viernes, 30 de mayo de 2014

CONFIRMAN CIERRE DEL "CASO RIGGS"

La Sexta Sala de la Corte de Apelaciones de Santiago confirmó la decisión del ministro en visita Manuel Antonio Valderrama de cerrar la investigación por las cuentas secretas y el origen de la fortuna ilícita de Augusto Pinochet en el marco del llamado “caso Riggs”.

A una década de estalllarse el escándalo, el tribunal de alzada ratificó la decisión de Valderrama, quien cerró el sumario por considerar que las diligencias ya estaban agotadas.

Quedan en calidad de procesados seis oficiales en retiro que actuaron como secretarios personales de Pinochet: los generales Jorge Ballerino, Ramón Castro y Sergio Romero y los coroneles Eugenio Castillo, Gabriel Vergara y Juan Maclean.

La familia Pinochet no pudo ser imputada por el magistrado, ya que la Corte de Apelaciones rechazó dicha instancia porque el Servicio de Impuestos Internos no se había querellado nunca contra la viuda y los hijos del ex dictador, quien quedó también sin ninguna acusación penal tras su muerte.

A 10 años desde que se abrió la investigación, la sexta sala de la Corte de Apelaciones de Santiago confirmó en fallo unánime el cierre de la investigación por el origen de la fortuna del fallecido general Augusto Pinochet.

El proceso de investigación fue dirigido por el ministro Mario Valderrama que en agosto de 2013 dio por agotada la indagatoria iniciada en junio de 2004, cuando el ex dictador no pudo justificar las cuentas bancarias que tenía en el Riggs Bank y que fueron descubiertas en un informe que realizó en su oportunidad el Senado de los Estados Unidos por el ataque a las Torres Gemelas.

En el proceso donde se cifró la fortuna injustificada del general en 17 millones de dólares quedaron absueltos su viuda, Lucía Hiriart, y sus hijos, gracias a un fallo de la Corte Suprema que acogió un recurso de amparo en 2007,

De esta manera, solo enfrentan cargos por malversación de caudales públicos los generales retirados Jorge Ballerino, Ramón Castro y Sergio Moreno, además de los coroneles en retiro Eugenio Castillo, Gabriel Vergara y Juan MacLean.

El juez Valderrama ya está en condiciones de dictar acusación contra los procesados y luego, eventualmente, una sentencia condenatoria.

Cabe recordar que por este caso, Pinochet fue desaforado en su calidad de ex presidente y alcanzó a estar algunas semanas bajo arresto domiciliario, antes de que fuera sobreseído tras su muerte, a los 91 años, por un infarto.

jueves, 29 de mayo de 2014

LA CEREMONIA DEL SUBCOMANDANTE MARCOS

La reaparición y despedida pública del subcomandante Marcos marca el fin de una época en la lucha zapatista. Durante poco más de 20 años el personaje ha sido un actor central de la escena pública nacional. A un tiempo querido y odiado, admirado y vilipendiado, su paso por la política mexicana ha provocado las más enconadas pasiones. Hoy, ese protagonismo llega a su fin. Por su voz no hablará más el EZLN.

A lo largo de estas dos décadas el vocero rebelde ha sido la figura política de la izquierda nacional más reconocida fuera del país. Sus escritos han sido traducidos a las más diversas lenguas. A las convocatorias que el zapatismo ha hecho se adhieren algunos de los más influyentes intelectuales progresistas del mundo. Cada año, miles de jóvenes provenientes de los más diversos países visitan las comunidades en rebeldía en Chiapas. No son pocos los altermundistas que se asumen como zapatistas.

En el comunicado Entre la luz y la sombra, en el que anuncia su despedida, elsubcomandante Marcos afirma ser un holograma cambiante y a modo, una botarga, un distractor, un personaje. Fue una creación que hoy llega a su fin. Su existencia todos estos años –nos dice– fue una gran maniobra para dar tiempo a que el proyecto de vida de las comunidades indígenas floreciera.

Se trata de una creación de los pueblos indios; de un proyecto de autonomía que no es ni electoral ni armado. Un proyecto en el que se avanzó en la construcción aún inacabada, es cierto, pero ya definida de lo que somos. Un proyecto en el que, en lugar de dedicarnos a formar guerrilleros, soldados y escuadrones, preparamos promotores de educación, de salud, y se fueron levantando las bases de la autonomía que hoy maravilla al mundo. Un proyecto que renuncia al vanguardismo revolucionario y lo sustituye por el mandar obedeciendo; que promueve la construcción de poder desde abajo, la abolición de la política profesional, la participación plena de las mujeres y la celebración de la diferencia.

Hoy, en el tablero de la política zapatista hay un juego nuevo. Entre la luz y la sombrarecuerda, como lo anunciaron en los días previos a la difusión de la Sexta declaración de la selva Lacandona y la otra campaña, que aún falta lo que falta, es decir, que el partido de futbol suspendido por un gol ilegítimo contra los zapatistas se reinicia.

La metáfora deportiva proviene del EZLN. En una carta dirigida a Massimo Moratti, presidente del FC Internazionale de Milán, poco antes de la proclamación de la Sexta, los rebeldes explicaron el significado del falta lo que falta, en la “Posdata: con tono y volumen de cronista deportivo. El sup, usando la técnica del uruguayo Obdulio Varela en la final contra Brasil (Mundial de futbol, estadio Maracaná, Río de Janeiro, 16 de julio 1950), con el balón en la mano ha caminado como en cámara lenta (a partir de mayo de 2001) desde la portería zapatista. Luego de reclamar al árbitro la ilegitimidad del gol recibido, pone el esférico en el centro de la cancha. Voltea a ver a sus compañeros e intercambian miradas y silencios. Con el marcador, las apuestas y el sistema entero en contra, nadie tiene esperanzas en los zapatistas. Empieza a llover. En un reloj son casi las seis. Todo parece estar listo para que se reanude el encuentro...”

Ese partido que ahora se reinicia tiene al subcomandante Moisés –un mando indígena– y a una nueva generación de combatientes al frente. Su ruta es la de la Sexta declaración,a la que se considera la más audaz y la más zapatista de las iniciativas que hemos lanzado hasta ahora, la que les ha permitido encontrar a sus actuales compañeros de viaje. Es, pues, un encuentro que se va a disputar abajo y a la izquierda, en la cancha del anticapitalismo y la crítica radical a los partidos políticos (y de los medios de comunicación comerciales, a los que se define despectivamente como de paga).

La desaparición del personaje Marcos –nos dice él– no es producto ni de sus males físicos ni de su muerte. Las noticias que circularon sobre sus graves afecciones y su fallecimiento fueron rumores alentados porque así convenía. Su enfermedad terminal fue el último gran truco de holograma. En hora buena que así sea, y que el personaje detrás del personaje, el de los ojos azules, verdes, marrones, miel o negros, goce de cabal salud.

