domingo, 30 de noviembre de 2014

A PROPÓSITO DE SU MUERTE...

El viernes murió Roberto Gómez Bolaños, prolífico director, actor y guionista cuyos programas desde cuatro décadas se mantienen en los canales de televisión latinoamericanos. En esta entrevista hecha por La Jornada de México en 1999, Chespirito reflexiona sobre su proceso creativo; dice que lo suyo no eran contar chistes, sino la trama; que las ideas las sacaba de observar la vida cotidiana y que, a diferencia de muchos programas de TV, nunca copió programas gringos. “Los míos fueron siempre originales, no se parecían a nada”- sentencia.

Si alguien puede tener la certeza de que nadie puede ser profeta en su tierra, esa persona es Roberto Gómez Bolaños, Chespirito: “Aunque suene a blasfemia en México, en Perú me consideran el comediante más importante de América Latina en el milenio. Y lo creo”.

Escritor, publicista, dibujante, compositor de música y letras de canciones populares, actor, director, productor y padre de seis hijos, Chespirito, a sus 70 años, es conocido en todas las latitudes del orbe, por no decir que en algunos rincones de éste la referencia que tienen de nuestro país es gracias a sus programas.

Creador de casi media centena de personajes, el humorista logró un arraigo de un cuarto de siglo en la televisión mexicana (1970-1995), y su serie continúa entre los primeros lugares de popularidad en las emisoras hispanoamericanas, tal como lo consigna el corresponsal de la agencia Dpa en Santiago de Chile, Víctor Gutiérrez: “El creativo Chespirito puede hacer descansar su cuerpo tranquilamente. Sus inmortales personajes siguen recibiendo el cariño de niñitos de dos a 90 años, y no sólo en español -a estas alturas-, en lenguas europeas y hasta japonés, donde su latino humor es doblado con los resultados esperados: una inocente sonrisa. Las consecuencias parecen ser claras a decir por la respuesta sempiterna de los telespectadores: Chespirito podrá envejecer, pero El Chavo jamás… eso, eso, eso”.

¿Quién no conoce por lo menos una de sus creaciones? Incluso, en Los Simpson, aparece como uno de los personajes con los que Homero, Bart y Lisa se entretienen por medio del Canal 8 de la televisión de Springfield, donde aparece caracterizado como una abeja, la versión gringa del Chapulín Colorado.

La informática no podía ignorarlo tampoco. Entre los temibles virus que corren vertiginosamente por las redes, el sólo nombre de Chespirito 2002 hace temblar hasta a los más avezados ingenieros en sistemas.

Según Gómez Bolaños, su éxito se sustenta en el trabajo, la originalidad, “mucho esfuerzo y calidad”. Si bien no puede jactarse de haber instituido una escuela de humorismo en México, dice convencido: “Creo que, humildad aparte, los comediantes de los noventa han sacado algo mío”.

¿Cómo acallar a esas voces que se apenan o censuran porque México es conocido en otros países gracias a su programa?

- ¡No los quiero acallar! Quiero que se oigan. Me da un orgullo enorme. He recibido críticas de muchos lados, la mayoría aquí en México, las más duras. Pero como diría el Chapulín Colorado: ¡Que no panda el cúnico!

¿Cuál es la mayor aportación de Chespirito a la televisión mexicana?

- Un humorismo original. Una de las cosas que caracterizó mi programa es que fue de los poquitos que nunca se dedicó a copiar a otros. Ahora es casi imposible encontrar un programa que no esté inspirado en uno gringo o en uno español. Los míos fueron siempre originales, no se parecían a nada. Esa fue una aportación importante que se sigue considerando en Argentina, Chile, Puerto Rico, Brasil… en muchos lados.

Cuando se recicla el chiste, ¿éste se enriquece?

- Nunca fue el chiste, sino la trama en sí. Nunca escribí chistes. No sé chistes. Eran tramas y lo importante era la acción. Quizá esto explica el gusto de los niños: yo tenía acción: un brinco, una caída o un gesto acompañando la imagen y el sonido.

Entonces, ¿es cierto que su humor era para niños?

- Nunca escribí especialmente para niños, no hubiera podido, no sé cómo hacer un programa para ellos, porque ¿para niños de qué edad? Si escribo para los de cuatro años, los de seis se aburren; si escribo para los de seis, los de ocho se aburren… en fin, nunca lo habría sabido. Lo hacía para todo mundo, como si el público fuera yo y estaba muy lejos de ser un niño. Lo hacía con respeto al público, cosa que he mantenido toda mi vida; esto no implicó quitar las cosas picantes, pero intentaba que fueran con ingenio y no burdamente. Esa fue la diferencia.

¿Y por qué siempre se dijo que su programa era humor para niños?

- No era una clasificación oficial, era opinión de algunos. Además, sólo se decía en México, porque en otros países lo anunciaban como hecho para todo mundo. Aquí tengo un artículo que me acaban de enviar, ¡sensacional!, de Argentina, donde ponen como genial al programa, junto al de Los Simpson, que tampoco es para niños. ‘Tienen ingenio, tienen talento, que es lo que no tienen los nuestros’, dicen los argentinos. El ejemplo es válido.

¿Existen reglas en tv para hacer humor?

- No. Pero por ahí alguien me ha copiado un pequeño recurso, como el de El Chómpiras, que decía ‘no maaa… no, ¡no!’. El ritmo indicaba que iba a decir ¡no mames!, pero no decía nada malo. La imaginación se la dejaba a la gente, sin ofenderla. Chistes picantes y fuertes puse muchos, como uno en el que El Botija me preguntaba ‘¿te cruzaste con mi mujer?’, y yo respondía ‘¡sería incapaz de eso!’, o cuando El Profesor Jirafales nos explicaba en la clase: ‘en la torre de Babel fue donde se separaron las lenguas’. Y un niño, ingenuo, exclamaba: ‘¿Pues qué estaban haciendo?’. Reitero, picantes pero con ingenio.

¿En qué momento se incurre en el mal gusto?

- Cuando se acaba el ingenio. Pero la respuesta la tiene cada actor, uno sabe lo que esta haciendo y no se puede uno hacer tarugo. Por ejemplo, Eugenio Derbez tiene ingenio. Me muero de la risa cuando Armando Hoyos pregunta ‘las elefantas que no quieren tener hijos, ¿se amarran las trompas?’. ¡Me encanta, me muero de risa! Pero cuando veo ese programa donde hacen parodias de canciones y dicen ‘el piojo y la pulga se quieren casar, pero en la iglesia en vez de arroz les aventaron condones’, eso es burdo, corriente. ¿Es notoria la diferencia, no?

¿De dónde se nutrió el humor de su programa?

- De observar a la gente; de la vida misma. Siempre he buscado el lado humorístico de la vida. Inclusive estudiando. Cuando me di cuenta de que iba a vivir de esto hice muchos estudios de manera autodidáctica.

¿Se podría decir entonces que su humor es didáctico?

- No, nunca fue la intención. Pero no es antididáctico. Inclusive mentí algunas veces a favor de evitar problemas. ¿De qué manera? El Chavo tenía que hablar como niño, incluido en un contexto social bajo, pero deformaba su lenguaje para que hablara bastante mejor de lo que lo haría cualquier niño igual a él. Las deformaciones que hay entre los locutores de televisión en el futbol, en uno u otro canal, son terribles. Y en mis programas nunca pasó eso, lo evitamos.

¿Se podría decir que México tiene la tv que se merece, parafraseando eso de que cada pueblo tiene el gobierno que se merece?

- No. Es generalizar demasiado. Decir que cada pueblo tiene el gobierno que se merece es muy cruel, exagerado. Lo mismo opino con respecto a la televisión. He visto tv en muchos lados y creo que después de la gringa, la más o menos es la mexicana, en el sentido de encontrar variedad. Hay mucha calidad en la inglesa, pero hay pocas opciones. La francesa es aburridísima. La española se ha soltado un poco, a veces demasiado y son muy reiterativos. En Centro y Sudamérica la comedia es local totalmente, ese también es el error de algunos mexicanos, el localismo excesivo.

