jueves, 12 de marzo de 2015

CAIMANES, EL PUEBLO QUE ENFRENTÓ A LOS LUKSIC

Caimanes es hoy una localidad que tiene agua contaminada e intomable, un tranque de relave que amenaza con derramarse sobre su par de miles de habitantes y que sufre la típica división social que producen estas empresas y sus equipos de intervención. Por supuesto, como pasa siempre, nada se ve del desarrollo y del trabajo que se promete cuando la mega empresa llega con sus camiones, luces, retroexcavadoras y esperanzas de plástico.

Dinero versus destrucción del ecosistema y la tranquilidad comunitaria: la gran disyuntiva o el espejismo con el que se hipnotiza a las poblaciones. Hay una horda de periodistas, sociólogos, antropólogos e ingenieros que han generado un manual o una rutina para meterse en una comunidad y fascinarla con un par de brillos o el tintineo de algunas monedas. Con eso logran enfrentar a hermanos contra hermanos, padres contra hijos o vecinos contra vecinos y, ya implantado el virus de la desconfianza y el miedo, el resto se hace solo.

Caimanes logró oponerse desde mediados de la década pasada a esta invasión sencillamente mortal. Sus habitantes fueron traicionados por unos cuantos dirigentes, como es habitual, pero lograron reaccionar. Tras obtener dos resoluciones de la Corte Suprema para restablecer el curso de agua que abastecía a la ciudad, y ante la negativa  por parte de Minera Los Pelambres a acatar dichas resoluciones, los habitantes se tomaron el camino de acceso a las faenas hace 62 días. Pero la toma es dura y, por supuesto, la empresa juega a cansarlos.

¿Cuánto aguantarán bebiendo agua envasada –los que pueden– o exponiéndose a graves enfermedades –los que no pueden–? ¿Cuánto soportarán sabiendo que este lago de veneno se construyó justo en el cerro y sobre las fuentes subterráneas de agua que, probablemente, ya fueron contaminadas? ¿Cómo seguirán durmiendo, sabiendo que ellos y sus hijos pueden ser arrastrados por esa riada maldita cuando el cerro que está sobre sus cabezas ceda por algún terremoto?

Además de aguantar, sólo les quedan dos opciones: alejarse de sus raíces y lograr una indemnización que nunca va a cubrir el daño real o, simplemente, cansarse y abandonar. La disyuntiva es brutal. De todas maneras, el pueblo está condenado. Sus formas de vida tan comunitarias y peculiares ya han sido arrasadas. Antes de la llegada de la empresa eran un sólo cuerpo: todo se hacía en familia, las casas y los autos quedaban siempre abiertos, y las bicicletas y juguetes, tirados en la calle. Podían confiar. Hoy no es así.

Por la población flotante y la división que provocó la negociación obligada con la empresa, empezaron a conocer las llaves, los candados, las rejas, la desconfianza, la insidia inyectada por los expertos del trabajo sucio social y todas las formas de rumor que, simplemente, terminaron por destruir las bases de su armonía.

Pero hay también buenas noticias: el pueblo logró recuperarse y, después de que unas cinco familias recibieron una jugosa suma para firmar los acuerdos a espaldas de sus representados, reordenó sus fuerzas. Muchos rechazaron el par millones con los que la empresa del Grupo Luksic pretendía cerrarles la boca. Acordaron echarlos transparentemente a un fondo común y, devolviendo las mismas flechas con las que los atacaban, se tomaron entre todos el camino a las faenas. Más de dos meses llevan resistiendo sin que casi nadie sepa, ni de la acción rebelde ni de sus razones.

Las calles se vaciaron en Navidad y en año nuevo: terminaron todos unidos en la toma, como ya no les sucedía hace demasiado tiempo. Estaban al medio de un camino polvoriento y desolado, pero juntos. Por el tiempo que les quede, pero intensamente juntos.

Ya fueron vencidos el calor, la tierra, la falta de agua, la lejanía de la familia, los conflictos artificiales, los miedos, los riesgos para la salud, las incomodidades, las plagas y lo que se pueda imaginar de un terreno semidesértico y un sistema que los amenaza como nunca. El resultado final no depende sólo de ellos, sino de todos los que podamos difundir este aporreo silenciado y sumarnos a lo que nos afecta o, tarde o temprano, nos afectará personalmente.

Pensemos: si el pueblo de Caimanes no hubiera estado emplazado allí, Luksic y sus intereses no habrían tenido una sola dificultad para plantar un tranque de relaves encima de las fuentes hídricas de esa zona, cortar sus cursos de agua dulce y llenar de ácido todo lo que hubiera querido. Todo sin que nadie se hubiera enterado, porque ni siquiera ese humilde y ensombrecido pueblo hubiera levantado su hilo de voz. Eso está pasando en el mar, en el desierto, en las montañas y en muchas otras lejanías donde nadie lo ve aún; por lo que, ahora que lo podemos sentir gracias a esta comunidad afectada, lo menos que podemos hacer es estar junto a ellos, cuántas veces podamos. Volver a estar juntos como hace muchos años ya no lo sabemos hacer. Intensamente juntos, arrinconados y golpeados, pero juntos hasta donde nos sea posible.


Por Adolfo Garrido C.




El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 11 de marzo de 2015

MIL AÑOS +‏


"Aprendí a errar 
por culpa de estar aburrido en casa
y así me malcrié al ir conociendo
mala gente por las calles.

Y la verdad
es que nunca me arrepentí,
porque cuando ellos cerraban la llave del mar
yo volvía a abrir los cielos encerrados.

Me gustó desafiar al aire
con mi puño cerrado
y así defender mis ideales.

Todas las piedras que lancé,
todos los trapos que quemé,
lo hice por el mundo nuevo
que hoy hay a mi lado.

Mantener el ritmo
siempre me ha costado,
pero aún así continúo bailando.
Es que siempre fui un tipo inestable,
es por eso que cuando no estoy contigo
es porque estoy con otra acostado.

Siempre puse en riesgo mi vida
pero nunca me importó,
muchas veces me lastimaron
más nunca me derrotaron;
es por eso que seguiré intentándolo
mil años más..."

domingo, 8 de marzo de 2015

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS - CHASING YESTERDAY

“Detesto los cambios, pero no soy nostálgico”, dijo Noel Gallagher hace algunos años, y eso podría calzar ajustadamente con su actitud de arqueólogo, rescatando sonidos pasados que brillan hasta el día de hoy. Lo hizo hasta el hartazgo en Oasis y lo evoluciona con sutileza en su actividad solista, gracias a las diez canciones que encontramos en “Chasing Yesterday”, su excelente nuevo álbum con el proyecto High Flying Birds.

El nombre (en español, “persiguiendo el ayer”) encierra un concepto, una especie de cruzada en que el músico vuelve a mirar atrás, pero sin añoranza, sino con el firme propósito de construir su camino. Todo el trabajo demuestra la clase de elegancia que solo alcanzan aquellos que han aprendido de tanto mirar molinos de viento, a la usanza del Quijote. Los bronces de ‘Riverman’ nos revelan a un Gallagher más sosegado que nunca; ‘The Girl with the X-Ray Eyes’, una dulce pieza acústica, dicta que el inglés se toma las cosas con mucha más calma, igual que la introspectiva ‘The Dying of the Light’.

Al adentrarse en la obra, se descubre que la gran mayoría de estos títulos fueron compuestos para Noel: en ningún track se percibe la sombra de la voz de su hermano Liam, algo que sí ocurría con el debut del 2011. Es más, pocas de estas canciones tendrían cabida en un trabajo de Oasis, desde las ínfulas disco del single ‘In the Heat of the Moment’ y el rock à la T. Rex y Queens of the Stone Age de ‘The Mexican’, hasta la cinematográfica y cercana al jazz ‘The Right Stuff’ -que huele de cerca a Jason Swinscoe y Rolling Stones-, la refulgente marcha de ‘While the Songs Remains the Same’ y ‘You Know You Can’t Go Back’, sin duda sacada del manual de Neil Young y Bruce Springsteen. Ni siquiera la enérgica ‘Lock All the Doors’ -compuesta en 1992 y que reclama a gritos ser un próximo single- se acerca al extinto quinteto, rondando más lo propuesto por Morrissey post The Smiths.

Lo anterior reafirma la libertad creativa que goza el oriundo de Manchester en estos momentos, y que repercute en su enorme capacidad para firmar un conjunto de piezas cohesionado, conciso y lejos de la pomposidad, producido totalmente por el mismo (algo inédito hasta la fecha) y con un invitado de lujo, Johnny Marr, quien participó en tres canciones: ‘Ballad of the Mighty I’, otra que se acerca a la pista de baile, además de las mencionadas ‘The Girl with the X-Ray Eyes’ y ‘You Can’t Go Back’. Con “Chasing Yesterday”, Noel Gallagher demuestra que la inspiración está intacta, entregando diez tracks que cimentan, otra vez, su altura de compositor consumado que, rozando el medio siglo de vida, consolida -al igual que sus adorados Paul Weller y Morrissey- su lugar entre los artistas más destacados que ha dado el Reino Unido en las últimas décadas.






Si quieres escuchar el primer single de su disco, haz click aquí:

sábado, 7 de marzo de 2015

HAND. CANNOT. ERASE. (2015)

Steven Wilson es un músico británico conocido por ser el fundador, vocalista, guitarrista principal y compositor de la banda de rock progresivo, Porcupine Tree.

Siendo Porcupine Tree su proyecto principal, caben destacar otros como: Blackfield, No-Man, Bass Communion, Storm Corrosion o I.E.M. que configuran su extensa discografía. Además ha colaborado con otras bandas como Opeth y Orphaned Land ejerciendo labores de productor e ingeniero de sonido. Su último proyecto como solista se titula "The Raven that Refused to Sing (and other stories)". Steven Wilson es reconocido como uno de los mejores compositores de la última década, gracias a su multifacética carrera.




Lista de Temas:

01- First Regret
02- 3 Years Older
03- Hand Cannot Erase
04- Perfect Life
05- Routine
06- Home Invasion
07- Regret #9
08- Transience
09- Ancestral
10- Happy Returns
11- Ascendant Here On... 



Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 6 de marzo de 2015

JORGE GONZÁLEZ Y SU COMPLEJO ESTADO DE SALUD

Un festín. Desde que los medios se enteraron del infarto cerebrovascular que Jorge González padeció a inicios de febrero, el periodismo local no ha hecho mucho más -ni menos- que darse un banquete con los detalles del complejo estado de salud del músico sanmiguelino. Es más, a pocas semanas de su alta médica, González fue grabado caminando con dificultad de la mano de su actual pareja por las calles de Providencia.

El video en cuestión, cuya autoría se remite a La Tercera y Agencia Uno -es decir, con un seguimiento planificado por un equipo profesional-, fue replicado en casi cada uno de los portales digitales chilenos. Los canales de televisión, en tanto, en horario de noticias y durante la transmisión de sus respectivos matinales, mostraron de manera repetitiva las imágenes del músico, papparazeado durante más de tres cuadras de caminata.

La relación entre el cantante y la prensa nunca ha sido fácil. Desde su irrupción como uno más de Los Prisioneros, durante los ’80, González se transformó en el blanco predilecto de los periodistas, que nunca miraron con buenos ojos la personalidad frontal y poco diplomática del compositor. Además, a lo largo de su trayectoria, el propio músico ha fustigado la labor de los reporteros que han acudido a él en búsqueda de entretelones amorosos y escándalos para sus portales de farándula. En definitiva, González y el periodismo chileno no se llevan ni se llevarán. Así lo comenta el dibujante chileno Malaimagen, conocido fanático del cantautor.

“La relación entre González y la prensa siempre ha sido complicada. En La Cuarta, por ejemplo, le han dedicado unas notas horriblemente mala leche (cuando se casó, cuando fue al festival de Viña 2013, etc). La prensa no quiere a González, y González no quiere a la prensa, y ninguna de ambas partes tiene problemas en evidenciarlo. Si bien esto fue mejorando con el tiempo (imagino que por el recambio de periodistas), y González de a poco fue recuperando el reconocimiento mediático que siempre debió haber tenido, ahora que pueden mostrarlo débil, tambaleándose, no perdieron oportunidad“, señaló.

Desde la perspectiva del dibujante, el morbo y la búsqueda del click pasa a llevar todo, “incluso a los ídolos”, olvidado el respeto y la ética en juego. En redes sociales, por ejemplo, numerosos seguidores del músico repudiaron la grabación del video y la sobreexposición de su condición de salud. Otros, como el periodista Humberto Sichel, lamentaron las imágenes: “Creo que por eso se queda viviendo afuera. Es básicamente un tema de respeto…”, reflexionó.


Se recuperará: el mensaje que anima a los fans 


Las informaciones sobre el estado de salud del músico han sido contradictorias. La prensa oficial, sin embargo, sólo se enteró de su complejo estado de salud tras el accidente, aunque el mismo representante de González, Alfonso Carbone, reconoció que el artista cargaba su complejo estado de salud hace 10 días. 

Según el autor de su única biografía autorizada, el periodista Emiliano Aguayo, el músico presentaba problemas evidentes desde el inicio de su gira de verano en Coquimbo.

“A sólo 1 ó 2 meses de diferencia, la performance de González cambió. Se le veía errático, con graves problemas de voz y evidentes signos de descoordinación motora. Hasta ahí, personalmente leí posteos de la galería que se preguntaban “¿qué le pasa a González?”, con una repercusión nula en los medios de prensa, siendo el músico popular vivo más importante del país”, comentó.

Según Aguayo, pese a que los comunicados oficiales hablaron de una gripe para enfrentar los rumores que se comentaban en redes sociales, en Lebu pudo presenciar el complejo estado del músico: “Lamentablemente, fue tarde el traslado al centro médico. No sé a qué se debió“.

Hasta ahora, sin embargo, la única información oficial, otorgada por su representante, señala que el compositor sufre de falta de movilidad en el lado izquierdo, pero que los especialistas han asegurado que podrá recuperarse y evitar todo tipo de secuelas si sigue su tratamiento de forma correcta.


La campaña de apoyo


Para los seguidores de Jorge González, la compleja relación de la prensa con su ídolo es algo conocido desde hace años. Por ello, se han encargado de intentar enviarle sus muestras de apoyo a través de redes sociales, publicando imágenes, autógrafos y diversos objetos de culto asociados al artista, junto al hashtag #FuerzaJorge. En medio del hermetismo de su círculo cercano y de la sobreexposición de la prensa, los fans buscan entregar cariño y respeto a su ídolo y enviar buenas energías para su pronta recuperación.

Los seguidores del ex prisionero saben que en este contexto, el apoyo de la fanaticada es esencial. Chile sigue siendo un lugar hostil para uno de los grandes músicos de su historia, tal como lo fue para otros artistas un día. Por estas tierras, el respeto y reconocimiento parecen ser beneficio exclusivo de un artista post mortem. No antes, como asegura Malaimagen: “Lo más triste es que cuando muera, lo van a llenar de homenajes”.

Por mientras, una hinchada fiel y dura, que desde una u otra generación se reconoció a sí misma y a su país en las canciones del sanmiguelino, lo siguen y defienden a muerte, contra viento, marea y periodismo. Como sólo pasa con los grandes.


CARABINEROS SE CONVIERTEN EN GG.SS. DE LOS LUKSIC

En octubre de 2014, la Corte Suprema decretó que la minera Los Pelambres debía restituir el curso de agua del estero Pupío a la comunidad. 

Meses después del fallo, la empresa de propiedad de los Luksic sigue sin acatar la resolución, motivo por el que la comunidad de Caimanes se manifiesta en contra de los trabajos empresariales.

Lo que los vecinos del Valle del Choapa en la región de Coquimbo reclaman es que la minera restituya el agua para la comunidad. En conversación con Radio Universidad de Chile, Cristian Flores, vocero del movimiento en defensa del valle, indicó que esperan se cumpla pronto el dictamen del máximo tribunal, mientras tanto asegura que van a seguir “resistiendo”.

“Para la minera no debe ser fácil acatar el fallo, porque para acatarlo deben demoler el tranque, lo que significa que deben erradicar el relave”, explicó el vocero, insistiendo en que es la única posibilidad que el agua del río vuelva a fluir. Para esto, sería necesario acabar con este proyecto minero y buscar una nueva fuente de inversión, complementó Flores.

A juicio de la comunidad, la situación de cumplimiento de la norma ha sido irregular. De ese modo sanciona las detenciones a las que han sido sometidos diferentes comuneros. Además, acusó que la violencia ha llevado a herir gravemente a algunos demandantes. Medidas usadas para acabar con las manifestaciones de los vecinos.

El rol de Carabineros también es cuestionado por la gente de Caimanes. “Por lo general veíamos un carabinero cada tres meses, pero ahora hay cinco o diez patrullas siempre. Es desproporcionado para gente que se manifiesta pacíficamente.  Aquí Carabineros ha pasado a ser guardia privada de Luksic. Ellos son alimentados por un restorán que le presta servicios a minera Los Pelambres, por ejemplo. Yo no sé quién paga ahí, pero claramente debe ser la minera”.

Para él, esto es muestra de un “espaldarazo que Michelle Bachelet y el Ministro Peñailillo le dan a la empresa de Andrónico Luksic”

“Lo que nosotros queremos es que la minera deje de usar el agua del Choapa. A eso es lo que no quieren comprometerse”, agregó. Para Cristian Flores, el mayor problema es que la tensión originada por la faena minera ha divido a la comunidad, dejando heridas que difícilmente se van a recuperar: “nos han quitado el alma”, concluyó.


Fuente: Diario UChile

jueves, 5 de marzo de 2015

NIETZSCHE, A 170 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Este miércoles se cumplieron 170 años del nacimiento de Friedrich Nietzsche, uno de los pensadores más admirados y odiados de la historia de la filosofía contemporánea, así como uno de los mayores exponentes del nihilismo.

Su influencia se ha dejado notar en las generaciones posteriores de filósofos pero, lejos de centrarse en este ámbito, ha calado en disciplinas tan dispares como la poesía, el teatro, la sociología, la política e, incluso, la teología.

A pesar de que también dedicó su vida a la poesía, la música y la filología, Friedrich Wilhelm Nietzsche, que nació el 15 de octubre de 1844 en Röcken, Prusia, siempre será recordado por su aportación en el campo de la filosofía, en la que criticó de forma exhaustiva la religión y la cultura.

Marcado siempre por su delicada salud, incluyendo interminables jaquecas y una visión limitada, Nietzsche creció rodeado bajo la influencia religiosa de su padre y su abuelo, que eran pastores protestantes. Asimismo, desde pequeño mostró una especial sensibilidad hacia las letras y la música que marcarían sus futuras obras.


GUERRA Y MÚSICA


Nietzsche estudió teología y filología clásica en la Universidad de Bonn, dejando la primera para centrarse en la segunda, cuyo aprendizaje continuó en la Universidad de Leipzig. Sus habilidades en este campo eran tan reseñables que llegó a ser profesor de filología griega en la Universidad de Basilea con tan sólo 24 años.

Tan sólo dos años antes de conseguir esta cátedra, en 1867, Friedrich comenzó el  servicio militar voluntario con la división de artillería prusiana de Naumburgo. Un año después, un accidente a caballo le apartó del servicio.

Pero la guerra volvería a su vida en 1870. Nietzsche consiguió un permiso para servir en el bando prusiano durante la guerra franco-prusiana como médico camillero. Esta experiencia le marcaría para siempre ya que contrajo difteria, sífilis y disentería lo que, sumado a su ya de por sí mala salud, provocó un definitivo deterioro de su calidad de vida.

Durante esta época conoció a Richard Wagner, personaje clave en su vida tanto personal como profesional. De hecho, sus primeras obras filosóficas están claramente influenciadas por la música, como ‘El origen de la tragedia a partir del espíritu de la música’.

Esta obra generó todo tipo de críticas hacia la figura de Nietzsche desde el mundo de los pensadores, momento en el que Wagner salió en su defensa. Esta campaña de desprestigio no hizo más que propiciar su aislamiento de la comunidad filosófica y acrecentar su halo de filósofo incomprendido.

Entre 1873 y 1876 publicó cuatro ensayos: ‘David Strauss: El confesor y el escritor’, ‘Sobre el uso y el abuso vital de la Historia’, ‘Schopenhauer como educador’, y ‘Richard Wagner en Bayreuth’, en los que criticaba la cultura alemana de la época.

Su ruptura con Wagner vino impulsada tras la publicación de ‘Humano, demasiado humano‘, obra en la que Nietzsche se aleja cada vez más la filosofía pesimista del músico, explorando desde la metafísica a la moralidad, pasando por la religión y el sexo.


NIHILISMO Y ENFERMEDAD


La salud de Nietzsche comienza a deteriorarse a marchas forzadas, lo que le obliga adejar su cátedra en Basilea y a viajar en busca de climas más favorables con sus problemas físicos.

En 1882 publicó ‘La gaya ciencia’ y conoció a Lou Andreas Salomé, una escritora rusa, con quien mantuvo una romance que no llegó a durar ni un año por las interferencias de la hermana del autor, Elisabeth, con la que siempre mantuvo una tensa relación.

En esta época surgió una de sus obras más reconocidas a día de hoy, ‘Así habló Zaratustra’ (1883), de la que tan solo editó 40 copias.  En ella, Nietzsche se centra en la muerte de Dios, la idea del superhombre, la voluntad de poder y el eterno retorno de la vida.

No fue bien recibida en su época y le alejó aún más del ámbito universitario alemán, donde jamás pudo exponer esta obra.

Su salud, que no mejoró en ningún momento, sufrió un nuevo revés el 3 de enero de 1889 debido a un colapso mental tras el cual fue ingresado en un centro psiquiátrico, debido a los signos de demencia y megalomanía que acusaba. Un año después, su madre le saca de la clínica y le lleva a su casa de Naumburgo.

Hasta este colapso, Nietzsche había escrito textos tan controvertidos para la época como ‘El Anticristo’, ‘Ecce Homo’, ‘Nietzsche contra Wagner’ o ‘El crepúsculo de los ídolos’.Debido a la enajenación mental del autor,  sus amigos Franz Overbeck y Peter Gast toman el control de su obra y fueron publicando estos escritos, no sin reservas debido a la crudeza de su contenido.

Después de la muerte de su madre, su hermana Elisabeth comenzó a cuidarle, al tiempo que tomaba el control de la publicación y los derechos de la obra de Nietzsche. En agosto de 1900, contrae neumonía, enfermedad que le lleva a la muerte un 25 de agosto.

Su muerte no supuso el final de su influencia en la filosofía ya que sus pensamientos han llegado hasta nuestros días en las numerosas reediciones de sus escritos, que siguen generando polémica, admiración y odio a partes iguales.

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE

Hombre mirando al sudeste es una película argentina de ciencia ficción y drama de 1986 escrita y dirigida por Eliseo Subiela y protagonizada por Lorenzo Quinteros, Hugo Soto e Inés Vernengo. Con este film Subiela se consolidaría en la realización cinematográfica y el reconocimiento popular de su país.

El film estadounidense K-Pax (2001) cuenta practicamente la misma historia sin darle crédito a Hombre mirando al sudeste, por lo que los productores de la película demandaron a los creadores de K-Pax por plagio.

En un hospital psiquiátrico aparece un nuevo paciente que dice llamarse Rantés (Hugo Soto), y que afirma ser un mensajero de otro planeta que vino a investigar la "estupidez humana". El Dr. Julio Denis (Lorenzo Quinteros) se muestra escéptico sobre esta historia pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión.




El documental lo puedes ver aquí:

martes, 3 de marzo de 2015

LO MEJOR DE LOS DOS‏


"Nunca fue fácil asumir
que la muerte tendría un final,
que el infierno nos devolvería al cielo
y que nada volvería a iniciar.

El tren pasó cerca de tu hogar,
yo me quise tirar abajo de él
pero creí que aún no era una opción,
sólo subí para sentir el motor a mis pies.

Siempre lograste sacar lo más hermoso de mí,
es por eso que esta tarde 
me bajaré en aquél jardín
para matar esa flor y regalártela a ti.

Pero tú ya no estás,
yo tampoco lo estoy,
me fui el día en que me borré 
de esta estúpida ciudad
por no haberte podido olvidar.

Sentado en el árbol de aquél jardín
una ardilla me lanza una nuez,
en el fruto se refleja tu voz
que me desea lo mejor para los dos."

lunes, 2 de marzo de 2015

ELECTRODOMÉSTICOS - EL CALOR

El epílogo de 'Parientes del mono', la cuarta y última canción del EP "El calor" de Electrodomésticos, mira hacia el pasado: es un guiño a su disco debut. 

En "Viva Chile", aparecido en 1986, el grupo insertó la grabación de un discurso del nefasto telepredicador Jimmy Swaggart dentro de 'No estás viviendo bien'. Casi tres décadas después, y en el mismo año en que una banda joven usó el mismo recurso, Carlos Cabezas y Silvio Paredes repiten el truco sampleando una enardecida perorata creacionista en que una mujer hace gala de ignominia negando que primates y humanos estén relacionados.

Se trata de uno de varios momentos en que el trío, completado por la batera Edita Rojas, despliega un estilo de hacer las cosas ya familiar. Su cantante y guitarrista es el principal responsable. Desde la forma característica en que articula frases ("tu tristeza manantial, tu abrazo animal"), hasta los vestigios de sus experimentos mántricos que se hallan en 'Un sueño en la piel', pasando por la forma en que dice "sí" en 'El calor' (como lo hacía en 'Al saber de ti' de su disco "Desamanecer"), Cabezas realiza un espléndido trabajo masajeando la memoria. Recordándonos que estamos ante verdaderos clásicos.

Siempre estimulantes, Electrodomésticos no escatiman en ideas: en su presencia, el aburrimiento de los oídos deja de ser una opción. Los primeros segundos de 'Un sueño en la piel' parecen sacados de un lanzamiento de minimal tecno, y esa base electrónica no descansa mientras nuevos elementos se le acoplan; es como si fuese una canción operando subrepticiamente dentro de otra. Y, en 'El barro el agua la luz', el tramo lógico es interrumpido por un piano que cambia el rumbo del tema. Mientras Cabezas indaga en sus tópicos favoritos (el cielo, especialmente), Rojas humaniza el pulso por primera vez desde que entró a la banda en 2002 y Paredes ilumina todo con su pericia en cada ocasión que se lo permite. Si la intención era probar que siguen operativos, y que no necesitan tomarse nuevamente un largo tiempo para generar material a la altura de su leyenda, "El calor" es un éxito rotundo.






Si quieres escuchar su disco, haz click aquí:

UNO & DOS (2012)

Es una de las bandas pioneras del Ska Punk en Argentina. Oriunda de Zárate, Provincia de Buenos Aires.

Los WDK se inician en 1998 presentando sus primeras canciones en los clubes y bares de su ciudad y alrededores.

Al poco tiempo entran en a estudio a grabar su primer EP llamado "WDK".

El disco refleja unas claras influencias de bandas de punk californiano como NOFX, Bad Religion, entre otros y los primeros intentos de hacer Reggae y Ska.

En 1999, ya habiendo sumado trombón y trompeta a la formación, graban su segundo disco "Sensación Pura". Una mezcla de ritmos punk y ska adornados con pegadizas melodías de vientos. Con nueva formación y nuevo disco, hacen sus primeras presentaciones en Buenos Aires y se meten rápidamente en la escena under argentina.




Lista de Temas:

01 - Toro
02 - Cada Día Más
03 - Libres
04 - RPKS
05 - 1&2
06 - Perro
07 - Goteras
08 - Boomerang
09 - Borracho
10 - Celular
11 - Sube Sube
12 - Al Frente
13 - Volar



Para descargar su disco, haz click aquí:

sábado, 28 de febrero de 2015

EL ADIÓS DE UN GRANDE

José Mujica agradeció a su “querido pueblo” por acompañarlo durante sus cinco años al frente del gobierno de Uruguay, en especial cuando se sintió “solo”, según dijo en medio de la ovación de miles de personas que despidieron a su “Pepe”.

“Querido pueblo, gracias por tu saber, gracias por tus críticas, gracias por tu cariño y sobre todo gracias por tu hondo compañerismo cada una de las veces que me sentí solo en el medio de la Presidencia”, dijo el mandatario luego de recibir el pabellón nacional, en el último acto protocolar que tendrá antes de entregar el domingo el gobierno.

Rodeado de más de dos mil personas, Mujica, acompañado de su sucesor Tabaré Vázquez -que asumirá el domingo el tercer mandato presidencial consecutivo de izquierda- llamó emocionado con sus brazos a los presentes al finalizar su discurso. La gente reaccionó y en medio del desorden algunos lograron abrazarlo.

“Si tuviera dos vidas las gastaría enteras para llevar tus luchas, porque es la forma más grandiosa de querer la vida que he podido encontrar a lo largo de mis casi 80 años”, agregó el jefe de Estado, que puso a Uruguay en el mapa con su estilo de vida austero, su constante prédica anticonsumista y en especial impulsando una inédita ley que reguló la marihuana.

“No me voy, estoy llegando, me iré con el último aliento, donde esté estaré por ti, estaré contigo porque es la forma superior de estar con la vida. Gracias, querido pueblo”, concluyó Mujica, y el canto de “Pepe no se va” inundó la plaza Independencia, ubicada frente a la sede del gobierno.


Adiós al ‘mejor presidente’


Decenas de banderas del oficialista Frente Amplio (FA), máscaras de Mujica y una representación del ya famoso auto Fusca celeste -que ganó fama mundial por ser uno de los bienes más preciados del mandatario- llenaron de color la plaza en la que se levanta el escenario que el domingo acogerá el cambio de mando.
“Se me caen las lágrimas, vine a abrazar al ‘Pepe’, que es un ejemplo de vida, porque después de ser torturado y estar más de diez años preso se levantó y sin rencores siguió trabajando por nosotros”, dijo Alba Martínez, una jubilada que entre lágrimas cantó la clásica canción “A don José”, dedicada al héroe nacional uruguayo José Artigas, entonada por Braulio López, un famoso artista local, al finalizar el acto.

Más temprano, Gladys Benítez confesó que despediría “con tristeza” al presidente y exguerrillero, que vivió más de 13 años encarcelado y soportó condiciones infrahumanas de detención durante la última dictadura militar (1973-1985).

“Vine a despedir al mejor presidente de la historia de Uruguay, ese hombre humilde que nos hizo conocidos en el mundo”, aseguró el ama de casa, que llegó a la plaza con su silla plegable y una enorme bandera de Uruguay.

Gritos de “Gracias, viejo querido” se colaban en el audio del discurso presidencial, mientras metros atrás un puesto callejero de venta exhibía remeras con la cara del presidente.

En las redes sociales, el hashtag #graciaspepe cobraba fuerza y un cartel pedía que clonaran al popular mandatario que se retira del gobierno con una popularidad que ronda el 60%, según encuestas resientes.
El domingo, Mujica cerrará su mandato seguido por el equipo de filmación del cineasta serbio Emir Kusturica, que prepara un documental sobre su legado y que este viernes también inmortalizó en imágenes el acto.

Con el traspaso, la izquierda iniciará su tercer mandato de gobierno consecutivo con un país cuya economía completó en 2014 su duodécimo año de expansión.

La ceremonia del domingo contará con la presencia de varios presidentes de la región como la brasileña Dilma Rousseff, el venezolano Nicolás Maduro y el cubano Raúl Castro, entre otros. Pero tendrá la ausencia de la argentina Cristina Kirchner y del vicepresidente estadounidense, Joe Biden, que este viernes canceló su viaje al país sudamericano por motivos de salud.

jueves, 26 de febrero de 2015

CONSEJEROS REGIONALES DE ANTOFAGASTA AUMENTARÁN SUS SUELDOS

Un aumento de un 100% en sus remuneraciones recibirán a contar de marzo los Consejeros Regionales (Cores) de la región, tras la aprobación en enero de la denominada “ley corta” sobre Gobierno y Administración Regional, que además permite a las autoridades afiliarse a las AFP y contar con otros beneficios laborales.

Por ello, a contar de marzo la dieta de los Cores ascenderá a  $1.340.000 mensuales, junto con fondos para gastos de alimentación y alojamiento, en una suma equivalente a la del Intendente.

Una medida que desde luego, generó inmediatas reacciones en las redes sociales, donde se cuestiona la cifra que se pagará a los Cores, considerando que la cifra equivale a 5 veces el sueldo mínimo, por participar en un par de sesiones a la semana, contando con tiempo disponible para desarrollar otros empleos.

DETIENEN A LA COMANDANTE ANA

En India fue detenida la ex integrante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, Marie Emanuelle Vehoeven.

La ciudadana francesa conocida como la "comandante Ana", fue apresada debido a una orden de captura internacional en el marco de la investigación por el asesinato del fundador de la UDI, Jaime Guzmán. 

La "comandante Ana" había sido detenida en Brasil en 1991 y puesta en libertad por orden de autoridades chilenas. Sin embargo, en julio del año pasado, el ministro que lleva la causa, Mario Carroza, solicitó a la Interpol información sobre su paradero para ser interrogada por la muerte del ex senador, además de la fuga de cuatro miembros del Frente desde la Cárcel de Alta Seguridad en 1996 y el secuestro de Cristián Edwards.

El juez Carroza confirmó a El Mercurio que este lunes solicitará la extradición de Verhoeven a Chile.

martes, 24 de febrero de 2015

CORAZÓN EN FUGA

Su obra escrita aborda los temas de la marginalidad chilena utilizando para ello algunas referencias autobiográficas. Referente de la literatura homosexual y contestataria, su estilo irreverente se ha dado a conocer por toda Hispanoamérica, siendo uno de los escritores chilenos con mayor proyección internacional. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, tales como el francés, el italiano y el inglés.

Como artista de performances y como escritor, su trabajo se caracterizó por el uso de la provocación y el resentimiento como herramientas para la denuncia política y social.

Lemebel fue cronista de Página Abierta, La Nación, de las revistas de izquierda Punto Final (desde 1998) y The Clinic. También condujo programas radiales, dirigió talleres de crónicas y dio conferencias en diversas universidades, como la Universidad de Harvard y la Universidad Stanford.

Provocativo, contestatario, original y valiente. La narrativa irónica y poética del escritor y artista visual Pedro Lemebel, está presente en este viaje documental que nos propone Verónica Qüense. A través de algunas crónicas leídas desde Radio Tierra, es posible adentrarse en geografías urbanas donde la tan manoseada “marginalidad” se hace manifiesto político urgente y revitalizado en la presencia de tres mujeres que se unen en el tema derechos humanos. Así género, escritura, sexo, música y política, trazan una huella histórica desde La Habana, Santiago, Cartagena y Pisagua.




El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 23 de febrero de 2015

ALGUNA VEZ‏


"Se ha vuelto a marchar el otoño
y las hojas vuelven a caer,
un nuevo invierno comienza
y el viejo recuerdo está por renacer.

Otro año de soledad
y los sentimientos
te vuelven a envolver,
la lluvia golpea tu rostro
que ni con un pañuelo
la puedes detener.

Estrujas ese antiguo trapo
para borrar todas las lágrimas
que el otro día derramaste
por acordarte de quien no lo debías hacer.

Pero alguna vez
aparecerá alguien que logre llenar
ese vacío que ella dejó en ti,
alguien que te devuelva el alma,
alguien que te deje caminar con calma.

Vuelves a mirar el reloj
y el atardecer se presenta otra vez
sin ninguna novedad,
no sabes qué hacer ni  en qué pensar,
todo parece una eternidad.

Amigo ten templanza,
algún día valdrá la pena 
esta larga espera,
conocerás nuevas etapas,
otros ciclos deberás cumplir
y algo nuevo vas a disfrutar."

domingo, 22 de febrero de 2015

VIOLETA PARRA - EN ARGENTINA

Un extraordinario trabajo de rescate patrimonial, es el que ha hecho el sello de Chilevisión junto a la Fundación Violeta Parra. Se trata de una completa re-edición de la obra de la madre de la música de nuestro país, que incluye trece cedés y dos DVD’s, y celebra los 97 años de su natalicio, que se cumplió en octubre. (Violeta nació el 04 de octubre de 1917) 

Los álbumes re-editados en hermosos formatos digipack, adornados con cuadros de la propia artista y que suman un total de 222 canciones, son "Cantos Chilenos", "La Cueca", "La Tonada", "Violeta Parra Y Su Guitarra", "Hace Falta Un Guerrillero", "Cantos Campesinos", "Décimas Autobiográficas", "Centésima Del Alma" (interpretado por Tita Parra), "En El Aula Magna De Concepción", "En Argentina", "En Vivo En Ginebra", "Canciones Reencontradas En París", "Obras Para Guitarras", y los DVD´s "Pintora Chilena" y "Bordadora Chilena.

Según relata David Ponce en las notas del disco, “En Argentina” rescata algunos registros primigenios de temas que después serían re-grabados en Francia y editados más tarde en el LP, “Canciones Reencontradas en París”. En ese sentido, las versiones de “Arriba Quemando el Sol” y “Arauco Tiene una Pena”, son tremendas, desgarradas y crudas. Conciencia Social, poesía y genio melódico, reflejando la América profunda, el Chile popular en su estado desnudo. 

Aparte de estas canciones primordiales, ejemplos esenciales de su canon musical, el disco exhibe a la Violeta folklorista, que viajaba por el país, buscando melodías, explorando en la poesía popular. En esta faceta del álbum, no solo son notables las interpretaciones de temas de terceros – por ejemplo, “Los Santos Borrachos” o “Que pena siente el alma”-, sino que también, los propios, que muestran la influencia de este rescate, en su propia labor de letrista y compositora: “La mazarromita me dijo a mí”, “A cantarle a los porteños, “Cantaron los pajarito” u otras obligadas: el canto social de Chiloé, “Según el favor del viento” y “Salga la estrella de Venus”.   

Como les comentaba, la edición es un arte en sí mismo: La portada es un óleo de Violeta llamado “Blaya en Azul”. Además, contiene fotos, textos de puño y letra de la cantante y las notas, siempre ilustradoras de Ponce.

Violeta sabía de su importancia como recopiladora y creadora. Por eso grababa de manera urgente, impulsiva, en los distintos países que visitaba. “En Argentina” es un ejemplo imponente de esto último, un momento único e irrepetible en el camino trágico, pero inmensamente clarividente y adelantado de la artista. Camino que terminó con ese disco genial, referente crucial de la música chilena, llamado “Últimas Composiciones”. 

La vanguardia es Violeta Parra, el punk es violeta, la música más visceral que haya escuchado es la de Violeta, la influencia perpetua para la música del futuro es violeta, es Violeta Parra. 



Por Héctor Aravena A.



Si quieres escuchar su disco, haz click aquí:

SAND IN THE SKY (2015)

The Expendables es una banda reggae rock de Santa Cruz, California.

Su música es una mezcla diversa de estilos, incluyendo el reggae, ska, surf rock y punk-rock. Los miembros son Geoff Weers (guitarras y voces), Adam Patterson (batería y voz), Raúl Bianchi (guitarra solista) y Ryan DeMars (contrabajo).  La banda se formó en el año 1997. En el año 2003 tenían sus propios programas de radio, Locals Only, en la estación de radio KMBY. 

En 2012, la banda lanzó su primer álbum acústico que incluye versiones acústicas de canciones antiguas. El álbum acústico se titula "Gone Soft", y fue lanzado el 15 de mayo de 2012. El 21 de abril de 2012, The Expendables lanzan un nuevo single, "Back Home Again" para el Record Store Day, grabado durante las sesiones Gone Soft. A principios de 2013, también comenzaron a jugar otra nueva canción en vivo, titulado "Black Heart".




Lista de Temas:

01- Starry Night
02- Music Move Me
03- Anti Social
04- We Are the Fire
05- Up All Night
06- That Spark
07- Weather Man
08- Take Me
09- Zombies in America
10- Nothing I Wouldnt Do
11- Black Heart
12- Stereo  



Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 20 de febrero de 2015

LAS 343 SINVERGÜENZAS

Redactado por Simone De Beauvoir, el Manifiesto por el Aborto Legal publicado en 1971 en Le Nouvel Observateur, firmado por 343 mujeres que habían abortado, causó escándalo en la sociedad francesa. La Izquierda Diario reproduce ese texto, de llamativa vigencia, cuyas firmantes fueron ridiculizadas como "las 343 sinvergüenzas".

En Francia cada año un millón de mujeres aborta en peligrosas condiciones, a causa de la clandestinidad a la cual se ven condenadas. Esta operación, efectuada en medio hospitalario, no presenta mayores riesgos. El destino de estos millones de mujeres es silenciado. En consecuencia yo declaro formar parte de ellas. Declaro haber abortado. De la misma manera que exigimos la contracepción libre, reclamamos también la libertad de abortar.


Aborto


Esta palabra expresaría y limitaría, de una vez por todas, la esencia del combate feminista. Ser feminista es luchar por el derecho al aborto libre y gratuito.

Al parecer este asunto sería una cosa de mujeres. Al igual que la cocina y los paňales, es decir algo sucio por definición. Luchar por el aborto libre y gratuito pareciera ser, además, una cosa tan irrisoria y mezquina…Porque siempre debe haber un olor a hospital, a cocina, o a caca detrás de las mujeres.
Nuestras emociones ligadas a nuestra lucha por el aborto libre son complejas. Ellas demuestran la dificultad que tenemos en asumirnos, a convencernos de que vale la pena combatir por nuestros derechos. A diferencia de los otros seres humanos, nosotras no tenemos el derecho a disponer de nuestro cuerpo. Sin embargo, el vientre es nuestro.

El aborto libre y gratuito no es nuestra única plataforma de lucha. Esta demanda es simplemente una exigencia elemental. Si no se la toma en cuenta, el combate político no puede ni siquiera comenzar. Recuperar, reintegrar nuestro propio cuerpo constituye para nosotras, las mujeres, una necesidad vital. De frente a la Historia nuestra situación es bastante singular: en una sociedad moderna, como la nuestra, somos seres humanos a quienes se les prohíbe disponer de sus cuerpos. Una situación que en el pasado sólo los esclavos han conocido.

Este escándalo se perpetúa en permanencia. Todos los años hay 1.500.000 de mujeres hundidas en la desesperación y la vergüenza. Entre ellas hay 5000 que mueren. Sin embargo, el orden moral de nuestra sociedad no se ve perturbado en absoluto.


Quisiéramos gritarlo en voz alta


El aborto libre y gratuito significa: cesar en el acto de avergonzarse de su cuerpo, poder por fin sentirse libre y orgullosa de él (al igual de todos aquellos que tienen un buen un empleo).Dejar de sentirse avergonzada por el hecho de ser mujer.

Un ego desmenuzado, desperdigado, hecho añicos: está es la impresión íntima que resiente una mujer cuando debe hacerse un aborto clandestino.

Ser siempre una misma. No sentir más el miedo a ser “tomada”, a ser aprisionada en una trampa. A sentirse desdoblada, impotente, con esa especie de tumor incrustado en nuestro ser. La idea de librar este combate me estimula. Si lo gano, a partir de ese momento comenzare a sentirme dueña de mi misma. Y no del Estado, de una familia, o de un niño que no deseo.

Esta lucha nos permitiría controlar el flujo de nacimientos. Como cualquier otro productor, las mujeres deben poder controlar su producción. Utilizar este control implica transformar radicalmente las estructuras mentales de las mujeres. Y una transformación, igualmente radical, de las estructuras de la sociedad...


Texto completo en La Izquierda Diario

HASTA $25.000 ALCANZARÍA CUENTA DE LUZ

Hasta 25mil pesos podría alcanzar una cuenta de luz para una familia de 4 personas a fin de mes a partir de fines de febrero debido a la nueva alza que afectará a la Región de Antofagasta, entre otras regiones más del país, alza en la cuenta de luz que no afectará a las mineras o grandes empresas.

Por el no ingreso de 12 decretos tarifarios que estaban pendientes desde el 2011, los cuales no habrían sido ingresados a la Contraloria en su momento durante el mandato del ex Presidente Piñera, la Super Intendencia de Electricidad y Combustibles ordenaría a las distribuidoras de electricidad estas reliquidaciones lo cual causaría estos ajustes en las tarifas provocando las alzas o rebajas en las cuentas de luz.

Desafortunadamente cerca del 80% de los hogares chilenos se verán afectados por esta nueva alza, alza que a principio de año se veía a venir y varias autoridades regionales irían a conversar con las autoridades nacionales para que esta no se concretara, no pudo llegarse a acuerdo alguno lo cual ha provocado esta situación.

Pero lo que ha causado grandes molestias a nivel nacional es el haberse enterado que las Mineras y Grandes Empresas no se verán afectadas por esta alza, donde en el caso de Iquique y Antofagasta son las regiones que se han visto más afectadas debido al aumento en las cuentas de luz y donde más mineras y empresas se ubican a nivel nacional.

Es necesario recordar que el 77% de la energía electrica de la Región de Antofagasta va directo a las grandes mineras, como Escondida, Los Pelambres, Codelco, Collahuasi, entre otras más. Sin mencionar que el 85% de las aguas se van directo al uso de estas mismas, lo cual ha causado una gran molestia entre la ciudadanía.

Son miles de personas a lo largo de todo Chile que se han manifestado por redes sociales mostrando su descontento con esta noticia y también son miles de personas de las regiones que se verán beneficiados con las bajas en sus cuentas de la luz que apoyan y comparten el malestar con las regiones afectadas por el alza.

Pero la mayoría de estos comentarios son referentes a la noticia que las mineras y grandes empresas no se verían afectadas por esta alza, dado que en regiones como Santiago, Valparaíso entre otras también existe el ámbito minero y enormes casas matrices de empresas a nivel nacional.

Por ahora solo queda esperar que esta situación rápidamente se revierta o que no se vuelvan a anunciar reajustes a los precies de la luz, dado que a fines de febrero miles de personas en todo el territorio nacional verán esta alza reflejadas en sus cuentas de la luz.


Por Juan Duran Romero.

jueves, 19 de febrero de 2015

HOMENAJE A PEDRO LEMEBEL EN ANTOFAGASTA

Hace menos de un mes que Chile lloraba la pérdida de Pedro Lemebel; revolucionario escritor, periodista, performista y poeta que con sus letras construyó toda una corriente artística en nuestro país.

Precisamente, su última actuación fue sobre las tablas del Teatro Municipal de Antofagasta y, como no podía ser de otro modo, será aquí donde actores nacionales y regionales rindan tributo al artista el próximo viernes 20 de febrero  a las 21:00 horas. La entrada es gratuita y las puertas se abrirán a partir de las 19:30 horas.

Los actores nacionales Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz serán los encargados de dar voz e interpretar algunas de las crónicas que nos dejó el maestro. También estarán presentes, entre otros, artistas regionales de la talla de Sergio Veas.  Se contarán pasajes no revelados de la vida de Lemebel así como anécdotas de su vida personal y política.

Las intervenciones audiovisuales de la gala y el acompañamiento musical en vivo correrán a cargo de los que formasen parte del equipo técnico de Lemebel, la sonidista y productora Constanza Farías y el cantante Jaime Lepé.

 “Es un regalo haber conocido a Pedro. Es lo más cerca que he estado de un genio y me siento muy agradecida por haber sido su amiga y haber formado parte de su trabajo y de su historia. Pedro Lemebel es Chile y su legado es lo que nos queda. Todos los homenajes que se le hagan son pocos con toda la grandeza que marca su vida y obra”, afirmó la actriz Claudia Pérez.

Su legado es imperecedero y su nombre continuará estando entre los grandes creativos y contestatarios artistas que cambiaron la historia cultural de nuestro país y uno de los autores chilenos de mayor proyección internacional. De ahí, la importancia de la gala.

Patrocinado por el Consejo Regional de la Cultura, el evento está organizado por nuestra Corporación Cultural, que se desarrolla a través de políticas instauradas por su Presidenta del Directorio, la Alcaldesa Karen Rojo Venegas, en conjunto con el Directorio de la CCA, buscando fortalecer la industria cultural de Antofagasta.

PLANTAR POBREZA, EL NEGOCIO FORESTAL EN CHILE

“Plantar Pobreza, El negocio forestal en Chile” es un documental de Periódico Resumen que aborda el origen y las consecuencias de la expansión de la industria forestal en la zona centro sur del país.

Las plantaciones de pinos y eucaliptos, las plantas de celulosa y toda la infraestructura vial y portuaria a su servicio son elementos que, a la vez de constituir el engranaje de un sustancioso y exclusivo negocio, representa la explotación de los territorios que ocupan y el empobrecimiento de sus comunidades.

Actualmente, los lugares que soportan plantaciones y albergan plantas de celulosa no ofrecen condiciones de habitabilidad para su gente obligándola a emigrar, dejando a completa disposición del negocio forestal los espacios anteriormente usados en la producción o recolección de alimentos y en la conservación del bosque. Muestra de esta realidad es que las comunas presentadas como “de vocación forestal” alcanzan índices de migración y pobreza que superan la media nacional.

Sin embargo, todo este proceso se ha configurado ante la obsecuencia y el servilismo de las autoridades de turno. Desde la Dictadura Militar hasta los gobiernos civiles, todos han defendido este empresariado, llamando desarrollo a la apertura de nuevos focos de extracción y servicios para la industria forestal, llamando a las plantaciones forestales como bosques y llamando estado de derecho a la imposición de la voluntad empresarial a través de la represión y el terrorismo de Estado.

“Plantar Pobreza” tiene el propósito de contribuir a entender el proceso en que se ha expandido esta industria y sus efectos a diferentes escalas. Sin quedarse en una constatación de desastres y miserias, “Plantar Pobreza” muestra la posibilidad de revertir las condiciones provocadas por el negocio forestal, a través del testimonio de comunidades invisibilizadas que realizan experiencias de recuperación del bosque, recuperación del agua y de la soberanía alimentaria.

A quienes vivimos en este territorio nos han intentado convencer de un falso dilema: “O hay forestales o hay pobreza”. En realidad, hemos visto que nuestro empobrecimiento se ha agravado en tanto éstas se han expandido. Hoy, la recuperación de nuestro territorio se impone como condición necesaria para nuestra subsistencia y en esto no caben ambigüedades, la industria forestal debe irse y deben implementarse políticas de reparación ambiental y social. El documental “Plantar Pobreza”, intenta contribuir a esta lucha.




El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 18 de febrero de 2015

LA NOCHE DE LAS CARAS BLANCAS‏


"Las calles se ven encantadas,
los niños sonríen al pasar,
la música no parece terminar,
muy feliz es todo el mundo aquí.

La noche es una eternidad,
polvos blancos por mi cara
la gente me empieza a pintar;
el momento es alegría y carnaval.

Los niños con los polvitos blancos
buscan su próxima víctima
para poderlos ridiculizar,
mis amigos distraídos se vuelven a empolvar.

Y un nuevo baile danza
por las esquinas del pueblo,
todos están contentos,
todas están felices.

Caminar por aquí nunca lo voy a olvidar,
tantas sombras hermosas 
que me hicieron reír,
juro que volveré a pasar por aquí."

martes, 17 de febrero de 2015

BELLE & SEBASTIAN - GIRLS IN PEACETIME WANT TO DANCE

Belle & Sebastian siempre fue como esos libros de velador, desgastados de tanto hojearse, pero permanentemente dispuestos a entregar refugio y compañía. Sus discos, construidos pensando en la dinámica lado A/lado B de antaño, contenían canciones-cuentos, historias de personajes alienados, enfermos y enfermizos, dignas de ser llevadas a la pantalla por Wes Anderson. 

Hoy, a 20 años de que el alguna vez proyecto universitario de Stuart Murdoch comenzara su viaje para convertirse en una banda de verdad, su nuevo disco "Girls in Peacetime Want to Dance" pretende romper el molde, sin mirar atrás, como Dylan.

Con una portada que vuelve al color gris de su debut, "Tigermilk", los de Glasgow nos entregan esta vez una colección de temas provenientes de distintas fuentes de inspiración: composiciones más cercanas a la veta original de la banda, como ‘Allie’ o ‘The Cat with the Cream’, y nuevas inquietudes como la excelente ‘The Party Line’, que da en el clavo como un acertado experimento dance. Dentro de esta amalgama, el alguna vez afligido adolescente Stu (al borde de los 50 en la actualidad), se siente ahora lo suficientemente cómodo como para comenzar el disco con su propia historia, en ‘Nobody’s Empire’. Se trata de una canción acerca de sus primeros síntomas de síndrome de fatiga crónica, mal con el que convive desde sus últimos días de escuela, y del cual no fue muy dado a hablar durante mucho tiempo, ni siquiera con sus amigos más cercanos.

Sin embargo, no todo es otro día de sol. Ese confeso y esquivo sueño de Stu de transformarse en ABBA le juega una mala pasada en la monótona ‘Enter Sylvia Plath’, cuya longitud innecesaria de casi siete minutos hace que el disco pierda rumbo y coherencia. Un traspié que se repite en la segunda mitad, con la sorpresiva irrupción de la tropical ‘Play for Today’ luego de la cálida y velveteana ‘Ever Had a Little Faith?’.

No es algo nuevo, ya que desde “Dear Catastrophe Waitress” (2003) el grupo ha estado dejando atrás la influencia de Velvet Underground, Simon & Garfunkel y Nick Drake para buscar otros horizontes. Se trata de un viaje de autodescubrimiento que toda banda emprende de alguna forma u otra, el cual puede ser entretenido de compartir con los oyentes durante 40 minutos y fracción (como en todos los discos anteriores de los escoceses), pero que en estos particulares 70 minutos no termina nunca de cuajar. "Girls in Peacetime Want to Dance" recuerda, por momentos, a aquellos fallidos discos de comienzos de los 90, donde los artistas pretendían acomodarse al recién llegado formato CD, saturándolo de material.

Alguna vez, el filósofo Jagger dijo que no siempre podemos tener lo que deseamos. La musa, siempre escurridiza, aconseja a Stu en "The Everlasting Muse": le dice “sé popular, haz pop y ganarás mi amor”. Pudo haber sido un disco brillante.






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AL ENEMIGO NI AGUA (2015)

Porretas es un grupo de rock con toques punks procedente del barrio de Hortaleza en Madrid (España). Sus canciones tratan de temas muy diversos, suelen estar relacionadas con su mundo más cercano como son los bares, la cerveza, los porros o el fútbol. Tocan un rock muy directo y sencillo, y no suelen tratar temas personales.

Dos primos, Rober y "Pajarillo", comenzaron a tocar en el año 1985 pero no fueron conocidos hasta principio de los 90, tras ganar un certamen con una recopilación de grupos de su barrio, fue entonces cuando se unieron "El Bode" y Luis para formar el, hasta ahora, inseparable grupo.

Adquirieron formas y estilos de sus grupos favoritos de la época como Barón Rojo, Leño o La Polla Records. Tras hacer de teloneros en varios conciertos se estrenan, en 1991, con "Que se vayan hacer puñetas" disco que no vende mucho pero deja entrever un estilo propio. En este trabajo y en "Si nos dejáis" (grabado en tan sólo 15 días) están más latentes los dejes punks que, posteriormente, irán perdiendo.




Lista de Temas:

01. Bankiarrota
02. En mi barrio
03. Atrapa a un ladrón
04. En las cunetas
05. Cara de culo
06. Los amigos
07. Tú eres así
08. Siempre estarán
09. Mi abuelo Amadeo
10. Un mal trago
11. Ska-Pate 



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