El truco fue exitoso. Nos engañó a muchos. Por lo menos generó inquietudes. También pesar. Sin embargo, no se debe menospreciar –a riesgo de cometer una gran injusticia– que la reacción de muchas personas fue de una gran y genuina preocupación por la salud de Marcos. Muchos hicieron votos por su pronto restablecimiento; no faltaron ofrecimientos de ayuda desinteresados. Mal se haría en desestimar esa oleada de solidaridad.

El asesinato de José Luis Solís, Galeano, no puede verse al margen de las agresiones al movimiento social. Es un grave aviso de lo que se quiere hacer contra los zapatistas. El gobierno dividió a las policías comunitarias de Guerrero, encarceló a varios de sus dirigentes y amaga con desarmarlas. En Michoacán domesticó y fragmentó a las autodefensas, y amenazó encarcelar a su líderes disidentes. ¿Por qué va el Estado a permitir al EZLN que mantenga su proyecto autónomo y siga armado?

La masiva y enérgica movilización luctuosa de los rebeldes de este fin de semana es no sólo expresión de su rabia, dolor y anhelo de justicia, sino también, una respuesta preventiva a la tentación de Los Pinos de recuperar en Chiapas facultades que considera exclusivas. Es un aviso de lo que el Estado enfrentará si sigue por la ruta de la confrontación.

La desaparición pública del subcomandante Marcos, su muerte ritual y su transformación en el subcomandante Galeano, son un homenaje conmovedor a su compañero asesinado por los paramilitares de la CIOAC-H como parte de la guerra del Estado contra el zapatismo y los pueblos indios. Frente a una izquierda que vergonzosamente ha condenado al olvido a sus muertos y desaparecidos, los rebeldes burlan a la muerte haciendo vivir la memoria de su difunto. Como toda ceremonia del adiós verdadera, ésta es también un compromiso por la vida.


UN DÍA COMO HOY...

Un día como hoy en 1969, la ciudad Argentina de Córdoba se inundó de ira popular.

En la ciudad de Córdoba, el 29 mayo de 1969 se produjo una masiva rebelión popular que fue conducida principalmente por la clase obrera proveniente de las grandes fábricas. Bautizado popularmente como “Cordobazo”,  aquel día  quedó en la retina de muchos debido a la combatividad y contundencia que la clase trabajadora demostró  luchando en las calles; se produjeron grandes manifestaciones con ocupaciones de fábricas y barrios, ante la intervención represiva la autodefensa obrera hizo retroceder en innumerables ocasiones a la policía, se incendiaron y atacaron edificios de empresas transnacionales, etc. 

Con el “Cordobazo” se daría inicio a una serie de otros movimientos con características semi insurreccionales en diversas provincias de la Argentina, que a la larga propiciarían la caída de la Dictadura de la Junta Militar de Juan Carlos Onganía, Roberto Levingston y compañía. Este hito, además, marcó un punto de partida para la multiplicación del sindicalismo clasista y combativo en una multitud de gremios, que fue desplazando a las direcciones entreguistas, mafiosas, y pro-patronales de la burocracia enquistadas por décadas en muchos sindicatos. La labor activa, dedicada y cotidiana de centenares de militantes obreros y populares de distintas corrientes de la izquierda revolucionaria, hizo posible que el pueblo trabajador comenzará a soñar y luchar por un futuro digno y libre de explotación.

martes, 27 de mayo de 2014

LA MENTE UNIVERSAL DE BILL EVANS

El pianista de jazz Bill Evans analiza el proceso creativo. Tremendo documental , su material es muy pedagógico , no solo en la música, también, en el aspecto personal, para llegar a la auto realización.

En este vídeo Bill Evans, un conocido músico de jazz durante el siglo XX, hablaba en una entrevista cómo crear nuevas creaciones musicales a partir de otras, cómo comenzar desde algo sencillo, desde abajo. Me parece que entre la creación musical y cualquier otro aspecto creativo hay muchos analogismos.

El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 26 de mayo de 2014

OLVIDO


"¿Cómo puedo olvidar?,
si cada vez que vuelo
me encuentro con las estrellas
que alguna vez abandonaron este firmamento.

¿Cómo puedo regresar?,
si cuando quiero no puedo
y cuando puedo no quiero.

¿Cómo volver a Dios?,
si con las cosas malas que me han pasado
he dejado de creer en él
por creer que ese ser me había abandonado.

Porque recordando nunca me olvido
de mis mejores momentos,
porque olvidando nunca me acuerdo
de mis peores momentos.

¿Cómo volver a triunfar?,
si he perdido más de lo que he ganado
que no dan ganas de reponerse
y volver a empezar,
quizás la próxima vez gane
o tal vez vuelva a perder.

¿Cómo escuchar esa vieja canción?,
si ya la había olvidado porque 
la escuchaba tanto cuando tenía dieciséis,
nunca es malo escuchar la vieja melodía 
con la que amaste por primera vez.

¿Cómo poder cambiar?,
si el injusto destino te me llevó
hacia otro lugar,
pero no me resigno a perderte más
porque puede que vuelvas igual.

Porque recordando nunca me olvido
de mis mejores momentos,
porque olvidando nunca me acuerdo
de mis peores momentos."

domingo, 25 de mayo de 2014

FU MANCHU - GIGANTOID

Sería injusto decir que no pasa el tiempo por Fu Manchu; primero, porque ya son exactamente veinte años de su notable disco debut “No one rides for free”; y segundo, porque, sin dejar de sonar (casi) como siempre, su nuevo disco expresa algunos matices en las composiciones que, probablemente, respondan al avance de los años y la experiencia. Madurez, podríamos decir, pero sin que eso sea sinónimo de pretensión, porque Fu Manchu aún encarna la directísima sensibilidad del rock árido sin ser una caricatura rancia.

Tampoco es que Fu Manchu hoy haga rock progresivo, por más que “Anxiety reducer” o “Radio source sagittarius”, por ejemplo, desplieguen varias partes, cortes, una estructura más compleja y disonancias guitarrísticas peculiares. Porque el desarrollo del cuarteto californiano es distinto al de actos recientes de Orange Goblin, o más aún, de Mastodon o Queens of the Stone Age. Lo de Fu Manchu aún bebe claramente tanto de Black Sabbath (el final de “Dimension Shifter” o la notable “Evolution Machine”, quizás el mejor tema del disco), como del punk a los Melvins (las contiguas “Mutant” y “No warning”), sin dejar de ser, en esencia, el mismo Fu Manchu de “The action is go” (1997), aunque las piruetas sobre la tabla ya no resulten tan fácilmente hoy.

En su nuevo disco de estudio en cinco años, el cuarteto dejó la producción en manos de Andrew Giacumakis, vocalista y guitarrista de Moab, quien hace sonar solidísimos los casi cuarenta minutos de duración, pero con un positiva inclinación a lo orgánico que no es puro efectismo. En ese sentido, “Triplanetary” y “The last question” son un buen contrapunto: la primera una canción a la vena, y la segunda, más reposada y extensa, con un momento instrumental casi dub.

Veteranos y fogueados por el sol de la costa, Fu Manchu aun destila vitalidad y es una opción más que digna en medio del actual panorama rockero para audiencias masivas.


Por Cristóbal Cornejo.