¿Cómo definiría su humor en comparación con el que actualmente se transmite?

- ¡Ah, caray! No me gusta hacer comparaciones… pero creo que lo mío contenía ingenio. Es lo que falta actualmente en algunos casos. Me he inspirado mucho en El Gordo y El Flaco, ¡eran adorables! y su humorismo sensacional. Y en algo de Chaplin, un genio, aunque a veces un poco amargo.

¿Se reprocha algo acerca de la calidad de sus programas?

- ¡Sí, muchas cosas! Una, no exigir más presupuesto para escenografías, utilería, vestuarios, etcétera. El humorismo siempre fue considerado inferior y no se le dio lo suficiente. Me da mucho gusto ver que la gente se ríe a pesar de eso.

“Desde luego, también me arrepiento de algunos programas. Por ejemplo, la primera vez que puse a mi mujer en el papel de La Popis hablaba como gangosa. Dos semanas después, recibí una carta de un señor que me decía ‘yo lo admiraba, pero a partir de La Popis, le aseguro que no volveré a ver nunca uno de sus programas. Tengo un hijo con ese defecto y en la escuela se burlan de él usando el programa’. Sentí horrible y le di toda la razón. Retiré el personaje, lo guardé un año y lo regresé hablando normal. De esas cosas uno se arrepiente mucho”.

¿Se siente satisfecho de su rol histórico en la tv mexicana?

- ¡Por supuesto! Y les voy a decir algo que me dijeron hace poco desde Perú por teléfono. Me preguntaron: ‘¿Estás consciente de que has sido el comediante más importante de América Latina en todo el milenio?’. Y dije: sí. Pero aquí en México no lo podemos decir, ¡es una blasfemia terrible!… porque nadie es profeta en su tierra.


Mónica Mateos y Angel Vargas.
La Jornada

jueves, 27 de noviembre de 2014

LOS PROFESORES Y EL MOVIMIENTO LIBERTARIO (1922-1932)

El siguiente es un extracto del libro de Víctor Muñoz Cortés, Sin Dios ni patrones. Historia, diversidad y conflictos del anarquismo en la región chilena. 1890-1990, de la editorial Mar y Tierra, editado en Valparaíso, 2013. Constituye un acercamiento y revalorización de las ideas anarquistas dentro de los diferentes movimientos sociales en la historia de la región chilena. En este extracto se muestra la influencia libertaria en organizaciones de profesores. Un aporte sin duda interesante en la actualidad, cuando las protestas del magisterio se extienden por toda la región chilena. Al final del texto dejamos el link para la descarga del libro completo.

Así como a los estudiantes, la impronta ácrata también marcó a una generación de maestros chilenos, sobre todo a través de la Asociación General de Profesores (AGP). La AGP fue una federación nacional que llegó a contar con unos diez mil afiliados y afiliadas. Desde su fundación en 1922 sostuvo una vida bien agitada en los aspectos culturales y sindicales, cuestión que le significó varios momentos de tensión con las autoridades y la constante difamación por parte de la prensa y los congresales más conservadores. Además de abogar por la reforma estructural del sistema de enseñanza (exigiendo la marginación del Estado en ello), bregar por la Escuela Nueva, defender a sus afiliados, crear escuelas nocturnas para obreros y luchar por la defensa de los niños, se unió varias veces a las organizaciones laborales para defender las libertades públicas amenazadas por las políticas represivas gubernamentales y para denunciar las diversas injusticias del capitalismo. Allí profesores y libertarios supieron encontrarse.

La AGP, desde luego, no era una organización anarcosindicalista. Más bien habría que indicar que al igual que la FECH fue muy influenciada por el ambiente cultural libertario existente entre los elementos avanzados de la época. Aunque quizás su amplia estructura orgánica federalista, su desconfianza frente a la función educacional del Estado, su internacionalismo y antimilitarismo, su oposición a la jerarquía como principio regidor de la organización de la enseñanza y su visceral combate a la presencia de partidos políticos en la Asociación, tengan innegable ligazón con el campo libertario. Cabe indicar también que en su revista Nuevos Rumbos (1922-1926) aparecieron numerosos textos de reconocidos ácratas, además de los escritos bien libertarios de Daniel Baeza. Por último, en la Asociación también había algunos profesores declaradamente anarquistas.

Las organizaciones laborales libertarias observaron con simpatía los nuevos rumbos emprendidos por el magisterio primario. La IWW y otras entidades sindicales afines participaron en varios comicios organizados por la AGP e incluso llevaron delegados a las Convenciones provinciales de esta organización de profesores. La AGP, por su parte, también envió representantes a congresos de los anarcosindicalistas.

Un hito importante en la unión de los profesores organizados con los gremios libertarios fue la Convención Provincial Extraordinaria de los Profesores y Asalariados del 23 de mayo de 1925 en Valparaíso. Ésta había sido el fruto de un esfuerzo anterior de acercamiento que se había reflejado en mítines comunes (18 de mayo de 1925) y en la creación conjunta del Comité Pro Reconstrucción de la Educación Primaria. La principal fuerza obrera invitada por los profesores fue la anarco-sindicalista Unión Sindical de Organizaciones Autónomas de Valparaíso y Viña del Mar y otros gremios libertarios como la Unión Sindical de Panificadores de Valparaíso y Viña del Mar, la Liga de Arrendatarios en Resistencia y la Unión Local de la IWW. 

Ante la negativa del gobierno a tratar los temas de la reforma de la enseñanza, los obreros y profesores reunidos en la Convención aprobaron la siguiente y polémica moción:

“Que habiendo agotado la Asociación todos los medios indirectos o legales derivados de su propia fuerza, no cabe ahora sino agotar los medios directos de las fuerzas asalariadas organizadas. En consecuencia, reclama la atención sobre la necesidad de cimentar la unión de los elementos asalariados tendiente a formar una fuerza capaz de vencer la resistencia del Estado”.

Se acordó trabajar en pro de una huelga general nacional dentro de los próximos treinta días para impulsar la reforma. Como la concurrencia al encuentro era heterogénea y se necesitaba mantener una relación estrecha con los asalariados, la AGP acordó quedarse con las organizaciones afines, excluyendo aquellos que “sustenten o estén afiliados a colectividades políticas”. Tal medida selló la unión de los profesores con los libertarios, al tiempo en que les separó de los comunistas.

El acuerdo sobre la futura huelga general y otras mociones aclamadas (Estudio del esperanto, inclusión de las familias al proceso de enseñanza, vinculación de los profesores a las organizaciones sociales, guerra al analfabetismo), más algunos hechos precedentes como la negativa de los profesores de hacer participar a los niños en actos patrióticos, crearon una terrible imagen sobre los profesores. De hecho, la prensa conservadora con El Diario Ilustrado a la cabeza, realizó una persistente campaña en su contra. Y tras la Convención de Mayo siete dirigentes de la AGP fueron exonerados.

Entre 1925 y 1927 libertarios y profesores se unieron en las campañas internacionales por la libertad de los presos anarquistas Sacco y Vanzetti en Estados Unidos, y Durruti, Ascaso y Jover en Francia.

La Dictadura de Ibáñez (1927-1931) acabó con el impulso orgánico y contestatario de la AGP. Algunos de sus dirigentes se hicieron devotos del régimen, mientras que otros fueron perseguidos. Tras la caída de aquel gobierno en 1931, hubo intentos por reagruparla con escasos resultados duraderos. Entonces la AGP y los anarquistas volvieron a confluir en varias conferencias y campañas. En enero de 1932 se realizó la Sexta Convención Nacional de la organización en Chillán, a la cual acudió la Confederación General de Trabajadores, la nueva central libertaria. Allí se condenó la colaboración con la dictadura y se perfeccionó el programa de la Asociación. Sin embargo, un importante sector vinculado al Partido Comunista, se escindió y fundó la Federación de Maestros. Desde entonces, esa organización y los socialistas más tarde, fueron hegemonizando en el interior del gremio de profesores.


PARLAMENTARIOS SUBIRÁN SU SUELDO EN $500.000

La dieta de funcionarios de gobierno como la presidenta, ministros, subsecretarios y parlamentarios subirá cerca de $500 mil pesos debido al reajuste en el sector público, aprobado por la Comisión de Hacienda de la Cámara.

Algunos parlamentarios presentaron una indicación para que no se subiera el sueldo a políticos de los poderes Legistlativo y Ejecutivo.

Giorgio Jackson, Alejandra Sepúlveda, Gabriel Boric (independientes), Camila Vallejo, Daniel Núñez (PC), Juan Morano, Víctor Torres (DC), Tucapel Jiménez, Pepe Auth (PPD), Osvaldo Andrade (PS) y Sergio Aguiló (IC) fueron quienes propusieron esto, pero en primera instancia fue rechazado.

Así quedarían los sueldos:


martes, 25 de noviembre de 2014

SILVIA RIVERA CUSICANQUI

Silvia Rivera Cusicanqui (1949, La Paz, Bolivia) es una socióloga aimara activista, teórica contemporánea e historiadora boliviana. Ha investigado la teoría anarquista, así como las cosmologías quechua y aimara. 

Fue directora y miembro cofundadora del Taller de Historia Oral Andina. También es activista que trabaja directamente con los movimientos indígenas de Bolivia, como los movimientos tupacatarista y de los cocaleros.

En 1983 creo junto con otros intelecuales aimaras el Taller de Historia Oral Andina (THOA), el cual trabaja temas de oralidad, identidad y movimientos sociales indígenas y populares aimaras.




El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 24 de noviembre de 2014

SOÑÉ


"Soñé
que después de tantos delirios
a mi vida llegaba un ángel como tú,
te imaginé
entre los tantos sueños que tengo
cada vez que estoy despierto
y vi a un alma frágil como tú.

Soñé
que el centro del universo
se escindía para mostrarme lo mejor
que en este mundo se puede sentir,
te presentí
en lo más profundo del corazón
como cuando en el ayer me enamoré.

Soñé
que todo lo cambiaba 
y lo dejaba sólo por ti;
es que tus sonrisas por las mañanas
me hacían tan feliz,
te palpé
y descubrí que mis manos
aún podían recorrer un submundo infinito
de suavidad y ternura.

Soñé
que tu sombra me llevaba
por el jardín que solía jugar,
te amé como amé la primera vez
porque me devolviste la inocencia
que el tiempo me había arrancado."

sábado, 22 de noviembre de 2014

FOO FIGHTERS - SONIC HIGHWAYS

Dave Grohl es un trabajólico, pese a que no se note en el tiempo que pasó desde la salida de “Wasting Light” (2011) a “Sonic Highways”. No solo eso, sino que también en cada álbum busca renovarse de una u otra manera. 

Para su disco anterior, se plantó en el garaje de su casa y registró todo en sistema análogo –una vuelta a lo básico- mientras que este trabajo habla de expansión, comenzando por la idea de grabar los ocho temas en una ciudad distinta de Estados Unidos, hasta grabar un documental que registrara el proceso del álbum y que además, sirviera como un efectivo plan de marketing para la placa.

El plan es loable. Grohl eligió ocho localidades decisivas para el sonido de la música norteamericana –y en un buen porcentaje, mundial- para empaparse de su vibra: Chicago, Washington D.C., Nashville, Austin, Los Angeles, Nueva Orleans, Seattle y Nueva York, pero sin recurrir a lo obvio, no porque ‘Something From Nothing’ fuese registrada en la cuna del blues eléctrico, Chicago, ésta iba a sonar blusera, por ejemplo. Y, asimismo, se hizo acompañar por algunos de los grandes baluartes de esos sitios, Rick Nielsen de Cheap Trick en Chicago, Bad Brains en D.C. Pero esto no cambió el proceso que Foo Fighters realiza cada vez que vuelve al estudio: la música fue escrita primero, luego las letras. La apariencia es diferente, pero la esencia sigue siendo la misma.

Ése es el problema de “Sonic Highways”. Pese a lo sumamente atractivo del concepto, las canciones apuestan por lo seguro. ‘Something From Nothing’ y ‘The Feast and The Famine’, dos de los adelantos del trabajo, con lo divertidas y gancheras que llegan a ser, caen dentro de un formato que Foo Fighters nos ha venido acostumbrando en sus álbumes. Tal como reza Grohl, “no hay problema en sumar guitarras”, pero ¿cuál es el punto, si la canción, básicamente, sigue siendo la misma? ‘Congregation’, con el invitado Zac Brown, también es sumamente entretenida, con enorme vocación radial, y, hasta el momento, el más destacable del disco, pero con poco de arriesgado, que era la apuesta que se esperaba en “Sonic Highways”.

En adelante, ‘What Did I Do?/God As My Witness’ conserva ese gancho pop con el que viene ‘Congregation’, pero sumando la influencia Beatlesca a la ecuación multicultural con la línea de guitarra de ‘I Want You (She’s So Heavy)’ y la presencia de Gary Clark Jr. que se hace notar hacia el final. ‘Outside’ es la más rabiosa, y por qué no decirlo, la más Pat Smear del álbum, punketa y cruda. Todo bien, hasta el intermedio: ya se puede prever que Grohl comenzará a dirigirse al público cuando comiencen a tocarla en vivo, y donde el invitado de honor es el hombre de The Eagles, Joe Walsh. Un quiebre predecible para una canción que iba ganando impulso hasta ese instante.

‘In the Clear’, grabada en Nueva Orleans con la Preservation Hall Jazz Band, es de esas canciones positivas, de esas inspiradoras que también Foo Fighters ha sabido elaborar con el paso del tiempo. Ese ánimo da paso a ‘Subterranean’ (que cuenta con la colaboración de Ben Gibbard de Death Cab for Cutie), un tema mucho melódico y desnudo, incluso vulnerable, y es acá donde Foo Fighters se la juegan por completo, dando preponderancia a la voz en lugar del poderío de las guitarras, que acá acompañan a lo central, lo expuesto que Grohl está. ‘I Am The River’, prolonga la emoción de ‘Subterranean’ y cierran, en conjunto, como lo mejor de “Sonic Highways”.

Aunque el octavo disco de Foo Fighters no necesariamente destaca como uno de los esenciales de su carrera, sí marca un punto de inflexión en cuanto a lo ambicioso que puede ser Dave Grohl con tal de no marcar el paso y de darle vida a un género que Gene Simmons dio por muerto. “Sonic Highways” es un álbum muy entretenido de escuchar y de disfrutar, pero no es suficiente: El rock no está hecho solo de buenas intenciones.






Si quieres escuchar su disco, haz click aquí:

SURGICAL REMISSION / SURPLUS STEEL (2014)

Carcass es una banda británica procedente de Liverpool. Carcass surge como una banda brutal llena de energía, con líricas sobre enfermedades humanas, con una atmósfera carnicera y llena de un sonido crudo e intenso. Carcass fue innovador, formando parte de la oleada de bandas de agresividad como Napalm Death y Pungent Stench.

Los dos primeros álbumes hicieron que los fans de la música más extrema se fijaran en ellos: al sonido saturado de ruido, algo hecho con toda premeditación, se unían letras provocativas y viscerales, con títulos tan sugerentes como "Exhume to Consume" o "Vomited Anal Tract". Tras los primeros discos la banda evolucionó hacia un estilo más depurado y técnico. El perfecto equilibrio entre agresividad y técnica lo encontramos en el disco Necroticism: Discanting the Insalubrious, que posiblemente sea su obra más representativa. El disco, dotado de riffs y cambios de ritmo muy elaborados, a los que se unen unos textos de pseudomedicina declamados con una cadencia especial por la voz de Jeff Walker, sumerge al oyente en una atmósfera malsana al mismo tiempo que embriagadora. Uno de los temas que más destaca en todos estos aspectos es "Pedigree Butchery".

A mediados de los '90, después de editar sus trabajos de mayor éxito comercial, la banda ya tenía problemas con su disquera, que junto a diferentes puntos de vista entre los miembros acerca de hacia qué destino musical avanzar acabaron con la disolución del grupo. Bill Steer se fue a hacer rock and roll y blues y los miembros restantes formaron Black Star, inspirados en la canción del mismo nombre del álbum "Swansong", orientados a un metal más melódico influenciado por el hard rock de los 70's. Michael Amott, que dejó la banda antes de la publicación de su último y póstumo disco, se centró en lo que entonces eran proyectos paralelos del guitarrista, Arch Enemy, banda de death metal melódico y Spiritual Beggars, banda muy influida por los grandes grupos de hard rock de los años 1970.


Lista de Temas:


01- A Wraith In the Apparatus
02- Intensive Battery Brooding
03- Zochrot
04- Livestock Marketplace
05- 1985 (Reprise) 

   



Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 21 de noviembre de 2014

MALTRATO FÍSICO SUFRE HANS NIEMEYER AL INTERIOR DE LA CÁRCEL

Recibimos información de que a primeras horas del día de hoy miércoles, ha sido golpeado el compañero Hans Niemeyer Salinas, quien cumple una condena de 5 años y 10 meses por colocación de un artefacto explosivo en un banco, el 30 de noviembre de 2011. 

Hans, teniendo la posibilidad de tener una buena conducta en prisión para acceder a beneficios penitenciarios, ha mantenido una actitud refractaria al sistema, negándose a llevar posiciones rastreras en allanmientos, interviniendo en golpizas a presos y recordándoles a los carceleros que en él, y en varixs compañerxs presxs, encontrarán siempre trabas cuando busquen ponerles el pie encima.

No tenemos mucha precisión sobre qué tipo de lesiones tiene Hans, más que lo que dice él en su carta (hematomas en su rostro, lesión en su oído, cojera en un pie), pero al parecer no son leves, ya que el compañero sufre de problemas al oído debido a que se encontraba a metros de la bomba por la que fue condenado, cuando esta explotó. Desde entonces, Hans sufre constantemente otitis y diversas infecciones en su oído, con desprendimiento de pus, apróximadamente, cada quince días. Si bien está en "lista de espera", aún no ha sido operado, y no se tienen certezas de cuando podría ocurrir.

Cualquier novedad se estará informando.

A continuación, unas palabras del compañero:

"(...) Quisiera denunciar que hoy, miércoles 12 de noviembre, a las 6:30 de la mañana se produjo un violento allanamiento en que, al no querer adoptar las actitudes de sumisión (bajar la vista, poner las manos atrás y trotar) fui esposado, golpeado en la cabeza, herido en mi oído y con una llave en una pierna que me dejó cojo, además de policontuso.

El grupo que operó fue el Grupo Especial Antimotines (GEAM). Hago responsable al director de Gendarmería, Juan Letelier Araneda, y al ministro de Justicia, José Antonio Gómez

Hans Niemeyer Salinas 3° piso - Módulo H Norte Cárcel de Alta Seguridad, Santiago de Chile".

EL CONTRAINFORMADOR

El presente trabajo fue realizado por colectivos autónomos con el fin de dar a conocer actividades y jornadas realizadas durante el período del año 2002, con la idea de aportar a la lucha diaria por la libertad de todxs lxs prisionerxs politikxs chilenxs y mapuches. Con este video queremos dar a conocer de que los medios de incomunicación, por ende, fascistas, no son una ayuda.

Documental que tiene como eje central las acciones solidarias con lxs presxs subversivxs del colectivo “Kamina Libre” que se encontraban en huelga de hambre para conseguir la revisión de sus casos y conseguir dentro de las posibilidades la libertad de algunxs de lxs presxs.

Este registro filmográfico fue realizado entre el año 2002 y 2003, no sólo habla de lxs presxs subversivos, sino que también toma la manifestación realizado por Alex Lemún, un jóven comunero de 17 años asesinado en el contexto de la recuperación de tierras en el Fundo Santa Elisa de Ercilla, perteneciente a la empresa Forestal Mininco.

La idea antiautoritaria contra la prisión se ve replicada en este documental y encontramos necesario vislumbrar las distintas experiencias realizadas en la región chilena frente al contexto de ofensiva de la lucha anarquista y la represión por parte del Estado.




El documental lo puedes ver aquí:

jueves, 20 de noviembre de 2014

LA ESTAFA DE '2 MINUTOS

El hecho sucedió en Rengo, localidad  la sexta región en plena zona centro, valle central de Chile. En el comunicado se ve el poco profesionalismo de la banda que además por sus últimos discos publicados ya no es ni la sombra de la mítica banda punkrocker que era, cabe esperar las explicaciones de ellos mismos ante lo sucedido. A continuación el comunicado público del productor.





Amig@s: 

Se ha comentado mucho sobre lo sucedido ayer acá en Rengo, lamento de verdad todo el mal rato a todos, pero prenderé el ventilador, la banda llegó a Rengo pasada las 16:45 a Casa Rustica, el manager de la banda solicita el saldo del 50%, a la llegada se lo entrego en efectivo; pero al pasar un momento la banda no estaba dentro del local, llaman por teléfono al manager que estaba a mi lado y el me pide que fuéramos al hotel donde se hospedarían hasta las 20:30 hrs. Y fuimos caminando hasta una calle xxx y a este tipo le suena su teléfono y nos dice que lo esperemos en el local que ellos iban al hotel y a la hora acordada estarían allá. 

Llego al local y comienzo a escuchar rumores que ellos se fueron de vuelta a Santiago, me llama una persona xxxxxx y me dice que necesita hablarme algo importante y me dice: "LOS WEONES TE CAGARON, SE FUERON A SANTIAGO DE VUELTA", yo no supe que hacer y le dije al señor: "¿me estai hueveando?, cómo enfrento a la gente, ¡me matarán!", de pronto corrí a portería y dije que no cobraran más y que abrieran el portón, y de pronto comenzó a entrar más y más gente... sin poder terminar el trato con la banda... y el gasto fue así:

Pagos '2 minutos $565.000; 50% el resto se cancelaría al final.
Sonido profesional $450.000; pagado.
Arriendo $250.000; pagado.
Escenario $120.000; pagado.
Falopa $100.000; 
Cortesia para la banda $35.000; 
Hotel para 9 personas $ 140.000; sin devolución por contrato.
Gastos personal servicio $120.000; pagado.

Los gastos acá presentados fueron pagados a todos y en efectivo, mucho dinero salió de mi bolsillo para que ellos "NO CUMPLIERAN EL TRATO" y se fueran sin dar la cara, yo di la cara, hablé en persona con muchos, tuve miedo de enfrentarlos a todos pero fui al hecho. Ya no tengo nada, sólo la angustia de ver a una banda importante en decadencia y ver el estado de algunos integrantes, una falta de respeto. 

Arruinado.


PRESIDENTA DE LA CUT CRITICA PARO DE PROFESORES

La dirigente de la multigremial se refirió al tema a través de su cuenta de Facebook. “Soy una convencida que la exigencia de paro nacional por parte de algunos colegas es equivocada, pues tenemos respuesta a la agenda corta y hoy el desafío es enfrentar entre todos el debate de desmunicipalización y carrera docente y asumir que bajo esta movilización violenta e inorgánica sólo estamos infligiéndonos un autoderrota para poder incidir en los debates estructurales que vienen”, escribe Figueroa.

Y añade: “Creo firmemente en las bases, me he sometido a las elecciones en mi gremio porque creo en ellos, pero no seré parte de un movimiento que tras las banderas de la lucha docente hoy sólo busca debilitar a la organización sólo porque no se hacen las cosas como unos quieren o simplemente porque creen que el problema de fondo es la salida de Jaime Gajardo como si nosotros fuéramos el enemigo y obstáculo para los cambios”.

Más adelante apunta: “Cuando creo que cometemos errores, siento que es un deber decir las cosas y evidenciar que no estamos haciendo las cosas bien (…) mientras otros se regocijan al ver que lo que no logró la dictadura y los posteriores gobiernos de la Concertación, hoy se logra desde adentro”.

“No daré un paso al costado como muchos esperan de nuestra conducción, ninguno de nosotros debe renunciar, si realmente aquí hay un genuino respeto por las bases, no debe serlo sólo por las movilizadas y en mi caso, no me esconderé para evitar la crítica y enfrentaré con la responsabilidad que me entregaron mis colegas con su voto este momento amargo, del que podremos salir dañados pero no significará la ausencia del gremio en la defensa de la educación de nuestros niños y niñas y su derecho a crecer libres, alegres y en igualdad”, indica la presidenta de la CUT.

martes, 18 de noviembre de 2014

CONDENADO TRABAJO


"Firmar,
un papel que no sirve pa' ná,
rayar,
un contrato que está mal.

Levantarse a las seis de la mañana,
día a día viendo las mismas caras,
amargura y estrés en sus miradas,
cómo me gustaría abolir esa situación.

Hablar,
exigirle al patrón algo mejor,
callar,
aún es muy pronto para exigirle
algo mejor a ese señor.

Cobrar un sueldo indecente
que al final no te sirve pa' ná,
sólo pa' pagar tus deudas
y sonreír falsamente ante la sociedad,
maldito dinero que sólo sirve 
para poder sobrevivir.

¡Condenado trabajo!,
que me hace parte del sistema salarial.
¡Condenado trabajo!,
que todos los días debo soportar.
¡Condenado trabajo!,
que día a día me hace enfermar.
¡Condenado trabajo!,
que nunca me ha entregado prosperidad."

lunes, 17 de noviembre de 2014

BILLY IDOL - KINGS & QUEENS OF THE UNDERGROUND

Casi una década le tomó al sempiterno Billy Idol grabar un nuevo disco de estudio, sin duda una verdadera eternidad, pero que, sabiéndose poseedor de un nicho donde no tiene competencia alguna, es obvio que no siente urgencia ni presión alguna de meterse en el estudio.

Claro, porque ningún otro artista tiene esa amalgama sónica que combina un poco de punk, un poco de power pop, un poco de hard rock, un poco de new wave y un poco de metal, con una facilidad camaleónica. Sin duda Idol es único en su especie y en su nuevo disco “Kings & Queens Of The Underground” lo demuestra una vez más. Sólo como él sabe.

Si ser un mal disco para nada, el problema de K&QOTU, es que es una placa muy desbalanceada, sólo dos temas auténticamente rockeros llenos de esa mala leche marca registrada del blondo cantante, es demasiado poco, sobre todo cuando el guitarrista de tu banda es el brillantísimo Steve Stevens. ‘Postcards from the past’ que nos retrotrae de inmediato a la época del mejor álbum del cantante (“Rebel Yell”, 1983), con su riff muscular, una voz aguerrida y un solo de guitarra muy flashy, es por lejos lo mejor del disco. Seguida de cerca por la durísima y veloz ‘Whisky and pills’, otro temazo, donde Stevens lo borda.

El resto es de dulce y de agraz. Un buen comienzo con la melódica y tranquila ‘Bitter pill’, nos introduce paulatinamente en el álbum con sonidos familiares, para luego caer en el primer single ‘Can’t break me down’ con su sonido pop teenager. ¿Nadie le avisó a Billy que ya tiene 58 años? Por suerte la broma queda atrás rápido y aparece un corte como ‘Save me now’ recordándonos la new wave de los 80’s pero con elegancia y buen gusto. ‘One breath away’ es otra de las mejores del disco, sin duda esta es la mejor versión de Idol, ritmos cadenciosos, letras provocativas, y ese groove sensual y sexual que siempre ha sabido exacerbar el ex vocalista de Generation X. Y lo cierto es que su voz se mantiene en muy buena forma, tal como su físico, ceñido y fibroso que parece no acusar el paso del tiempo.

En el tema título encontramos una influencia nueva en el sonido de Idol, la mezcla de arreglos acústicos de corte folk a lo Jethro Tull, que terminan redondeando un tema bello y elegante, diferente. ‘Eyes wide shut’ mantiene la tónica de temas pausado y tranquilos, de fina instrumentación y una gran voz de Idol, material de corte más introspectivo que terminaron dominando sin contrapeso el disco. ‘Ghost in my guitar’ ya empieza a molestar un poquito con esta versión de Idol tan baladista, lo que se repite en ‘Nothing to fear’ que no exenta de feeling y sensual elegancia, nos avisa que ya estamos por llegar al final del disco y del rock bien gracias. ‘Love and glory’ se la podría haber regalado a U2, por lo melosa y el bonus track ‘Hollywood promises’ no es mucho lo que mejora la evaluación final del disco.

Me parece que en 9 años Billy se podría haber esforzado más, su nuevo disco tiene su sello, tiene su estilo inconfundible, pero le faltó mucho más rock. Un tipo irreverente y siempre contestatario no puede sonar como un crooner amansado. Quizás eligió mal al equipo de producción y a los compositores que trabajaron con él, pero ¿para qué traer gente de afuera si el mejor y más exitoso disco de su carrera lo compuso entero, codo a codo con el guitarrista Steve Stevens? El tiempo ya no está de su lado y Billy Idol ya no tendrá otros 9 años para arreglar este desaguisado.






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CLÁSICOS DE AYER Y HOY

31 minutos es una serie de televisión chilena creada por la productora Aplaplac, propiedad de Pedro Peirano y Álvaro Díaz y transmitida desde marzo de 2003 por la señal de Televisión Nacional de Chile.

Desde septiembre de 2004 a enero de 2007 se transmitió a toda América Latina por Nickelodeon. También se ha transmitido en México por Once TV, en Argentina por Canal 7, en Uruguay por Canal 5, en Colombia por Señal Colombia, en España por Veo y en Brasil por Nickelodeon Brasil. El nombre y logo del programa es una parodia a 60 minutos, noticiero de TVN en los años 1980.

El programa se centra en las aventuras del equipo de un noticiero de poco prestigio, donde siempre ocurre algo inesperado. Sus notas, mientras algunas son bastante ridículas, otras son educativas y dejan un mensaje tanto explícita como implícitamente. El noticiario es conducido por Tulio Triviño.

El programa tuvo en su primer periodo tres temporadas, de 2003, 2004 y 2005, además de un especial de Navidad y una aparición para la Teletón 2003. El 27 de marzo de 2008 la serie fue llevada al cine bajo el nombre de 31 minutos, la película.

El 1 de septiembre del 2012 y tras siete años desde su tercera temporada, la productora Aplaplac confirmó a un medio local que la serie regresaría a la televisión. La tercera temporada de la serie terminó el 2 de octubre de 2005 y por durante nueve años no fue transmitido ningún episodio nuevo, hasta que empezaron las grabaciones de la cuarta temporada del programa el 11 de octubre de 2013, y su posterior estreno el 4 de octubre de 2014, a través de las pantallas de TVN.

La serie produjo remakes realizados en otros países, particularmente en Colombia, donde existe un programa llamado Kikirikí el notizin transmitida por Señal Colombia.


Lista de Temas:


01 - Baila Sin Cesar
02 - Diente blanco
03 - Dinosaurio Anacleto
04 - Doggy Style
05 - Equilibrio Espiritual
06 - La sra. interesante
07 - Maguito el explosivo
08 - Mala
09 - Me Cortaron Mal el Pelo
10 - Mi Castillo de Arena
11 - Mi muñeca me habló
12 - Nunca un 7 me voy a Sacar
13 - Objeción Denegada
14 - Papá te quiero
15 - Regla primordial
16 - Rie, Rie
17 - Rin-Raja
18 - Señora devuelvame el balon
19 - Si yo fuera rico
20 - Tangananica-Tanganana  
21 - Ratoncitos   
22 - Severlá
23 - Lala
24 - Terrible de frío
25 - Si yo fuera rico
26 - Boing
27 - Hombre de plástico
28 - Tengo miedo
29 - Tío Pelado
30 - Tengo miedo
31 - Ríe
32 - Yo nunca vi televisión
33 - Mundo interior
34 - Drácula, Calígula, Tarántula
35 - Son pololos
36 - Mi mamá me lo teje todo
37 - El Huerfadrino

   



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domingo, 16 de noviembre de 2014

PARCELERO ASESINA A POLICÍA EN ZONA DE CONFLICTO MAPUCHE

Inicialmente tanto la prensa como las autoridades apuntaban a que se trataba de un “acto terrorista”. Tras la confesión del asesinato por parte del Parcelero, que El Mercurio durante la madrugada dio tambien por muerto en “la emboscada”, se habla ahora de “un confuso incidente”.

Durante la madrugada de este sábado 15 de noviembre el cabo primero de carabineros Alex Gutiérrez resultó muerto en el sector del lago Lleulleu en la comuna de Cañete, Provincia de Arauco. El hecho fue calificado por oficiales policiales y autoridades de la zona como “una emboscada” en la que dos carabineros resultaron heridos y otro muerto al atravesar una de las balas disparadas su chaleco anti-balas.

Inmediatamente se comenzó a realizar un amplio operativo policial en el sector en busca del o los responsables. Inicialmente los medios hablaban de dos muertos (carabinero y parcelero) y dos heridos.

Durante esta mañana varias autoridades salieron a expresar sus condolencias con la institución uniformada y de paso responsabilizar del hecho al “clima de violencia” y apuntando directamente en contra de “grupos mapuches” como responsables del hecho.

Así lo hizo el Gobernador de la Provincia de Arauco Humberto Toro (PS) quien tras repudiar el hecho señaló lo siguiente: “estos grupos que supuestamente adoptan una lucha histórica del pueblo mapuche pretenden ocultar en ello sus verdaderas pretensiones, que consiste en atacar de manera artera a quienes quieren vivir en paz”. Declaraciones a la que se sumaron la de los Senadores Alberto Espina (RN), Jaqueline Van Rysselberghe (UDI) y el Diputado Jorge Tarud (PPD) quienes calificaron el hecho como “un acto terrorista”.

A ello, durante la madrugada, se sumó la declaración del Partido Comunista, Provincial Arauco, en donde condenaron rotundamente la acción y apuntaban a que el hecho ocurrió en territorio mapuche, (siendo que ocurrió en la Parcela 31 perteneciente a un latifundista) entregando de paso las condolencias a la familia del uniformado. 

Sin embargo fue el parcelero que se daba inicialmente por “muerto” confesó haber disparado en contra de carabineros y se encuentra en dependencias de la PDI de Cañete para ser puesto a disposición de la Justicia.

Luego de conocerse esta ultima información el tono de varias autoridades bajo y solo se pidió que la justicia actúa, sin mencionar ya la “ley anti terrorista”.

HASTA POLÍTICOS ESTÁN EN CONTRA DE BANCOESTADO

La Cámara de Diputados aprobó un proyecto de resolución que pide a La Moneda tomar medidas para que Banco Estado ponga fin al cobro de comisiones por “consulta de saldo” y “giros” de la Cuenta Rut, como una forma de beneficiar a los usuarios afectados por estos recargos.

La iniciativa, que tuvo 51 votos a favor y dos abstenciones, fue presentado por los UDI Claudia Nogueira, David Sandoval, Ignacio Urrutia, Felipe Ward y Juan Antonio Coloma; los RN Paulina Núñez y Gonzalo Fuenzalida; Pepe Auth (PPD) y Yasna Provoste (DC).

Los diputados destacaron la creación de la Cuenta Rut, producto que permite depositar, abonar, transferir y comprar productos, destinada a personas naturales con cédula de identidad vigente y registro de firmas, pero criticaron los cobros por consulta de saldo y giro, los cuales llegan a los 100 y 300 pesos, respectivamente.

En la resolución destacan que “si bien este producto parece completamente accesible a todos los sectores de la sociedad, en la cual los beneficios son múltiples, esto queda completamente trunco y desvirtuado con los cobros que se realizan a partir de las denominadas ‘consultas de saldo’ y ‘giros’ que se realizan en los cajeros automáticos”.

Junto con ello, dejan patente que la ciudadanía considera estos cobros como abusivos, ya que “merman en gran medida los escasos recursos de aquellas personas más carenciadas de nuestra sociedad, los que siendo cobros por montos mínimos, al multiplicarlos por todas las transacciones que realiza en promedio una persona al año y por el número total de sus clientes, representa millonarias utilidades”.

Por último, se recuerda que la propia Ley de Protección de Derechos del Consumidor prohíbe expresamente el silencio como forma de expresar la voluntad, por lo que “la práctica realizada por el BancoEstado vinculada al cobro unilateral por transacciones comerciales vinculadas al uso de la Cuenta Rut no es admisible y por lo mismo debe ser corregida”.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

LA TELETÓN, MEDIO DE NEGOCIO UTILIZADO COMO CARIDAD

Hace unos días el Comité de expertos de la Organización de Naciones Unidas criticó el rol de la Teletón en México y la calificó como una campaña que promueve estereotipos y deja a las personas con discapacidad como “sujetos de caridad”.

Situación que expertos consultados por Radio Universidad de Chile sostuvieron que se replica en la versión nacional de la campaña televisiva y que es anterior a su homóloga mexicana.

Carolina Pérez, conductora del  programa de nuestra emisora Saliendo a Flote, se mostró crítica ante la exhibición que hace la Teletón de los niños con discapacidad y llegó a acuerdo con la recomendación que emanó desde la ONU.

Para la comunicadora, la Teletón no considera a las personas con discapacidad como sujetos de derecho, a pesar que en 2008 Chile ratificó ante Naciones Unidas la Convención Internacional de los Derechos de las Personas en Situación de Discapacidad; y que en 2010 nuestro país tiene una ley que establece condiciones de igualdad e inclusión de las personas con discapacidad que dice que la rehabilitación es una responsabilidad del Estado.

Asimismo, criticó el rol asistencialista de la campaña y la exhibición de la que son objeto los discapacitados: “Si los privados se quieren hacer cargo de la Teletón, que se hagan cargo de la Teletón, pero por favor terminemos con este tema del show televisivo que no nos dignifica para nada, que fue una de las palabras que dio Mario Kreutzberguer hace una par de días atrás y que yo estoy en completo desacuerdo”, enfatizó la conductora.

En este sentido, Carolina Pérez planteó una interrogante: “Cuando tú hablas de la inclusión laboral de las personas con discapacidad, ¿cómo es posible que los privados vayan a dar trabajo si nosotros somos vistos como seres dramáticos y asistencialistas?”, se preguntó.

La docente de Facultad de Medicina Universidad de Chile y conductora radial hizo una clara distinción del trabajo que hace la Fundación Teletón con respecto a lo que significa el show de 27 horas que conduce “Don Francisco”: “El centro de rehabilitación hace un tremendo trabajo, lo que no justifica la farandulización de la que somos objeto”, precisó.

Claudio Pinto, abogado que pertenece a la ONG Defensoría de la Discapacidad, señaló otro de los problemas que tiene Chile en el tratamiento de la discapacidad: el déficit en la rehabilitación publica, que cuenta con un solo hospital especializado en todo el territorio nacional: “Lo cierto es que no existe en Chile un Pedro Aguirre Cerda en cada región, solo hay uno en la Región Metropolitana y hay otras identidades que otorgan rehabilitación. Sin embargo, es muy poca la cifra que recibe rehabilitación en centros públicos y, dejando fuera las instituciones privadas, hay un tremendo porcentaje que no la recibe. Del orden del 50 por ciento de las que necesitan no la está recibiendo”, indicó.

Claudio Pinto definió así la solución para evitar que exista una Teletón y esta es que el Estado se haga cargo y ofrezca un sistema público de centros de rehabilitación y una subvención a las organizaciones privadas que están dispuestas a hacer estos trabajos.

Si el Estado no se apresta a solucionar esto se crea un retroceso y se llega a un sistema asistencialista, como el que tenemos actualmente. Sergio Arias, director ejecutivo de la Fundación Chilecap, que trabaja dando posibilidades de inclusión laboral a personas con discapacidad, consideró que “estamos retrocediendo hacia un paradigma asistencialista. Un paradigma asistencialista significa que a las personas postergadas, a las personas con situación de discapacidad, a ciertos grupos étnicos, hay que apoyarlos pero estas acciones de donación las realizan los particulares. Finalmente, el mensaje social que se transmite es hay que donarles porque son un grupo que no está en condiciones de autovalerse por sí mismos, ese es el mensaje que queda”, explicó Sergio Arias.

Los expertos consultados llegaron a la conclusión de que el Estado no gasta todos los recursos que debe para conseguir la rehabilitación de las personas con discapacidad. Al mismo tiempo, las empresas privadas utilizan la Teletón como una pantalla que demuestra una supuesta preocupación por las personas con discapacidad pero que no se traduce en los porcentajes de inclusión que tienen estas personas en el mundo laboral.


Por Andrés Ojeda.

SUEÑOS COLECTIVOS

Desde siempre, la primera intención fue compartir nuestro trabajo. Y no hay fronteras que contengan vivencias, sueños, imágenes y palabras.

En este caso sin nuestra traductora Placer Thibon, nunca hubiera sido posible. Gracias a ella por su gran trabajo y dedicación.

En estos tiempos, con la que está cayendo, donde la palabra “refugiado” se desdibuja, pierde su memoria, compartimos con vosotrxs con alegría “Rêves Collectifs“, la versión original de “Sueños Colectivos” subtitulada al francés.

Esperamos que vuele lejos y libre por aquellas tierras.




El documental lo puedes ver aquí:

martes, 11 de noviembre de 2014

REMINISCENCIA‏


"Camino solo en la calle
acompañado de la luna,
y recordando ese paseo
bajo la lluvia.

Y ahora que estoy aquí
tomo tu pañuelo
y lo abrazo pensando que estás ahí,
junto a mí.

Aún siento el perfume
que dejaste cuando me abrazaste al fin,
es imposible olvidar aquella noche
cuando me dejaste ir.

Eres una mujer de esas 
que quiero tan locamente
y que nunca más se olvidan,
es por eso que siempre te voy a esperar.

Sé que algún día nos vamos a encontrar
y juntos volveremos a empezar
lo que alguna vez creímos que pudo terminar,
¡y seremos tan felices los dos
que nunca más nos vamos a perder!"

domingo, 9 de noviembre de 2014

WEEZER - EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END


Los detractores de Weezer podrían argumentar con liviandad que el sonido de la banda se limita a lo sumo -a menudo exagerando- a los discos Azul/ Verde, o al “Pinkerton”. Y lo que pasa es que no podemos hacernos los tontos: al menos hace una década este grupo ha merodeado en la irrelevancia.


No obstante, cuando Weezer son buenos, son brutalmente letrados, inteligentes, dinámicos hasta la exageración (para probar esto están temas como ‘The British are Coming’, ‘Cleopatra’ o ‘Da Vinci’ que conforman esta nueva placa) y… quizás lo más importante, la banda más divertida que podrías encontrar en… ¿un crucero? Si, un barco en medio de un vasto y tormentoso mar de rockeros shoegazing.

¿Qué hacer con el optimista “Everything Will Be Allright in the End”? Escucharlo y quererlo como es. Con esa simbólica ‘Back To The Shack’, como primer sencillo del álbum, sin duda una versión Weezer para rock de estadio. Con un Rivers Cuomo enfrascado en un confuso mea culpa que pese a todo no se siente como una disculpa auténtica por sus discos "irrelevantes", sino una bofetada en la cara para todos aquellos fans que no los siguieron ciegamente en su época de "indulgencia".

Las teorías del por qué o cómo Weezer ha hecho las cosas- después de haber amenazado con destruir cualquier credibilidad que tuvieran con ‘Maladroit’, ‘Raditude’, ‘Hurley’ y ‘Make Believe’- no importa, aunque el debate es interesante. Lo que importa es que han aprendido de sus errores. Como declara Cuomo en ‘Back to The Shack’, "Tenemos cabida en el mundo del rock / Hay mucho aún por hacer…". Rivers Cuomo sufre al perder estadios de adoración y, por lo tanto, sabe lo que la banda tiene que hacer: dar a los amantes de Weezer lo que quieren. ¿No es gracioso? Sí lo es, porque por desgracia, este tema con tufillo a ‘Beverly Hills’ pasado por la onda de 311 es una de las más mediocres del disco, que por cierto tiene cosas mucho mejores.

‘Ain't Got Nobody’ abre con una intención agresiva, y si bien no ocupará un lugar entre los mejores temas del grupo, su urgencia y guitarras frenéticas da a entender algo que probablemente sea la misión del disco: recordarnos por qué escuchamos a Weezer en el primer lugar. Con el productor Ric Ocasek (The Cars) de vuelta, el álbum pretende habitar el mismo ámbito sonoro del "Blue Album", aunque si fuera por eso, con suerte solo llegaría ser algo como una recopilación de los mejores lados B de aquella era. Pero si están ‘Lonely Girl’ y ‘Go Away’, la última un dueto con Bethany Cosentino (haciendo todo lo posible para ser Liz Phair) que son temas que no se pasan de revoluciones y que ven a Weezer acercarse a recuperar los días de gloria, el de puro power pop a la Cheap Trick.

¿La mayoría de las canciones contienen todo lo que esperamos de buenas composiciones de Weezer? ¿Son divertidas? ¿Innegablemente gancheras? ¿De intricadas guitarras? A todas estas preguntas podríamos responder que sí -más evidencia de esto está en ‘Eulogy For a Rock Band’ o ‘II. Anonymus’, pero ¿son ingeniosas? Solo en momentos. Quizá ‘Foolish Father’ sería algo destacable, quizá la mejor, tal vez la canción más personal, seria y honesta en el disco. Que además, remata tal como lo haría el principal tema de un álbum, con el coro masivo, que resuena con uno de los clímax más espectaculares: "Todo estará bien al final". Imposible no sentirse contenido en una aura alegre y optimista.

“Everything Will Be Alright in the End” puede ser mejor que cualquier cosa que la banda haya hecho en los últimos diez años, pero tampoco es un disco extraordinario; solo tiene unos tramos destacables, la trilogía del cierre por ejemplo, la que intenta ser otro pequeño lujo que se empaña en las buenas intenciones, porque le falta más vocación de canción en vez de tanto instrumental. Lo que sí se nota con este disco y la actitud con la que lo han enfrentado, es que la búsqueda de su camino de vuelta a lo de antes funciona. Así de simple.

¿Qué es lo que hizo a Weezer y esos primeros tres álbumes algo tan memorable? Sincera ingenuidad nerd, algo que es imposible mantener o recuperar una vez que se ha alcanzado el estrellato. Sería bueno si Rivers Cuomo y los suyos aceptaran esa realidad sin sucumbir a sus inherentes ganas de hacerse los graciosos. En esta pasada, los californianos no estaban interesados en hacer una obra maestra sólo para demostrar que aún pueden hacerlo y luego de ellos volver a los álbumes de crisis y mediocridad como en los últimos tiempos. No, “Everything Will Be Alright in the End” reaviva la esperanza de que un Weezer desesperadamente ansioso por hacer un álbum digno que destaque por sí mismo, sin ser conscientes del pasado de la banda, es aún posible.

Volver a las "raíces Weezer", al tan citado aquí año 1994, una señal de "rendirse creativamente" para muchas otras bandas, en este caso no diluye la integridad y talento que la banda puso en el registro esta vez. Este no es sólo el sonido que hizo Weezer populares; éste es el sonido que los hizo destacar como una de las mejores bandas de su tiempo.






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THE ENDLESS RIVER (2014)

Pink Floyd es una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. 

Es conocido por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 97.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.

Inicialmente el grupo estaba formado por el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. Eventualmente el extraño comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,1 hizo que su amigo David Gilmour se uniese al grupo en enero de 1968, cristalizando así la formación clásica del grupo tras la marcha de Barrett en abril de ese mismo año.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. 


Lista de Temas:


01 - Side 1, P1 Things Left Unsaid
02 - Side 1, P2 Its What We Do
03 - Side 1, P3 Ebb And Flow
04 - Side 2, P1 Sum
05 - Side 2, P2 Skins
06 - Side 2, P3 Unsung
07 - Side 2, P4 Anisina
08 - Side 3, P1 The Lost Art Of Conversation
09 - Side 3, P2 On Noodle Street
10 - Side 3, P3 Night Light
11 - Side 3, P4 Allons-Y (1)
12 - Side 3, P5 Autumn 68
13 - Side 3, P6 Allons-Y (2)
14 - Side 3, P7 Talkin Hawkin
15 - Side 4, P1 Calling
16 - Side 4, P2 Eyes To Pearls
17 - Side 4, P3 Surfacing
18 - Side 4, P4 Louder Than Words
19 - TBS9
20 - TBS14
21 - Nervana        



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viernes, 7 de noviembre de 2014

1° FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE EN ANTOFAGASTA

Una propuesta inédita y que reunirá a más de 50 autores internacionales y nacionales nos trae la Primera Feria Independiente del Libro Antofagasta 2014 denominada “Crea, Arma Tu Libro”, a realizarse en la Plaza Colón desde el lunes 24 al sábado 29 de noviembre.

Serán 54 horas de literatura, creación individual y colectiva, charlas, talleres y por sobre todo, una entrega del conocimiento literario de cómo se forman las creaciones y cómo cualquier persona con talento puede presentar una historia plasmada en un libro.

Entre los invitados destacan artistas y colectivos de Perú, Argentina y Bolivia. Mientras que de nuestro país, participarán representantes de Arica, Calama, Mejillones, Copiapó, Ovalle, Freirina, La Serena, Coquimbo, Santiago, Valparaíso, Talca y por supuesto, los anfitriones de Antofagasta.


Esfuerzo


Este gran esfuerzo por llevar las letras a todos los interesados y transeúntes es gracias a la gestión de la Agrupación Artística Cultural Antofagasta (Acua).

Para Danilo Pedamonte, organizador del encuentro, entre los ejes principales de este proyecto, está fomentar las herramientas para la creación y también la difusión.

“No es un trabajo al azar, queremos que la gente conozca cómo se restaura, diagrama y da forma a un libro, para ello tendremos diversos stands que entregarán diversos conceptos para explicar todo el proceso”, afirmó el escritor.


Proceso artístico


La idea es provocar a los asistentes para que se adentren en el proceso artístico y creativo de una narración. Además el encuentro contará con varios talleres todos los días (un total de ocho diarios) y en diferentes horarios, ya que la feria será de lunes a sábado de 9:00 a 21:00 horas.

Cada participante tendrá un espacio para la difusión de sus últimas creaciones, instancias para el diálogo y stands con una variada gama de estilos de escritores netamente independientes.

Pero no sólo será acompañado por creadores y entendidos en la materia, sino además existirán convenios con instituciones educativas para que diversos cursos puedan asistir y sean guiados por los propios participantes.

Además habrá un gran domo de conversación y declamación de poesía, que en diversos horarios tendrá espacio para la música en vivo y charlas entre los participantes, donde tendrá cabida al lanzamiento de los más de 20 libros inéditos que serán estrenados en el encuentro.

Incluso el público podrá también adquirir los ejemplares de todos los autores que participarán en el encuentro, desde la narrativa, novelas y poesía, entre otros géneros.

Un trabajo que es presentado por Minera Escondida y financiado a través de un proyecto FNDR 2% de Cultura CORE.

NUEVO ANIVERSARIO POR EL ASESINATO DE ARACELY ROMO Y PABLO VERGARA

“Lamiendo pasos, en manto negro
elegí dolor y alegría
y quise dar mi vida
a cambio de un vuelco completo.”

(Aracely Romo)

Tal vez el fragmento del poema anterior lo resume todo. Aracely Romo fue una joven, una mujer que eligió combatir las injusticias de su tiempo y de nuestra sociedad. Y es que no fue azaroso el cómo llegó a dedicar y entregar su vida “a cambio de un vuelco completo”. Desde temprano lúcida, desde muy joven en las comunidades de base de Lo Valledor Sur, también participó en otras tantas organizaciones en donde fue formando su conciencia social y combativa, hasta que termina militando en el MIR a finales de los años 70′s, antes de cumplir sus 18 años. Es importante destacar en este aspecto la importancia de las comunidades de base en las poblaciones como un espacio de generación de conciencia y de espíritu crítico y combativo.

De ahí es que ya dentro del MIR sigue participando y dando liderazgo a organizaciones populares, a la vez que va tomando cada vez mayor conciencia de que es necesario entregar su vida por completo a la Resistencia y a la causa revolucionaria ya entrando a los años 80′s. Tuvo que también pasar a la clandestinidad y huir del país cuando comenzó a ser perseguida por las fuerzas represivas de la dictadura. Viajó junto a su hija de tres años en 1985 en un periplo que la lleva finalmente a Cuba. Ahí se preparó para seguir luchando por un mundo más justo.

Sin embargo no fue mucho el tiempo en que Aracely se ausentó, más allá de lo formativo y lo preparativo del viaje, ella estaba determinada a estar presente en su patria para participar activamente de la Resistencia. A la vuelta Aracely tuvo que en momentos dejar a su hija con sus padres, puesto que el compromiso era absoluto, y por lo mismo el riesgo era grande.

Como destacado cuadro que ella fue, se le confiaron importantes tareas . Es así que se encontró como tantas otras veces con Pablo Vergara Toledo en Temuco, en donde trabajaron hasta el momento de encontrar la muerte el 5 de noviembre de 1988 en el Cerro Mariposas, en Temuco, cuando les estalló un aparato explosivo (un asunto que nunca ha sido esclarecido por la justicia, y que también se presupone que se trató de un montaje de las fuerzas represivas), perdiendo con ello dos de los mejores militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria.


Pablo, Un legado de combate y organización en Villa Francia


Junto a Aracely, falleció Pablo Vergara Toledo. Hermano de Rafael y Eduardo, asesinados en 1985. Pablo, al igual que Aracely, fue un militante de MIR, y también un militante ejemplar. Formado inicialmente en las organizaciones juveniles de la Villa Francia, Pablo fue tempranamente despertando su pensamiento crítico y viendo necesario el actuar en la Resistencia contra la dictadura.

Del mismo modo que Aracely también, fue perseguido por las fuerzas represivas de la Dictadura y en 1984 fue tomado detenido por agentes de la CNI.

Luego en 1985 debe huir del país luego de que asesinaran a sus dos hermanos. Ahí, también viaja a Cuba en una de las cuantas veces que su vida se iba a cruzar con la de Aracely. Luego de aquello, y de haber pasado en ese tiempo también por Argentina, Pablo retornó de forma clandestina a Chile.
Finalmente, y nuevamente también junto a Aracely, muere en el Cerro Mariposa el 5 de noviembre de 1988.


El legado de Aracely y Pablo


De Pablo y Aracely hay mucho que aprender, un profundo legado de lucha y organización, valores que hoy se hacen más bien escasos. Fueron por lo mismo grandes militantes y importantes cuadros de una organización que cumplió un rol fundamental en la Resistencia.

Pablo fue un ejemplo en su territorio dado su dedicación y a su visión clara de que la organización es lo primordial si se quieren lograr los más altos objetivos. Su perseverancia también es un valor completamente destacable dado que a pesar de la persecución, de la detención, del asesinato a dos de sus hermanos, Pablo siempre siguió sin dudar ni un momento en la partipación política y combativa.

Aracely Romo es de esas luchadoras que integran de perfecto modo el compromiso, la habilidad y la disciplina. Eso hizo que en todos los campos que ella participó se destacó, obteniendo el respeto y el aprecio de sus compañeros. Por ello la organización le fue dando cargos de mayor responsabilidad, los cuales siempre cumplió con dedicación y entrega.

Por aquello es que una nueva conmemoración de la muerte de Aracely y Pablo es que queremos reivindicar su compromiso por la transformación social, como también la disciplina y búsqueda incansable de organización de ambos. Son seguir esos valores, y el continuar la lucha que llevaron con decisión hasta el último de los días, la mejor forma de conmemorarlos.