a la habitación de Joan…Ella estaba muy apasionada y gritaba como una maníaca. La próxima vez que la vi, ella quería seguirla. Le dije en la cara que no me gustaba hacerlo con mujeres. Después de que la desplanté, se volvió odiosa conmigo.” 

Antes de que termine el año Crawford va a estrenar ¿Qué pasó con Baby Jane?, ese magnífico duelo actoral que la eternizará en el firmamento de las grandes actrices, un lugar al que Marilyn ha hecho cualquier cosa por entrar. Para empezar, casarse con (el escritor) Arthur Miller. 

“Casarme con él fue mi error, no el suyo. No pudo darme la atención, el calor y el afecto que yo necesitaba. No está en su naturaleza. Arthur nunca creyó que yo fuera demasiado inteligente. No pudo compartir su vida intelectual conmigo. En la cama éramos más o menos. El no estaba muy interesado, y yo hacía unas actuaciones excepcionales para hacer que él se interesara. Pero sabe doctor, creo que el padre de Arthur sentía por mí un amor más auténtico que el propio Arthur.” 


Altanero y arrogante 


Al principio las cosas no fueron tan mal. Miller incluso la acompañó a Inglaterra, donde ella estaba filmando El príncipe y la corista, con Lawrence Olivier. 

En su desesperado intento por hundir a la rubia superficial sobre la que había edificado su carrera, Marilyn se aguantaba hasta los mohínes del actor inglés. 

“Olivier vino a mi camarín enojado por arruinar la escena. Lo calmé diciéndole que su Hamlet era la mejor película jamás hecha. Usted sabe que ganó un Oscar por ella. Pero el príncipe real era … Era superficial, no, esa no es la palabra, era altanero, arrogante, un esnob, un consentido y quizá ligeramente antisemita, pero el condenado, qué gran actor era.” 

Cuando regresaron de Inglaterra Marilyn se enteró de que estaba embarazada. Pero el embarazo era ectópico y tuvo que abortar. Para consolarla después de la pérdida, Miller le regaló el guión de Los inadaptados, la película que iba a poner a Marilyn en otro lugar. Sin embargo, cuando llegaron al set de filmación las cosas fueron distintas. Habían pasado cuatro años desde su casamiento en 1956. 

Marilyn había perdido otro bebé y su gran adicción a los tranquilizantes no le permitía llegar al set a horario. Incluso a veces tenían que maquillarla acostada, mientras trataban de despertarla. Clark Gable, su coprotagonista, habituado a llegar puntual y con los diálogos aprendidos, se exasperaba. 

“Clark era muy bueno conmigo y yo no me lo merecía. (En ese momento) estaba teniendo problemas con Arthur, me sentía mal y a causa de ello retrasaba mucho el rodaje. Clark me protegió de (John) Houston (el director), que insistía en hacérmelo pasar mal. En las escenas con beso, lo besaba con cariño verdadero. No me quería acostar con él pero deseaba que supiera lo mucho que me gustaba y lo que lo apreciaba. Cuando volví al rodaje después de un día de descanso, me dio una palmada en la cola y me dijo que si no me comportaba, me daría una buena paliza. Lo miré a los ojos y le dije: ‘No me tientes’. El se rió tan fuerte que tenía lágrimas en los ojos.(…) Entonces quería que fuera mi padre. No me hubiera importado que me pegara siempre y cuando después me pidiera perdón abrazándome y diciéndome que era la nena de papá y que me quería. (…) Cuando murió (al día siguiente de terminar de grabar), lloré durante dos días seguidos. No podía pegar un ojo ni comer.” 

Desde que Marilyn se divorció de Miller, Joe DiMaggio (ídolo del bésibol) ha estado muy cerca suyo. Algunos dicen que hasta planea pedirle que se vuelva a casar con él. 

Cuando Marilyn muera será él quien reclame su cuerpo y lo haga enterrar en una ceremonia íntima en el Westwood Memorial Park de Los Angeles. 

Allí le llegarán las rosas rojas que por veinte años Di Maggio le enviará tres veces por semana. 

“Joe D. ama a Marilyn Monroe y siempre lo hará. Yo lo amo y siempre lo haré. Pero Joe no pudo permanecer casado con Marilyn Monroe, la famosa estrella de cine. Joe tiene en su terca cabeza la imagen de una tradicional esposa italiana. Una esposa fiel, que hace lo que él le pide y se dedica entera a él. Doctor, usted sabe que esa no soy yo.” 

COMPAÑEROS DEL CASO BOMBAS CUMPLEN 30 DÍAS EN HUELGA DE HAMBRE

Nataly Casanova, Juan Flores, Guillermo Durán y Enrique Guzmán están acusados de la colocación de artefactos explosivos en distintos puntos de Santiago, incluidas dos estaciones del Metro de Santiago.

Cerca de un centenar de personas marcharon pacíficamente este jueves por el centro de Santiago en solidaridad con cuatro jóvenes que permanecen detenidos por su presunta responsabilidad en la colocación de bombas, tres de los cuales este jueves cumplieron 24 días en huelga de hambre para exigir el cumplimiento de una serie de demandas tendientes a resolver la situación que los afecta.

Nataly Casanova, Juan Flores, Guillermo Durán y Enrique Guzmán se encuentran imputados por el Ministerio Público como los supuestos autores de la colocación de artefactos explosivos en distintos puntos de Santiago, entre ellos, las estaciones de Metro Escuela Militar y Tobalaba, y la 1ª comisaría de Carabineros.

Tanto Nataly Casanova como Juan Flores fueron arrestados en septiembre del año pasado y desde entonces permanecen en prisión preventiva, mientras que Guillermo Durán está bajo arresto domiciliario total. Los tres completaron 24 días sin ingerir alimentos este jueves.

Enrique Guzmán fue detenido en marzo último por su supuesta vinculación con los atentado y el Tribunal de Garantía decretó su prisión preventiva, luego de que la Fiscalía presentara pruebas genéticas tomadas de una colilla de cigarro que fue encontrada en el domicilio de Casanova y Flores, cuando éstos fueron arrestados, el año 2014.

Los jóvenes iniciaron la huelga de hambre a mediados de abril para exigir el fin del aislamiento de Casanova, quien, según denunciaron, se encuentra sometida a un estricto régimen intrapenal en la cárcel de San Miguel.
Además demandan que se ponga fin al hostigamiento de que son objeto familiares y amigos, así como también que la justicia invalide las pruebas presentadas por las Fiscalía, las que consideran fraudulentas.

JAPÓN ESPERA VOLVER A CAZAR BALLENAS ESTE AÑO

Japón aseguró el lunes que espera poder reanudar su caza de ballenas en la Antártida a fines de año, tras aportar nueva información a un panel internacional que asegura que sus planes no demuestran la necesidad de matar a estos animales.

El año pasado, la Corte Internacional de Justicia dictaminó que la caza de ballenas por parte de Japón en el océano más meridional debe parar, obligando a Tokio a cancelar la mayor parte de sus faenas para la temporada 2014/2015 y a presentar un plan rebajado para futuras cacerías.

Japón argumenta desde hace tiempo que la mayoría de especies de ballena no está en peligro y que comer su carne es parte de su cultura culinaria.

El lunes, un panel de expertos de la Comisión Ballenera Internacional (IPC, por sus siglas en inglés), el organismo global que supervisa a estos cetáceos marinos, afirmó su oposición a un nuevo plan de capturas japonés que proponía cazar 333 rorcuales en la Antártida.

El comisionado de Japón en la IWC, Joji Morishita, dijo que su país debe presentar material adicional antes de la reunión que celebrará en mayo el panel científico del organismo para elaborar un informe final, agregando que Tokio espera que los nuevos datos logren convencer a los expertos.

"Creo que avanzaremos en nuestro objetivo de reanudar la caza de ballenas cerca del fin de año", dijo Morishita en una conferencia de prensa, aunque no descartó la posibilidad de que haya cambios en la propuesta.

El panel de expertos de la IWC indicó que la información facilitada por Japón en su última propuesta "no demuestra la necesidad de una recogida de muestras letal para lograr estos objetivos", en referencia a los principales objetivos del plan.

La determinación japonesa de reanudar la caza de ballenas sigue inalterada, dijo Morishita, haciéndose eco de las declaraciones de los dirigentes del Gobierno.

Aseguró que su país se toma con seriedad las recomendaciones del panel, aunque agregó que "ellos no han dicho unilateralmente que no está bien, ni tampoco han dicho 'Adelante, hagan las investigaciones que quieran'".

Japón comenzó lo que denomina como caza científica de ballenas en 1987, un año después de entrar en vigor una moratoria internacional en la captura de estos animales, a pesar de la creciente oposición global.

También lleva a cabo un programa distinto de caza de ballenas en el Pacífico Norte que no se vio afectado por el dictamen de la corte internacional.

martes, 12 de mayo de 2015

INFORME ROBINSON: "POR LA RAZÓN Ó LA FUERZA"

El golpe de Estado de los '70 alcanzó al fútbol. No podía ser menos de uno de los hechos históricos más grandes. Los jugadores se identificaron con aquello en lo que creían, y no lo hicieron de cualquier manera.

El polifacético Michael Robinson dirige y presenta un programa que muestra el lado menos visible del espectáculo deportivo. En el espacio tienen cabida las leyendas del pasado, nombres propios de la actualidad deportiva, jóvenes talentos o deportistas anónimos.

En 1970, Salvador Allende se convertía en Chile en el primer presidente socialista elegido de forma democrática. Su gobierno aguantó 1.000 días antes del golpe de estado de Pinochet. El fútbol del país no permaneció ajeno a la convulsión. Jugadores identificados con aquello en lo que creían, estadios que albergaron el horror, gestos de dignidad que aún se recuerdan. Un tiempo que ha dejado heridas, en el que Chile avanzó, como afirma el lema de su escudo nacional, por la razón o la fuerza.


El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 11 de mayo de 2015

CRISÁLIDA


"Es un instante maravilloso
para hacer un cambio real,
no me importa lo que pueda pasar,
no creo que vaya a perder
más de lo que una vez ya perdí.

Y si me dicen:
"tendrías que volver a nacer
para ser diferente  a los demás",
les demostraré que puedo cambiar,
que puedo ser mejor de lo que soy,
aunque no se los quiera demostrar.

Me transformaré en lo que nadie pensó,
no me rendiré aunque mis pasos se enreden al caminar,
conquistaré mis propios errores
y a la vida la cara le volveré a dar.

Y como una mariposa en su caparazón
mis alas volveré a sacar,
llegaré lo más lejos que nadie pensó
y el mundo tendré a mis pies.

Ya no se volverán a reír de mí nunca más,
sus estúpidas palabras se las tendrán que tragar,
no aguantaré ni un abuso más,
su muerte muy pronto les va a llegar."

sábado, 9 de mayo de 2015

BLUR - THE MAGIC WHIP

Graham Coxon toma el control de Blur en “The Magic Whip”. Junto al productor de los cinco primeros discos del grupo, Stephen Street, el guitarrista armó la base del álbum a partir de grabaciones que acumulaban polvo y que estuvieron a punto de perderse. Registros del año 2013 en Hong Kong, cuando la cancelación de una fecha permitió improvisar horas de estudio durante cinco días y sin presión de terceros.

Intervenidas por Coxon y Street, las pistas instrumentales convencieron a Damon Albarn de volver a Hong Kong para escribir letras. De esa experiencia, que el vocalista trató de vivir como si fuese David Bowie en Berlín, nacieron 'There Are Too Many of Us' (la marcha elegida como segundo avance) o 'I Broadcast' (acaso una prima lejana de 'Advert'). Canciones que exploran el aislamiento que vivimos pese a la sobrepoblación o a la hiperconectividad; un asunto que lo obsesiona, como se notó en “Everyday Robots”.

“The Magic Whip” continúa la línea de ese disco en ciertos minutos (por su cariz infantil, 'Ice Cream Man' es la nueva 'Mr. Tembo'), pero se sitúa con absoluta naturalidad dentro de la cronología de Blur. Es muy reconocible desde el primer instante: en cuanto a sonido, contiene rastros de su sempiterno romance con Pavement y los Kinks, y en lo que respecta al mensaje, preserva su interés en las observaciones sociales (aunque no hay nada tan ácido como 'Colin Zeal' o 'Charmless Man').

Impresiona la forma en que el disco fluye, si tenemos en cuenta su gestación, bastante dispersa, y que tres cuartos del grupo no consideraban que retomar el proyecto valiese la pena. También asombra su profundidad: soporta varios tipos de análisis, como las inevitables revisiones buscando nexos con el pasado de Blur (completamente al descubierto en 'Lonesome Street' y 'Go Out') o con la obra de terceros ('Riders on the Storm' de los Doors en la melodía de 'Pyongyang', Les Paul y Mary Ford en la guitarra de 'My Terracotta Heart'). Más importante aun, pensando en el futuro, es que suma inclinaciones y revela capas: ahora tocan soul ('Ghost Ship') y, como renunciaron al sarcasmo permanente, amplían su capacidad expresiva ('Mirrorball').

Para empinarse a la altura de “Parklife” o “The Great Escape”, lo que falta es un hit. La coreable 'Ong ong' anda muy cerca, pero se queda corta. Quizás es el precio que pagan los integrantes de la banda por ser fieles a la actitud “yo en realidad no quería estar aquí” que cultivan desde los 90, cuando intentaban transmitir que la fama les había llegado por arte de magia y sin buscarla (mentira). La naturaleza casual de “The Magic Whip”, con todo lo que se demoraron en grabarlo y el poco tiempo que le dedicaron, es una exageración desmesurada de esa postura. En el peor de los casos, un indicio de que se creyeron su propia ficción. Aunque ahora tuvieron suerte, no deberían repetir la metodología si es que sacan un nuevo álbum. Nadie quiere ver a Blur convertirse en una caricatura sin himnos que ofrecer.






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TE ESPERO CANTANDO (2015)

Lisandro Ibarrolaza es un soporte de la banda argentina Embajada Boliviana y vocalista de la desaparecida banda Cretinos, es oriundo de la ciudad de La Plata, y lleva más de veinte años de carrera musical siempre ligado al punk-rock latinoamericano.

Ha publicado más de ochos discos con su banda "Cretinos", y este es su tercer trabajo como solista. En el último demo de Cretinos, encontró su sonido y le impuso mas fuerza a la banda, se incluye una balada y la participación de Julian (bolita EB) y Tomas en arreglos de viola, las letras y la música estuvieron marcadas por la influencia de Ramones.



Lista de Temas:


01 Aires De Mí
02 Soy El Dueño
03 Al Pie Del Bajon
04 Todo Esto Soy Yo
05 Te Espero Cantando
06 Mil Veces
07 Lo Entenderás
08 Canción Para Dos
09 Ciudad
10 Una Razón 



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