sábado, 28 de febrero de 2015

EL ADIÓS DE UN GRANDE

José Mujica agradeció a su “querido pueblo” por acompañarlo durante sus cinco años al frente del gobierno de Uruguay, en especial cuando se sintió “solo”, según dijo en medio de la ovación de miles de personas que despidieron a su “Pepe”.

“Querido pueblo, gracias por tu saber, gracias por tus críticas, gracias por tu cariño y sobre todo gracias por tu hondo compañerismo cada una de las veces que me sentí solo en el medio de la Presidencia”, dijo el mandatario luego de recibir el pabellón nacional, en el último acto protocolar que tendrá antes de entregar el domingo el gobierno.

Rodeado de más de dos mil personas, Mujica, acompañado de su sucesor Tabaré Vázquez -que asumirá el domingo el tercer mandato presidencial consecutivo de izquierda- llamó emocionado con sus brazos a los presentes al finalizar su discurso. La gente reaccionó y en medio del desorden algunos lograron abrazarlo.

“Si tuviera dos vidas las gastaría enteras para llevar tus luchas, porque es la forma más grandiosa de querer la vida que he podido encontrar a lo largo de mis casi 80 años”, agregó el jefe de Estado, que puso a Uruguay en el mapa con su estilo de vida austero, su constante prédica anticonsumista y en especial impulsando una inédita ley que reguló la marihuana.

“No me voy, estoy llegando, me iré con el último aliento, donde esté estaré por ti, estaré contigo porque es la forma superior de estar con la vida. Gracias, querido pueblo”, concluyó Mujica, y el canto de “Pepe no se va” inundó la plaza Independencia, ubicada frente a la sede del gobierno.


Adiós al ‘mejor presidente’


Decenas de banderas del oficialista Frente Amplio (FA), máscaras de Mujica y una representación del ya famoso auto Fusca celeste -que ganó fama mundial por ser uno de los bienes más preciados del mandatario- llenaron de color la plaza en la que se levanta el escenario que el domingo acogerá el cambio de mando.
“Se me caen las lágrimas, vine a abrazar al ‘Pepe’, que es un ejemplo de vida, porque después de ser torturado y estar más de diez años preso se levantó y sin rencores siguió trabajando por nosotros”, dijo Alba Martínez, una jubilada que entre lágrimas cantó la clásica canción “A don José”, dedicada al héroe nacional uruguayo José Artigas, entonada por Braulio López, un famoso artista local, al finalizar el acto.

Más temprano, Gladys Benítez confesó que despediría “con tristeza” al presidente y exguerrillero, que vivió más de 13 años encarcelado y soportó condiciones infrahumanas de detención durante la última dictadura militar (1973-1985).

“Vine a despedir al mejor presidente de la historia de Uruguay, ese hombre humilde que nos hizo conocidos en el mundo”, aseguró el ama de casa, que llegó a la plaza con su silla plegable y una enorme bandera de Uruguay.

Gritos de “Gracias, viejo querido” se colaban en el audio del discurso presidencial, mientras metros atrás un puesto callejero de venta exhibía remeras con la cara del presidente.

En las redes sociales, el hashtag #graciaspepe cobraba fuerza y un cartel pedía que clonaran al popular mandatario que se retira del gobierno con una popularidad que ronda el 60%, según encuestas resientes.
El domingo, Mujica cerrará su mandato seguido por el equipo de filmación del cineasta serbio Emir Kusturica, que prepara un documental sobre su legado y que este viernes también inmortalizó en imágenes el acto.

Con el traspaso, la izquierda iniciará su tercer mandato de gobierno consecutivo con un país cuya economía completó en 2014 su duodécimo año de expansión.

La ceremonia del domingo contará con la presencia de varios presidentes de la región como la brasileña Dilma Rousseff, el venezolano Nicolás Maduro y el cubano Raúl Castro, entre otros. Pero tendrá la ausencia de la argentina Cristina Kirchner y del vicepresidente estadounidense, Joe Biden, que este viernes canceló su viaje al país sudamericano por motivos de salud.

jueves, 26 de febrero de 2015

CONSEJEROS REGIONALES DE ANTOFAGASTA AUMENTARÁN SUS SUELDOS

Un aumento de un 100% en sus remuneraciones recibirán a contar de marzo los Consejeros Regionales (Cores) de la región, tras la aprobación en enero de la denominada “ley corta” sobre Gobierno y Administración Regional, que además permite a las autoridades afiliarse a las AFP y contar con otros beneficios laborales.

Por ello, a contar de marzo la dieta de los Cores ascenderá a  $1.340.000 mensuales, junto con fondos para gastos de alimentación y alojamiento, en una suma equivalente a la del Intendente.

Una medida que desde luego, generó inmediatas reacciones en las redes sociales, donde se cuestiona la cifra que se pagará a los Cores, considerando que la cifra equivale a 5 veces el sueldo mínimo, por participar en un par de sesiones a la semana, contando con tiempo disponible para desarrollar otros empleos.

DETIENEN A LA COMANDANTE ANA

En India fue detenida la ex integrante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, Marie Emanuelle Vehoeven.

La ciudadana francesa conocida como la "comandante Ana", fue apresada debido a una orden de captura internacional en el marco de la investigación por el asesinato del fundador de la UDI, Jaime Guzmán. 

La "comandante Ana" había sido detenida en Brasil en 1991 y puesta en libertad por orden de autoridades chilenas. Sin embargo, en julio del año pasado, el ministro que lleva la causa, Mario Carroza, solicitó a la Interpol información sobre su paradero para ser interrogada por la muerte del ex senador, además de la fuga de cuatro miembros del Frente desde la Cárcel de Alta Seguridad en 1996 y el secuestro de Cristián Edwards.

El juez Carroza confirmó a El Mercurio que este lunes solicitará la extradición de Verhoeven a Chile.

martes, 24 de febrero de 2015

CORAZÓN EN FUGA

Su obra escrita aborda los temas de la marginalidad chilena utilizando para ello algunas referencias autobiográficas. Referente de la literatura homosexual y contestataria, su estilo irreverente se ha dado a conocer por toda Hispanoamérica, siendo uno de los escritores chilenos con mayor proyección internacional. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, tales como el francés, el italiano y el inglés.

Como artista de performances y como escritor, su trabajo se caracterizó por el uso de la provocación y el resentimiento como herramientas para la denuncia política y social.

Lemebel fue cronista de Página Abierta, La Nación, de las revistas de izquierda Punto Final (desde 1998) y The Clinic. También condujo programas radiales, dirigió talleres de crónicas y dio conferencias en diversas universidades, como la Universidad de Harvard y la Universidad Stanford.

Provocativo, contestatario, original y valiente. La narrativa irónica y poética del escritor y artista visual Pedro Lemebel, está presente en este viaje documental que nos propone Verónica Qüense. A través de algunas crónicas leídas desde Radio Tierra, es posible adentrarse en geografías urbanas donde la tan manoseada “marginalidad” se hace manifiesto político urgente y revitalizado en la presencia de tres mujeres que se unen en el tema derechos humanos. Así género, escritura, sexo, música y política, trazan una huella histórica desde La Habana, Santiago, Cartagena y Pisagua.




El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 23 de febrero de 2015

ALGUNA VEZ‏


"Se ha vuelto a marchar el otoño
y las hojas vuelven a caer,
un nuevo invierno comienza
y el viejo recuerdo está por renacer.

Otro año de soledad
y los sentimientos
te vuelven a envolver,
la lluvia golpea tu rostro
que ni con un pañuelo
la puedes detener.

Estrujas ese antiguo trapo
para borrar todas las lágrimas
que el otro día derramaste
por acordarte de quien no lo debías hacer.

Pero alguna vez
aparecerá alguien que logre llenar
ese vacío que ella dejó en ti,
alguien que te devuelva el alma,
alguien que te deje caminar con calma.

Vuelves a mirar el reloj
y el atardecer se presenta otra vez
sin ninguna novedad,
no sabes qué hacer ni  en qué pensar,
todo parece una eternidad.

Amigo ten templanza,
algún día valdrá la pena 
esta larga espera,
conocerás nuevas etapas,
otros ciclos deberás cumplir
y algo nuevo vas a disfrutar."

domingo, 22 de febrero de 2015

VIOLETA PARRA - EN ARGENTINA

Un extraordinario trabajo de rescate patrimonial, es el que ha hecho el sello de Chilevisión junto a la Fundación Violeta Parra. Se trata de una completa re-edición de la obra de la madre de la música de nuestro país, que incluye trece cedés y dos DVD’s, y celebra los 97 años de su natalicio, que se cumplió en octubre. (Violeta nació el 04 de octubre de 1917) 

Los álbumes re-editados en hermosos formatos digipack, adornados con cuadros de la propia artista y que suman un total de 222 canciones, son "Cantos Chilenos", "La Cueca", "La Tonada", "Violeta Parra Y Su Guitarra", "Hace Falta Un Guerrillero", "Cantos Campesinos", "Décimas Autobiográficas", "Centésima Del Alma" (interpretado por Tita Parra), "En El Aula Magna De Concepción", "En Argentina", "En Vivo En Ginebra", "Canciones Reencontradas En París", "Obras Para Guitarras", y los DVD´s "Pintora Chilena" y "Bordadora Chilena.

Según relata David Ponce en las notas del disco, “En Argentina” rescata algunos registros primigenios de temas que después serían re-grabados en Francia y editados más tarde en el LP, “Canciones Reencontradas en París”. En ese sentido, las versiones de “Arriba Quemando el Sol” y “Arauco Tiene una Pena”, son tremendas, desgarradas y crudas. Conciencia Social, poesía y genio melódico, reflejando la América profunda, el Chile popular en su estado desnudo. 

Aparte de estas canciones primordiales, ejemplos esenciales de su canon musical, el disco exhibe a la Violeta folklorista, que viajaba por el país, buscando melodías, explorando en la poesía popular. En esta faceta del álbum, no solo son notables las interpretaciones de temas de terceros – por ejemplo, “Los Santos Borrachos” o “Que pena siente el alma”-, sino que también, los propios, que muestran la influencia de este rescate, en su propia labor de letrista y compositora: “La mazarromita me dijo a mí”, “A cantarle a los porteños, “Cantaron los pajarito” u otras obligadas: el canto social de Chiloé, “Según el favor del viento” y “Salga la estrella de Venus”.   

Como les comentaba, la edición es un arte en sí mismo: La portada es un óleo de Violeta llamado “Blaya en Azul”. Además, contiene fotos, textos de puño y letra de la cantante y las notas, siempre ilustradoras de Ponce.

Violeta sabía de su importancia como recopiladora y creadora. Por eso grababa de manera urgente, impulsiva, en los distintos países que visitaba. “En Argentina” es un ejemplo imponente de esto último, un momento único e irrepetible en el camino trágico, pero inmensamente clarividente y adelantado de la artista. Camino que terminó con ese disco genial, referente crucial de la música chilena, llamado “Últimas Composiciones”. 

La vanguardia es Violeta Parra, el punk es violeta, la música más visceral que haya escuchado es la de Violeta, la influencia perpetua para la música del futuro es violeta, es Violeta Parra. 



Por Héctor Aravena A.



Si quieres escuchar su disco, haz click aquí:

SAND IN THE SKY (2015)

The Expendables es una banda reggae rock de Santa Cruz, California.

Su música es una mezcla diversa de estilos, incluyendo el reggae, ska, surf rock y punk-rock. Los miembros son Geoff Weers (guitarras y voces), Adam Patterson (batería y voz), Raúl Bianchi (guitarra solista) y Ryan DeMars (contrabajo).  La banda se formó en el año 1997. En el año 2003 tenían sus propios programas de radio, Locals Only, en la estación de radio KMBY. 

En 2012, la banda lanzó su primer álbum acústico que incluye versiones acústicas de canciones antiguas. El álbum acústico se titula "Gone Soft", y fue lanzado el 15 de mayo de 2012. El 21 de abril de 2012, The Expendables lanzan un nuevo single, "Back Home Again" para el Record Store Day, grabado durante las sesiones Gone Soft. A principios de 2013, también comenzaron a jugar otra nueva canción en vivo, titulado "Black Heart".




Lista de Temas:

01- Starry Night
02- Music Move Me
03- Anti Social
04- We Are the Fire
05- Up All Night
06- That Spark
07- Weather Man
08- Take Me
09- Zombies in America
10- Nothing I Wouldnt Do
11- Black Heart
12- Stereo  



Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 20 de febrero de 2015

LAS 343 SINVERGÜENZAS

Redactado por Simone De Beauvoir, el Manifiesto por el Aborto Legal publicado en 1971 en Le Nouvel Observateur, firmado por 343 mujeres que habían abortado, causó escándalo en la sociedad francesa. La Izquierda Diario reproduce ese texto, de llamativa vigencia, cuyas firmantes fueron ridiculizadas como "las 343 sinvergüenzas".

En Francia cada año un millón de mujeres aborta en peligrosas condiciones, a causa de la clandestinidad a la cual se ven condenadas. Esta operación, efectuada en medio hospitalario, no presenta mayores riesgos. El destino de estos millones de mujeres es silenciado. En consecuencia yo declaro formar parte de ellas. Declaro haber abortado. De la misma manera que exigimos la contracepción libre, reclamamos también la libertad de abortar.


Aborto


Esta palabra expresaría y limitaría, de una vez por todas, la esencia del combate feminista. Ser feminista es luchar por el derecho al aborto libre y gratuito.

Al parecer este asunto sería una cosa de mujeres. Al igual que la cocina y los paňales, es decir algo sucio por definición. Luchar por el aborto libre y gratuito pareciera ser, además, una cosa tan irrisoria y mezquina…Porque siempre debe haber un olor a hospital, a cocina, o a caca detrás de las mujeres.
Nuestras emociones ligadas a nuestra lucha por el aborto libre son complejas. Ellas demuestran la dificultad que tenemos en asumirnos, a convencernos de que vale la pena combatir por nuestros derechos. A diferencia de los otros seres humanos, nosotras no tenemos el derecho a disponer de nuestro cuerpo. Sin embargo, el vientre es nuestro.

El aborto libre y gratuito no es nuestra única plataforma de lucha. Esta demanda es simplemente una exigencia elemental. Si no se la toma en cuenta, el combate político no puede ni siquiera comenzar. Recuperar, reintegrar nuestro propio cuerpo constituye para nosotras, las mujeres, una necesidad vital. De frente a la Historia nuestra situación es bastante singular: en una sociedad moderna, como la nuestra, somos seres humanos a quienes se les prohíbe disponer de sus cuerpos. Una situación que en el pasado sólo los esclavos han conocido.

Este escándalo se perpetúa en permanencia. Todos los años hay 1.500.000 de mujeres hundidas en la desesperación y la vergüenza. Entre ellas hay 5000 que mueren. Sin embargo, el orden moral de nuestra sociedad no se ve perturbado en absoluto.


Quisiéramos gritarlo en voz alta


El aborto libre y gratuito significa: cesar en el acto de avergonzarse de su cuerpo, poder por fin sentirse libre y orgullosa de él (al igual de todos aquellos que tienen un buen un empleo).Dejar de sentirse avergonzada por el hecho de ser mujer.

Un ego desmenuzado, desperdigado, hecho añicos: está es la impresión íntima que resiente una mujer cuando debe hacerse un aborto clandestino.

Ser siempre una misma. No sentir más el miedo a ser “tomada”, a ser aprisionada en una trampa. A sentirse desdoblada, impotente, con esa especie de tumor incrustado en nuestro ser. La idea de librar este combate me estimula. Si lo gano, a partir de ese momento comenzare a sentirme dueña de mi misma. Y no del Estado, de una familia, o de un niño que no deseo.

Esta lucha nos permitiría controlar el flujo de nacimientos. Como cualquier otro productor, las mujeres deben poder controlar su producción. Utilizar este control implica transformar radicalmente las estructuras mentales de las mujeres. Y una transformación, igualmente radical, de las estructuras de la sociedad...


Texto completo en La Izquierda Diario

HASTA $25.000 ALCANZARÍA CUENTA DE LUZ

Hasta 25mil pesos podría alcanzar una cuenta de luz para una familia de 4 personas a fin de mes a partir de fines de febrero debido a la nueva alza que afectará a la Región de Antofagasta, entre otras regiones más del país, alza en la cuenta de luz que no afectará a las mineras o grandes empresas.

Por el no ingreso de 12 decretos tarifarios que estaban pendientes desde el 2011, los cuales no habrían sido ingresados a la Contraloria en su momento durante el mandato del ex Presidente Piñera, la Super Intendencia de Electricidad y Combustibles ordenaría a las distribuidoras de electricidad estas reliquidaciones lo cual causaría estos ajustes en las tarifas provocando las alzas o rebajas en las cuentas de luz.

Desafortunadamente cerca del 80% de los hogares chilenos se verán afectados por esta nueva alza, alza que a principio de año se veía a venir y varias autoridades regionales irían a conversar con las autoridades nacionales para que esta no se concretara, no pudo llegarse a acuerdo alguno lo cual ha provocado esta situación.

Pero lo que ha causado grandes molestias a nivel nacional es el haberse enterado que las Mineras y Grandes Empresas no se verán afectadas por esta alza, donde en el caso de Iquique y Antofagasta son las regiones que se han visto más afectadas debido al aumento en las cuentas de luz y donde más mineras y empresas se ubican a nivel nacional.

Es necesario recordar que el 77% de la energía electrica de la Región de Antofagasta va directo a las grandes mineras, como Escondida, Los Pelambres, Codelco, Collahuasi, entre otras más. Sin mencionar que el 85% de las aguas se van directo al uso de estas mismas, lo cual ha causado una gran molestia entre la ciudadanía.

Son miles de personas a lo largo de todo Chile que se han manifestado por redes sociales mostrando su descontento con esta noticia y también son miles de personas de las regiones que se verán beneficiados con las bajas en sus cuentas de la luz que apoyan y comparten el malestar con las regiones afectadas por el alza.

Pero la mayoría de estos comentarios son referentes a la noticia que las mineras y grandes empresas no se verían afectadas por esta alza, dado que en regiones como Santiago, Valparaíso entre otras también existe el ámbito minero y enormes casas matrices de empresas a nivel nacional.

Por ahora solo queda esperar que esta situación rápidamente se revierta o que no se vuelvan a anunciar reajustes a los precies de la luz, dado que a fines de febrero miles de personas en todo el territorio nacional verán esta alza reflejadas en sus cuentas de la luz.


Por Juan Duran Romero.

jueves, 19 de febrero de 2015

HOMENAJE A PEDRO LEMEBEL EN ANTOFAGASTA

Hace menos de un mes que Chile lloraba la pérdida de Pedro Lemebel; revolucionario escritor, periodista, performista y poeta que con sus letras construyó toda una corriente artística en nuestro país.

Precisamente, su última actuación fue sobre las tablas del Teatro Municipal de Antofagasta y, como no podía ser de otro modo, será aquí donde actores nacionales y regionales rindan tributo al artista el próximo viernes 20 de febrero  a las 21:00 horas. La entrada es gratuita y las puertas se abrirán a partir de las 19:30 horas.

Los actores nacionales Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz serán los encargados de dar voz e interpretar algunas de las crónicas que nos dejó el maestro. También estarán presentes, entre otros, artistas regionales de la talla de Sergio Veas.  Se contarán pasajes no revelados de la vida de Lemebel así como anécdotas de su vida personal y política.

Las intervenciones audiovisuales de la gala y el acompañamiento musical en vivo correrán a cargo de los que formasen parte del equipo técnico de Lemebel, la sonidista y productora Constanza Farías y el cantante Jaime Lepé.

 “Es un regalo haber conocido a Pedro. Es lo más cerca que he estado de un genio y me siento muy agradecida por haber sido su amiga y haber formado parte de su trabajo y de su historia. Pedro Lemebel es Chile y su legado es lo que nos queda. Todos los homenajes que se le hagan son pocos con toda la grandeza que marca su vida y obra”, afirmó la actriz Claudia Pérez.

Su legado es imperecedero y su nombre continuará estando entre los grandes creativos y contestatarios artistas que cambiaron la historia cultural de nuestro país y uno de los autores chilenos de mayor proyección internacional. De ahí, la importancia de la gala.

Patrocinado por el Consejo Regional de la Cultura, el evento está organizado por nuestra Corporación Cultural, que se desarrolla a través de políticas instauradas por su Presidenta del Directorio, la Alcaldesa Karen Rojo Venegas, en conjunto con el Directorio de la CCA, buscando fortalecer la industria cultural de Antofagasta.

PLANTAR POBREZA, EL NEGOCIO FORESTAL EN CHILE

“Plantar Pobreza, El negocio forestal en Chile” es un documental de Periódico Resumen que aborda el origen y las consecuencias de la expansión de la industria forestal en la zona centro sur del país.

