miércoles, 7 de septiembre de 2016

¿SALVADOR DE LA NUEVA MAYORÍA O COMIENZO DE UNA NUEVA ERA?

Los representantes políticos de la derecha y de los sectores más conservadores y reaccionarios de la vieja Concertación vienen anunciando el fin de la Nueva Mayoría casi desde el comienzo mismo del segundo gobierno de Bachelet.

Envalentonados por reformas realizadas a medias que no dejan contento a nadie, por el desplome de la popularidad de La Moneda y por los escándalos de corrupción que salpican a muchos por igual, el cálculo de los sectores derechistas del país -que incluye a los “príncipes” y los “guatones” de la Democracia Cristiana, pero también a ex intelectuales de la Concertación que provienen del PPD, o líderes socialistas enfocados exclusivamente en capturar puestos del Estado- es que el flanco derechista de la elite transversal que ha gobernado a Chile prácticamente desde marzo de 1990 volverá a recuperar el poder en gloria y majestad en 2018.

Pero, como reza el dicho, en política un año puede ser un siglo. Y resulta que la irrupción en las encuestas del senador Alejandro Guillier parece darle un segundo aire a la Nueva Mayoría. Claro, no se trata de algo planificado por los partidos de esa alianza, pero el ex periodista y conductor de Chilevisión y TVN parece erguirse como una potencial carta de salvación para el conglomerado oficialista. Puede ser el as bajo la manga que el jugador de póker ni siquiera sabía que tenía entre sus mangas. Así, Guillier podría convertirse, casi por accidente histórico, en Presidente.

Después de todo, el caso de Michelle Bachelet no fue tan distinto. En su momento, Bachelet –y su imagen arriba de un tanque como ministra de Defensa del presidente Ricardo Lagos– vino a representar los deseos y las proyecciones de muchos chilenos. Hoy, Guillier parece encarnar algo parecido: no está salpicado por los escándalos de corrupción política-empresarial; es un hombre pausado y progresista que hace ver sus puntos de vista, pero no los vocifera a los cuatro vientos. Parece ser, en fin, un potencial candidato que viene a poner algo de cordura e inhalaciones y exhalaciones de yoga al agitado ambiente político local.

Es curioso que la posible carta triunfadora de la Nueva Mayoría provenga de un político que no milita en partido alguno, aunque claramente sus intereses parecen corresponder a una sensibilidad de centro-izquierda. Apoyado por el Partido Radical y electo con la primera mayoría como senador por Antofagasta en 2013, el flanco más débil de este ex rostro y comunicador de la televisión chilena es, paradójicamente, la comunicación pública.

Poco es lo que se sabe de sus ideas específicas, porque pocas veces aparece en el circo medial que se disputan nuestros legisladores. Es más, el senador nacido en La Serena pero criado y educado en Antofagasta hizo noticia en abril de este año al otorgar su voto a una norma que sancionaba con duras penas a periodistas que se hicieran parte de filtraciones en investigaciones judiciales. “Me pasaron un gol”, dijo arrepentido en esa oportunidad. También se arrepintió de ser parte de una ofensiva comunicacional que la Asociación de Isapres lanzó en 2006 para promocionar el buen actuar del sistema de salud privado y cuyo principal rostro fue el propio Guillier.

A falta de una comunicación pública nítida, hay que bucear en sus intervenciones en el Senado para hacerse una idea de este potencial salvador de la Nueva Mayoría, que podría cumplir una función similar a la de su colega de profesión Mauricio Funes, que en 2009 llevó al salvadoreño Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) a la presidencia de ese país.

En una intervención en el Senado en abril de 2014 Guillier afirmó que las AFP eran inconstitucionales. En julio de ese año se mostró partidario de una Asamblea Constituyente. “La discusión es cómo recuperar la soberanía popular, lo que es muy difícil en la actual institucionalidad y no sirve la vía jurídica. Hay que buscar por la vía política, y eso pasa por generar en Chile un clima de asamblea y de estado constituyente. Es decir, una sociedad que se declara a sí misma en proceso de construcción y legitimación de un nuevo ordenamiento”, afirmó.

En julio del año pasado, en una entrevista dada a este medio, el senador abogó por proseguir y profundizar la agenda de reformas del Gobierno, pese a la enorme resistencia de los poderes fácticos de la derecha, de la ex Concertación y de los medios de comunicación tradicionales. “La situación económica puede explicar la gradualidad de ciertas reformas que requieren recursos económicos, pero hay reformas como la descentralización o el avance hacia una nueva Constitución que no tienen que ver con la agenda económica, tiene que ver con una decisión política de hacer los cambios. Muchos dicen que eso genera un cuadro un tanto inestable, poco propicio a los negocios, pero eso va a ocurrir en cualquier momento porque, en general, al gran empresariado chileno no le gustan los cambios, y siempre que se generan cambios en Chile viene de inmediato la amenaza de la desestabilización, de que los inversionistas se van a ir de Chile y frenan la pelota, la trancan”.

En abril de este año, Guillier se mostró muy crítico del control preventivo de identidad que finalmente se aprobó en el marco de la llamada agenda corta anti-delincuencia. “Cuando los policías tengan algún antecedente que les permita inferir que una determinada persona tiene una orden de detención pendiente, la verdad es que salvo que tengan telepatía no veo cómo eso podría ocurrir”, afirmó en su intervención en el Senado. “¿Dónde van a encontrar esos indicios? Les puedo apostar que eso se va a asociar con determinados barrios, condiciones sociales, edades”.

En definitiva, Alejandro Guillier podría ser una alternativa interesante para los sectores progresistas que sueñan con la continuidad de la Nueva Mayoría o aun aquellos que creen en una supuesta renovación de la política. El propio senador tiró el fin de semana pasado un gran salvavidas a la coalición oficialista. Dijo estar dispuesto a ser candidato, siempre y cuando se realicen primarias y exista un programa de gobierno común. Es decir, Guillier se proyecta como continuador del actual conglomerado gobernador. Pero, de paso, eleva la apuesta en contra de Ricardo Lagos, el candidato ungido por el PPD, El Mercurio y, hasta hace pocos meses, del CEP. Ciertamente, Lagos jamás pondría en peligro su legado para los libros de historia. Que en estos se diga que perdió una primaria contra un periodista de provincia y político novato en 2017 sería probablemente una deshonra para él.

Al mismo tiempo, al exigir un programa de gobierno, Guillier proyecta dos cosas que muestran que de a poco está dejando de lado su inexperiencia política. La primera, es que tiene conciencia de que no cuenta con la fuerza política suficiente para “imponerse” a los partidos tradicionales, pese a su actual popularidad. La segunda es que obliga a esos mismos partidos, de alguna manera, a compartir el riesgo político de una eventual candidatura presidencial en 2017.

Estas primeras movidas del senador-periodista de Antofagasta podrían augurar un futuro político interesante, uno que allane el camino hacia un semi-presidencialismo en el que la figura del todopoderoso presidente o presidenta sea acotado, como debería ser en una democracia sana. Si Guillier mantiene la cordura y llegara a ganar la presidencia, debería abogar por convertirse en un mandatario que oriente las grandes líneas y que descanse en un o una premier que efectivamente maneje el gobierno. Y, claro, eso pasa por una nueva Constitución política que debería ser una de sus promesas realizadas. Como dijo el activista afroamericano estadounidense Martin Luther King a comienzos de los años 60: “El lugar más violento del infierno está reservado para aquellos que permanecen neutrales en tiempos de grandes conflictos morales”.

Es lo que Carlos Mesa entendió en Bolivia en 2006. Antes de que Evo Morales llegara al poder, Mesa convocó a una Asamblea Constitucional en ese país. Por cierto, Mesa era periodista… igual que Alejandro Guillier.


ÁNGEL DE LOS INFIERNOS

Documental del periodista y escritor Christopher Hitchens. El nombre original del documental es "Hell's Angel: Madre Teresa", realizado para la BBC en 1994 y mostrado por primera vez por Channel Four, canal de Tv Britanica en 1996.