Si deseas escuchar su nuevo disco, haz click aquí:

sábado, 24 de mayo de 2014

LUMINOUS

The Horrors es una banda de post-punk/garage rock revival británica formada en Southend, Inglaterra, en el verano de 2005. 

Lanzaron su álbum debut Strange House el 5 de marzo de 2007, el cual alcanzó el puesto número 37 en las listas británicas. Su siguiente álbum, Primary Colours, vio la luz el 4 de mayo de 2009, y alcanzó el puesto número 25 en las listas de discos más vendidos del Reino Unido. 

Gradualmente se convirtieron en una de las bandas más influyentes de la música británica, colocados entre los primeros puestos de los Charts británicos gracias a su tercer álbum de estudio Skying. En diciembre de 2012, pusieron a la venta un Boxset cuyos viniles contienen remixes sobre los tracks del Skying, el cual se denominó Higher. Su cuarto álbum de estudio Luminous será lanado el 5 de mayo de 2014.



Lista de Temas:


01- Chasing Shadows
02- First Day Of Spring
03- So Now You Know
04- In And Out Of Sight
05- Jealous Sun
06- Falling Star
07- I See You
08- Change Your Mind
09- Mine And Yours
10- Sleepwalk 


Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 23 de mayo de 2014

EL OTRO ENSAYO

El sábado 12 de abril de 2014 un enorme incendio afectó a los cerros de Valparaíso. El fuego dejó más de 2.900 viviendas destruidas, 12.500 personas damnificadas, 16 personas fallecidas y más de 500 heridxs.

A través de un viaje a los cerros con cámara en mano, buscamos encuentros y conversaciones con personas afectadas y voluntarixs, intentando registrar la realidad más allá del show televisivo.

El Estado intenta ejercer el control absoluto institucionalizando la ayuda, desarticulando comedores comunitarios, botando la ropa o reprimiendo a los voluntarios, buscando apagar todo impulso autónomo de solidaridad. La empresa privada respaldada por el Estado aprovecha el escenario de la catástrofe para reconfigurar el espacio y canalizar la reconstrucción en función de sus intereses.

El fuego es un fenómeno natural, la catástrofe del incendio no, la catástrofe es causada por la configuración capitalista del espacio afectado.

VÍDEO:

REIVINDICACIÓN DEL COMBATE CALLEJERO

El 22 de Mayo del 2009, el compañero Anarquista Mauricio Morales (Punky Maury), muere tras la inesperada denotación del artefacto explosivo que cargaba en dirección a la miserable escuela de gendarmería de $hile, siniestra institución dedicada al adiestramiento de repugnantes seres dispuestos a torturar y humillar a otrxs.

Reivindicamos su valiente a accionar al ya cumplirse 5 años de su caída en combate. Que lxs ciudadanxs sepan que existimos quienes nos oponemos a las lógicas impuestas por un sistema autoritario, que creemos en la horizontalidad y también en afinidad, que no olvidamos a quienes han muerto en acciones contra el poder o a manos de la policía, que abrazamos fuertemente a quienes resisten con dignidad tras los barrotes de las frías jaulas de las cárceles.

No somos ni lxs primerxs ni lxs últimxs que deciden oponerse a la dominación, tras nosotrxs existe una larga historia de quienes han visto en la acción violenta un camino para destruir el orden imperante.

Creemos que es necesario generar una instancia donde la memoria y la acción se junten donde recordemos a quienes transitaron antes entre nosotrxs el camino para así crecer cualitativamente, para lograr elevar el combate, cuando ya hemos llegado a un punto de no retorno.

También tenemos la claridad y la convicción de que no somos lxs ultimxs contra quienes nos intentan dominar, que vendran otrxs que saltaran su rejas, comperan sus vitrinas, incendiarán sus casa y harán temblar su preciada paz social.

Que sepan que nadie está olvidado, que nada está saldado, que nada ha terminado.

COMPAÑERO MAURICIO MORALES PRESENTE EN CADA ACCIÓN, GESTO E INSTANCIA CONTRA LA AUTORIDAD LA EXPLOTACIÓN.

miércoles, 21 de mayo de 2014

POLÉMICA BANDERA QUE COSTÓ $460 MILLONES

Con la presencia de las autoridades encabezadas por el intendente Valentín Volta, la alcaldesa Karen Rojo y las Fuerzas Armadas, fue inaugurada la polémica Bandera Bicentenario, la cual está en el ojo del huracán ya que su financiamiento costó 460 millones de pesos.

Este emblema flamea desde hoy de manera oficial en el monumento Hilo de Agua, en el sector del Barrio Histórico.

El símbolo patrio no ha estado exenta de polémicas y desde su anuncio fue blanco de críticas por la ciudadanía por su costo millonario, que incluyó la construcción del mástil y confección de otra bandera para su recambio.

Mide 12 por 18 metros y fue diseñada en Estados Unidos con nylon capaz de resistir los rayos ultravioleta.

En tanto, el dado de siete metros cuadrados que sujetará la estructura fue construido con hormigón armado e incluye una bóveda que mantiene el motor que permite izar la bandera manualmente o automáticamente a través de un control remoto, mientras que el mástil galvanizado que soportará el emblema cuenta con 42,5 metros.

El proyecto se enmarcó en las políticas Bicentenario y contempla la instalación de una bandera en cada región del país.

martes, 20 de mayo de 2014

HIJXS DEL AGRO

Desde la naciente república colombiana el campesinado ha sido marginado. Desde la patria boba, hasta la patria minero-energética las políticas agrarias no han representado al pueblo, más bien, se ha impuesto la malformación del sistema capitalista.

Es por esto que nos encontramos en un momento histórico, el campesinado se piensa a sí mismo como un grupo activo, complejo y transformador que busca reivindicaciones concretas.

El documental lo puedes ver aquí:

SI TÚ SUPIERAS...‏


"Si tú supieras que aún 
sigo pensando en ti,
quizás los dos volveríamos a ser
lo que algún día fuimos.

Si tú supieras que todavía
continúo extrañándote,
ya no lo haría más
si decidieras volver.

Si tú supieras que la vida
ha cambiado desde que no estás,
pero lo que no ha cambiado
es lo que alguna vez sentí
y lo que siento todavía por ti.

Si tú supieras que me gustaría
regresar al pasado y retroceder el tiempo
para tan sólo reparar
el dolor que te pude causar.

Si tú supieras que moriría
por poderte abrazar
y sentir el calor  de tu piel,
entenderías todo lo que yo
no entiendo como cuando desapareciste
sin dejar alguna explicación.

Si tú supieras que muchas veces
he soñado contigo,
que vamos de la mano
y no la sueltas más.

Si tú supieras que no pierdo esperanzas
de volver a encontrarme contigo,
y no te olvido, y te recuerdo,
porque fuiste mi más bello encuentro."

domingo, 18 de mayo de 2014

THE AFGHAN WHIGS - DO TO THE BEAST

Usher, sí, la mismísima súper estrella del pop y el R&B, tiene responsabilidad en todo esto. A 16 años del último lanzamiento y tras la separación de 2001, The Afghan Whigs vuelve aunque Greg Dulli, el cantante, guitarrista y líder, negó más de una vez la reunión de una banda que integra el panteón de los alternativos entre los rockeros oficialmente alternativos de los noventa, al lado de Dinosaur Jr. por ejemplo.

Un grupo que tuvo la sofisticada ocurrencia de buscar su nervio e intensidad en el soul –lo que timbraba cierta madurez respecto del resto-, mientras sus contemporáneos escarbaban en el hard rock, el metal y el post punk.

La bitácora del regreso es ésta. En una gira acústica en 2010, Dulli integró varios temas de su antiguo grupo, e invitó al bajista John Curley. Resurgió la química, llamaron al resto y durante 2012 hicieron conciertos, pero sin planes discográficos. En 2013 Dulli recibió la propuesta de presentar a la banda en el festival SXSW en Austin junto a Usher. Hablaron, en dos días montaron tres temas, y dieron el concierto. Entusiasmados con la experiencia, The Afghan Whigs sintió que era el momento de un nuevo álbum, finalmente grabado entre mayo y diciembre del año pasado. La noticia del flamante disco la dio en enero vía Twitter el actor Bob Odenkirk, el inolvidable abogado Saul Goodman de “Breaking Bad”.

Las sesiones no contaron con el guitarrista histórico Rick McCollum, definitivamente alejado por asuntos personales y diferencias con el grupo tras la gira de reunión. A cambio reclutaron a músicos de The Raconteurs, Chavez y Queens of the Stone Age. De hecho el disco se registró en Pinkduck, estudio propiedad de Josh Homme. Entre los invitados, se suman Alain Johannes–de quien Dulli se confiesa fan- y Johnny Natural, el director musical de Usher.

Los resultados de “Do to the beast” impresionan. La paleta estilística del grupo es generosa: arreglos sinfónicos, retoques electrónicos, baladas crepusculares, murallas de guitarras, y el poderoso carisma vocal de Greg Dulli, con su canto desgarrado (la poderosa ‘Parked outside’), cachondo (‘Matamoros’), y triste (la épica ‘It Kills’). Su interpretación funde un punto justo entre un rockero de pura cepa y un cantante soul de sinceridad brutal. Deja el pellejo en temas como ‘Algiers’; ensaya distintos papeles en ‘Lost in the woods’, una canción de talante cinematográfico, especie de marcha soterrada que luego se convierte en una hermosa melodía dream pop. ‘The Lottery’ funde rock épico con programaciones y densos sintetizadores, en uno de los títulos imprescindibles del álbum. ‘Can rova’, pieza acústica exquisitamente decorada, resulta sobrecogedora y sorprendente hacia el remate, cuando se torna electrónica sin perder el trazo orgánico. El final con ‘The sesticks’ apuesta por la grandilocuencia y el dramatismo de complejo montaje.

Si las extensas pausas garantizaran siempre esta calidad al momento del regreso al estudio, deberían ser obligatorias en muchísimos artistas. “Do to the beast” concita más que una vuelta digna, sino experiencia aprovechada y una renovada capacidad expresiva en The Afghan Whigs. Esta gente hace rock como ojalá siempre se practicara. Conjuran sentimiento, ambición y pasión por la música.


Por Bernardo Devia.



Si deseas escuchar su nuevo disco, haz click aquí:

A LETTER HOME

Neil Percival Young es un músico y compositor canadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación. Comenzó su carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay. 

En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 35 álbumes de estudio hasta la fecha, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el swing, el blues y el rockabilly. Ingresó por partida doble, como artista en solitario y como miembro de Buffalo Springfield, en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que lo describió como «uno de lo mejores compositores e intérpretes de rock and roll»

Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales, en ocasiones con crítica social y posiciones antibelicistas, y por una inherente voz de tenor o de alto. Aunque toca instrumentos como el piano, el banjo y la armónica, su trabajo se caracteriza por un distintivo empleo de la guitarra acústica y eléctrica, y en particular por el uso de una Gibson Les Paul de 1953 modificada y apodada Old Black.

 Su trabajo más reconocido se divide en dos estilos musicales: el acústico, con canciones folk y country rock como «Heart of Gold» y «Old Man», y el eléctrico, con canciones hard rock como «Hey Hey, My My (Into the Black)» y «Rockin' in the Free World», interpretadas principalmente con el grupo Crazy Horse y caracterizadas por una alta distorsión del sonido. A partir de la década de 1990 adoptó elementos de estilos como el grunge, y su influencia en bandas como Nirvana o Pearl Jam le valió el sobrenombre de «el padrino del grunge».



Lista de Temas:


01 A Letter Home Intro
02 Changes
03 Girl From The North Country
04 Needle Of Death
05 Early Morning Rain
06 Crazy
07 Reason To Believe
08 On The Road Again
09 If You Could Only Read My Mind
10 Since I Met You Baby
11 My Hometown
12 I Wonder If I Care As Much 


Para descargar su disco, haz click aquí:

jueves, 15 de mayo de 2014

NUEVO CASO DE HOMOFOBIA POR PARTE DE PERSONAL POLICIAL

El Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh) denunció ante del Departamento de Derechos Humanos de Carabineros un nuevo caso de homofobia policial que afectó a una pareja del mismo sexo en la comuna de La Calera, en la Región de Valparaíso.

Los hechos afectaron a David García y Víctor González, quienes acusan haber sufrido agresiones físicas y verbales en razón de su orientación sexual, así como haber sido víctimas de amenazas y de robo por parte de carabineros de la séptima Comisaría de La Calera.

Los hechos ocurrieron luego de que los hombres compartieran en un restaurante y caminaran por el centro de La Calera, donde fueron abordados por funcionarios policiales que conocían de la orientación de los afectados, pues es pública en la localidad.

Sin dar explicaciones y sin solicitar cédula de identidad, carabineros acusó a los hombres de caminar ebrios por la vía pública y los comenzó a agredir con combos y patadas en el suelo en medio de continuas ofensas verbales por su orientación sexual.

Fueron los propios responsables de estos hechos los que trasladaron a las víctimas a un hospital para constatar lesiones, pero sin permitir que se les practicara el examen de alcoholemia.

Posteriormente, y en una patrulla, los hombres fueron trasladados a la comisaría, donde recibieron nuevos golpes de pies y puño. En el lugar les negaron su derecho a hacer un llamado y al ser trasladados a un calabozo, un funcionario policial les indicó que “aquí los voy dejar maricones, con los más peligrosos para que los hagan mierda”.

Junto al abuso policial homofóbico, los hombres denuncian robo, pues a García no le fueron devueltos 700 mil pesos que portaba para pagar a sus proveedores de paltas, pues tiene un local de verduras en la Ruta 5 Norte, Km 99.

A ello se añade, que algunos carabineros han publicado en redes sociales amenazas hacia los hombres.

“Al respecto, le precisamos que como Movilh tuvimos acceso a estos mensajes, y son del todo violentos e insultantes, no estando a la altura de un funcionario policial”, indicó el movimiento en su denuncia ante el jefe del Departamento de Derechos Humanos de Carabineros, Rodney Weber. En ese sentido, el Movilh demandó a Weber investigar el hecho y sancionar a los responsables.

Este año, y tras una denuncia del Movilh, el Departamento de DDHH consiguió que por primera vez se sancionará a un oficial de la 18 Comisaría de Ñuñoa que había agredido física y verbalmente a dos hombres en razón de su orientación sexual el 2013.

ARTISTA LIBERA LA DEUDA DE SU HERMANO

El artista chileno Francisco “papas fritas” Tapia, confiesa y se auto –denuncia ante la justicia chilena, como el autor material de la quema de las letras bancarias proyectadas en US$500 millones de dólares, para liberar de deudas a todos los estudiantes de la Universidad del Mar.

El hecho, según relata el propio Francisco en un vídeo, se realizó sin el conocimiento de los estudiantes cuando el se presentó en la Toma de la U del Mar, en la V región, señalando que quería realizar un trabajo de arte que contemplara el caso, fue en ese momento en que este artista fraguo un plan para sustraer las letras bancarias y luego proceder a quemarlas para con ello liberar de la deuda que aqueja a miles de estudiantes de esa casa de estudio.

Francisco ha ocupado una instalación llamada “Ad Augusta per Angusta” nombre que ocupó y, según señala él “el nombre fue porque es el lema que está tras el logo de la Universidad del Mar”. Instalación que es presentada este día lunes en el Centro Cultural GAM de Santiago, para hacer pública su confesión. Este acto subversivo en lo que señala como “la forma que tiene él, de ayudar desde lo que sabe hacer, a los miles de estudiantes que fueron estafados por los directivos de la Universidad del Mar” tiene como objetivo sensibilizar, polemizar y demostrar que hay distintas formas de luchar contra la maquina mercantil que es la educación y que los distintos gobiernos han amparado.

“Yo no fui a la universidad“, dice en el vídeo, y me expreso con lo que se hacer, arte, por tal, es la herramienta que encontré para aportar y dar mi grano de arena a esta causa. Ver a los jóvenes como les rematan sus casas, sus pocos bienes es una injusticia desgarradora, pero parece que nos acostumbramos, dice vía telefónica con este medio.


La Auto-denuncia y confesión ante la Justicia


Esta mañana Francisco “Papa Fritas” se presentó ante el 7º Juzgado de Garantía para realizar una auto denuncia acompañada con una confesión “Asumo todas las consecuencias y pido mil disculpas a los estudiantes que nada sabían pero era la mejor manera de hacer esto, ocupando las viejas tradiciones de la clandestinidad como herramientas vigentes en el presente” nos señala. Por último, este acto, según “Papa Fritas” pretende liberar de toda deuda a los estudiantes de la Universidad del Mar, ese es el objetivo y fin de todo esto e instar a mas personas a realizar actos similares.


Vídeo  con la confesión:

miércoles, 14 de mayo de 2014

PAZ Y CHRYSTAL EN LA CALLE

El pasado viernes 2 de mayo salieron a la calle las compañeras Paz y Chrystal, que ya llevaban más de un mes en la cárcel de San Miguel luego de ser detenidas el 29 de marzo en la población la Victoria. Fueron reformalizadas por el delito de desórdenes públicos lo que les permitió acceder al cambio de la prisión preventiva.

Nos alegra saber a las compañeras junto a lxs suyxs, sin esposas, cámaras, celdas ni verdugas custodiándolas. Saludamos sobre todo, la digna actitud con la que enfrentaron la prisión en este tiempo, siendo claras al señalar que la solidaridad entre compañerxs no es un delito.

El compañero Javier, en tanto, que se encuentra por la misma causa en la cárcel empresa Santiago 1 tendrá audiencia para cambiar la prisión preventiva el próximo jueves 15 de mayo en los tribunales de rondizonni.

¡A no olvidar al compañero, solidaridad activa hasta tenerlo en las calles!


Reformalización


Aproximadamente a las 10 de la mañana fueron reformalizadxs lxs 4 detenidxs del 29 de Marzo en la población La Victoria, Javier fue reformalizado por Ataque incendiario a Carabinerxs en Servicio, Miguel por Ataque incendiario al bus del Transantiago, y Paz y Chrystal fueron reformalizadas por desórdenes graves.

Luego de esto, se reviso la cautelar de las compañeras, siendo cambiada desde prisión preventiva a firma mensual mientras continué la investigación (cuyo plazo aún no ha sido extendido, así que hasta ahora debiese terminar el 28 de Mayo).

Finalmente hoy, a las 5 y media de la tarde, ellas salieron desde la cárcel de San Miguel, donde las estaban esperando varixs compañerxs, amigxs y familiares.

En cuanto a Javier y a Miguel, ellxs tienen audiencia para revisar sus medidas cautelares el jueves 15 de Mayo.

Escribimos también acerca de la situación de Miguel, para que puedan hacerse una idea del panorama general del caso, y no porque llamemos a solidarizar con él. Nuestro apoyo se encuentra centrado en Javier, Paz y Chrystal, hoy en día, especialmente en Javier, pero tambien teniendo en mente que el caso aún no termina, y que las decisiones juridicas pueden cambiar de un día para otro, como ocurrió el caso de Nicolas Sandoval hace algunas semanas.

Javier, Paz y Chrystal, ¡Prensentes!

Sol, Chrystal y Paz, ¡En RESISTENCIA!

ANDES LIBERTARIOS: EL ANARQUISMO EN PERÚ

En 1905, en la primera celebración popular del Primero de Mayo en el Perú, Manuel González Prada da su discurso "El Intelectual y el Obrero", acompañado por el discurso del obrero anarquista Manuel Caracciolo Lévano "Los Gremios Obreros en el Perú y lo que debieran ser". 

Esta celebración representa simbólicamente la unión entre intelectuales radicales convertidos al anarquismo y el naciente movimiento obrero que también adhiere a esta ideología y la utiliza como arma de reivindicación social. Los anarquistas serán los primeros en utilizar la acción directa, el sindicalismo revolucionario y la solidaridad de clase para obtener sus reclamos, entre los cuales destaca las 8 horas laborales para la totalidad de trabajadores del Perú en 1919. Hasta finales de los años 1920, el anarquismo será la principal ideología revolucionaria en el Perú, adentrándose incluso en el campo donde estará al origen de varias insurrecciones. 

Este documental, que recorre la historia del anarquismo en el Perú desde sus inicios hasta el presente, es un humilde homenaje para todos aquellos libertarios olvidados adrede por la historia oficial y para quienes hoy en día, bajo la creciente popularidad e importancia del anarquismo a nivel mundial, levantan la bandera rojo y negra por la igualdad, la justicia y la libertad.

El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 12 de mayo de 2014

SER UN MOMIO‏


"No quiero creer más
en tu inventado Dios,
no quiero andar como un hermano
ensuciándome las manos.

Es que yo no quiero ser un bobo,
porque yo no quiero ser un momio.

Quiero que escuches este verso
y leas este canto,
no es una parodia
a tu hipócrita sermón.

Es un mensaje de amor
que la baila hasta el Diablo,
yo quiero incendiar tu Iglesia
y cortarte la lengua
para que en tu política
no mientas más.

Es que yo no quiero ser un bobo,
porque yo no quiero ser un momio."

domingo, 11 de mayo de 2014

BLACK LABEL SOCIETY - CATACOMBS OF THE BLACK VATICAN

Este nuevo disco llega después de una pausa de cuatro años (no estamos contando aquí el “Song Remains Not the Same”, sino que a su antecesor natural, el llamado “Order of the Black”) y coincide con el primer lanzamiento sin Nick Catanese en guitarras, quien se retirara recién hacia fines del 2013. 

No es algo para pasar por alto: Nick, conocido como el "Evil Twin" Catanese, fue el único miembro estable de la banda en el curso de todos estos años, además del propio Wylde, claro está, y su ausencia provocó que Zakk se hiciera cargo de todas las guitarras en esta pasada. Cosa que mucho no le debe haber costado pero que ya implica una diferencia en el método.

Esto sea dicho para establecer un punto en que esto del 2014 se pueda diferenciar cualitativamente de lo de aquello de 2010. En “Catacombs of the Black Vatican” no hay nada instantáneamente pegajoso como ‘Overlord’ o tan lleno de adrenalina como ‘Parade of the Dead’ o ‘Godspeed Hellbound’ -todas del “Order of the Black”- y aún así lo que este disco hace muy bien es reunir todas las "otras" diversas influencias de Wylde con los años: contundentes riffs inspirados en Black Sabbath, melodías vocales raspadas, canciones rockeras y baladas medias sureñas que pueden llegar a conmover e incluso una lenta, media setentera, que cierra el disco y ciertamente descoloca.

Después de las dos primeras canciones de “Catacombs...” uno podría pensar en algo como "Zakk In Black Chains". La apertura de ‘Fields of Unforgiveness’ fácilmente podría haber sido un tema del Alice in Chains de finales de los noventa, con algunos de esos gemidos torturados que Layne Staley producía tan bien. Puede parecer un poco fuera de lugar para Zakk Wylde, aunque él es un fanático confeso de Alice in Chains, incluso escribió una canción tributo a Layne Staley en el álbum “Hangover Music”, pero esto está en su ADN, tal y como la música de Pantera. Pero al final del día todo lo anterior es "Sabbathico".

El primer single, ‘My Dying Time’ también lleva un poco de Alice in Chains en su versión más pantanosa con Wylde armonizando sobre él mismo en el estribillo. En todo caso esto es más de la rúbrica de sonido de Black Label Society, no es cosa de otro mundo, y hay algo en el riff que posee la dinámica del "Mafia", otro favorito de muchos fans de BLS. El primer gran riff y groove llega con el tercer track ‘Believe’, que también invoca al rock sureño y recuerda cosas como Pride and Glory, sobretodo en el pre-coro y el mismo estribillo.

La primera balada mientras tanto llega junto al cuarto track, llamado ‘Angel of Mercy’, que prosigue en esa onda de rock sureño. Considerando todo ese muscular peso específico exhibido en gran parte de la música de Black Label Society, es un hecho de la causa que Wylde ha sido siempre un baladista muy subvalorado. Se puede manejar en las sutilezas de una vulnerabilidad emocional tan bien como en la pura testosterona heavy. ‘Angel of Mercy’ es el mejor de los tres ejemplos de este disco, aunque ‘Scars’ es también una inspirada melodía y bueno... las guitarras con eco de ‘Shades of Gray’ traen algo diferente -totalmente- a este registro a modo de cierre.

Pero por mucho que puedan llamar la atención algunas de sus baladas, otros favoritos siempre van a ser temas como ‘Damn The Flood’ y ‘Beyond the Down’ (a medio camino entre Sabbath y Pantera) o ‘Heart Of Darkness’ y ‘Empty Promises’ que se balancean, cada uno de los cuatro, con riffs que son parte del expediente "Sabotage" y en ellos escuchamos a Wylde con esas voces ya conocidas, que no son otra cosa que variaciones más agresivas del aullido de Ozzy. La sensación Sabbath cruzada por Alice in Chains continúa con ‘I've Gone Away’, un medio tiempo armado de un grueso riff que resuena entre el "13" y el "The Devil Put the Dinosaurs Here", sobre todo este último porque la influencia del grunge que se escucha en el coro es indiscutible.

Este disco ofrece todo lo que se quiere y espera de Zakk Wylde –tracks increíblemente pesados con riffs de guitarra con mucho cuerpo y distorsión, solos de guitarras rápidos y furiosos, todo intercalado con algunos momentos más tranquilos en las reflexivas baladas a las que referimos antes. También añade algunas cosas nuevas -poco eso sí- aunque nada tan revolucionario como el formato cuasi pop setentero que suena en ‘Shades of Grey’. Mejor evitar ese tipo de "salidas de libreto" en todo caso, porque en definitiva no tiene nada que ver con la naturaleza del disco y de la banda.

Cito textual: “’Catacombs of The Black Vatican’ se convertirá en un testamento perdurable a pura fuerza de voluntad y como resultado del dominio de todos y cada uno de los terrenos musicales que estos titanes del rock duro deciden abordar". Eso es lo que afirma el comunicado de prensa, con Wylde añadiendo que decidieron enfrentarlo como un ejercicio de levantamiento de pesas. ¿Querían ver si podían superar la marca que establecieron la última vez? De acuerdo a Zakk sí se puede. Aunque no se pueda llegado a cierto punto. Pretendimos verlo de otra manera, pero después de todo, la canción sigue siendo la misma: Y no estoy citando a Led Zeppelin, más bien retrucando el disco 2011 de los propios BLS. “Catacombs Of The Black Vatican” no va a colocar a Wylde un peldaño más arriba de donde ya está, pero tampoco marca un registro excepcional en su legado. A veces para recomendar un disco de BLS hay que solo referirse a él como "otro trago de Black Label Society".





Si deseas escuchar su nuevo disco, haz click aquí:

UNPLUGGED 1991 & 2001 - THE COMPLETE SESSIONS

R.E.M. fue una banda de rock estadounidense, formada en Athens, Georgia en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. 

De las primeras bandas populares de rock alternativo, R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, "Radio Free Europe", en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país.

A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock. R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.



Lista de Temas:


01- Half A World Away
02- Disturbance At The Heron House
03- Radio Song
04- Low
05- Perfect Circle
06- Fall On Me
07- Belong
08- Love Is All Around
09- Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
10- Losing My Religion
11- Pop Song 89
12- Endgame
13- Fretless
14- Swan Swan H
15- Rotary 11
16- Get Up
17- World Leader Pretend
18- All The Way To Reno (You?re Gonna Be A Star)
19- Electrolite
20- At My Most Beautiful
21- Daysleeper
22- So. Central Rain (I?m Sorry)
23- Losing My Relion
24- Country Feedback
25- Cuyahoga
26- Imitation Of Life
27- Find The River
28- The One I LOve
29- Disappear
30- Beat A Drum
31- Ive Been High
32- Ill Take The Rain
33- Sad Professor 


Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 9 de mayo de 2014

EMPLEADOS ANUNCIAN HUELGA MUNDIAL

El próximo 15 de mayo los sindicatos exigirán un aumento salarial justo. En Japón se movilizarán 30 franquicias de McDonald's, en Brasil protestarán en cinco estados y en Marruecos habrá protestas en Casablanca y Rabat.

Trabajadores de franquicias de comida rápida acordaron para la próxima semana realizar una protesta de un día en 30 países.

Representantes sindicales de los países: Argentina, Panamá, Italia y Nueva Zelanda, así como la ciudad china de Hong Kong, asistieron a una concentración en un restaurant de McDonald's en Nueva York (EE.UU.) a fin de organizar equipos de demanda y definir las estrategias para efectuar las manifestaciones el próximo 15 de mayo.

Los activistas pondrán en marcha una campaña de "globalización" para reclamar un aumento salarial. "Trabajadores de docenas de países en seis continentes anunciaron que se suman al creciente movimiento para un mejor salario y derechos laborales en restaurantes como McDonald's, Burger King, Wendy's y KFC", señalaron los organizadores de la próxima protesta.

En Estados Unidos, los trabajadores reclaman un sueldo de 15 dólares la hora, algo más del doble del salario actual, 7,25 dólares que pagan en numerosas cadenas de comida rápida.

"La gente se está juntando. Es hora de cambios", dijo a la Elizabeth Rene, una joven de 24 años que trabaja en el McDonald's en Nueva York.

El próximo 15 de mayo en Japón se movilizarán 30 franquicias en McDonald's, en Brasil protestarán en cinco estados y en Marruecos habrá protestas en Casablanca y Rabat. Por su parte, en Italia iniciará una huelga nacional en cadenas de comida rápida en Venecia, Roma y Milán.

A finales de 2012 comenzaron las movilizaciones en Nueva York a fines, y unos 200 trabajadores del sector continuaron las protestas en agosto y diciembre de 2013.

El presidente Barack Obama había prometido en febrero un aumento del salario mínimo a 10,10 dólares la hora a partir de 2015 para los trabajadores de contratistas federales, pero la medida no fue votada por los republicanos, el pasado 30 de abril cuando se discutió el proyecto.

jueves, 8 de mayo de 2014

MULTITUDINARIA MARCHA POR LA EDUCACIÓN EN ANTOFAGASTA

Una multitudinaria convocatoria alcanzó este jueves en Antofagasta a marcha organizada por la Confederación de Estudiantes de Chile (Confech) en conjunto con secundarios, que es la primera que se realiza en el gobierno de Michelle Bachelet exigiendo educación pública, gratuita y de calidad para todos, en todos sus niveles, histórica demanda de la mayor parte de la sociedad chilena.

La cita, a la que acudieron más de dos mil personas, se realizó a las 10.30 de este jueves en la pérgola de Av Brasil, para luego a las 11.00 hrs  avanzar por las calles del centro de la ciudad,  contando con gran participación profesores, dirigentes portuarios, en conjunto con el Sindicato de profesores de la Universidad del Mar , el Movimiento Salud es un Derecho  y la Asamblea del Norte. 

10342233_10202637852680329_169689281_oLa marcha se caracterizó por ser totalmente pacífica y colorida, en la que los asistentes llevaron además diversas pancartas apelando a la gratuidad de la educación chilena, sentenciando el lucro,  junto con gritos como “Lo que el pueblo necesita es educación gratuita”,“Vamos compañeros hay que ponerle un poco más de empeño, estamos en la calle nuevamente la educación del pueblo no se vende SE DEFIENDE”. Durante la marcha también se escucharon consignas respecto la reforma a la educación, en el sentido de que contemple en mayor porcentaje las propuestas de los estudiantes.

Luego de recorrer calles céntricas, la multitud se dirigió hasta la intendencia frente a la plaza Colón, donde se agradeció la participación de todos y el compromiso por la realización de cambios educacionales que beneficien a todos y no sólo a algunos. Dirigentes universitarios, secundarios y profesores recalcaron que la lucha debe continuar, por tanto  se espera nuevas convocatorias a organizarse y marchar.


Por Constanza Rivera.

miércoles, 7 de mayo de 2014

MARCHA Y CARNAVAL POR LA DESPENALIZACIÓN DEL CANNABIS

A las 16.20 hrs  del día sábado en la Plaza Sotomayor de Antofagasta, comenzaron a llegar paulatinamente los asistentes, quienes una vez organizados salieron a las calles de Antofagasta con pancartas y banderas a marchar por la despenalización del autocultivo en Chile, recordando a través de cánticos como “libertad, libertad, no más presos por plantar” o  “volado consciente no somos delincuentes” la diferencia que existe entre narcotráfico y consumo propio.

La actividad de carácter pacífica atrajo la atención de los transeúntes quienes presenciaron la destreza de músicos, malabaristas y ciclistas junto con el entusiasmo de cientos de activistas marchando alegremente por la ciudad.

“Buscamos informar sobre los diversos usos de la  cannabis  para las personas, el año pasado realizamos también realizamos seminarios y este año no será la excepción” aseguro Estefany Barrera de “Amigosdelcannabis Antofagasta”.

Mientras tanto a nivel nacional las ciudades de  Arica, Iquique, Antofagasta, Coquimbo, Los andes, Valparaiso, Talca, Chillán, Concepción, Temuco, Valdivia, Puerto Montt, Chiloé y Punta Arenas marcharon simultáneamente para crear conciencia y también para demostrar que son muchos los chilenos que consideran que la despenalización del cannabis debería ser un hecho.

El evento finalizó en Playa Paraíso con un acto para la ciudadanía con bandas en vivo, datos e información clave de la cultura cannábica, y sorpresas para los asistentes, junto con la premiación a la mejor bandera, mejor pancarta y mejor disfraz.


PIEZAS DE MADRID

Este corto documental explora la resistencia permanente y auto-organización en medio de la crisis económica y social en Madrid.

Este corto documental explora la resistencia permanente y auto-organización en medio de la crisis económica y social en Madrid, España. 

Dado que las condiciones sociales siguen deteriorándose en todo el país, las personas han acudido a las calles y entre sí para encontrar soluciones a la crisis. Esta película cuenta la historia de la movilización masiva que vieron millones de personas se reúnen en Madrid el 22 de marzo de 2014, la historia de la proliferación de centros sociales, jardines comunitarios, bancos de alimentos auto-organizados, y la historia de las ocupaciones de viviendas a gran escala por parte de y para las familias que han sido desalojadas. Las piezas de película juntos muchas de las formas creativas que la gente ha estado haciendo frente a la crisis y le pregunta qué puede deparar el futuro para España. 

Filmado y editado en marzo / abril de 2014, es parte de la serie documental Global levantamientos.

El documental lo puedes ver aquí:

martes, 6 de mayo de 2014

ALARIDO


"Imágenes y recuerdos
que llenan las cabezas vacías,
tantos momentos fríos
que nos dejaron ciegos
sólo para estar en soledad.

Siempre esperando
que una gota vuelva a caer,
cómo desearíamos volver a estar
bajo esa lluvia que nos mojó,
cuando recién empezábamos a crecer.

Quizás nunca pensamos
que nuestras vidas iban a cambiar,
pensábamos en ir
pero nunca en regresar.

Y nuestros corazones lentamente
empiezan a latir más rápidamente,
nos gustaría detener el tiempo
tan sólo por un instante
para ver como los demás nos pueden ver.

Ya no queremos que esos pensamientos
continúen jugando con nuestras mentes,
libertad para todos los presos mentales
que no nos dejan despojarnos
de las torturas que se vuelven mortales.

Hemos visto a muchos amigos
que se hunden y se pierden en el camino
de esta angosta y corta vida,
se dieron por vencidos
porque no sabían que para reír había que llorar,
que para triunfar había que fracasar."

domingo, 4 de mayo de 2014

KAISER CHIEFS - EDUCATION, EDUCATION, EDUCATION & WAR

Kaiser Chiefs ha sufrido cambios radicales en los últimos años, el principal de ellos la salida del baterista y compositor Nick Hodgson. Eso, aparte de intentos desesperados –como buscador de talentos en TV nada menos- del propio vocalista Ricky Wilson por elevar el perfil de su banda. Los que alguna vez fueron precursores del sonido indie rock-pop británico de los '00 tuvieron que convocar a un "estado de emergencia" para salvar su reputación.

Ahora con su quinto álbum de estudio ya publicado y titulado de esta repetitiva manera en referencia a un discurso de Tony Blair sobre el poder de la educación, no podríamos decir que su éxito está garantizado; sin embargo, es un hecho que “Education...” algo hace para revivir las fortunas de la banda y su recordado debut, revive por cierto algunas glorias pasadas no tan recientemente pero ¿será suficiente? Al parecer por el sonido y la energía que exhiben en el arranque de ‘The Factory Gates’ el grupo inglés se trae algo entre manos. “Education, Education, Education & War” exhibe mucho del espíritu combativo que hizo de esta banda de Leeds estrellas gracias a dos millones de álbumes despachados que a su vez convirtieron a aquella placa llamada “Employment” en el debut más vendido de 2005.

Aquí se acaba la confusión artística de “The Future is Medieval” del 2011, que fuera un experimento en la web en el que la banda dejó los fans eligiesen su propia lista de una serie de 20 canciones. Esto se plantea como un renovado sentido del enfoque de un disco que en 45 minutos-incluyendo diez canciones y un poema- hace lo suyo y declara con entusiasmo "aquí vamos nosotros contra la mentalidad de este mundo que nos tocó vivir". Aunque fallen en temas tan claves como ‘My Life’, por otro lado triunfan en canciones como el primer single ‘Coming Home’ que arranca con una línea de bajo y una atmósfera a la Cocteau Twins , pero desemboca al coro triunfal, ese que por años ha sido la especialidad de los Kaiser Chiefs.

La colaboración con el productor Ben H. Allen III (Animal Collective y Deerhunter entre otros) le provee de algún brío y sensación de aspereza a temas como ‘Misery Company’ (que describe a los parias de esta sociedad neo-liberal) mediante un sonido distorsionado y un ritmo de marcha obstinada y también a ‘Bows and Arrows’, que se siente como la hermana siamesa de la anterior como una oda al acuerdo fraternal ("We The People Created Equal...) vestido una impecable producción impulsada por la batería del nuevo integrante Vijay Mistry.

La psicología de la guerra en la que Gran Bretaña se ha enfrascado y la agenda ciudadana en contra de esta es lo que Kaiser Chiefs explora líricamente en esta pasada , y no de forma liviana ni sarcástica precisamente. No obstante, eso es apenas un pequeño avance ya que en su disco debut hablaban también de la situación de desempleo y delincuencia en Inglaterra. Es obvio apuntar que este grupo sufre de una dependencia de los himnos de estadio -cargados de connotación socio- política de izquierda- y de ahí sus esperanzas de ser la banda del pueblo: temas como ‘Meanwhile Up In Heaven’ -y su inspirada lírica y sutileza musical-, ‘Coming Home’ o la misma apertura de 'The Factory Gates' están ahí para probarlo.

Wilson no tiene nada tremendamente revelador que decir sobre el estado de cosas de la Gran Bretaña actual, pero vuelve a sonar auténticamente enojado en nombre de la gente que percibe el salario mínimo o los cesantes: ..."Contractualmente Atados a la Puerta de la Muerte" literal en el tema que abre y en sus propias palabras. Vuelvo a destacar la energía que acompaña a ‘Misery Company' y ese desprecio real que destilan en líneas como "Políticos y Niños Primero", incluidas en un intenso tema llamado ‘Cannons’, uno cuya furia pegajosa pierde algo de marcha en una incursión en territorio más "amenazador" y pesado a la Pink Floyd. Seguramente son los ecos de los cañones de la guerra más un discurso poético añadido al final. Igual esto logra el efecto, mal que mal parece ser que ‘Cannon’ es el tema principal del disco.

‘Ruffians on Parade’ tiene una fuerte influencia del post- punk y del new wave tal como los dinámicos riffs de guitarras de ‘One More Last Song’, que podrían recordar la fórmula de los escoceses Franz Ferdinand. Hay que mencionar que el álbum cierra con una bella canción que tiene un toque de Flaming Lips, la agridulce ‘Roses’, con un Wilson llevando su rango vocal al dramático límite de: "...Es oscuro, oscuro, donde las rosas crecen / Hay lugares a los que tienes que ir (y cosas que tienes que saber) antes de ver la luz".

Éste es un disco que de seguro puede dejar muy conformes a sus seguidores porque suena como algo de ese britpop que no tiene edad. Pero Kaiser Chiefs cae en lo predecible de las bandas que no se la juegan por algo nuevo que ofrecer -en un clima como el de la musical actual en que la progresión artística está siendo valorada cada vez más.

¿Los que predijeron un digno retorno estaban en lo correcto? Sí y no. El quinto álbum de los Chiefs, sin duda se beneficia de una actitud renovada que coincide con la frescura de su debut. Con sus típicos estribillos gancheros se mezclan los componentes de The Jam, Pulp, The Specials y otros en un sonido accesible, algo que nunca han olvidado de hecho. Porque más que ninguna otra cosa, “Education, Education, Education and War” suena como una banda que se reencuentra con el propósito de su existencia. En lo que bien podría ser la  mitad de su carrera artística han superado una crisis y han surgido con una nueva sensación de esperanza y sobre todo de lo que les es más natural, vitalidad.





Si deseas escuchar su nuevo disco, haz click aquí:

AMERICAN BEAUTY (EP)

Bruce Springsteen es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss —en español: El jefe—, Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo The E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial, y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles y Jay-Z.

Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó Greetings from Asbury Park, N.J., su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados al folk como Nebraska (1982), The Ghost of Tom Joad (1995) y Devils & Dust (2005).




Lista de Temas:


01- American Beauty
02- Mary Mary
03- Hurry Up Sundown
04- Hey Blue Eyes  



Para descargar su disco, haz click aquí: