martes, 31 de mayo de 2016

LO QUE ME HACE TAN BIEN‏



"No hay forma de perder,
no hay forma de dañar,
entonces para qué odiar,
entonces para qué engañar.

Y camino por los aires,
siento que el viento 
me vuelve a empujar,
creo que es momento
de decir la verdad.

Es tu manera de hablar,
es tu forma de pensar
lo que me hace tan bien.

Y corro por las calles,
siento que por las noches
las estrellas me vuelven a brillar,
creo que es el mejor remedio
para curar esta enfermedad."

lunes, 30 de mayo de 2016

RADIOHEAD - A MOON SHAPED POOL

De las once canciones que trae el noveno disco de Radiohead, la mayor parte estaba en el radar de sus seguidores más curiosos. "A Moon Shaped Pool" termina con 'True Love Waits', de la que se tenía conocimiento desde mediados de los 90 y que aparece en la recopilación "I Might Be Wrong: Live Recordings". 

Para los que llevaban años escuchando la toma en vivo y deleitándose con ella (se trata de uno de los inéditos favoritos de sus fans), la nueva versión es un gráfico ejemplo de cuánto evoluciona con el tiempo el material que los ponderosos ingleses acumulan en su bóveda.

'True Love Waits' ya no es ese descorazonador tema acústico que Thom Yorke cantaba en Oslo con la voz impregnada de fortísimas y contagiosas emociones. Fue serenado y un piano asumió el rol de la guitarra de palo; discretos arreglos lo embellecen (porque era perfectible después de todo), y la letra, que concluye rogando "no te vayas", alienta la sospecha de que el álbum, aparte de encarar asuntos políticos y sociales, se vincula en cierta medida con la reciente separación del vocalista.

No sería tan raro. Siempre hay segundas y terceras lecturas cuando se trata de Radiohead, pero ahora dejan la impresión de que le perdieron la fobia a la obviedad, por mucho que sus crípticas campañas de marketing digan lo contrario. "A Moon Shaped Pool" sugiere que están cómodos dentro de su piel, haciendo lo que saben. Hay más de un déjà vu esperando a los que dominan a fondo su catálogo: 'The Numbers' (estrenada en diciembre y difundida en YouTube como 'Silent Spring') viene de la misma rama de 'Go to Sleep' y 'Optimistic', pese a ser menos corpulenta; 'Daydreaming' comparte la cualidad celestial e inquietante a la vez de 'Motion Picture Soundtrack'; la balada 'Glass Eyes' es de la familia de 'Kid A'; igual que 'Ful stop', cuyo ADN coincide con el de 'Idioteque' (e invita a imaginarse a Yorke bailando espasmódico).

Aunque estimula comparaciones, "A Moon Shaped Pool" gira sobre su propio eje. Que evoque al pasado no significa en ningún caso que lo imite con descaro. En el universo construido por el quinteto, hay espacio suficiente para que ninguna canción choque con otra.

Es vox populi que sus discos revelan detalles con cada escucha, que ocultan sonidos que esperan ser descubiertos. Pero tampoco se requiere un genio para advertir que estamos frente a una serie de eventos musicales fascinantes, como 'Burn the Witch', en la que Jonny Greenwood canaliza a su amado Krzysztof Penderecki en neuróticas cuerdas que suenan como nervios crispándose, mientras Yorke envuelve en metáforas los dardos que lanza contra uno de sus blancos predilectos, las patrullas ideológicas, o como 'Identikit', convencionalmente Radiohead en un inicio con esas voces espectrales que ya son parte de su folclor, pero que incorpora de pronto un coro y un solo de guitarra (gesto que demonizan otras patrullas ideológicas, las de la música) en un remate totalmente inesperado, tal vez el único momento de verdad sorpresivo de un álbum que se podría tildar de conservador.

Acentúan el carácter tradicionalista canciones como 'Desert Island Disk' y 'Present Tense', en que la guitarra acústica es tocada, o mejor dicho acariciada, con la técnica del finger picking, que provee ritmo y melodía a través de los dedos. Además, la London Contemporary Orchestra con su arsenal de instrumentos (violín, viola, cello, arpa, etc) cumple un rol fundamental, a cargo de un Greenwood más protagónico que nunca en su faceta de arreglista. El uso extensivo de piano se suma a los factores que hacen de "A Moon Shaped Pool" un disco menos atrevido. Thom Yorke ya no está presionando al resto a sumarse a sus aventuras electrónicas, halló el remedio para esas obsesiones en su carrera solista. La melancolía del grupo vuelve a manifestarse por vías orgánicas y provoca escalofríos que recorren el espinazo. No será su disco más vanguardista, pero es tan hermoso que no necesita disculparse.



SID & NANCY [2016]

NOFX es una banda californiana de punk rock formada en 1983 por Fat Mike (Mike Burkett), Erik Sandin y Eric Melvin, a los que en 1992 se unió El Hefe. 

La banda alcanzó una gran popularidad en 1994 con su álbum Punk in Drublic, que fue disco de oro alcanzando la fama internacional. NOFX ha publicado 12 discos de estudio, 15 EP y bastantes sencillos. Han vendido cerca de 6 millones de copias en todo el mundo de manera independiente y sin que su música sea pasada en radios ni televisión, dando entrevistas sólo a medios independientes.


Lista de Temas:

01 - Sid & Nancy
02 - Generation Z



Para descargar su disco, haz click aquí:

http://www.mediafire.com/download/xog6ioa4d9acvr1

viernes, 27 de mayo de 2016

DECLARAN COMO SITIO DE MEMORIA EX CUARTEL DE TORTURA

El Consejo de Monumentos Nacionales ha aprobado la declaratoria de SITIO DE MEMORIA del ex cuartel DINA-CNI-SICAR "La Providencia". Día histórico para la memoria de los cientos que ahí estuvieron detenidos y torturados. Ademas las nuevas generaciones sabemos que hoy le ganamos una batalla a la impunidad y olvido que la herencia de la dictadura nos dejó. Pero como hoy la represión no para, nosotros tampoco. Esto recién comienza.

Fueron los 22 miembros que conforman el Consejo de Monumentos Nacionales quienes, el pasado miércoles, dieron su visto bueno para que un edificio colindante a la Iglesia la Providencia fuese declarado 'Sitio de Memoria' en Antofagasta.

Se trata del exinternado Bernarda Morín, inmueble de dos plantas que está a un costado de la iglesia, ubicada entre las calles Antonio Matta y Valdivia, en pleno centro de la ciudad, y que durante la dictadura militar, sus dependencias fueron ocupadas para encarcelar a presos políticos.


Proceso


Fueron precisamente los exdetenidos políticos que permanecieron encerrados y torturados al interior de este lugar quienes iniciaron un movimiento ciudadano, junto al apoyo de algunos vecinos, jóvenes y profesionales para que el exinternado fuese declarado como un monumento que preserve la historia.

Héctor Maturana, vocero y exdetenido de La Providencia cuenta que este logro fue el resultado de casi más de un año de gestión.

"Comenzamos enviando cartas las ministerio del interior y a las personas del Consejo de Monumentos Nacionales para que consideraran este espacio con un inmueble que debía ser preservado, porque por años fue utilizado como centro de detención, incluso yo estuve allí junto a otros compañeros, pasando muchas penurias", dice.


Marchas


A su vez, la agrupación 'Memoria Histórica Providencia' realizó marchas por el centro de la ciudad y velatones fuera del inmueble para concientizar a las personas sobre el tema.

"Fue mucho trabajo y gestión lo que hicimos para llegar a esto, ahora estamos felices y sólo esperamos que la titular de Educación, Adriana Delpiano de su firma para que el inmueble pueda ser destinado a ser un centro cultural o un museo que recuerde esa triste época", cuenta Maturana.

Dentro de lo próximo, queda esperar entre seis a ocho meses para que la ministra de Educación (cartera de la cual depende Monumentos Nacionales) de su firma para concretar definitivamente el proceso iniciado por esta agrupación.

"Actualmente en Chile existen más de mil trecientos sitios que fueron ocupados como centros de detención, y solo dos están reconocidos. Con esto lograremos que el edificio de La Providencia sea el primero en Antofagasta en ser destinado a la memoria", concluye Maturana.

La “Providencia” sigue estando en manos de Carabineros, por lo que las organizaciones de Derechos Humanos que están luchando para recuperar este lugar como sitio de memoria, señalan que “da cuenta de la impunidad que se vive en Chile y también de la coordinación de los medios represivos a nivel nacional”.

Esta demanda ha sido apoyada por diversas organizaciones de Derechos Humanos, personalidades, organizaciones políticas y sociales.

La declaración de este lugar como sitio de memoria es solo un primer paso, ya que es necesario recuperarlo, expropiarlo a Carabineros y que de esa manera se pueda transformar en un verdadero espacio de memoria. Por otro lado, es necesario seguir avanzando en la lucha por justicia, cárcel y castigo a todos quiénes fueron responsables de las violaciones a los derechos humanos durante los trece años que funcionó como lugar de prisión política y tortura.

jueves, 26 de mayo de 2016

ESTUDIANTES VULNERAN SEGURIDAD OTRA VEZ

A la falla de seguridad que se vivió en La Moneda, luego que un grupo de estudiantes universitarios y secundarios irrumpieran en el palacio presidencial, ayer se sumó lo ocurrido en el Ministerio de Educación (Mineduc), donde estudiantes secundarios vulneraron la seguridad del edificio.

Alumnos secundarios ingresaron al Ministerio de Educación, pasando por encima de todos los protocolos de seguridad, para desplegar un lienzo gigante. Dijeron que tenían reunión.

Desde el techo del inmueble, ubicado en la Alameda, la Coordinadora de Estudiantes Secundarios (Cones) desplegó un lienzo solicitando que el Mineduc cumpla “las promesas  de nuevo sistema de financiamiento”, en alusión al sistema escolar que pasará de las municipalidades al Estado.

De acuerdo a José Corona, vocero de la Cones, los estudiantes llegaron hasta el Ministerio y en portería señalaron que tenían una reunión agendada en el edificio. Dicha instancia habría sido con el gremio Andime. Al ingresar, los secundarios aprovecharon la reunión para subir hasta el último piso, desde donde colgaron el lienzo.


Marcha


Para hoy la Cones convocó a una marcha por la Alameda, la que no ha sido autorizada por la Intendencia Metropolitana debido a diferencias con el recorrido. De acuerdo al intendente, Claudio Orrego, en un comienzo se autorizó la actividad desde la U. de Santiago hasta plaza Los Héroes. Sin embargo, los estudiantes piden que sea desde plaza Italia hasta plaza Los Héroes. Orrego señaló que “no se ha prohibido el derecho a manifestarse, se dijo que no a un recorrido y se ha planteado una alternativa que los estudiantes han rechazado”.

A pesar de esto, el intendente señaló que las puertas siguen abiertas para poder dialogar y llegar a un consenso por la marcha de mañana.

Sin embargo, los secundarios señalaron que la manifestación, a la cual se plegó la Confech, la realizarán por el recorrido original que ellos solicitaron. Corona indicó que esta tarde se podría concretar una reunión entre la organización de estudiantes y la intendencia para discutir el punto, pero remarcó que “no estamos dispuestos a cambiar el recorrido”.


Por Myriam Bustos V.

miércoles, 25 de mayo de 2016

¡SE ASUSTARON!, GOBIERNO AUMENTARÁ MEDIDA DE SEGURIDAD

El ministro del Interior, Jorge Burgos, se reunió esta jornada con el general director de Carabineros, Bruno Villalobos, para analizar los incidentes ocurridos el 21 de mayo último en Valparaíso, y lo acontecido ayer al interior de La Moneda, cuando un grupo de estudiantes vulneró las medidas de seguridad del Palacio de Gobierno.

El jefe del gabinete dijo que Carabineros estudia lo ocurrido en ambas oportunidades y ya está tomando medidas preventivas (específicamente en la sede del Ejecutivo), mientras que en los ingresos a Palacio el chequeo de los visitantes es más esricta.

“Estuve con el general director en la mañana y analizamos este tema y otros más, y él está estudiando qué ocurrió. Vamos a buscar las medidas preventivas, así que estamos trabajando en eso”, dijo Burgos.

Y luego de fotografiarse con unos niños que estaban de visita en La Moneda, el secretario de Estado puntualizó que todos los estudiantes son bien recibidos, "mientras lleguen de manera civilizada y no a golpes, ni empujones (...) Este tipo de gente que hace este tipo de brutalidades no nos puede interrumpir la vida normal jamás", sentenció.

Finalmente, respecto de si habrá medidas especiales para mejorar la seguridad de la Casa de Gobierno, Burgos dijo que no las anunciaría, pero si reconoció que el próximo domingo con motivo del Día del Patrimonio se aumentará allí la presencia policial.


Fuente: Publimetro.

THERE ARE NO INNOCENT BY STANDERS

Lejos de saltar con un espíritu de tabloide a lo que era una bombástica noticia, el británico Roger Sargent, uno de los más aclamados fotógrafos musicales de su país, apostó con realizar su primer documental acercándose de forma prudente al retorno de The Libertines, construyendo una historia que no sólo se enmarca en el nuevo emerger de talentosos músicos, sino también en la reparación de una amistad quebrada.

Con un nivel de acceso difícil de conseguir, Sargent registra desde el momento del anuncio de la reunión hasta su fin de semana en Reading y Leeds. Una historia contada por sus propios protagonistas, encabezados por el siempre controvertido Pete Doherty, relatando historias a veces casi domésticas que condimentaron el regreso de la banda.

"There Are No Innocent Bystanders" ha sido financiado a través de PledgeMusic y cuenta con pruebas de sonido, ensayos privados, encuentros con la prensa, visitas a pubs y una extensa entrevista a Peter Doherty.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 24 de mayo de 2016

PRIMAVERA EN NUESTRO CORAZÓN‏



"Colgados estaban mis sentimientos,
hasta que un día salí al patio
para volverlos a recoger.
Es que otra vez se había puesto a llover,
no quería que la humedad
los volviera a enfriar.

Y ellos me contaron 
que aún no podían sonreír,
creyeron que la felicidad
duraría una eternidad.

Pero hoy vuelvo a caminar por la ciudad,
y todo vuelve a ser fenomenal.
Quiero contarte la verdad
y decirte que con gusto saltaría
hasta tu habitación
para curar el dolor que hay en tu corazón.

Si hay algo que se rompe
y sientes que tu alma está partida en dos,
te prometo que tu mano voy a tomar,
no la voy a soltar, no te voy a dejar.

Es que el mundo me explicó
que es malo brindar por un falso amor, 
por eso quiero estar junto a ti
para olvidarnos de los demás
y preocuparnos sólo de los dos.

Hoy vuelvo a caminar por la ciudad,
y todo vuelve a ser fenomenal.
Quiero contarte la verdad
y decirte que con gusto saltaría
hasta tu habitación
para curar el dolor que hay en tu corazón."

lunes, 23 de mayo de 2016

CHEAP TRICK - BANG, ZOOM, CRAZY... HELLO

Cheap Trick encarna muchas bandas en una sola. En la segunda mitad de los setenta guiñaron irónicos la dualidad rubio/moreno impuesta desde el pop por ABBA y replicada en el rock por Heart, entre el rubio vocalista Robin Zander y el moreno bajista Tom Petterson -ambos guapos-, contrapuestos al look nerd del líder y guitarrista Rick Nielsen, y el aspecto de empleado público en horas extras del batero Bun E. Carlos. Ahí funcionaba la paradoja, no así las diferencias abismales entre el sonido en estudio y el rendimiento en vivo. 

En el escenario son fenomenales con un rock explosivo, ruidoso y de coros para masticar y hacer globos, en un punto exacto entre The Who y The Beatles. De ahí el éxito, por ejemplo, de “At Budokan” (1979), el doble en vivo grabado en Japón que les dio visibilidad en Estados Unidos. Hicieron intentos para acortar esa distancia. En 1998 Steve Albini, el productor que registró de manera atronadora a PJ Harvey con “Rid of Me” y Nirvana en “In Utero” (ambos de 1993), regrabó con crudeza el clásico “In Color” (1977). Nunca editaron ese material, aunque circula en la red como otra hebra suelta de esta zigzagueante e influyente institución citada por al menos dos generaciones de rockeros gringos, incluyendo Mötley Crüe, Guns N’ Roses, The Smashing Pumpkins y Pearl Jam, y recién incluidos en el Salón de la fama del rock and roll. Así, a casi cuatro décadas del debut, Cheap Trick vuelve tras siete años sin material original.

“Bang, Zoom, Crazy... Hello” es el primer título que no cuenta con los servicios de Bun E. Carlos, apartado desde 2010 bajo una extraña categoría donde se le reconoce como miembro oficial pero no gira ni graba. Daxx Nielsen, hijo de Rick Nielsen y que ha reemplazado todos estos años a Carlos, imprime oficio pero ni por asomo posee el relajo y la muñeca del original, tampoco algún rasgo distintivo capaz de competir con los lentes ópticos, el cigarrillo en los labios, la corbata suelta y las mangas arremangadas, que le daban al rechoncho baterista un aspecto único.

Producido por Julian Raymond, que ya trabajó en “The Latest” (2009) y además coautor de prácticamente toda esta placa, las doce canciones recrean las mayores habilidades de Cheap Trick con eficiencia y a la vez predecibles. El cuarteto tiene la misma llave del sonido del rock clásico estadounidense que maneja Aerosmith, donde más allá de los lucimientos personales importa la canción y su encuadre macizo. ‘Do You Believe Me?’ se sostiene sólidamente en sus mandamientos de hard rock visceral de los setenta; ‘Blood Red Lips’ es glam a lo largo y ancho, como ‘Sing My Blues Away’ y particularmente ‘The Sun Never Sets’, reflejan la adoración por The Beatles.

Robin Zander aún es un cantante espectacular capaz de alternar entre líneas melódicas y chillidos enrabiados, sin embargo también es palpable que esa oscilación vocal, a los 63 años, le toma más esfuerzo. En el bajo Petterson no logra superar las diferencias entre los filtros de la consola y el sonido brutal, la virtual guitarra recargada que ofrece en directo. Y Rick Nielsen sostiene su rol de pivote. A pesar de su aparente locura con las guitarras estrafalarias, la gorrita infantil, y las chaquetas abotonadas, orquesta todo de abundantes guitarras y, eventualmente, sintetizadores como decorado. “Bang, Zoom, Crazy... Hello” agita las banderas de una banda que envejece digna y legendaria, aunque su llama se apaga inexorablemente.



sábado, 21 de mayo de 2016

THE HOPE SIX DEMOLITION PROJECT [2016]

Polly Jean Harvey, es una cantautora inglesa. Criada en Corscombe, Dorset, Inglaterra. Harvey formó una banda epónima de adolescente con el batería Rob Ellis y el bajista Ian Olliver, quien fue reemplazado por Steve Vaughan. El trío lanzó su primer álbum Dry en 1992. Ellis y Vaughan dejaron la banda luego del lanzamiento de Rid of Me (1993), y Harvey continuó como solista.

Harvey es una artista muy reconocida; entre los premios que ha recibido se encuentran el Mercury Music Prize de 2001 y 2011, siete nominaciones de los Brit Awards, cinco nominaciones para el Premio Grammy y otras dos nominaciones para el Mercury Music Prize. Rolling Stone la nombró Mejor Nueva Artista y Mejor Cantautora de 1992 y Artista del Año de 1995, y colocó dos de sus álbumes en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En el 2002 fue elegida como la artista de rock femenina número uno en una encuesta a los lectores de la revista Q. 


Lista de Temas:

01. The Community of Hope
02. The Ministry of Defence
03. A Line in the Sand
04. Chain of Keys
05. River Anacostia
06. Near the Memorials to Vietnam and Lincoln
07. The Orange Monkey
08. Medicinals
09. The Ministry of Social Affairs
10. The Wheel
11. Dollar, Dollar



Para descargar su disco, haz click aquí:

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PRESIDENTA SE PRONUNCIA ANTE LA MUERTE DE TRABAJADOR DE 70 AÑOS

Un hombre murió de un paro cardiorespiratorio tras sufrir asfixia en uno de los dos incendios que afectaron a locales comerciales de calle Pedro Montt en Valparaíso en el marco de las protestas del 21 de mayo. Uno se registró en la farmacia Ahumada de Las Heras, en cuyo segundo piso hay dependencias municipales -donde se encontraba la víctima-, y otro en una sucursal de Claro a pasos de la Plaza Victoria. El ministro del interior Jorge Burgos confirmó el deceso y el hospital Van Buren lo ratificó.

La víctima fue identificada como Eduardo Lara (71), quien se desempeñaba desde hace unos 20 años como guardia en dependencias de la Municipalidad de Valparaíso. Según testigos de prensa, el fuego comenzó luego de que encapuchados abrieran el lugar con combos, lo saquearan y lanzaran bombas molotov en su interior.


El repudio de la Presidenta


La presidenta Michelle Bachelet, tras participar en el desfile por la Glorias Navales en Valparaíso, lamentó la muerte de Eduardo Lara (71), guardia municipal, quien falleció por asfixia, producto de un incendio provocado en el edificio en que el que se encontraba, el que fue generado por una bomba molotov lanzada durante los disturbios durante la cuenta presidencial.

Entrevistada por la transmisión oficial de TV, Bachelet dijo que lo que sucedió es repudiable, que "no es algo que se justifique en un país democrático donde hay espacios pra manifestarse, pero no con los niveles de violencia que ha permitido la muerte de don Eduardo Lara, guardia municipal. Creo que es deleznable y Chile completo lo repudia".

Previamente y a través de la cuenta de Presidencia (@presidencia_cl) la Mandataria Michelle Bachelet envió las condolencias a la familia del trabajador fallecido, Eduardo Lara, en esta jornada en Valparaíso. Condenó la violencia de quienes cometen estos actos y agregó: "Con su actuar han terminado con la vida de un trabajador de nuestra patria".

Ahora es necesario sacar una conclusión, la Presidenta de la República se indigna con la muerte del trabajador de 70 años, pero le importa muy poco que tantos como él reciban una pensión miserable; y que tengan que seguir trabajando para poder vivir.

viernes, 20 de mayo de 2016

DANIEL MENCO Y LA LUCHA ESTUDIANTIL

Se cumplen 16 años de la muerte del joven estudiante de la Universidad de Tarapacá, Daniel Menco. El año 1999, en el marco de las movilizaciones por el déficit en el fondo del crédito solidario, es asesinado el joven estudiante de la universidad de Tarapacá a manos del Mayor de carabineros Norman Vargas.

Corría el año 1999, y a nivel nacional se daban importantes manifestaciones estudiantiles a causa del déficit en el fondo del crédito universitario, esto como resultado de las políticas neo liberales en la cual el estado entregaba solo una parte del porcentaje para las becas y créditos, debiendo de esta forma las universidades tener que buscar solventar dichos gastos.

A la larga esto generó un déficit de dinero en las universidades; que por ejemplo en la USACH se estimaba en 700 millones de pesos y en el caso de la universidad de Tarapacá en cerca de 200 millones. Este problema que afectaba en mayor medida a universidades con estudiantes de estratos económicos más bajos, significó problemas en las asignaciones de los créditos y becas de cientos de estudiantes en los distintos plantes de educación superior en todo el País.

Pero a demás, estas luchas estudiantiles del 1999 eran parte de un proceso mucho más profundo contra el Chile neoliberal de la Concertación y la derecha. Ya desde 1997, el movimiento estudiantil había dado una importante lucha contra “la ley marco de Universidades estatales”. También el pueblo mapuche se estaba organizando contra la construcción de las centrales hidroeléctricas en el sur, los deudores habitacionales por los problemas de vivienda y el magisterio.

Esta situación se va profundizó a partir de la crisis económica asiática de 1998, que afectó el país con consecuencias desastrosas para los trabajadores y los sectores populares, debido a la política del gobierno de Frei que descargó la crisis económica sobre los trabajadores y los sectores populares, lo que significó un aumento de la cesantía cerca de un 10%.


Daniel, otro muerto en esta democracia para ricos


El asesinato de Daniel Menco el 19 de Mayo de 1999, en el marco de las movilizaciones estudiantiles fue un asesinato perpetrado durante el gobierno del entonces concertacionista Eduardo Frei Ruiz-Tagle. La muerte de Daniel fue una manifestación que la democracia para ricos post dictadura defendía con represión sus pilares, entre ellos la educación de mercado. La muerte de Daniel, junto a la muerte de Claudia López, Álex Lemun, Rodrigo Cisternas, Matías Catrileo y Manuel Gutiérrez fueron la respuesta del regimen y sus instituciones a las demandas y luchas que llevaron adelante los jóvenes, estudiantes, mapuche y trabajadores.

Hoy el movimiento estudiantil continúa profundizando la lucha contra la educación de mercado impuesta por la dictadura y administrada por los gobiernos posteriores. No podemos olvidar a Daniel ni a otros jóvenes asesinados, menos aún la impunidad que pesa sobre gran parte de estos crímenes. Y es su muerte de nuestros es el recordatorio de lo que este régimen es capaz de hacer para mantener su orden y estabilidad.

jueves, 19 de mayo de 2016

SE QUERELLAN CONTRA POLICÍA CHILENA POR VIOLACIÓN A LOS DERECHOS HUMANOS

La querella también invoca la figura contemplada en el artículo 253 del Código Penal, que sanciona a los empleados públicos, civiles o militares, que no presten cooperación a otro servicio.

Lo anterior luego que la Jefa Regional del organismo, Fernanda Torres, y la profesional de dicha institución Karen Lagües, fueran detenidas arbitrariamente por Carabineros cuando intentaban visitar a los detenidos tras la marcha realizada el jueves 12 de mayo en apoyo a las movilizaciones de Chiloé.

Junto con ser violentamente detenidas, ambas profesionales recibieron golpes y agresiones verbales por parte de los funcionarios de la 3ª Comisaría de Carabineros de Antofagasta, quienes ocultaron sus identidades durante el procedimiento. Esto, a pesar de que ambas funcionarias vestían sus tenidas institucionales y portaban sus credenciales del INDH.

Producto del hecho, las funcionarias resultaron con lesiones leves que fueron constatadas en el Hospital Regional de dicha ciudad.

Durante la presentación de la acción judicial, Lorena Fries señaló que “estamos presentando una querella por detención ilegal, por un delito funcionario de carácter penal y por lesiones, todo esto se produjo en el contexto de la movilización pacífica que se realizó en Antofagasta, que hizo que las funcionarias realizaran labores al interior de la comisaría, que tienen que ver con que se cumplan los requisitos de la detención y con las condiciones de las personas detenidas”.

“Este es un hecho de la máxima gravedad, da una señal preocupante para el trabajo del INDH cuando otros funcionarias públicos impiden –al punto de la agresión, que consistió en golpes, en patadas y maltrato verbal- el cumplimiento del mandato que es la protección de los derechos humanos de la ciudadanía”.

Por su parte, la Jefa Regional de Antofagasta, Fernanda Torres, expresó que “nosotras como defensoras de derechos humanos sufrimos vulneraciones, agresiones, maltrato físico, verbal, y un desconocimiento por parte de Carabineros del rol del Instituto Nacional de Derechos Humanos. La profesional que me acompañaba está con licencia médica porque sus lesiones fueron aún más complicadas”.

En tanto, la Asociación de Funcionarios y Funcionarias del INDH emitió una declaración pública en la que repudió el actuar de carabineros, exigiendo al General Director de Carabineros y al Ministro del Interior, su superior jerárquico, “una pronta explicación de los hechos y el máximo compromiso de que no volverán a repetirse”.

JOY DIVISION

Este documental lanzado en 2007 está basado en la banda británica de post-punk indie de Joy Division , dirigida por Grant Gee. La película reúne clips de televisión, noticieros, fotos de la moderna Manchester y Manchester a finales de 1970, y entrevistas.

Gee ya había demostrado que era capaz de hacer oro con ‘Meeting People Is Easy‘, su film sobre Radiohead, pero con este documental de Joy Division se ha superado. Ha roto los esquemas preestablecidos para crear un retrato vivo, con claros y oscuros y muy completo sobre la banda que más ha influido en la música de esta primera década de siglo.

La película cuenta con todos los protagonistas salvo, claro, el fallecido Ian Curtis. Están quienes formaron parte del grupo, quienes lo vieron desde la barrera y quienes contribuyeron a su implosión, amante de Curtis incluida. En esas condiciones, podría pasarle como a esas biografías autorizadas donde las aristas se han limado y todo acaba siendo anodino. Pero no: Grant Gee no cae en el error más simple, la idolatría. A él le encantan Joy Division, pero entiende que para contar su historia es necesario comprender también los lados oscuros de la banda.

Gee y Jon Savage, guionista del documental, han conseguido una película que funciona como un reloj: después de una extensa labor de documentación han conseguido entrevistas inéditas extraídas de aquellos años o filmaciones de conciertos realizadas por aficionados o fragmentos televisivos de las apariciones de la banda. Con ellas y con el relato de los supervivientes (incluso de Tony Wilson, jefe de Factory, que murió el pasado verano) el documental conforma el perfil y el relieve de la banda, pero también de la tragedia y cómo se sobrevive a ella.


El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 18 de mayo de 2016

HOY


"Continúo al borde de la cuerda,
no sé si continuar
o lanzarme al vacío.

A veces quisiera hacerlo
porque es muy difícil el camino,
pero luego recuerdo
que muchos lo intentaron
y muy pronto se rindieron,
no quiero ser uno más de ellos.

Quisiera visitar otro mundo,
otro tipo de gente,
pero luego me acuerdo
que no sabemos si existe otro.

Y reanudo mi camino como indigente,
tratando de buscar en el basural algo mejor
pero no encuentro nada,
la misma porquería de siempre.

Este hálito nauseabundo
ya nadie lo quiere soportar,
me alejo del rechazo de la sociedad
y me refugio en la soledad.

Porque hoy vuelvo a transpirar,
porque hoy la angustia no me deja en paz,
porque hoy he dejado de respirar,
porque hoy de mí nadie se va a acordar."

martes, 17 de mayo de 2016

WEEZER - THE WHITE ALBUM

Hace algunas semanas leí un libro del chileno Daniel Hidalgo, publicado por Hueders, titulado “Manual para robar en el supermercado” y las apreciaciones ahí vertidas en tanto a la figura de Rivers Cuomo -fundamentales para entender al protagonista de la novela- son muy acertadas para entender la carrera entera de Weezer en especial lo que han hecho en estos últimos 15 años: “En esas canciones Rivers siempre era un tipo extraño, solitario, al margen de cualquier contorno de la existencia y con una versión muy conservadora sobre el amor y las relaciones de pareja. La vida… le parecía un lugar muy incómodo como si no calzara en ninguna parte más que sobre la melodía de sus canciones. En ellas el protagonista siempre perdía o terminará perdiendo en algún momento. Porque las canciones de Weezer solían ser como películas de jóvenes fracasados que... fracasan”.

Y esto nos lleva a deducir que la razón por la que los fans y los críticos por igual, se refieren a aquellos "días de gloria" de Weezer con un tono algo nostálgico y distante. Esto no es porque Rivers Cuomo haya dejado de escribir buenas canciones, sino a que este tipo era como uno de nosotros en ese entonces: “No se parecía mucho a mi vida, pero cuando intentaba traducir sus canciones sentía que hablaba de sí mismo como yo hablaría de mi.” -cito al libro de Hidalgo de nuevo aquí-.

Cuomo era un empleado sin dinero, vestido de manera nada sofisticada, con un mal corte de pelo y una obsesión enfermiza con el fútbol y el sexo entre otras cosas. Era fácil identificarse con él de una manera en la que no logramos hacerlo con otros muchos músicos. Es el posterior éxito comercial de Weezer, combinado con el deseo de Cuomo de convertirse en el perfecto compositor de pop/rock radial, lo que le duele a la “marca Weezer”, es decir, la de la banda como los perdedores absolutos del rock alternativo que estaban hechos para ser diferentes a todo lo demás que podría sonar en la radio, es una cosa sepultada en el pasado. Y para bien, el de la propia leyenda.

Vamos con la música de esta colección 2016. El enésimo homónimo, llamado tambén "The White Album" abre con la muy melódica ‘California Kids’, que puede ser una de esas que resume el espíritu de la placa a la manera de lo sugerido por ‘California Girls’ de los Beach Boys hace más de medio siglo. Y es extraño como esta apertura contrasta con la que cierra el disco, ‘Endless Bummer’ que parte acústica y derrapa en un heroico solo a manos de un tándem de guitarras eléctricas a modo de clímax. Para zafar de este comienzo y final podríamos ensayar que el disco en realidad comienza con el segundo track, la más ambiciosa, en su homenaje a la banda del venerado Brian Wilson cargada de redundantes aires veraniegos que empujan la embarcación en ‘Wind in Our Sail’, una que carga con esas joyas líricas tan extravagantes y propias de Rivers Cuomo tales como: “We got the wind in our Sail/ Like Darwin on the Beagle/ Or Mendel experimenting with a Pea/ We got the wind in our Sail”.

‘Thank God for Girls’ es el primer single y tiene las credenciales para ello mientras que ‘Good Thing’ definitivamente es otra onda Costa Oeste, simple y al grano con aquel piano que la comanda y con un cierto aire a lo que se escuchó en el anterior disco “Everything’s Will Be Alright in the End”. Es obvio que la melodía es lo que prima hasta el momento, pero cuando escuchamos ‘Do You Wanna Get High’ hay una sofisticación, desde las citas a Bacharach, que de pasada recuerda al “Pinkerton”, disco que a estas alturas es un culto legendario. Una composición tan marcada por ese segundo trabajo que, es más, se permite un guiño a ‘Pink Triangle’ en el solo de guitarra.

Un crédito enorme por el White Album va para el productor y súper-fanático de Weezer Jake Sinclair, que aprovechó la oportunidad para regar con todo tipo de referencias auditivas a Weezer clásico desde la icónica línea de guitarra de ‘El Scorcho’ que aparece en medio de ‘California Kids’, al puente en ‘King of the World’, musicalmente un guiño a ‘Only in Dreams’, o la apertura de la mencionada ‘Wind in Our Sails’ que comparte algo más que un parecido con ‘Falling For You’. Otro detalle es que el guitarrista Brian Bell se anota dos composiciones a medias con Cuomo, la primera vez en su carrera, y de ahí el aroma al Blue Album en ‘L.A. Girlz’, pero esta vez con mejores solos, y la ya citada ‘Endless Bummer’ con ese cierre en crescendo cargado con acrobacias guitarreras.

‘King of the World’ que raya en una peligrosa fragilidad posee paradójicamente una fuerza narrativa que la complementa y la convierte en un entendible single promocional, la temática del amor que todo lo conquista incluso las inseguridades y temores de su esposa. ‘Summer Elaine and Drunk Dori’ llama la atención con sus afanes a la Pixies (y ojo que ya habíamos escuchado a los bostonianos en sus vapuleados epés sonando a su vez a-la-Weezer) y aunque es una buena canción, hay algunos giros en sus fraseos que no cuajan, y un cambio clave que ensaya una progresión de acordes que pretende ser tan grandioso como Pinkerton mezclada con Brian Wilson no logra el efecto completamente. Por su lado ‘L.A. Girlz’, más allá de la relación geográfica, tiene algo del genial gancho pop rock del Green Album, por lo que se entiende que sea otra canción elegida como single radial.

‘Jacked Up’ suena como un incómodo Cuomo tratando de zafar vocalmente con algo que no termina de resolver, no obstante, tiene un excelente arreglo a partir de las ideas que se gatillan desde el piano. El mismo Rivers declaró que este álbum estaba supuesto a tener un “feeling Beach Boys” y tal como le sucedía al líder de esa banda tan influyente, en ocasiones al hombre de Weezer también le cuesta… caro. El confuso R&B no del todo logrado de esta ‘Jacked Up’ termina sonando como si el tipo se pusiera en plan solista.

En cierto modo la baja popularidad de la música rock guitarrera en estos años es lo que inspiró este resurgimiento creativo del cuarteto. Considerando que las oportunidades para las bandas de rock que instalan hits que rebalsan en el mundo del pop se han restringido, Cuomo y los suyos vinieron a repensar lo que había hecho de Weezer algo tan llamativo en primer lugar y el regreso de 2014, “Everything Will Be Alright in the End”, fue prueba fehaciente de ello; llegó a demostrar a sus seguidores que la banda aún sabía lo que pesaban (explicitado incluso en ‘Back To The Shack’: “Hey, ojalá les gustemos de nuevo “), que no habían dejado de existir en favor de la creación de canciones pop vacías y torpes intentos de videos virales.

Este álbum blanco se siente relajado y lleno de energía tal como Weezer viene sugiriendo estos últimos años. Una prueba de que, cuando quieren, todavía son capaces de alcanzar esa altura mágica entre el rock y el catártico pop rock chicloso y lo hacen mejor que nadie.



ROUND [2016]

Banda Formaba en 1994 en rosario (argentina ). Con un estilo de street rock punk celta.

Formada en el año 1994 con Kike, Kelo & Tity. Banda que conserva su estilo fiel al punk rock de barrio, a pesar de tener varios cambios de integrantes, durante esos 20 años sigue fiel a sus principios y esencia. En la actualidad se encuentra promocionando su actual disco de estudio y presentándose en diferentes lugares de la zona. 


Lista de Temas:

01 - Control AT
02 - Solo Como El Viento
03 - Ha Pasado El Tiempo
04 - Siento Frio
05 - Recuerdos
06 - Yani Be Good
07 - De Todos Me Reiré
08 - No Quiero Más



Para descargar su disco, haz click aquí:

https://bandcamp.com/download?id=2543604180&ts=1462485002.3999307547&tsig=297832a5d1c15458fb58ca9d3b225154&type=album

lunes, 16 de mayo de 2016

SECUESTRADORA DE BEBÉ TENDRÍA PROBLEMAS PSICOLÓGICOS

Tras la audiencia de formalización realizada a la mujer acusada de intento de secuestro de un bebé recién nacido en el sector norte de Antofagasta, quedó en prisión preventiva.

Según argumentó la defensa de la acusada, la mujer de 31 años sufriría de problemas psicológicos tras caer en una depresión producto de una pérdida de embarazo en su viaje desde Colombia.

Además, la mujer habría sufrido la pérdida de dos de sus maridos en su país de origen, rehaciendo su vida sentimental en la capital regional, sin embargo, todo habría llegado a su fin luego que su ex pareja descubriera un falso embarazo.

Tal situación habría desencadenado en el intento de robo de la pequeña de cuatro meses de los brazos de su madre, para de esa manera volver con su ex.

Tras los argumentos de la defensa, el Tribunal decretó la realización de un examen psiquiátrico a la acusada por parte del Servicio Médico Legal. 

Cabe destacar que la imputada fue formalizada por los delitos de sustracción de menores, amenazas y lesiones graves, por lo que se dispuso prisión preventiva mientras dure la investigación de 80 días.


Fuente: El Nortero.

NO SÓLO EN EL SUR, TAMBIÉN SE REPRIME EN EL NORTE

En el centro de la ciudad estaba convocada una nueva manifestación en solidaridad a la lucha desplegada en el sur de Chile tras la catástrofe medioambiental desatada por las empresas salmoneras.

Los antofagastinos, estudiantes y trabajadores, alcanzaron a marchar un momento pero luego fueron abordados por un importante despliegue de fuerzas policiales donde se contabiliza un saldo de 37 detenidos a razón de supuestos desórdenes públicos.

El evento no autorizado que busca brindar a apoyo a la comunidad afectada por la marea roja, comenzó pasadas las 20:00 y contó con la participación de unas 60 personas.

Durante la actividad, se generó la detención de 37 personas, entre ellas la aprehensión de la jefa regional del Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH), Fernanda Torres, junto a otra profesional de la entidad, quienes resultaron con lesiones leves.

Al respecto, el prefecto de Carabineros, coronel Robert Morales Baeza, explicó que las detenciones se realizaron en dos sectores de Antofagasta. El primero en calle Balmaceda, luego que los participantes pararan el tránsito por cerca de cinco minutos.

"A raíz de la congestión vehicular que se provocó y no obedecer el protocolo de actuación institucional, en el sentido de que abandonaran el sector, el jefe operativo tomó la decisión de disolver la marcha, donde en el mismo lugar se procedió a la detención de 17 personas", sostuvo.
Más tarde, una segunda detención se originó a las afueras de la Tercera Comisaría de Antofagasta, donde algunos manifestantes generaron desórdenes.

"Otro desorden, a raíz de la gente que no había sido detenida quiso recuperar los detenidos que estaban ya al interior de la unidad policial, por lo que nuevamente Fuerzas Especiales y personal de la unidad tuvo que intervenir y se procedió a la detención de 20 personas más", agregó. En este último episodio se generó la detención de la autoridad regional, en tanto, los apresados fueron puestos a disposición ante el Ministerio Público.

Debido a lo acontecido, la INDH anunció una querella en contra de la institución por la detención de ambas funcionarias.

A ello, suma la realización de un sumario interno que realizará Carabineros de Antofagasta para transparentar lo ocurrido.

viernes, 13 de mayo de 2016

INMINENTE VENTA DEL EX CINE NACIONAL

El edificio art déco del Teatro Nacional de Antofagasta, hace varios años que tiene un futuro incierto. Su arquitectura representa el único ejemplar del glorioso pasado de la ciudad en torno a los espacios de ocio de la bonanza del salitre. En este caso se trata de un teatro que cumplía la función de biógrafo (cine). En la actualidad está en venta y es urgente declararlo Monumento Nacional para preservarlo.

El Teatro Nacional, construido durante la década del treinta, es uno de los mejores y pocos ejemplos del art déco en Antofagasta, además de ser el "único" ejemplar que resta de los antiguos teatros en la ciudad. Adriana Zuanic, fue una de las primeras en promover su protección, por lo mismo allí estrenó su documental "El Hollywood de Sudamérica".

Fue a comienzos de 2003 cuando el ahora ex Cine Nacional ofreció su última función. De aquel triste episodio, impulsado por la llegada de las multisalas de cine a la ciudad, el periodista y crítico de cine, Víctor Bórquez, fue testigo del momento exacto cuando el edificio de estilo art decó cerró para siempre sus puertas al séptimo arte y sus grandes estrenos, dando paso así a miles de historias y recuerdos que permanecen en la memoria de muchos antofagastinos.

Lamentablemente esos bellos recuerdos de cine rotativo, con intermedio incluido, hoy están en venta. Así es, en venta. Desde hace algunos días un cartel con letras rojas cuelga del imponente edificio anunciando la puesta en venta del inmueble que cuenta con 2.716,15 m2 de superficie.

Sus propietarios, los mismos dueños del edificio "Segundo Gómez" ubicado en pleno centro de Antofagasta, estarían solicitando (extraoficialmente) 2 mil 125 millones de pesos por el inmueble.

"Lo más doloroso de todo esto es que a mí me tocó escribir un reportaje sobre el cierre del Cine Nacional para El Mercurio. Yo estuve presente esa mañana cuando llegó la gente de Santiago a finiquitar a los trabajadores y cerraron el cine con candado", contó el también académico de la UA, Víctor Bórquez.

Frente a esta situación, que atenta contra el patrimonio de la ciudad, varios son los antofagastinos que ya comenzaron a manifestar su rechazo por la puesta en venta de este edificio que data de 1938. Incluso, a través de la plataforma "Change.org", se inició una campaña de firmas para evitar que este emblemático edificio que brilló en su época sea vendido, y solicitar al Consejo de Monumentos Nacionales que se declare de manera urgente "Monumento Nacional".

"Hace 5 años le propusimos al administrador de los inmuebles en Antofagasta de don Segundo Gómez, convertir el cine en un espacio cultural. Nos dijo que ellos lo transformarían en una súper sala de espectáculos. Tener tanto dinero y partir, es un mal que aqueja a muchos que olvidan que crecieron gracias a Antofagasta y que le deben a la ciudad un mínimo de aporte desinteresado y altruista por el bien de la comunidad y su patrimonio. No tienen respeto por su pasado, sólo los bolsillos llenos", enfatizó la directora de teatro y actriz antofagastina, Arlette Ibarra.

miércoles, 11 de mayo de 2016

OVAS DE ORO

Durante la tarde del viernes se lanzó en youtube el documental nacional “Ovas de Oro”, obra exhibida en Chile y el extranjero, que relata el comportamiento de la industria pesquera en el país. Con el objetivo de difundir esta problemática, la cinta nacional es puesta a disposición del público de manera libre y gratuita en Youtube.

Estos últimos días hemos sido testigos de las masivas protestas de los pescadores artesanales, trabajadores del salmón y parte de la comunidad de la isla de Chiloé, quienes denuncian que el vertimiento de salmones muertos al mar, por parte de dicha industria en la región de Los Lagos, ha ocasionado la actual marea roja en la zona pesquera.

El documental que relata el comportamiento de la industria salmonera y pesquera que opera en las costas de Chile, intenta abrir los ojos e informar de forma abierta y sin censura las consecuencias que sufren día a día los obreros del salmón, pescadores artesanales, comunidades costeras, el medio ambiente y la cultura de los pueblos.

La cinta producida por Kithano Films se plantea como una obra de denuncia a las mecánicas de trabajo que la mega industria salmonera realiza en las costas del sur de Chile. Sus realizadores, quienes viajaron por territorio nacional y Noruega –mayor productor de salmón en el mundo– investigando esta situación, ponen al descubierto una serie de irregularidades ambientales y laborales en torno a la salmonicultura en el país.

Según uno de sus directores, Manuel González, el estreno del documental en Youtube se debe a que “queremos que la gente se informe cada vez más y que se entere del comportamiento de los empresarios. Es necesario que el poder político siga sintiendo la presión hacia su comportamiento”.

Pese a que fue estrenado hace más de diez años en Fidocs Chile y en el Festival Internacional de Cine Ecológico de Portugal, CINEECO; es evidente que los relatos de quienes sufres las consecuencias que ha dejado la industria salmonera en este país aún siguen vigentes.

“Hace diez años denunciamos junto a Anahi (co-directora) esta grave situación, y que siga sucediendo me parece un descalabro, una vergüenza para Chile y una burla para la ciudadanía. Finalmente, Douglas Tompkins no estaba equivocado al denunciar a esta industria, el tiempo le dio la razón”, enfatizó González.

El largometraje documental ganador del Gran Premio “Cora Carolina”, del 18° Festival Internacional de Cine y Video Ambiental, FICA; ya está a disposición del público en Youtube para ser visto de manera libre y gratuita.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 10 de mayo de 2016

SIN QUERER HACER NADA


"Caminando estoy
en compañía del viento,
se esparcen hojas de otoño
mientras voy guardando los pensamientos.

Sólo queda acostarme encima del pasto
y mirar hacia el cielo blanco,
no me hago más preguntas,
dejo de buscar tantas respuestas.

Es una noche gris,
voy a dejar de preocuparme;
que se maten los tontos.

No quiero salir,
me da flojera levantarme;
que se manchen los sucios.

Prefiero quedarme sentado,
escuchar como todo pasa
y yo sin querer hacer nada."

domingo, 8 de mayo de 2016

DEFTONES - GORE

Observar a Deftones equivale a ser testigo de una competencia olímpica de salto largo. A cada intento, la ansiedad por chequear qué registro alcanzan, si fallan o si aún pueden mejorar las marcas de una discografía que, después de 20 años y ocho álbumes, no exhibe grietas. 

El quinteto corre en solitario hace mucho. Sus contemporáneos se han desvanecido entre el agotamiento, intermitencias, algunos en el ridículo. Korn vive del pasado. Slipknot produce música por goteo. Limp Bizkit sigue siendo un chiste. En ese curso, Deftones era el compañero del que se esperan las mejores respuestas -no necesariamente el más popular- pero sí el más respetado por el talento para linkear culturas musicales aparentemente disociadas. Jonathan Davis siempre se retrató a sí mismo como el rarito de la escuela porque le gustaban bandas inglesas, pero nunca supo expresarlo más allá de la rabieta desaforada. Deftones pudo. Encapsularon una furia felina explosiva y sofisticada a la vez. Era metal, era caliente, melancólico y dramático también. Se responsabiliza a Chino Moreno de esa compleja química -y en buena medida así es-, pero el resto del grupo ha llegado al punto de desarrollar un tipo de música única, irrepetible, y que tiene en este nuevo álbum su momento de mayor equilibrio. Si “Koi No Yokan” (2012) fue apuntado más de una vez como el mejor trabajo de Deftones y uno de los títulos sobresalientes de ese año, con “Gore” los juicios se repiten.

A pesar de las quejas de Stephen Carpenter para encontrar el espacio donde encajar su voluminoso sonido de siete y ocho cuerdas, sin contar que lo compuesto entre el cantante y el bajista Sergio Vega no le entusiasmaba, la guitarra sigue siendo omnipresente. Su presencia no cede el más mínimo terreno, sino que los restantes instrumentos han encontrado la manera de habitar otros espacios, enriquecer los ambientes y ajustar aún más la dualidad entre riffs monstruosos y paisajes melódicos. Chino Moreno no es precisamente diestro en guitarra pero domina el manual de Robert Smith en The Cure, donde los mínimos acordes gozan de una expresividad sobrecogedora. ‘Acid Hologram’ es de una belleza apabullante con la banda exhibiendo otros acentos, una ejecución más elástica, los ritmos reptando incesantes y envolventes. ‘Doomed User’, acusada en juicios tempranos de más de lo mismo, lo es y aquello no le resta pizca de calidad y efectividad, con Chino Moreno reaccionando a cada andanada guitarrera mediante grandes melodías intercaladas con canto desaforado, que increíblemente no ha disminuido en lo absoluto después de dos décadas.

‘Geometric Headdress’ exhibe novedades: varias partes, aprontes distintos en la batería -relajo y músculo alternados-, dinámicas diversas. ‘Hearts / Wires’ es de esas canciones que, se puede especular, Carpenter no sabía por dónde entrar: un prólogo de contornos electrónicos y ambientales, luego un pasaje contenido de dark británico, una breve explosión de riff, una transición y luego la recompensa del tipo de coro sugerente y erotizado que empezaron a desarrollar a partir de ‘Change (In the House of Flies’). ‘Pittura Infamante’ recurre a cifras de vals para un corte de fraseo elástico entre bajo y guitarra. ‘Xenon’ tiene algo de Korn en “Issues” (1999) -cadencia, tambores enrevesados- para despegar en suaves melodías. En ‘(L)miri’ queda claro el espacio ganado por el bajista Sergio Vega, mientras Abe Cunningham relaja el golpe violento y cortante. Es una gran composición. Abarca otros espacios. No hay riffs pesados dominantes excepto al final, en tanto la distorsión se refugia en paletas sónicas distintas.

La canción que da nombre a este octavo título pende de dos movimientos en un comienzo -uno acechante, otro histérico-, luego el coro es una clase de cómo Chino Moreno surfea tranquilo y melódico el rugido de Carpenter en clave djent. ‘Phantom Bride’, el tema con Jerry Cantrell de Alice in Chains soleando impecable -un recurso inédito en Deftones-, ejemplifica la manera de maridar metal e influencias new wave. Como cierre, ‘Rubicon’ es el conjunto en sus elementos originales: emotividad, furia, melancolía, una interpretación vocal de Chino Moreno digna del tema central de una película épica y romántica con final agridulce. Después de 20 años, Deftones no solo ha sobrepasado los márgenes del metal enriqueciendo al género, sino que se transformó en un extraño caso de superación constante en una cultura como la del rock donde, a veces, se cree que todo está dicho.



LIVE IN WOODSTOCK FESTIVAL [2016]

Ska-P es un grupo español de ska formado en Vallecas (Madrid) en 1994. Sus canciones se caracterizan por su inconformismo y alocamiento, cuyas letras son una crítica al capitalismo, al nacionalsocialismo, al fascismo, a la tauromaquia, al sionismo, al imperialismo, a los medios de comunicación de masas (tanto en su vertiente sensacionalista como manipuladora), a la Iglesia Católica, al racismo, y al especismo y un respaldo a los derechos humanos y a los de los animales, al veganismo, al ecologismo, al anarquismo y al anarcosindicalismo. 

A nivel internacional han compuesto canciones respaldando la lucha del EZLN, la del pueblo palestino y la revolución bolivariana, homenajeando en la canción "El libertador" al expresidente venezolano Hugo Chávez. Su canción «Cannabis», reivindicando y apoyando la legalización de la marihuana, fue su trampolín para conseguir popularidad en España y Sudamérica. En los últimos años ha actuado en diversos festivales multiculturales y alternativos de Europa. Otros grandes éxitos han sido "El vals del obrero", "Mis colegas", "Sexo y religión", "Niño soldado", entre otros.

Aunque su principal género es el ska punk, en algunas de sus canciones también hay ritmos españoles, latinos, de días festivos como villancicos, y otros estilos jamaicanos como el reggae, que en varias ocasiones buscan enfatizar el tema de la canción. Otras también son de ska, sin demasiados ritmos de punk, y viceversa. Actualmente se encuentra en un parón indefinido que comenzó luego de que finalizara su gira por Sudamérica en noviembre de 2014.

Ska-P ha sido criticado (tanto desde fuera del anarquismo como desde dentro)8 en lo que respecta a su discurso político. La crítica más común hacia ellos consiste en la falta de coherencia entre lo que predican y lo que realmente hacen.8 Los motivos de esta crítica son que, aunque se declaran anarquistas y anticapitalistas y lanzan vivas a la autogestión en sus letras9 en sus conciertos y demás apariciones públicas, además de en su web,[cita requerida] ciertamente no se autogestionan, sino que tienen por discográfica a Sony/BMG (una multinacional) y han participado en festivales organizados por grandes empresas, como el Pepsi Music; esto es visto como una incoherencia con sus ideas. También argumentaron que todo el dinero que ganaron por participar en el Pepsi Music fue donado a grupos mapuches; no obstante, los que los critican afirman que el fin no justifica los medios y que no es coherente con las ideas anarquistas, ya que para ayudar a los perjudicados por el capitalismo también están ayudando a las multinacionales que son las culpables de la situación de dichos perjudicados.

Ante esto, el grupo se defiende afirmando que lo que ellos hacen es participar en el sistema para luchar contra él, y que es imposible ser totalmente coherente con las ideas anticapitalistas hoy en día.



Lista de Temas:

01. Intro
02. Full gas
03. Estampida
04. Niño soldado
05. Crimen sollicitationis
06. Cannabis
07. Vergüenza
08. E.T.T.’s
09. Derecho de admisión
10. Ska-pa
11. Romero el madero
12. Intifada
13. El vals del obrero
14. A la mierda
15. Gato López



Para descargar su disco, haz click aquí:

https://mega.nz/#!lUhVDSib!LqMmm_IC-AcCK6TcVEpX0imhjD1yOOPfEBoIyuC7TSc

viernes, 6 de mayo de 2016

A PROPÓSITO DE LOS REOS LIBERADOS

La cárcel se configura como el sistema punitivo correspondiente a la Modernidad, que no es otra cosa que el asentamiento y consolidación de una clase social en Europa a partir del siglo XVII: la burguesía. 

Se desarrolla además un modelo de sociedad mercantilista, donde todo tipo de intercambio social, de intercambio comunicativo se hace en términos de mercancía. Esto es lo que sustenta, desde un punto de vista penal aquello que se llama la «teoría retributiva de la pena», es decir, el concepto mercantilista de la pena consiste en pagar un tiempo de condena en relación con el delito cometido o con el daño ocasionado a la sociedad. La cárcel es una institución que administra el tiempo y lo establece como valor de cambio siguiendo la lógica de la tecnología disciplinaria. Se dice que desde Cristo existía la cárcel, la Biblia hace mención de ello sobre todas ellas, encerró a Juan en la cárcel.

El origen de las cárceles se pierde en la noche de los tiempos, pues surgieron cuando el hombre tuvo necesidades de poner a buen recaudo a sus enemigos. Las primeras cárceles fueron cuevas, tumbas, cavernas, etc., lugares inhóspitos a donde se enviaban desterrados a los enemigos del Estado. Ya en la Biblia encontramos mencionados a esos lugares. No eran precisamente cárceles en el sentido moderno del término, tal como las conocemos en la actualidad. Eran lugares adaptados para cumplir con la finalidad de separar a todos aquellos que eran considerados peligrosos para la sociedad y el Estado. 

El origen de la palabra cárcel lo encontramos en el vocablo latino coercendo que significa restringir, coartar; otros dicen que tiene su origen en la palabra carca, término hebreo que significa meter una cosa. 

Fue hacia el año 640 d. C. cuando encontramos la cárcel construida como tal, en Grecia y Roma, destinada a encerrar a los enemigos de la patria. En Roma se recuerda la cárcel conocida con el nombre de Carcere Mamertino, construida por Anco Marcio y según la leyenda, fue el lugar donde estuvo prisionero San Pedro. En el imperio Romano no existía el Ergastulum, destinado a todos los esclavos que tenían la obligación de trabajar, término griego que significa labores forzadas. En Grecia existía una cárcel destinada a los jóvenes que delinquían y asimismo había el Pritanio, para los que atentaban contra el Estado. 

En el Medievo no se encuentran cárceles, ya que en esta época se concebía la pena como venganza privada. 

En la época de la composición feudal surge la necesidad de construir prisiones cuando los delincuentes no podían pagar la multa o el dinero a manera de composición, por el delito cometido. 

Hacia 1300 encontramos en Francia La casa de los Conserjes, que fue transformada en cárcel y la famosa Bastilla, lugar donde se encerraba a los delincuentes políticos. 

Como vemos, la tradición de castigar a quien infringe una norma tiene su origen en tiempos inmemorables de la historia humana, hasta convertirse en componente de la cultura socio-legal, llegando ese carácter a la época moderna. Por esta razón no haremos una explicación del concepto de pena más de cuanto baste a explicar el nacimiento de un sistema penitenciario como se entiende en la actualidad y porque además, rebasaría la finalidad del Derecho Penitenciario, adentrándonos en los campos de investigación de otra ciencia penal conocida como Penóloga. 

Abandonadas las penas corporales y la disponibilidad física individual, la reacción social al delito ha ido lentamente racionalizando su motivo de ser. Ha cambiado de simple respuesta primordial o instintiva, a exigencia colectiva de la defensa social. Así, junto a la necesidad de salvaguardar el orden social a todos aquellos que lo violan o lo ponen en peligro son su comportamiento delictuoso. 

Es en la llamada Edad de la Razón donde nace una verdadera historia penitenciaria, la de los institutos o cárceles para custodia permanente de reos. 

En Inglaterra, durante la primera mitad del siglo XVI se instaura la primera casa de corrección para mendigos, vagabundos y prostitutas, con el objeto de frustrarlos y en esa forma corregir sus vicios. 

A principios del siglo XVII y tomando como punto de partida las experiencias inglesas, surgen en Holanda institutos para hombres y mujeres, donde se inició una incipiente readaptación social tomando como base el trabajo. Su característica fundamental era la férrea disciplina, la frecuencia de los castigos corporales y la persistencia de las condiciones de promiscuidad. 

Una institución ya sensible a un tratamiento menos duro y mas cercano a los conceptos modernos de reeducación social la encontramos en Roma, donde el Papa Clemente XI creó en 1703 el Hospicio de San Miguel, que todavía en la actualidad se encuentra el Porta Portese, de la capital Italiana, con objeto de acoger a los jóvenes delincuentes. El tratamiento reservado a ellos era esencialmente educativo, con tendencia a la instrucción religiosa y a la enseñanza de cualquier oficio que les permitiera vivir honestamente cuando regresaran al seno de la sociedad. 

Este instituto tuvo mérito de haber sido el primero en hacer una distinción entre jóvenes y adultos, y haber hecho una posterior clasificación entre jóvenes ya condenados y jóvenes de conducta irregular. Si Cesrare Bonnessana, Marques de Beccaria y John Howard fueron los iniciadores de un movimiento tendiente a humanizar los sistemas y las penas, el Papa Clemete XI mandó grabar el siguiente pensamiento en la puerta de la institución mencionada: Parum est improbos coercere poena nisi probos efficias disciplina, con el cual quiso manifestar su interés como medio para alcanzar el fin propuesto. 

La primera ideología moderna penitenciaria surgió en el periodo más significativo de la historia humana que fue el siglo XVIII; nació en Europa, cuando ésta era el centro del mundo. Sus persecutores fueron los filósofos franceses quienes, dándose cuenta de las condiciones infrahumanas tendiente a humanizar la naturaleza y fines de pena. 

Esta situación hizo a Voltaire que el Código Penal bajo el ancien regime en Francia, parecía planeado para arruinar a los ciudadanos. Las penas eran arbitrarias y barbaras, crueles y exageradamente severas, variando de ser quemados vivos a la tortura de la rueda; de la condena de las galeras a las diversas formas de mutilaciones; de la fugalización a la marca con fuego a la berlina; en 1721 Montesquieu en su obra Cartas Persas, hizo una cruel crítica de la naturaleza y eficacia de las penas; el en capítulo XII, libro VI del Espíritu de las Leyes, expone lo que consideraba como verdaderos principios del Derecho Penal. 

Así con la flama encendida por el Iluminismo francés, surge un movimiento renovador en toda Europa, destacando en primer lugar Cesare Bonnessana, Marques de Beccaria, quien en 1764 escribe su obra inmortal Dei delitti i delle pene, obra de Derecho Penal. 

En 1777 surge la obra de John State of Prisons in England and Wales, con objeto de iluminar las conciencias y acercar la política criminal a consideraciones utilitarias y sensibles del bien social. 

“De simples e improductivas tentativas de prevenir el contagio criminal y El deterioro de los delincuentes, se ha pasado actualmente a la institucionalización de las penas, con la búsqueda positiva de funcionales métodos de disciplina y tratamiento reeducativo en el ámbito de los institutos y fuera de ellos”. 

En su origen histórico, los sistemas penitenciarios estaban divididos en cárceles públicas y privadas. 

Las públicas fueron destinadas a los reos del pueblo, plebeyos o siervos y estaban ubicadas alrededor de grandes centros urbanos, con características especiales para los políticos, a quienes instalaban en las fortalezas con construcciones fuertes y extremadamente vigilados. 

Las cárceles privadas estaban destinadas para los señores feudales y su detención era de tipo domiciliario en sus castillos. 

En esta época, el sistema carcelario se caracterizaba por ser de carácter preventivo y solo tenía lugar para los reos a quienes se les hacía un proceso jurídico. 

Para los presos condenados, el castigo se hacía efectivo con trabajo forzado para ganarse su alimentación o con la pena de muerte. 

Con el desarrollo cultural, la sociedad se opone a esta clase de penas, se humaniza el sistema de la sanción penal, desaparece el trabajo forzado y los castigos corporales y morales.

Surge entonces, el Sistema Celular, que se entiende como el que se asignan celdas individuales a cada reo y es el que ha prevalecido a través de la historia, por lo que se ha convertido en la base de los sistemas penitenciarios.