Las plantaciones de pinos y eucaliptos, las plantas de celulosa y toda la infraestructura vial y portuaria a su servicio son elementos que, a la vez de constituir el engranaje de un sustancioso y exclusivo negocio, representa la explotación de los territorios que ocupan y el empobrecimiento de sus comunidades.

Actualmente, los lugares que soportan plantaciones y albergan plantas de celulosa no ofrecen condiciones de habitabilidad para su gente obligándola a emigrar, dejando a completa disposición del negocio forestal los espacios anteriormente usados en la producción o recolección de alimentos y en la conservación del bosque. Muestra de esta realidad es que las comunas presentadas como “de vocación forestal” alcanzan índices de migración y pobreza que superan la media nacional.

Sin embargo, todo este proceso se ha configurado ante la obsecuencia y el servilismo de las autoridades de turno. Desde la Dictadura Militar hasta los gobiernos civiles, todos han defendido este empresariado, llamando desarrollo a la apertura de nuevos focos de extracción y servicios para la industria forestal, llamando a las plantaciones forestales como bosques y llamando estado de derecho a la imposición de la voluntad empresarial a través de la represión y el terrorismo de Estado.

“Plantar Pobreza” tiene el propósito de contribuir a entender el proceso en que se ha expandido esta industria y sus efectos a diferentes escalas. Sin quedarse en una constatación de desastres y miserias, “Plantar Pobreza” muestra la posibilidad de revertir las condiciones provocadas por el negocio forestal, a través del testimonio de comunidades invisibilizadas que realizan experiencias de recuperación del bosque, recuperación del agua y de la soberanía alimentaria.

A quienes vivimos en este territorio nos han intentado convencer de un falso dilema: “O hay forestales o hay pobreza”. En realidad, hemos visto que nuestro empobrecimiento se ha agravado en tanto éstas se han expandido. Hoy, la recuperación de nuestro territorio se impone como condición necesaria para nuestra subsistencia y en esto no caben ambigüedades, la industria forestal debe irse y deben implementarse políticas de reparación ambiental y social. El documental “Plantar Pobreza”, intenta contribuir a esta lucha.




El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 18 de febrero de 2015

LA NOCHE DE LAS CARAS BLANCAS‏


"Las calles se ven encantadas,
los niños sonríen al pasar,
la música no parece terminar,
muy feliz es todo el mundo aquí.

La noche es una eternidad,
polvos blancos por mi cara
la gente me empieza a pintar;
el momento es alegría y carnaval.

Los niños con los polvitos blancos
buscan su próxima víctima
para poderlos ridiculizar,
mis amigos distraídos se vuelven a empolvar.

Y un nuevo baile danza
por las esquinas del pueblo,
todos están contentos,
todas están felices.

Caminar por aquí nunca lo voy a olvidar,
tantas sombras hermosas 
que me hicieron reír,
juro que volveré a pasar por aquí."

martes, 17 de febrero de 2015

BELLE & SEBASTIAN - GIRLS IN PEACETIME WANT TO DANCE

Belle & Sebastian siempre fue como esos libros de velador, desgastados de tanto hojearse, pero permanentemente dispuestos a entregar refugio y compañía. Sus discos, construidos pensando en la dinámica lado A/lado B de antaño, contenían canciones-cuentos, historias de personajes alienados, enfermos y enfermizos, dignas de ser llevadas a la pantalla por Wes Anderson. 

Hoy, a 20 años de que el alguna vez proyecto universitario de Stuart Murdoch comenzara su viaje para convertirse en una banda de verdad, su nuevo disco "Girls in Peacetime Want to Dance" pretende romper el molde, sin mirar atrás, como Dylan.

Con una portada que vuelve al color gris de su debut, "Tigermilk", los de Glasgow nos entregan esta vez una colección de temas provenientes de distintas fuentes de inspiración: composiciones más cercanas a la veta original de la banda, como ‘Allie’ o ‘The Cat with the Cream’, y nuevas inquietudes como la excelente ‘The Party Line’, que da en el clavo como un acertado experimento dance. Dentro de esta amalgama, el alguna vez afligido adolescente Stu (al borde de los 50 en la actualidad), se siente ahora lo suficientemente cómodo como para comenzar el disco con su propia historia, en ‘Nobody’s Empire’. Se trata de una canción acerca de sus primeros síntomas de síndrome de fatiga crónica, mal con el que convive desde sus últimos días de escuela, y del cual no fue muy dado a hablar durante mucho tiempo, ni siquiera con sus amigos más cercanos.

Sin embargo, no todo es otro día de sol. Ese confeso y esquivo sueño de Stu de transformarse en ABBA le juega una mala pasada en la monótona ‘Enter Sylvia Plath’, cuya longitud innecesaria de casi siete minutos hace que el disco pierda rumbo y coherencia. Un traspié que se repite en la segunda mitad, con la sorpresiva irrupción de la tropical ‘Play for Today’ luego de la cálida y velveteana ‘Ever Had a Little Faith?’.

No es algo nuevo, ya que desde “Dear Catastrophe Waitress” (2003) el grupo ha estado dejando atrás la influencia de Velvet Underground, Simon & Garfunkel y Nick Drake para buscar otros horizontes. Se trata de un viaje de autodescubrimiento que toda banda emprende de alguna forma u otra, el cual puede ser entretenido de compartir con los oyentes durante 40 minutos y fracción (como en todos los discos anteriores de los escoceses), pero que en estos particulares 70 minutos no termina nunca de cuajar. "Girls in Peacetime Want to Dance" recuerda, por momentos, a aquellos fallidos discos de comienzos de los 90, donde los artistas pretendían acomodarse al recién llegado formato CD, saturándolo de material.

Alguna vez, el filósofo Jagger dijo que no siempre podemos tener lo que deseamos. La musa, siempre escurridiza, aconseja a Stu en "The Everlasting Muse": le dice “sé popular, haz pop y ganarás mi amor”. Pudo haber sido un disco brillante.






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AL ENEMIGO NI AGUA (2015)

Porretas es un grupo de rock con toques punks procedente del barrio de Hortaleza en Madrid (España). Sus canciones tratan de temas muy diversos, suelen estar relacionadas con su mundo más cercano como son los bares, la cerveza, los porros o el fútbol. Tocan un rock muy directo y sencillo, y no suelen tratar temas personales.

Dos primos, Rober y "Pajarillo", comenzaron a tocar en el año 1985 pero no fueron conocidos hasta principio de los 90, tras ganar un certamen con una recopilación de grupos de su barrio, fue entonces cuando se unieron "El Bode" y Luis para formar el, hasta ahora, inseparable grupo.

Adquirieron formas y estilos de sus grupos favoritos de la época como Barón Rojo, Leño o La Polla Records. Tras hacer de teloneros en varios conciertos se estrenan, en 1991, con "Que se vayan hacer puñetas" disco que no vende mucho pero deja entrever un estilo propio. En este trabajo y en "Si nos dejáis" (grabado en tan sólo 15 días) están más latentes los dejes punks que, posteriormente, irán perdiendo.