En este trabajo se muestra la verdadera cara de la Madre Teresa de Calcula y sus casas de asilo para pobres y enfermos, en el que se muestra lo farsante que fue esta persona, al instar a los pobres a aceptar su destino y favorece a los ricos.

La Madre Teresa de Calcuta tiene una imagen de mujer bondadosa creada por el Vaticano pero en realidad no ayudaba a los pobres sino que se aprovechaba de su imagen para obtener dinero.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 6 de septiembre de 2016

PENSANDO EN ÉL


"Otra vez te haz puesto afligida
por una solitaria llegada,
es otra oscura noche
que no paras de llorar.

Tantas lágrimas desechadas 
que se acuestan a tu lado,
no te queda más que aguantar
la tortura nunca va a acabar.

Pero si hubiera alguien
muy fácil lo podrías reemplazar,
pero tú no quieres estar con nadie más,
es una pena que él no te supiera valorar.

Ahora es un mal recuerdo
que no te gustaría volver a presenciar,
ahora es un mal momento
que no te gustaría volver a perdonar.

Te gustaría andar sobre la sombra
pero ya estás cansada de caminar,
tus pies están tan arruinados
por tanto deambular.

Y te preguntas en qué estará
o con quién andará;
ya no lo puedes evitar,
de tu cabeza no te lo puedes quitar,
otra vez estás pensando en él.

Ahora es un mal recuerdo
que no te gustaría volver a presenciar,
ahora es un mal momento
que no te gustaría volver a perdonar."

lunes, 5 de septiembre de 2016

BIFFY CLYRO - ELLIPSIS

La séptima placa de los escoceses Biffy Clyro, "Ellipsis", llega con la producción de Rich Costey (Muse, Rage Against The Machine, Weezer), rompiendo la tradición de años junto a Garth "GGGarth" Richardson. 

El power trío, que había intentado superar el éxito de crítica de "Only Revolutions" (2009, nominado al Mercury Prize) con el ambicioso y demandante doble "Opposites" (2013), esta vez se vuelca hacia lo opuesto, entregando un álbum compacto, lacónico, y por sobre todo, pop.

"¡Graba esto!" es la frase inicial de la placa, y aquél frenesí con vocación de himno de 'Wolves of Winter', la hace parecer más violenta de lo que termina siendo en realidad. Ciertamente, no hace falta recorrer mucho camino para encontrarse con el inmediatismo de 'Friends and Enemies' y 'Animal Style', o el emo-prog radial de 'Herex'. 

A pesar de ello, habitan dentro de este colapso identitario instantes de lucidez y por sobre todo, de balance, y la gran mayoría hace su aparición en el segundo asalto: el arrebato mainstream de 'Flammable', la acústica y sencilla 'Medicine', la ácida 'On a Bang', la afable pero banal 'Small Wishes', esa intensidad Foo Fighters de 'Howl', y la clara 'People'.

“Nunca realmente romperé tu corazón, solamente re-organizaré, el resto de las partes que funcionen estarán donde mismo", canta Simon Neil, en la balada digital 'Re-arrange', y en cierta forma, suena como una honesta declaración para los fans. Más que pretender ser camaleónicos a estas alturas, simplemente los de Kilmarnock están creciendo, y para ello requieren espacio. Se trata, literalmente, de una elipsis interna, de un vaciado de todo aquello que es redundante. Por mientras se ajustan las nuevas piezas de esta maquinaria, el álbum debe manejarse con cuidado, sobre todo por sus seguidores de hace más de diez años: un disco en rodaje.



VÓRTICES [2016]

Félix P. Valdivia, joven poeta y escritor chileno, con más de 15 años de trayectoria y 5 libros publicado a su haber.

Su primera publicación oficial fue en el liceo donde él estudiaba, un pequeño poema publicado el 2002 en el mural del establecimiento. Luego de eso continuó escribiendo pero no para publicar sino para hacer música. Aún así sin saber tocar se compró su primera guitarra y le colocó notas falsas a sus creaciones grabando en formato de caset dos casetes, uno a fines del 2002 titulado "Cabezas Rotas" y otro el 2003 titulado "Mitologías del Amor". Como era un proyecto personal, todo quedó hasta ahí, nunca más se llegó a saber de esas grabaciones exclusivas. 

En la actualidad se encuentra promocionando su primer disco de poesías titulado: "Vórtices" que es parte de un proyecto personal publicado a comienzos de este año. 


Lista de Temas:

01 - Ella Lo Guardó 
02 - Todo Mejor 
03 - Reanuda Tu Camino 
04 - Los Chicos Que No Luchan 
05 - Te Estoy Tratando Mal 
06 - Aflicción 
07 - ¡Resiste! 
08 - La Plaza De La Muerte 
09 - Ella Me Espera
10 - Seremos Viento
11 - Para Que No Me Vean Más
12 - Vórtices



Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 2 de septiembre de 2016

MINISTERIO DE EDUCACIÓN NO ELIMINARÁ "FILOSOFÍA"

Finalmente el Ministerio de Educación descartó eliminar la asignatura de Filosofía del currículum de enseñanza media y por intermedio de una declaración pública señalaron que "Ante las informaciones respecto al proceso de desarrollo de las Bases Curriculares de 3 º y 4 º medio, este Ministerio es enfático en reiterar que no es efectivo que haya propuesto la eliminación de la asignatura de filosofía en el Currículum Nacional de 3 º y 4 º medio. Muy por el contrario, este Ministerio está convencido de la relevancia del pensamiento crítico y las humanidades para el desarrollo de personas y ciudadanos integrales".

Así mismo indicaron que "el Ministerio de Educación ha decidido que, antes de someter a discusión pública los lineamientos respecto a la estructura curricular de 3º y 4º medio, como estaba previsto, se ampliarán las instancias de diálogo, con el fin de consolidar un diagnóstico compartido sobre el Currículum y sus desafíos para estos niveles y los fundamentos para su estructura. Valoramos este proceso de diálogo respecto al diagnóstico y sus fundamentos y tenemos la certeza de que permitirá fortalecer la propuesta que este Ministerio enviará posteriormente al Consejo Nacional de Educación".

Finalmente desde el Mineduc informaron que "el desarrollo de estas Bases Curriculares es un mandato de la Ley General de Educación (20.370) dado que 3 º y 4 º medio son los únicos niveles que no cuentan con definición curricular conforme a dicha ley. Actualmente, se cuenta con Bases Curriculares aprobadas hasta 2º medio, las que se encuentran en proceso gradual de entrada en vigencia: este año entraron en vigencia las Bases Curriculares de 7º y 8º básico; el año 2017 lo harán las de 1º medio; finalmente, el 2018, entrarán en vigencia las de 2º medio, esperando que las que se encuentran en proceso de desarrollo para 3º y 4º medio, lo hagan, previa aprobación del CNED, los años 2019 y 2020 respectivamente"

La ministra Adriana Delpiano negó tajantemente la idea de sacar el ramo de la educación secundaria. Según explicó a una entrevista de Tele13 Radio, lo que se pretende es crear mecanismos que mejoren el currículum escolar, especialmente en los liceos técnicos que cuentan con pocas horas de formación general. Por esta razón, la titular de la cartera confirmó que se está estudiando un reordenamiento de las asignaturas y aseguró que ya enviaron una aclaración para descartar la eliminación del ramo.

LA CAÍDA DE LA EX PRESIDENTA DE BRASIL

El Senado de Brasil, con el voto favorable del 75 por ciento de sus miembros, destituyó a la presidenta Dilma Rousseff, después de agotado un largo e intenso juicio político, durante el cual se juzgó a la mandatario por haber maquillado las cuentas públicas, lo que supuso una violación a la Ley de Responsabilidad Fiscal.

Por cierto, la ex presidenta de Argentina Cristina Fernández de Kirchner, también fue acusada durante su gestión de maquillar las finanzas públicas, con la pretensión de ocultar la verdadera realidad económica del país.

En todo caso, cabe recordar que Rousseff fue reelegida para un segundo mandato presidencial en las elecciones de segunda vuelta celebradas en octubre de 2014, por un estrecho margen. Rousseff, postulada por el Partido de los Trabajadores (PT), obtuvo el 51.64 por ciento de los votos contra el 48.36 por ciento logrado por su oponente, Aécio Neves, postulado por el Partido de la Socialdemocracia Brasileña (PSDB). La victoria de Rousseff se atribuyó al inmenso “voto clientelar” (compra de votos) que manejaron los gobiernos de Luiz Inácio Lula da Silva y Rousseff. Por cierto, la estrategia del “voto clientelar”, basada en programas clientelares (bolsa de alimentos, entrega de dinero en efectivo, regalo de pasteles, etcétera), fue imitada a pie juntillas por el régimen de Álvaro Colom en Guatemala (2008-12) en favor de la entonces esposa de Colom, Sandra Torres, cuya pretensión de postularse como presidenciable en las elecciones celebradas en 2011, fue frustrada por una correcta aplicación de la Constitución.

La remoción de Rousseff ocurre en un contexto de caída del PIB en un tres por ciento, un paro laboral del orden de 11 por ciento y una tasa de inflación del siete por ciento, indicadores que se interpretan como la mayor recesión económica de los últimos 80 años. El escándalo de corrupción de la empresa Petróleo Brasileiro, S.A. (Petrobras) también impactó negativamente al régimen de Rousseff. De hecho, en los últimos meses cientos de miles de personas, especialmente en São Paulo, han venido solicitando la destitución de Rousseff.

El vicepresidente de Brasil, Michel Temer, ha asumido como Presidente. En su discurso de juramentación expresó que “cuando Brasil quiere, Brasil cambia” y que sus objetivos serán “techo de gastos para el gobierno, eficacia administrativa, vuelta del crecimiento económico, generación de empleo, seguridad jurídica, ampliación de los programas sociales y la pacificación del país”.

Rousseff, por su parte, acusó al Congreso de haberle dado un “golpe parlamentario” y sostuvo que el gobierno ha sido tomado por «una poderosa fuerza reaccionaria y conservadora» que «va a adueñarse de las instituciones del Estado para ponerlas al servicio del liberalismo radical económico y del retroceso social». Agregó que “el golpe va a afectar igualmente a cualquier organización política progresista y democrática. Es contra los movimientos sociales y sindicales que luchan por los derechos en todas sus acepciones”. Rousseff también dijo que “es un golpe misógino”.

Como era de esperarse, los gobiernos de los países de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA), específicamente los regímenes de Venezuela, Ecuador, Bolivia y Nicaragua, así como el gobierno cubano, se han solidarizado con Rousseff y han rechazado su destitución.

Habrá que ver cómo sortea las adversidades y desafíos el presidente Temer.

jueves, 1 de septiembre de 2016

JUAN GABRIEL, UN EJEMPLO DE LA MARGINALIDAD

Máximo cantautor de México, autor del disco más vendido en la historia del país, artífice de la sensibilidad latinoamericana, con canciones traducidas al japonés, húngaro, francés, inglés, ruso y griego, por mencionar solo algunos idiomas, receptor de honores provenientes del Vaticano, la realeza española y la Casa Blanca, Juan Gabriel ocupa innegablemente un espacio privilegiado en el imaginario colectivo no solo de México sino de todos los hispanohablantes.

En la tradición mexicana de los intérpretes multimediáticos, que no solo han sabido materializar el imaginario sentimental de una época, sino que lo han transformado, fungiendo a la vez como escuela sentimental y como iconos de la emotividad de una nación (entendida aquí como la “nación latina”, más que la mexicana), solo dos nombres se pueden contar al lado del de Juan Gabriel: el primero, su antecesor y último gran exponente del modernismo poético latinoamericano, es Agustín Lara, quien gozó de una fama hasta entonces inédita en el mundo del espectáculo, ayudado en buena medida por sus incursiones en el cine, dentro y fuera de la pantalla; la segunda es Gloria Trevi, quien, como afirma Sergio Galaz, “renovó el mexicanísimo género musical del arrebato amoroso, exorcizándolo de su histórico falocentrismo y orientando su emotividad desbocada hacia una nueva sensibilidad femenina”, y cuyas correrías por el mundo del secuestro con el “Clan Trevi-Andrade” no solo parecieran haber minado el sentido de su legado sino también la perspicacia de su genio.

La sensibilidad de Juan Gabriel es una heredera directa de la de Agustín Lara, aunque con el paso del siglo xx y el fracaso del proyecto modernizador mexicano pareciera haber intercambiado las fiorituras y afectaciones que gozaban de tanta popularidad en generaciones pasadas por la desnudez democratizadora de nuestra época. Pues, como dice el hermano de Alberto, el personaje que Juan Gabriel interpreta en El Noa Noa (1981), al nuevo público le gusta entender lo que canta el autor, le gusta que lo digan como ellos lo dirían. De igual manera que el proyecto sentimental de los melodramas mexicanos de la Época de Oro —con su conservadurismo inherente, su inmovilidad entre clases (de no ser a través del matrimonio o de una herencia), su alabanza de la pobreza y denuesto de la riqueza, su exacerbación de los valores machistas y del papel pasivo de la mujer— tuvo como resultado en sus constates iteraciones invariadas a las telenovelas mexicanas, la emotividad extrema de las estrellas doradas de la radio nacional desembocó, tras muchas manifestaciones y transmutaciones, en la obra lírica de Juan Gabriel (y de tantos otros compositores de menor alcance y valía).

El Divo de Juárez tiene otro antecedente, si bien de un tipo completamente distinto, en Salvador Novo. La afectación evidente de las maneras de Novo, su actitud insolente ante quienes lo criticaban por su homosexualidad, sus peleas públicas con los revolucionarios machistas, quienes consideraban que solo una masculinidad beligerante podía cumplir alguna función en la construcción del nuevo país, sus sátiras mordaces contra otros y contra sí mismo, y sus coqueteos con el poder (que al final de sus días lo convirtieron en uno de los más reacios intelectuales conservadores del país) inauguraron un espacio del México revolucionario en el que la homosexualidad era por vez primera visible, si bien denostada (una conquista monumental que han ocultado otros logros más recientes en materia de igualdad), y colocaron, según el afortunado fraseo de Monsiváis, “lo marginal en el centro”.

La homosexualidad de Juan Gabriel es algo así como un secreto a voces, si bien él nunca la ha afirmado o desmentido. Lo más cercano es la respuesta que, después de darle muchas vueltas, dio a un entrevistador de Primer Impacto en 2002 (minutos 10:48-11:54): “Dicen que lo que se ve, no se pregunta, mijo”. A lo que el entrevistador responde: “Yo veo a un cantante frente a mí, veo a un triunfador”.

Este intercambio es doblemente revelador. En primer lugar, Juan Gabriel, a diferencia de Novo, no utiliza la auto-enunciación como mecanismo de defensa y desafío; por el contrario, recurre a lo innombrable de la obviedad performática para evitar el “mal gusto” de convertir sus prácticas sexuales (pues, sin importar cuánto se hayan alejado las políticas identitarias de la homosexualidad de su carácter sexual, es al final en una práctica sexual en donde se fundamenta esa misma identidad) en algo visible y enunciable. Al rechazar la asignación de una identidad que en nuestros tiempos es pronunciable, Juan Gabriel pone de relieve, quizá accidentalmente, el carácter performático del género del que Judith Butler habla en su obra Gender Trouble. “Mi homosexualidad no es más que un conjunto de acciones que se desarrollan para un doble público, ustedes que me observan y yo mismo, que me constituyo a partir de ellas”, parece decir Juan Gabriel. En su respuesta, el cantante lanza una pregunta al entrevistador y a todo el público: ¿ustedes ven en mí las acciones características de un homosexual? La respuesta a esta pregunta desafía en su obviedad. El personaje construido por Juan Gabriel reúne todas las características típicas del homosexual en el imaginario social: es delicado en sus gestos, “débil”, y su sensibilidad se corresponde con el desamor propio de aquel que, por su marginalidad, “no nació para amar”. Así, de la misma manera en que el entrevistador reta a Juan Gabriel a enunciar su propia sexualidad, Juan Gabriel a su vez lo desafía para que sea él quien lo haga, que sea él quien nombre esa marginalidad. Acorralado y vencido, el entrevistador solo puede nombrar el éxito del cantante, aceptando así que este le permite una independencia performática. Como antes con Salvador Novo, en Juan Gabriel el binomio masculinidad/valía se ha desplazado para convertirse en el binomio éxito/valía.

Si bien en las películas protagonizadas por Juan Gabriel —que datan todas de su periodo de formación como intérprete y figura pública: Nobleza ranchera, 1977; En esta primavera, 1979; Del otro lado del puente, 1980; El Noa Noa, 1981, y Es mi vida, 1982)— siempre se le asigna un interés amoroso femenino (a veces bastante secundario en la trama), su encumbramiento posterior pareciera haberlo liberado de dichas necesidades.

La masculinidad que Juan Gabriel representa en Nobleza ranchera merece una mención aparte. Su personaje es un muchacho sensible y talentoso, ajeno a las peleas, que inmediatamente despierta la pasión de las hijas del dueño del rancho (Sonia Amelio y Verónica Castro) donde trabaja y vive. La obvia liminalidad de las maneras del personaje de Juan Gabriel (pues la heterosexualidad machista también es un amaneramiento —un amaneramiento convertido en norma) se ocluye con pequeños chistes entre los otros trabajadores del rancho, quienes, a modo de distracción y burla, incluso llegan a travestirse para humillar al hijo del hombre que busca apoderarse del rancho, en detrimento de Juan Gabriel y de su familia. Así, en el enfrentamiento por los amores del personaje interpretado por Sonia Amelio, el personaje de Juan Gabriel no solo vence a su rival —de quien se ha dicho que se la pasa peleando en la cantina—, sino que lo hace sin esfuerzo alguno, humillando así su “masculinidad”. Se trata de un momento sorprendentemente progresista en una película conservadora, sensiblera y francamente mala, pues pareciera colocar la “masculinidad” del personaje más allá de sus gestos.

Quizá el logro más grande de Juan Gabriel sea el haber colocado en el centro de la identidad sentimental latina una estética que, en principio, pertenecía a los márgenes. En canciones como “Por tu amor” (1981), “Yo te perdono” (1975) y “Yo no nací para amar” (1980), por mencionar solo tres de la más conocidas, el yo lírico pareciera condenado a la ausencia de amor por condiciones ajenas a él, condiciones que son casi inmanentes a su ser, pero cuya naturaleza no se explica nunca. Como se menciona en la misma entrevista de Primer Impacto, para el cantautor el arte es esencialmente “femenino”. Quizás por esta razón la emotividad de sus letras es muy diferente de la de otros compositores hombres de la tradición popular mexicana: en medio del desamor, el yo lírico de las canciones de Juan Gabriel no es desafiante, no condena, sino que, por el contrario, sufre y se resigna, se sumerge en una postura pasiva y añorante que en el imaginario social suele asignarse a la Mujer y que también es característica de la sensibilidad homosexual tradicional (misma que se extiende hasta expresiones contemporáneas “cultas” como el cine de Julián Hernández), en la que el amor está desde un inicio condenado por su carácter prohibido.

Con Juan Gabriel se inaugura la subversión de la postura masculina clásica en la lírica popular mexicana. Su poética traviste los roles convencionales de género (por eso no es sorprendente que, con unos cuantos cambios gramaticales, sus canciones sean tan fácilmente interpretadas por mujeres) y ubica esa transgresión en el centro mismo de esa enseñanza sentimental que solemos llamar “música popular”, lo que difumina efectivamente algunas de las restricciones que la masculinidad normativa impone sobre los propios hombres, aumentando así el rango de los sentimientos que les son permitidos socialmente.

El público de las canciones de Juan Gabriel se expande más allá de géneros y clases, algo que pareciera resaltar el muy fallido musical ¿Qué le dijiste a Dios? (Teresa Suárez, 2014), que utiliza sus canciones para hacer patente la vida sentimental de dos sirvientas (nobles y bien intencionadas, como dicta el género del melodrama) y dos parejas de ricos (dos de ellos decentes y dos infieles y abusivos), y que revela cómo estas canciones forman parte del mismo proyecto sentimental conservador del melodrama mexicano, tanto fílmico como televisivo. Sin embargo, aquello que distingue a Juan Gabriel se expresa en sus particularidades. A diferencia de Agustín Lara, que solía tener por sujetos a personajes condenados y pasivos, en Juan Gabriel el yo poético ya no censura, sino que se regocija en su propia condena. Ya no se trata del yo que observa al otro y le asigna su lugar, sino de un otro que puede auto-enunciarse, así sea de modo velado y dentro de las convenciones de la sociedad. Al hacerlo de modo tan efectivo desde dentro de las categorías de la música popular, consigue trascenderlas, situándose así como una nueva forma de sensibilidad rectora. La gran conquista de la poética de Juan Gabriel reside precisamente ahí, en haber derrocado formas totémicas del sentimiento en favor de una escuela de la marginalidad.

CUANDO LAS GOTAS SE HACEN LLUVIA

Un documental sobre las respuestas ciudadanas a la crisis del capitalismo y a las políticas de recortes. 

Cuando los ricos se hacen más ricos y los pobres más pobres. Cuando los gobiernos rescatan a bancos y desahucian a las personas. Cuando quieren arrojar los derechos humanos al contenedor de la historia. Entonces, la gente se organiza y los pueblos se movilizan.

"Cuando las gotas se hacen lluvia" es el título del documental que firma el Colectivo Miradas, y que ha documentado algunas de las más importantes luchas ciudadanas acontecidas en España durante los últimos años. Desde la Plataforma de Afectados por la Hipoteca hasta las Mareas, pasando por Gamonal.


El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 31 de agosto de 2016

TÚ, ANTES DE MÍ‏


"Tú, antes de mí
buscabas una solución,
tratabas de encontrar algo
que te ayudara a vivir.

Tú, antes de mí
querías terminar con tu dolor,
tomaste las pastillas para desaparecer
pero volviste a reaparecer.

Tú, antes de mí
tu vida estaba por reventar,
por colapsar los problemas
que no te dejaban respirar.

Tú, antes de mí
buscaste algo que te ayudara a sentir mejor
y leíste lo que yo había dejado por ahí;
nunca pensaste que eso sería 
el comienzo de una curación.

Tú, antes de mí
no creías que después de la muerte
existiera una vida mejor,
no esperabas que una luz
volviera a iluminar tu interior."

lunes, 29 de agosto de 2016

DEVIL PRESLEY - SAN EXCEDIDO

"Relámpago", el disco anterior de Devil Presley, abría con una canción basada libremente en el caso de Rodrigo Orias, 'Huérfano', acerca de un hombre que, luego de ser violado por un cura cuando niño, está a punto de vengarse con sanguinolencia frente al altar de una iglesia. El rechazo a la religión organizada se mantiene en la nueva entrega del grupo, titulada "San Excedido" en honor a una deidad ficticia, el santo patrón de los oriundos de Lo Errázuriz.

Se trata de un EP de covers, a modo de calentamiento previo a su quinto larga duración. Si alguien se preguntaba cómo sonarían Ana Gabriel o Rocío Dúrcal versionadas por Motörhead, 'Ahora' y 'La gata bajo la lluvia' ofrecen lo más parecido que se puede encontrar a una respuesta en este mundo sin Lemmy. Primero, nada sorpresivo: ya han reimaginado a otros monstruos del pop ultra masivo como Abba o Neil Sedaka. Segundo, muy coherente: pese a la parada rockera de línea dura, la voz de macho de Rod Presley, los tatuajes y las chaquetas de cuero, la banda siempre ha tenido una veta profundamente emocional. Por mucho que cambien líneas como "invítame un café y hazme el amor" por "invítame una pilsen por favor", son sentimentales como ese típico amigo rudo que se pone cursi cuando toma mucho.

El debut de Devil Presley en 1999, "Hellrock"-que partía declarando interés en lo retro con un fragmento de "The Return of Ringo" de Ennio Morricone-, estaba lleno de lamentos en un inglés a ratos medio chamullado. Básicamente lo mismo que pasa en las elecciones anglo de "San Excedido", salvo que ahora la banda afina su típica fórmula de una sola pieza recurriendo a letras perfectas de autores altamente emotivos como Paul Anka ('Diana') o Bruce Springsteen ('Soul Driver'). Incluso insisten en decisiones como acudir al cantautor estadounidense Dwight Yoakam, a cuyo repertorio ya echaron mano en "Round 3" (2008) cuando hicieron 'Ain't That Lonely Yet', una experiencia en el country que emulan tocando 'Sorry You Asked'. Todo en este EP se ajusta al estilo de un grupo que hace tiempo resolvió sus dilemas estéticos. No es más que un entremés, pero está sabroso y contundente.



CELLOPHANE [2016]

Richie Ramone, también conocido como Richard Reinhardt o Richard Beau (11 de agosto de 1957) es un baterista estadounidense mejor conocido por ser uno de los bateristas de la famosa banda de punk Ramones, y además por ser el único baterista que compuso en su totalidad algunas canciones del grupo ("Humankind" de Too Tough to Die, "Somebody Put Something in My Drink" de Animal Boy, y "I Know Better Now" y "I'm Not Jesus" de Halfway to Sanity).

Richie se unió a Ramones cerca de la época del lanzamiento de Subterranean Jungle a finales de 1982 y aparece en los dos videos musicales de ese álbum, a pesar de que no participó de las grabaciones. 

Grabó los álbumes Too Tough to Die, Animal Boy y Halfway to Sanity y aparece en las compilaciones, Greatest Hits, Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits, Weird Tales of the Ramones, y en el DVD en directo It's Alive 1974-1996. Aportó uno de los éxitos de los Ramones "Somebody Put Something in My Drink" que se incluye en el álbum Ramones Mania, el único álbum de Ramones en llegar al disco de oro, así como "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now" y "(You) Can't Say Anything Nice". Las canciones "I'm Not Jesus" y "Somebody Put Something in My Drink" han sido interpretadas por varias de bandas de todo el mundo, particularmente bandas de metal como Children of Bodom y Behemoth.

Fue el único baterista en participar como vocalista líder en canciones de Ramones, incluyendo "Can't Say Anything Nice" y la inédita "Elevator Operator", además de varios demos. La habilidad para cantar de Richie fue apreciada por Joey Ramone: "Richie es muy talentoso y versátil... Él realmente fortaleció la banda al 100% porque hace coros, es cantante líder y canta el material de Dee Dee. En el pasado, era únicamente yo quien cantaba". Richie realizó más de 500 conciertos por todo el mundo con los Ramones, incluyendo América del sur, donde los fanáticos llevaban pancartas que decían "Richie" y "Drink" en homenaje a su ídolo.


Lista de Temas:

01 - Braggadocio 
02 - I Fix This 
03 - Cellophane 
04 - Just To Be Clear 
05 - Pretty Poison 
06 - Enjoy The Silence 
07 - Your Worst Enemy 
08 - What? 
09 - I'm Not Ready 



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jueves, 25 de agosto de 2016

MANUEL GARCÍA Y PAGO POR CANCIÓN DEL PROCESO CONSTITUYENTE

24 millones de pesos fueron destinados para la canción del proceso constituyente, los que según La Estrella de Concepción, fueron distribuidos en 19.992.000 pesos para su compositor, Manuel Cabezas, y 4.373.350 pesos para su intérprete, Manuel García.

Sin embargo, este último desmintió haber recibido dicha cifra y publicó una aclaración al respecto en su página de Facebook.

El cantautor nacional publicó una boleta con la cifra de 3 millones 150 mil pesos, señalando desde México -donde está de gira- que "fui a cantar por altruismo sin saber que habría pago, tal y como hacemos en muchas ocasiones".

Precisó que "me informaron de un monto por ensayar, grabar, actuar en vivo y ceder todos los derechos. Tomando en cuenta estas exigencias, más todas las complicaciones que vienen con estas acciones artístico sociales, el pago es justo y acorde con el trabajo realizado".

"Esta cifra está muy lejos a la de los titulares de los medios", cerró. 


A 5 AÑOS DEL ASESINATO DE MANUEL GUTIÉRREZ

Manuel, un joven de 16 años, fue asesinado en manos de las fuerzas represivas del Estado en el contexto de una jornada de protestas en el año 2011 donde la lucha alcanzó un punto muy álgido, representado por las simultáneas protestas que se realizaban a lo largo del país.

Junto con su hermano Gerson, que se moviliza en silla de ruedas y le pide compañía a Manuel, fueron a mirar las protestas en la población Jaime Eyzaguirre de Macúl. Cuando llegan a mirar a la pasarela, un carabinero se aposta, saca una ametralladora UZI, dispara una ráfaga y la bala impacta en el pecho de Manuel “me dieron” fueron sus palabras. Dirigiéndose a su hermano dice sus últimas palabras “pero estaré bien, tranquilo hermano, si voy a salir de esta”. Al minuto siguiente pierde la consciencia y luego llega a la posta 4, donde pierde la vida.

La prensa burguesa monopólica "informó" estos hechos, tergiversando la información y difundiendo que la muerte del joven se debía a "un ajuste de cuentas entre pandillas" de la población, escondiendo la verdad en los hechos, protegiendo a Carabineros de Chile y su asqueroso actuar, buscando frenar la intensa lucha que se estaba desarrollando y que sin duda seguiría en alza. 

Sin embargo, pronto fueron esclarecidos los hechos y salió a la luz la verdadera causa de la muerte de Manuel, el asesinato en manos de las fuerzas policiales del Estado... pero ¿cual fue la condena al cabo Millacura? 

Al ser procesado por la "justicia militar", al asesino Millacura le dieron “libertad vigilada” y cuando “lo dieron de baja” lo trasladaron a hacer funciones a Chiloé (tierra natal del Millacura); casi un regalo manchado con sangre por la sucia labor que cumplió ese día.

Las protestas fueron estallando en todos lados después de su muerte, porque nuestro pueblo no puede y no podrá aguantar que los explotadores nos asesinen a uno sin respuesta. Su muerte ha significado que todos los años repudiemos y luchemos contra el asesinato que el Estado hizo a uno de los nuestros por tan solo mirar una protesta. Su muerte deja al descubierto que el Estado está más dispuesto a matarnos que a darnos la verdadera gratuidad. Su muerte fortalece el espíritu de lucha que se ha visto en los jóvenes en estos 5 años.

miércoles, 24 de agosto de 2016

QUIEREN PROHIBIR EL RODEO EN TODO EL PAÍS

El senador Guido Girardi y la presidenta de la organización animalista, Proanimal, Patricia Cocas, anunciaron que la próxima semana presentarán un proyecto de ley que prohíbe el rodeo en todo el país. Además destacaron las ordenanzas municipales de Recoleta y Ñuñoa que proscribieron esa actividad durante las próximas fiestas patrias.

Cabe recordar que durante esta semana el municipio de Recoleta decidió prohibir el rodeo en dicha comuna, ordenanza a la que se sumó la comuna de Ñuñoa y a que los alcaldes de Las Condes y Melipilla aseguraron no estar de acuerdo.

"Nuestra sociedad debe evolucionar como ocurre en todas partes del mundo y ser respetuosos de todo tipo vida. La nacionalidad tiene muchas cosas positivas, pero también tiene episodios inadecuados. En el siglo XIX había otra conciencia e incluso se traficaba con seres humanos. Así como ya no hay esclavos, también debemos cambiar algunas de nuestras tradiciones", afirmó el senador.

Para Patricia Cocas "el rodeo es un mal llamado deporte porque se trata de una actividad donde se ganan puntos según el lugar donde golpean al animal y eso no es más que maltrato".

La animalista agregó que "la defensa de las tradiciones es una falacia porque estas cambian junto a la sociedad o sino en Italia todavía estaría el circo roman" y añadió que "la nacionalidad tiene que ver con defender ciertos valores y hoy ya entendemos que el respeto a la vida de los demás es un valor fundamental".

El parlamentario junto a la animalista impulsaron el Proyecto de Ley de Tenencia Responsable de Mascotas, "que será aprobada en los próximos días y que sanciona a quienes no cuiden, alimenten y protejan a sus animales domésticos".

También destacaron positivamente que la Comisión de Medio Ambiente del Senado, recientemente, haya aprobado en general un proyecto de ley que reforma el Código Civil "que actualmente considera los animales como cosas y le otorga a los animales estatus de seres vivos sintientes y sujetos de cuidado y respeto", señaló Girardi.

Así mismo valoraron que se haya aprobado la norma que prohíbe el encarcelamiento animal. "No queremos que se haga negocio a expensas del sufrimiento de los animales", afirmó el parlamentario.


Fuente: La Tercera.

CASSETTE, HISTORIA DE LA MÚSICA CHILENA: PUNK

A través del testimonio de grandes referentes de la escena local, el espacio retrata la historia reciente de la música criolla en la voz de sus protagonistas. 

El proyecto multiplataforma de la productora audiovisual Cine1 incluye documental y soporte virtual.  “Los chilenos necesitamos vernos reflejados en nuestros medios”, declaran sus realizadores.

Gepe, Claudio Valenzuela, Pedro Foncea,  Álvaro España,  Camila Moreno, Nano Stern, Carlos Cabezas, Anton Reisenegger, Jonas Sanche, Juan Sativo, Denise Rosenthal y  Dj Zicuta son  sólo parte de los más de 80 entrevistados que reúne Cassette, el nuevo programa de la productora audiovisual Cine1 que relata los últimos 50 años de la historia de la música chilena, en voz de sus propios protagonistas.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 23 de agosto de 2016

LUNÁTICO


"En mi paseo por las nubes lo encontré, 
tenía el brillo perfecto.
Esa perfección que se confunde con lo imposible, 
con la dulzura exacta.

Él no andaba solo, 
estaban ellos, 
sus hapálagos, como él,
una criatura bella.

Lo cuidaban con el más fino amor, 
de esa forma tan especial 
que no se encuentra a la vuelta de la esquina.

Yo estaba ahí, 
lo único que quería 
era conocer su precioso brillo.
Fue así como me sentí conectada con él, 
su hermosa sonrisa 
se mezcló con mi tierno amor.

Nos enchufamos con miradas, 
él sin tocarme me supo como acariciar.
Yo sin tocar sabía como leerlo, 
situaciones tan mágicas no suceden a diario.

Prometimos darnos la oportunidad que fuera necesaria,
a esto que muchos llaman amor;
pero nosotros lo llamamos 
amarnos con el alma entera.

Estábamos destinados y no nos dejaremos pasar, 
corazones valientes los dos.
Ahora sé que existe, 
no quiero estar sin él, 
ya no puedo imaginar las noches 
sin su lunático corazón."

Carla Santillana ® 2016
Todos Los Derechos Reservados ©

lunes, 22 de agosto de 2016

WEICHAFE - MUNDO HOSTIL

Weichafe es una clara anormalidad en la escena musical chilena. No fueron ni han sido parte de algún movimiento ni tampoco aspiran a serlo. Y, en un momento particularmente apocalíptico para el rock –aunque dictado más por medios masivos y estrellas codiciosas que por los fanáticos- llegan y publican un disco que, otra vez, los descontextualiza de la actualidad. 

Aquello para nada resulta una desventaja, sino una total virtud: pase lo que pase, se mantienen fieles al ideal de cultivar comunidad a partir de un afán que inicialmente busca la satisfacción propia, pero que al final termina repercutiendo en todos sus seguidores.

"Mundo hostil" refleja el particular entramado que producen Angelo Pierattini y Marcelo Da Venezia, una comunión producida no únicamente por una amistad de años sino también de gustos aparentemente contrapuestos: uno más apegado al rock y pop clásico de los sesenta y setenta, y otro con afinidades cercanas a bandas como Iron Maiden y Motörhead. También muestra el permanente interés social y crítico que los ha caracterizado a lo largo de su historia, tanto dentro como fuera del escenario. Lo más evidente está en 'Me estai hueveando', con la participación de Walter Contreras de "La carpa del diablo", en la que escupe "los políticos por los que votas trabajan para ellos", aunque también de forma mucho más delicada en 'No dispares' ("suéltame paco que cuidas de los que nos dejan sin voz, yo soy tu hijo, tu padre y tu sangre").

Es, estilísticamente, el mismo Weichafe que conocimos hasta 2009, el año de su separación. Solo que, por primera vez en su carrera, acudieron a la opinión externa, que los obligó a comprimir y a entregar la música de forma mucho más directa. El responsable fue Paco Ayala de Molotov que, reconociendo el virtuosismo de Pierattini, Da Venezia y de su nuevo baterista, Roberto Ugarte, dejó afuera los excesos dejando solo lo primordial, la potencia del sonido y del mensaje.

La escucha del álbum es fácil, no únicamente porque los 40 minutos se hacen cortos –los doce tracks se deslizan como una historia- sino porque también hay cinco canciones que ya habían sido publicadas anteriormente: 'La fuerza viene de la tierra', 'Un mundo hostil' y 'No dispares', incluidas en el EP "La luz del guerrero" (2015), además de 'Incendiando infiernos', estrenado el 2014, y la mencionada 'Me estai hueveando', incluida en la sesión del programa de Señal en Vivo, que realizó el conjunto en noviembre de 2015.

Lo que viene es muy atractivo y nada de pretencioso. 'SW (Soy Weichafe)' muestra a cabalidad la energía en vivo con que cuenta el power trío, en la que Pierattini y Da Venezia comparten roles vocales y donde el mismo Ricardo Mollo de Divididos (el primero de una lista de invitados) participa con un solo de guitarra. Arrollador y a la vez memorable. Luego, y mucho más depurada, llega 'La fuerza viene de la tierra', destinada a convertirse en uno de los himnos que los fans corean con fervor en sus shows.

Más tarde, la conocida 'Incendiando infiernos', en otra versión mejorada con respecto a la original. Y acá se va haciendo un poco más evidente otros hilos conductores en las canciones: pese a su distinta cadencia, hay un peso en los instrumentos que sintoniza en la misma línea. También se hace clara la vocación popular del grupo, no solo porque hay coros que se pueden vociferar y saltar sin esfuerzo alguno, sino también porque es fácil sentirse identificado con la rabia que propulsa a cada una de estas composiciones. Como un mazazo llega 'No tienes poder', un tema que rememora a Ministry por su furia y por el frenético sonido de la guitarra. Bajo esa misma dirección aparece 'Me estai hueveando', con la violencia de una voz que insta a despertar del sueño que el neoliberalismo ha vendido. Valiente y con actitud.

'Alcatraz', 'No dispares' y 'Bella herida' bajan las revoluciones e instan a una respuesta más emocional. 'No dispares' llega a ser conmovedora –con otra participación de Ricardo Mollo, ahora en la voz-, mientras que 'Bella herida', que une la influencia del folclor con el rock, suena catártica con el in crescendo que comienza con el diálogo vocal entre el guitarrista y el bajista y la base de Ugarte, que explota en la línea "bala perdida/trazas mi vida/ay bella herida/fuego y caída". En un álbum con excelentes canciones, ésta debe ser una de las mejores.

'Un mundo hostil' está hermanada con 'Azar' (de "Pena de ti", 2004), pero apela a la brevedad: poco menos de dos minutos. 'Rey sol' continúa en la línea de la unión del folclor con el rock, mucho más rítmica, con uno de los pocos solos de guitarra que Angelo realiza en el disco. Casi al final, aparece la intervención de la nonagenaria actriz Bélgica Castro, en 'Me cambiaron todo', la revelación de un paisaje que evoluciona constantemente. Para cerrar está 'Fe maldita', que cuenta con el mismo Paco Ayala en voz y que se convierte en el tema más extenso del disco, llegando casi a los seis minutos. Una canción que se inspiró en la guerra en Siria y que repite como un mantra "Ser feliz aunque nos cueste resistir / Y estar al frente / Listas las bombas de gas, bombas de gas, bombas de gas, bombas de gas". La catarsis continúa, y evoca a los primeros días de su carrera, como completando un ciclo.

Weichafe encontró en "Mundo hostil" lo que secretamente siempre ha aspirado: canciones de una energía liberadora, que complacen a la banda y a sus fans. Lo mejor de todo, es que este trabajo, el quinto de su historia, se levanta solo. No tienen parangón en la actualidad, y todo lo que el trío produjo en su pasado se sintetiza en estas canciones e incluso sirve como introducción para el que desee introducirse en la discografía del grupo. Reuniendo los ingredientes de siempre, el peso, la sensibilidad, la rabia y su interés social, Weichafe lo ha hecho como nunca. Nada menos que el mejor disco de su carrera.



HYPERCAFFIUM SPAZZINATE [2016]

Descendents es una banda de punk rock procedente de Hermosa Beach, California, un suburbio de Los Ángeles, Estados Unidos. Fue formada en 1978 por Frank Navetta, Tony Lombardo y Bill Stevenson, a los que se unió Milo Aukerman dos años más tarde. Pese a llevar más de 30 años de carrera musical, la banda sólo ha lanzado 6 álbumes de estudio a causa de las constantes idas y venidas de sus miembros con cuatro rupturas incluidas como grupo.

La banda comenzó como trío con Frank Navetta en la guitarra, Tony Lombardo en el bajo y Bill Stevenson en la batería, quienes lanzan su primer trabajo, un 7" titulado Ride The Wild. Para su siguiente material la banda consiguió a Milo Aukerman en 1980, que pasó a ser vocalista de Descendents, además de ser el creador de los míticos personajes caricatureados de las portadas, muy similares a Bart Simpson. Lanzaron ya con Milo su EP Fat en 1981, con un punk rock de letras totalmente orientadas a temas adolescentes tales como chicas, comida, los padres y relaciones sexuales.

En 1982 la banda lanzó Milo Goes to College mediante New Alliance Records y relanzado en 1987 por SST Records. El álbum contenía los elementos más característicos del punk rock, hardcore melódico o punk pop del momento como melodías pegadizas y 15 canciones que no llevan más de 30 minutos. Fue el álbum más importante y el que consagró a la banda. Los Angeles Times llegaron a escribir sobre el disco que era "perfecto para el chico que siempre fue el perdedor que nunca conseguía a la chica".


Lista de Temas:

01 - Feel This 
02 - Victim Of Me 
03 - On Paper 
04 - Shameless Halo 
05 - No Fat Burger 
06 - Testosterone 
07 - Without Love 
08 - We Got Defeat 
09 - Smile 
10 - Limiter 
11 - Fighting Myself 
12 - Spineless And Scarlet Red 
13 - Human Being 
14 - Full Circle 
15 - Comeback Kid 
16 - Beyond The Music
17 - Days Of Desperation
18 - Thinkin'
19 - Grindstone
20 - Business A.U
21 - Unchanged



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sábado, 20 de agosto de 2016

HACEN UN LLAMADO A BOICOTEAR LA PARADA MILITAR DE ESTE AÑO

Un llamado a funar la Parada Militar de este próximo 19 de septiembre está realizando un grupo de hijos e hijas, familiares de ejecutados políticos y detenidos desaparecidos, así como organizaciones territoriales y de derechos humanos.

El objetivo es manifestarse en contra de los privilegios de los militares y sus masacres”, así como contra un Estado que en la actualidad criminaliza la lucha social, reprime y asesina a trabajadores y mapuche”, señala la convocatoria.

Junto con traer a la memoria las distintas matanzas cometidas durante su historia por el Ejército, destacando por ejemplo que “el historiador Gabriel Salazar da cuenta de más de 20 masacres perpetradas por el Ejército y Carabineros hasta el Golpe Militar de 1973”, los organizadores hacen hincapié en los privilegios de los que hoy gozan los uniformados.

En ese sentido, señalan que “el presupuesto militar de Chile para el año 2016 es de 5.230 millones de dólares, lo que representa el 2 % del PIB nacional, uno de los más altos de la región”. Junto con ello, mencionan que el mundo militar “posee un sistema previsional a cargo del Estado, quien coloca un 90% de los recursos para sus jubilaciones”, con pensiones promedio que “aumentaron un 75% en la última década, pasando de 494 mil pesos en diciembre del año 2005 a 866 mil pesos al mismo mes del 2015”.

jueves, 18 de agosto de 2016

CONDENAN CON 40 AÑOS DE CÁRCEL A ASESINOS DE TURISTAS ARGENTINAS

La Justicia de Ecuador condenó a 40 años de prisión a Iberto Segundo Mina Ponce y Aurelio Eduardo "El Rojo" Rodríguez por los asesinatos de las jóvenes turistas mendocinas Marina Menegazzo y María José Coni, ocurridos en la ciudad ecuatoriana de Montañita en febrero de este año, causando una fuerte repercusión internacional.

Dicha decisión fue tomada esta tarde de manera unánime por el Tribunal Penal de Santa Elena, al encontrar a Mina Ponce y Rodríguez como los autores materiales de los abusos sexuales seguidos de asesinatos. Así, los jueces hicieron lugar a los pedidos de la fiscal María Coloma y los abogados querellantes Hernán Ulloa y Osiris Sánchez, que habían solicitado condenas de 40 años para ambos acusados.

En los alegatos finales, que se llevaron a cabo este mediodía, Coloma, Ulloa y Sánchez, insistieron en que los procesados tuvieron plena participación en los abusos sexuales y posteriores asesinatos de las chicas mendocinas e hicieron hincapié en las pruebas presentadas y las fuertes contradicciones de las coartadas de los presuntos criminales y los testigos.

Por su parte, los abogados defensores de Mina Ponce y "Rojo" Rodríguez, pidiendo reducciones de pena o directamente la absolución, además de efectuar acusaciones cruzadas entre sus defendidos. Incluso los acusados se señalaron mutuamente por los hechos.

Los cuerpos de Marina, de 21 años, y María José, de 22, fueron encontrados envueltos en plástico y con cinta de embalar en una zona de vegetación próxima a las playas de Montañitas, a unos 200 kilómetros de Guayaquil, uno el jueves 25 de febrero y el otro, el sábado 27. Las chicas habían tenido su último contacto telefónico con sus familiares el lunes 22 de febrero y planeaban regresar a Argentina cuatro días después. 

miércoles, 17 de agosto de 2016

DENUNCIARÁN A CHV POR REPORTAJE RACISTA

La Mesa Intercultural de Antofagasta, que coordina a once organizaciones de la sociedad civil que trabajan por los derechos humanos de las personas migrantes, rechazó categóricamente el contenido, tono y mensaje comunicado por el reportaje del programa En la Mira de Chilevisión,  denominado Sicarios de Importación, anunciando que presentará una denuncia ante el Consejo Nacional de Televisión.

"Nos parece necesario abogar por un periodismo responsable, serio y comprometido con la inclusión y el respeto de los Derechos Humanos", indicaron las organizaciones mediante una declaración pública conjunta.

Respecto al contenido del reportaje, aseguran que  “estamos ante la presencia de un reportaje sesgado y tendencioso, que establece una relación falaz entre el contexto de violencia histórica en Colombia y la eventual presencia de sicarios o sicariato en Chile, no atendiendo a las particularidades de cada país y promoviendo la idea de que Chile estaría expuesto al arribo de sicarios y asesinos a sueldo“.

Asimismo, expresaron su rechazo a “la relación entre pobreza, nacionalidad y crimen que presenta el reportaje. Esto ya que, aun cuando se afirma que la mayoría de la migración colombiana no está relacionada con delitos, el efecto que genera en la población es precisamente el contrario: aumentar el miedo, la xenofobia y el racismo que tan bien conocemos en Antofagasta“, indican.

La declaración pública de la Mesa Intercultural de Antofagasta indica además que “la exposición de personas que habitan en campamentos para hacer un reportaje en torno al asesinato a sueldo nos parece completamente fuera de foco, irresponsable y éticamente cuestionable. Creemos que los efectos de este reportaje sólo contribuirán a mantener los prejuicios y discriminación racial, siendo un flaco aporte a la construcción de una sociedad inclusiva“.





LOS INTERNADOS DEL MIEDO

Miles de niños y niñas fueron encerrados en internados durante el franquismo y hasta los primeros años de la democracia.

Colegios religiosos, orfanatos, preventorios antituberculosos o centros de Auxilio Social se convirtieron en una especie de cárceles para estos jóvenes.

Allí sufrieron abusos físicos, psíquicos, sexuales, explotación laboral o prácticas médicas dudosas. Hoy destapan este pasado oculto y silenciado. A diferencia de países como Irlanda, que han reconocido los malos tratos a niños bajo su tutela, en España estos abusos no han sido nunca juzgados ni reparados.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 16 de agosto de 2016

IRIS



"El crepúsculo del atardecer
me ha hecho a acordar del destello
de tu vestido azul,
nunca hubieron tantos horizontes
que resplandecieran la oscuridad
de mis ojos negros.

Tú me ayudas a ver el claro amanecer,
entre velas y luces aclaramos las sombras
que por las noches suelen desaparecer.
Es que siempre estuviste ahí
cuando yo creía que el olimpo del viento
se había llevado todo el aroma de la felicidad.

Me mostraste que esta vida puede ser
lo que nosotros siempre quisimos que fuera,
algo muy parecido a la realidad
de cuando quieres caminar por los colores
de la sicodelia que existe en la solitaria sensación.

Nunca más olvidaré que la vida es enigmática,
que siempre tiene planeado algo
que nunca estuvo en nuestra imaginación,
es por eso que ya no me preocupo si algo sale mal;
total ella se encargará de encajar las piezas
que ayer no pudieron calzar.

Y vamos a caminar de la mano sobre el mar,
los animales submarinos nos impulsarán
hasta llegar a ese viejo arcoíris 
que un día me prometiste que íbamos a alcanzar."

lunes, 15 de agosto de 2016

GOJIRA - MAGMA

Los reencuentros con Gojira siempre traen algo especial, a veces de manera intencionada y otras por las casualidades que entrega la vida. 

Esta vez, el monstruo nipón no se relaciona con el mundo terrestre, ni marino, ni espacial, sino que se interioriza en lo más profundo del planeta, del hombre, para llegar al mismísimo magma que inunda el corazón de los hermanos Duplantier. Un álbum íntimo, depresivo, que extrapola las últimas vivencias de los franceses en estos dos años desde el aclamado “L’Enfant Sauvage” de 2014.

Desde el principio, los franceses quisieron hacer las cosas de manera diferente. El disco, en cuanto a producción (realizada por el mismísimo Joe), esta vez fue en un estudio propio; para concretarlo, los franceses se radicaron en Nueva York, específicamente en Queens, donde -con Mario como avanzada- construyeron el Silver Cord Studios, evitando presiones externas y congeniando un ambiente introspectivo, con el que finalmente saldrían a relucir otros elementos que se dieron de manera natural en las distintas sesiones de grabación. El trabajo fue arduo. Dos meses en que estuvieron construyendo el espacio, para que en Abril de 2015 ya todo estuviera listo para el proceso de registro. Sin embargo, ahí vino el golpe más fuerte. La madre de los Duplantier cayó enferma y, luego de un tiempo, no pudo más y lamentablemente falleció. El hecho afectó de tal manera a Joe y Mario, que decidieron postergar la grabación y dedicarse a girar por el mundo, llevando en las espaldas una tristeza que -tras varios meses- se vio reflejada en 10 canciones de un álbum sobrecogedoramente personal.

La honestidad de los temas se nota desde el primer momento. Casi 44 minutos en los que Gojira realiza una de las mejores interpretaciones en estudio de su trayectoria, protagonizados por un sentimiento inmanente y una ejecución soberbia. De hecho, las composiciones no se grabaron exactamente como estaban pensadas, sino que sufrieron cambios en el minuto que se ejecutaban, comandadas por los sentimientos de ese momento en particular.

Tampoco se trata de un álbum extenso, pues esta vez los franceses quisieron ir directo al grano, escudándose en que en la actualidad los oyentes no tienen mucho tiempo para discos de larga duración. Es cierto, pero también es verdad que la placa, más que ir dirigida al público, se interioriza en el mundo de los Duplantier, quienes esta vez privilegiaron sus propias sensaciones por sobre cualquier otro tema.

Otro de los puntos distintivos de “Magma” es la exploración de voces limpias, asunto que entrega diversidad a la discografía de los franceses que, pese al cambio, aun explotan su lado death metal en su instrumentalización. Aquí es donde brillan los riffs densos y a ratos sincopados, aunque también dan cabida a otros elementos más melódicos que entregan riqueza a una placa que se esmera por sonar distinta (por ejemplo con ‘Yellow Stone’ y ‘Liberation’), pero que también tiene guiños a los trabajos predecesores (tal es el caso de ‘Magma’, la canción, que en su inicio tiene bastante similitud a ‘L’Enfant Sauvage’, también la canción).

Este debe ser uno de los discos de Gojira más difíciles de digerir. Es tal el nivel de honestidad, que hay que darle varias vueltas para ir comprendiendo el sentimiento tras las canciones. Sin embargo, cuando se logra esa conexión es cuando se comienza a disfrutar el álbum de manera íntegra, descubriendo sus detalles y advirtiendo los nuevos elementos. Si este no es el mejor disco metal del año, al menos estará muy cerca de serlo.



DIEZ [2016]

Doble Fuerza es una banda de punk rock argentina que se formó en el mes de octubre de 1987 en la ciudad bonaerense de Quilmes. 

Sus letras componen un Punk Rock con matices e influencias del Rock and Roll de fines de los '50 y '60, y de míticos grupos del Punk 77 inglés. Doble Fuerza recorrió todo el circuito under con sus ocho discos editados y la mayoría de ellos re-editados por el sello Pinhead Records. En distintos shows fueron soporte de grupos internacionales como Ramones, La Polla Records, Die Toten Hosen, GBH, Steve Jones (Sex Pistols), etc.

Doble fuerza se formó a fines de 1987, en Quilmes, provincia de Buenos Aires. Los integrantes en ese entonces eran: Christian "El Cabezón" Costa (guitarra y coros), Silvio "Chipo" Rutkauskas (batería), Diego Nievas (bajo y coros), Hugo Irisarri (voz).

Su debut fue en 1988 en un local de la Capital Federal, llamado Bajo Harlem, junto con Mal Momento y Comando Suicida. En aquellos años iban distintas tribus a los shows de la banda: punks, skins (algunos definidos como tradicionales, otros como anti racistas y otros nazi skin), skaters, metaleros, hardcore, etc. Luego de varios disturbios y peleas los skins con orientación nazi fueron separados de los shows por la misma banda. La causa de esto fue la gran diferencia ideológica entre la banda (que por esos años tenía un sonido Street Punk, conocido también como Oi!) y los skinheads. En esa época para el país ese estilo era algo muy nuevo y no existía internet, por lo cual también existía mala y poca información, sumado a la violencia que estos grupos de personas demostraron todo el tiempo, terminó por hacer dudar a más de una persona si ir o no a un recital de la banda.


Lista de Temas:

01 - Canciones
02 - Retrospectiva
03 - Calma
04 - Champagne
05 - No Quiero Más
06 - Noche Oscura
07 - Boyfriend
08 - On Tour
09 - Bares
10 - Goodbye



Para descargar su disco, haz click aquí:

http://www.mediafire.com/download/d9x3i81vr6mt6a4/DOBLE+FUERZA-DIEZ.rar