Lista de Temas:

01. Bankiarrota
02. En mi barrio
03. Atrapa a un ladrón
04. En las cunetas
05. Cara de culo
06. Los amigos
07. Tú eres así
08. Siempre estarán
09. Mi abuelo Amadeo
10. Un mal trago
11. Ska-Pate 



Para descargar su disco, haz click aquí:

lunes, 16 de febrero de 2015

UN SIGLO DE ANTI-ARTE

A pesar de la existencia de muy diferentes corrientes antiautoritarias en la historia, todas confluyeron en hacer la revolución a través de la creatividad y la espontaneidad del individuo, rechazando los esquemas de la sociedad capitalista y oponiéndose a cualquier forma de participación en un falso sistema político e institucional. 

Tal visión recogió conceptualmente el “arte”, cuya esencia anula el lucro para convertirlo en negocio, como una serie de piezas programadas que mantienen entretenido al individuo, haciéndole a menudo sentirse entendido. De esta forma, paralelo y, en ocasiones, enfrentado al arte y la cultura oficialmente representativo de determinado periodo, han surgido otras formas de expresión cultural de la mano de movimientos y movilizaciones antiautoritarias e inseparables de estas, como una forma más de expresión de la subversión.

Carteles, pinturas, manifiestos, canciones y otras formas de anti-arte surgen como forma de concebir una lucha, una reivindicación o una forma de vida, transformando meras obras contemplativas del arte oficial en representaciones de ideas, donde la subversión y la provocación serán el principal motor de búsqueda de la reacción en el observador, buscando su escándalo o su complicidad. Representada durante décadas en bares, lugares improvisados, salas de arte okupadas o en la propia ciudad, sus calles, peinados o ropas que transforman, en muchos casos, al propio individuo y su entorno, no solo en parte de la propia expresión cultural sino en parte activa de la forma de entender el mundo que quiere transmitir.

A finales del siglo XVIII el término “arte” adquirió su dimensión contemporánea y más completo significado, al surgir los primeros indicios de oposición a una concepción propia del Antiguo Régimen. El desembarco burgués en la bohemia, a finales del S. XIX, evitó un posicionamiento netamente anticapitalista que, aunque se proclamó, tampoco fue absoluto, en lo que refiere a escapar a la lógica del mercado, en posteriores movimientos pretendidamente antiautoritarios. Aunque estas corrientes surgieron en el seno de sociedades capitalistas se ocuparon generalmente de temáticas no dictadas previamente por los valores que el sistema propugnaba, marcando con su sello una tradición utopista cuyo frecuente aislamiento no implicó una existencia necesariamente aislada.

Los 10 millones de víctimas de la 1ª Guerra Mundial (1914-1918) removieron algunas conciencias intelectuales de la época, dando lugar a innumerables cuestionamientos de los valores que sustentaban la sociedad del momento. La Europa de entreguerras, marcada por la revolución soviética, el ascenso de los ultranacionalismos militaristas o el crack bursátil de 1929, alumbró desengañadas vanguardias que renegaban del orden establecido presagiando un pavoroso futuro. Aunque, en buena medida, opuestas entre sí, constituyeron inconformistas tendencias alumbradas por insurrectos coetáneos muy influenciados entre sí que, en líneas generales, asumieron una posición de denuncia frontal ante la disparatada contienda bélica y la condición autocomplaciente y estragada de la cultura y el arte, a excepción quizás del “futurismo”, corriente artística surgida en Italia hacia 1909 que evolucionó su concepción del arte como ensalzamiento del valor, la guerra o la audacia hacia posturas aliadas al movimiento fascista de Benito Mussolini.

Una provocadora democratización del arte rompió sus encorsetados límites de aplicación, gestando el desarrollo del incipiente cinematógrafo, inventado por los hermanos Lumiere a finales del siglo XIX, nuevas formas de peregrinación artística paulatinamente domesticadas desde la autoridad. Pintores, como el expresionista germano Ludwig Meidner, primaron visiones turbulentas que profetizaban, con exclamatorio patetismo y no poco acierto, el hundimiento del mundo moderno a través de un pavor milenarista predecesor de la Primera Guerra Mundial. Con voluntad de cultivar ficticias victorias y exaltando la pureza de la guerra, como “desinfectador” de occidente, algunos futuristas como Filippo Tommaso Marinetti, fundador del “futurismo” y responsable de la máxima ‘Un automóvil es más hermoso que la Victoria de Samotracia’, hicieron suya la causa del fascio desde 1919. Así, el inicial culto a la dinámica de la velocidad, la mecanización y el mundo urbano se transformaba en exaltación de la violencia, el imperialismo y la higienización social en pos de un nuevo orden futuro.


Por Jolly Roger.
Texto completo aquí.

ENCUENTRAN MUERTO A DIRIGENTE SINDICAL EN MÉXICO

Gustavo Salgado Delgado, uno de los dirigentes del Frente Popular Revolucionario (FPR), fue hallado muerto este miércoles en el campo Las Huilotas, sobre la carretera Moyotepec-Las Piedras, municipio de Ayala, Morelos, informó la organización.

El dirigente social había acudido a una reunión el martes en El Chivatero, municipio de Ayala, con un grupo de jornaleros del vecino estado de Guerrero que luchan por un pedazo de tierra para construir una vivienda.

Pobladores de El Chivatero aseguraron que el líder social, de 35 años de edad, salió de esa comunidad a las 18 horas del martes rumbo a la cabecera municipal de Ayala, pero ya no llegó. De inmediato el FPR reportó su desaparición y responsabilizó de ello al gobierno del perredista Graco Ramírez.

Fue a las 21:30 de la noche de este miércoles que el secretario de gobierno del estado, Matías Quiroz Medina, confirmó la muerte del dirigente social en su cuenta de Twitter.

Gustavo Salgado Delgado había participado en movilizaciones para exigir la presentación con vida de los 43 normalistas de Ayotzinapa desaparecidos y luchado al lado de los pueblos de Morelos que se oponen al Proyecto Integral Morelos que impulsa el gobierno del estado.

Había sido detenido el 31 de julio 2014 en la movilización de contribuyentes que se oponen al aumento de cobros de impuestos de parte del ayuntamiento.

A las 19 horas del miércoles se realizó una asamblea en el campamento que el FPR tiene en la salida norte del municipio para anunciar del hallazgo. Sus compañeros responsabilizan a los gobiernos del estado y federal de los hechos.

jueves, 12 de febrero de 2015

DECRETAN PRISIÓN PREVENTIVA PARA DIEGO RÍOS

Desde 24 de Junio del 2009 Diego Ríos se encontraba prófugo, luego de ser denunciado por su madre, la cual habría encontrado supuestos elementos para fabricar un aparato explosivo. Esto se tradujo en una búsqueda frenética por parte del Estado $hileno que ya se encontraba orquestando una serie de acciones represivas al entorno anarquista santiaguino, después de la muerte de Mauricio Morales el 22 de Mayo de 2009. 

El caso bombas abierto ese mismo año y que formalizó a 13 personas, también quiso vincular a Diego Ríos. Finalmente el caso bombas cayó por su propio peso y todos los detenidos fueron absueltos. Sin embargo, Diego Ríos nunca fue detenido ni por la supuesta tenencia de artefactos explosivos, ni por su supuesta vinculación al caso bombas, estando 5 años en la clandestinidad. Finalmente el Estado logró apresarlo el 7 de febrero de 2015.


DECRETAN PRISIÓN PREVENTIVA


El Octavo Juzgado de Garantía de Santiago decretó prisión preventiva para Diego Ríos, imputado por la supuesta colocación de artefactos explosivos entre los años 2006 y 2010 y la tenencia de elementos explosivos, además, los magistrados establecieron un plazo de 30 días para la investigación.

Diego Ríos González fue formalizado luego de su detención el pasado sábado. El sujeto se encontraba prófugo desde 2009 por el denominado caso Bombas.

El ex estudiante de filosofía es acusado de colocar decenas de aparatos explosivos en distintos puntos de Santiago entre el año 2006 y 2010, siendo el líder de un grupo subversivo.

Si bien la defensoría del imputado señaló que la prisión preventiva como medida cautelar era excesiva y solicitó la firma cada 15 días para Ríos. 

La fiscalía solicitó la prisión preventiva ya que el imputado estaba en conocimiento de que la Justicia lo buscaba: "En la carpeta investigativa hay una serie de investigaciones extraídas de las redes sociales, en las cuales el expresa conocimiento de estar siendo perseguido", señaló el fiscal Francisco Bravo.

Además,. explicó que durante los 30 días de investigación se incluirán dos ataques con lo que que "tiene similitud, uno en la comuna de Las Condes y otro en Providencia (...) esa es una linea de investigación que hay que agotar".

"Por la pena que arriesga tendría que haber estado en una medida cautelar distinta a la prisión preventiva porque la pena que podría arriesgar (...) él va a cumplir la pena en libertad", señaló Washington Lizama, defensoría de Diego Ríos.

ALEJANDRA PIZARNIK: MEMORIA ILUMINADA

El film narra la vida de la poeta argentina Alejandra Pizarnik, quien se suicidó en 1972 a los 36 años. desde los principales conflictos que fueron dejando una profunda marca en su obra, bajo el contexto de ruptura y vanguardia de los años 60' y 70'.

El documental sumerge al espectador en el universo interno de Alejandra, para comprenderla desde su núcleo creativo y humano. Así, sus diarios personales, sus cartas, sus poemas, el relato de sus amigos y familiares; son la herramienta que arrojan pistas sobre el misterioso camino que la llevó a su autodestrucción.

Nacida como Flora Pizarnik Bromiker, fue hija de Elías Pizarnik y de Rejzla (Rosa) Bromiker, ambos inmigrantes judíos de origen ruso y eslovaco, que se dedicaban al comercio de joyería. Creció en un barrio de Avellaneda. Tenía una hermana mayor de nombre Myriam.

Su infancia fue muy complicada. Hablaba el español con marcado acento europeo y tartamudeaba. Tenía graves problemas de acné y una marcada tendencia a subir de peso. Estas eventualidades minaban seriamente su autoestima. La autopercepción de su cuerpo y su continua comparación con su hermana la complicaron de manera obsesiva. Es posible que por esta razón comenzara a ingerir anfetaminas —por las cuales desarrolló una fuerte adicción—, que le provocaban prolongados períodos con trastornos del sueño: euforia e insomnio. Alejandra padeció trastorno límite de la personalidad.

En 1954, tras el bachillerato, ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Permaneció como estudiante de la Facultad hasta 1957, tomando cursos de literatura, periodismo y filosofía, pero no terminó sus estudios. Paralelamente tomó clases de pintura con Juan Batlle Planas.

Lectora profunda de muchos y grandes autores durante su vida, intentó ahondar en los temas de sus lecturas y aprender de lo que otros habían escrito. Así se motivó tempranamente por la literatura y por el inconsciente, lo que a su vez hizo que se interesara por el psicoanálisis.

Firmemente apolítica e influenciada en su lirismo por Antonio Porchia, los simbolistas franceses, en especial Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé, por el espíritu del romanticismo, y por los surrealistas, Pizarnik escribió libros poéticos de notoria sensibilidad e inquietud formal marcada por una insinuante imaginería. Sus temas giraban en torno a la soledad, la infancia, el dolor y, sobre todo, la muerte.

Su primer libro fue La tierra más ajena (1955), editado en Botella al mar. Más tarde publicó La última inocencia (1956), volumen dedicado a su psicoanalista León Ostrov, y Las aventuras perdidas (1958).

Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde trabajó para la revista Cuadernos y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Allí entabló amistad con Julio Cortázar, Rosa Chacel y Octavio Paz, entre otros, siendo este último el prologuista de Árbol de Diana (1962), su cuarto poemario, en el que ya se refleja plenamente la madurez como autora que estaba alcanzando en Europa.

Regresó a Buenos Aires en 1964, publicando sus poemarios más importantes: Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968) o El infierno musical (1971).

En 1969 recibió la beca Guggenheim, lo que le permitió viajar a Nueva York, y en 1971 una Fullbright.

Escribió en prosa La condesa sangrienta (1971).

El 25 de septiembre de 1972, a los 36 años, se quitó la vida ingiriendo 50 pastillas de un barbitúrico (Seconal) durante un fin de semana en el que había salido con permiso del hospital psiquiátrico de Buenos Aires, donde se hallaba internada a consecuencia de su cuadro depresivo y tras dos intentos de suicidio.

Faltó tiempo para la gran empresa literaria. Alejandra decía que tenía que escribir una novela y que habría de aprender una nueva gramática para llegar a ese fin que rondaba por su cabeza.

Hoy, tiene un monumento en la calle Güemes en Avellaneda.




El documental lo puedes ver aquí:

martes, 10 de febrero de 2015

ELLA SE FUE


"Ella se fue,
ya no creo que vuelva,
se ve tan feliz,
ya me olvidó.

Ella se fue,
se siente tan bien,
ignora mis cantos,
ya no le importó.

Ella se fue,
vacío dejó el agujero,
no creo que se vuelva a llenar,
ya no regresará.

Ella se fue,
ahogándome en el mar estoy,
no me va a salvar,
ya no me quiere más.

Ella se fue,
no extraña ese antiguo lugar,
de su vida ya lo borró,
pastillas para el olvido tomó."

lunes, 9 de febrero de 2015

GAZ COMMBES - MATADOR

Gaz Coombes ya no es el simpático mozalbete que cantaba en Supergrass: está a punto de cumplir 40 y eso se nota en “Matador”, el segundo disco que edita en solitario. 

Si con su ex banda era capaz de escribir una canción sobre ser pillados por la policía al fumar pitos (la clásica 'Caught by the buzz'), ahora recurre a una de las fuentes de ideas favoritas de los compositores maduros, el imaginario bíblico, para hablar sobre su pasado amoroso en 'Seven walls', una brumosa evocación de recuerdos de juventud co-escrita junto a su esposa. Aunque no todo es tan distinto porque Coombes en esta etapa de su vida conserva, aparte de las patillas, el gusto por el humo: la letra del nuevo tema dice algo así como “compartamos unas fumadas, veamos el papel quemarse”.

“Matador” tiene poco que ver con el conservador “Here come the bombs”, el típico debut solista en que un músico acostumbrado a trabajar con otros busca su propio sonido mientras camina sobre huevos tratando de no romperlos. Esta vez, predomina la soltura de cuerpo y se dificulta la tarea de encontrar los referentes. O, más bien, hay que salir a buscar más lejos para hallarlos. Coombes siempre ha moldeado su música en base a préstamos: en Supergrass, era obvio y poderoso el impacto de The Jam, The Small Faces y otros mods insignes; en “Matador”, la balanza no se carga hacia ningún lado, pero es posible aventurar que detrás de su elaboración hubo varias horas de ambient y krautrock. Eso sí, nada suena directamente como una emulación de Brian Eno o Can.

Como en “Here come the bombs”, casi la totalidad de los instrumentos del disco fueron ejecutados por Coombes, salvo algunos aportes. Por ejemplo, Loz Colbert (el batero de los retornados Ride) figura en la batería de cuatro canciones. El resto es absoluta responsabilidad del autor, aventurado en una pesquisa identitaria que se nota mejor encauzada que en su esfuerzo previo: “Matador” transmite un nivel de confianza superior en las deformaciones electrónicas de 'Buffalo' y '20/20', en las que además hay un ligero espolvoreo de soul, o en el pulso de 'The English ruse', con un ritmo a medio camino entre el motorik clásico y 'Such great heights' de The Postal Service.

Si bien se apreciaba con claridad una evolución en Supergrass, un grupo de comienzo insolente y final apaciguado, su abrupto término acabó con el proceso. En perspectiva, la salida de “Here come the bombs” fue como dar un paso atrás para luego avanzar tres porque “Matador”, en temas como 'Detroit', 'The girl who fell to Earth' y 'To the wire', le da por fin continuidad a lo insinuado en los álbumes finales del cuarteto. Cierto que son composiciones más serias, pero Coombes ya payaseó lo suficiente: reconforta escucharlo en un plan tan ambicioso, y con un disco bajo el brazo que logra pararse de igual a igual con lanzamientos destacados de sus compañeros de generación (Damon Albarn, Noel Gallagher). No es nada fácil lograr algo así. Lo dice el propio aludido en 'Matador' durante los segundos finales del álbum: “la pelea más dura es aquella que peleas solo”. 






Si quieres escuchar su disco, haz click aquí:

LAST CHANCE TO DANCE (2014)

Christopher Joseph Ward mejor conocido como C.J. Ramone, fue el bajista del grupo de punk Ramones desde la marcha de Dee Dee Ramone en 1989 hasta la disolución de la banda en 1996. Se destacó cantando canciones como Strength To Endure, Cretin Family o The Crusher.

C.J. fue pronto apodado de "The Little Ramone" (El pequeño Ramone) ya que era el integrante más joven de la mítica banda. En un principio, C.J. era un fanático más de Ramones pero tras la ida de Dee Dee Ramone, fue elegido para ocupar la posición de bajista desde 1989 hasta la disolución de la banda en 1996.




Lista de Temas:

01. - Understand Me?
02. - Wont Stop Swinging
03. - One More Chance
04. - Carry Me Away
05. - Til the End
06. - Long Way to Go
07. - Mr. Kalashnikov
08. - Pitstop
09. - Grunt
10. - You Own Me
11. - Last Chance to Dance
12. - Clusterfuck



Para descargar su disco, haz click aquí:

http://uploaded.net/file/bw3lac4r/bTd1005684-5ccf9e3a233a31ae0626.rar

domingo, 8 de febrero de 2015

EDWARDS COMPARA CASO PENTA CON BACHELET

El diputado de Renovación Nacional (RN), José Manuel Edwards, se pronunció respecto a lo sucedido con la nuera de la Presidenta Michelle Bachelet, Natalia Compagnon, y señaló que “este caso solo es tres veces más grande que el caso Penta”, según indica La Tercera.

Recordemos que el pasado viernes salió a la luz pública que la empresa de Compagnon recibió un crédito de $6.500 millones un día después de la elección presidencial. Este dinero fue utilizado para adquirir tres terrenos en Machalí, los que se valorizaron aún más después de la modificación en el plan regulador de la comuna.

En esa misma línea, Edwards precisó que “no sabemos qué otros negocios él (Sebastián Dávalos) pueda tener en los cuales una decisión de su mamá, o de su suegra en el caso de la esposa de Dávalos, influyan en los negocios de ellos. Esto no es empate, este caso solo es tres veces más grave que el caso Penta”.

En tanto, el secretario general de la UDI, Javier Macaya, sostuvo que a pesar de que aún no existan más antecedentes respecto del hecho, el caso “no se ve normal”.

viernes, 6 de febrero de 2015

DECLARAN CULPABLE A TÁMARA SOL

Rápidamente, para el 30 de Enero fue fijado el veredicto en el juicio contra la compañera Tamara Sol acusada de los disparos contra un guardia de Banco Estado.

El 4 Tribunal Oral en lo Penal dio una sentencia condenatoria contra Tamara, acusándola de Homicidio Frustrado y Hurto.

Para el Miércoles 4 de Febrero del 2015, a las 12:00 hrs quedo fijada la lectura de Sentencia. Siguiendo con la tónica con que ha funcionado el sistema judicial en este tipo de casos, es probable que a última hora cambie la fecha o el horario de la lectura de Sentencia.

Esta última instancia es importante para saber cuál será la condena contra la compañera y si podrá optar al “Beneficio” de “Libertad Vigilada”. Recordemos que la fiscalía solicita una condena de 7 años de prisión, mientras que la defensa espera conseguir la “Libertad Vigilada” considerando las atenuantes de “Irreprochable conducta anterior” y el haber declarado asumiendo los hechos por los que se le acusaba.

¡Tamara Sol a la Kalle!


Llamado a Solidaridad


Mientras el verano es descanso para muchxs, otrxs como Tamara Sol y la Familia Vergara Toledo mantienen su firme convicción contra las insjusticias del Poder.

Recordemos que Sol disparó al guardia del BancoEstado intentando vengar la muerte del Pelao Angry, Sebastían Oversluij, muerto en un intento de expropiación al mismo banco.

Por lo tanto, como MÍNIMO GESTO a la familia Vergara Toledo, hacemos un llamado a acompañarles el día MIÉRCOLES 4 de FEBRERO a las 12:00 hrs, día en que 3 asquerosos jueces decidirán cuántos años de encierro caerán sobre la indómita Sol Vergara.

Con el arrojo de la Sol, con la energía inextinguible de Luisa Toledo, con el convencimiento de Eduardo, Rafael y Pablo, hacemos un urgente llamado a no dejar solos a estxs compañerxs de lucha.

¡SOL VERGARA libre e indomable!

GRACIAS A LA PRESIÓN DE LA CIUDADANÍA TRASLADAN FESTIVAL DE ANTOFAGASTA

En las Ruinas de Huanchaca es el sitio donde se realizará el tradicional Festival de Antofagasta, decisión anunciada este 31 de enero por la alcaldesa Karen Rojo quien asegura haber tomado esta medida tras escuchar el sentir de la ciudadanía.

El día en que se anunció que el festival para conmemorar otro aniversario de nuestra ciudad sería en el sitio 0 y 1 del Puerto de Antofagasta, inmediatamente miles de ciudadanos e incluso personas de otras regiones manifestó su molestia con protestas y por medio de las redes sociales, debido a los últimos problemas en que ha estado involucrado nuestro puerto debido a los recientes resultados en exámenes a niños de jardines infantiles cercanos al a la zona portuaria donde cerca de 150 de ellos, arrojó que estaban contaminados con arsénico y plomo. Esta medida también causó fuertes molestias debido por el tema de la construcción del galpón para el acopio de concentrado de cobre y más ahora que autoridades regionales han solicitado a las autoridades nacionales decretar a nuestra ciudad como un punto de emergencia sanitaria.

Así frente a todos estos problemas, este 31 de enero en una rueda de prensa que convocó la alcaldesa, donde estuvieron presentes los representantes de “Este Polvo te Mata” y “No Más Quemas” y autoridades de otras juntas vecinales, la alcaldesa dio el anuncio asegurando haber escuchado la voz de las personas y por los problemas en que se ha visto involucrado el puerto, decidió que lo mejor era trasladar nuestro festival a otro recinto.

“El deber de una autoridad, es escuchar las demandas ciudadanas, además que nos hemos enterado de los últimos resultados de los exámenes sobre la contaminación, por lo que haber tomado la decisión para realizar un festival de forma más tranquila, es cambiar su ubicación, es lo más eficaz”, declaró la alcaldesa Karen Rojo.

Esta decisión ya es sabida por el Intendente Valentín Volta y encargados de Canal 13 (Canal que realizará el festival) quienes mostraron todo su apoya a esta medida por parte del municipio. Ricardo Díaz, representante del movimiento “Este Polvo te Mata”, asegura que esto representa una forma de unir a la ciudadanía en una lucha igualitaria para mejorar la calidad de vida de nuestra ciudad. “Con esta medida lograremos la unión de la ciudadanía y así juntos vamos a estar protegiendo a las familias están sufriendo ahora y evitar que otras más sufran en el futuro, este es uno gesto muy importante”, declaró Díaz feliz tras el anuncio de la alcaldesa.

En las pocas horas de haber sido anunciado el cambio de recinto para el festival, cientos de personas se han manifestado por redes sociales demostrando su apoyo al haberse enterado de esta noticia, aun así otros también hacen énfasis en que se debe continuar investigando, estudiando y realizando exámenes para pronto dar soluciones sólidas ante este problema.

Por ahora solo queda contar los días para que se realice nuestro tradicional festival, este 14 y 15 de febrero, el municipio aseguró que antes del 10 de febrero estará lista la parrilla programática de esta nueva versión del festival para darla a conocer a la ciudadanía.

miércoles, 4 de febrero de 2015

¿ALGUIEN DIJO ANARQUISTAS?

Documental que relata los hechos acontecidos desde el lunes 11 de septiembre de 2006, día en que una bomba molotov vuela contra el Palacio de la Moneda, en Santiago (Chile), y los medios de Bachelet salen a la caza de sus ejecutores comparando las llamas que se desprendieron de la botella con las que produjo el mismísimo golpe militar de 1973.

15 días después es allanada la Okupa La Mansión Siniestra, ubicada en San Ignacio de Loyola #165, y serían detenidos 6 jovenes acusados de delitos "terroristas".




El documental lo puedes ver aquí:

NADA


"Quiero un amor que no me exija nada,
un conocido que se vuelva mi amigo,
un trabajo que me guste hacerlo,
y que la vida se rinda a mis pies.

Una mirada que me lleve de regreso
como cuando me gustaba ser niño,
yo prefería como era todo antes,
al menos no me sentía tan pobre.

Me gustaría quedarme acostado en la playa
y no preocuparme de nada,
pero siempre hay algo que lo arruina todo
y debo continuar para que mañana no me vaya.

He escrito más de mil poemas
pero no me sirve de nada declararlos
si al frente no hay nadie
que quiera escucharlos.

Aunque alguien me dijo una vez
'no te rindas y persigue tus sueños',
pero estoy cansado de perseguirlos
si cuando los busco ellos se arrancan.

Pero hoy me encuentro sentado
y no logro hacer nada,
sólo me queda acostarme
y esperar que la brisa del sol
me vuelva a despertar."

martes, 3 de febrero de 2015

IN THIS MOMENT - BLACK WIDOW

Desde su aparición en el 2007, a In This Moment siempre se le ha indicado como una de las bandas con mayor proyección dentro de la hornada metalera americana surgida en la última década. 

Otra vez custodiados en el estudio por Kevin Chucko (Ozzy Osbourne), la escuadra angelina ha optado por perpetuar todas las potencialidades de su accesible y exitoso trabajo predecesor, “Blood” (2012). Ambición y pragmatismo completamente entendibles para una formación decidida a exprimir todas las bondades del mercado americano.

En “Black widow”, In This Moment propone un fuerte carácter industrial a través de vistosos samplers, arreglos digitales y un infeccioso groove en pos de potenciar la imagen de Maria Brink, su guapa frontwoman. Del metalcore de sus inicios queda la nada y ese mismo desprejuicio autoimpuesto en sus tres últimas producciones ha sido el sustento que ha llevado tan arriba al grupo, en especial en su país, donde ya pueden competir, de igual a igual, con otros pares generacionales.

‘Dirty pretty’ luce un tono indisociable a Marilyn Manson, también hay mucho del Rob Zombie más asertivo en una pieza como ‘Black widow’. Ambas referencias lucen bastante congruentes, dado el enfoque teatral con que In This Moment ha vestido sus presentaciones como atracción principal; otra jugada ganadora en este constante anhelo de crecimiento comercial es ‘Sexual hallucination’, pasaje en el que destaca la participación de Brent Smith, cantante de los cada vez más populares Shinedown. Vaya dupla.

A través de ‘The fighter’, podemos hallar a In This Moment bastante cómodos en terrenos musicales próximos al rock gótico, oscuro y climático, tan popularizado por Evanescence años atrás; Brinks, aún aferrada a las cartas provistas por la furia y el desconsuelo, demuestra por todos lados una expansión de recursos, inteligentemente guiados por Kevin Chucko en teclas. Ahora, “Black widow” cumple en números, pero queda al debe a la hora de buscar canciones redondas y una mayor dosis de riesgo. Claramente, algo falta. 






Si quieres escuchar su disco, haz click aquí: