martes, 30 de junio de 2015

CHICO SOLITARIO


"Ahí está, ahí va
ese pobre muchacho,
un poco aislado de la sociedad.

Todo le aburrió,
ya más nada le va a importar.
La vida se le derrumbó
cuando quiso ser feliz,
muy fuerte una mujer lo golpeó,
ella nunca se comportó.

Y solo va,
caminando por las oscuras calles
de esta angustiante ciudad,
recogiendo colillas de cigarros
para podérselos fumar.

Es el chico solitario
que con su fiel amigo va,
su perro es la gran compañía
en momentos de soledad.

Quizás nunca pueda curar su enfermedad,
pero ya se acostumbró a su realidad,
a veces se siente mejor así
que en compañía de un mundo lleno de maldad."

lunes, 29 de junio de 2015

FFS - FFS

No es un secreto lo ambicioso que el dúo norteamericano Sparks puede llegar a ser. Con más de cuarenta años de carrera, en el año 2008 interpretaron durante 21 noches seguidas sus (hasta entonces) 21 discos de estudio completos en Londres. 

Artistas de diversos géneros musicales como Siouxsie & The Banshees, Martin L. Gore, Neko Case y Faith No More han versionado algunas de sus canciones. Morrissey, extasiado luego de escuchar el increíble “Kimono My House” (1974), escribió una carta al NME nombrándolo como su disco del año. Sir Paul McCartney, por su parte, llegó a disfrazarse del estrambótico Ron Mael en el video de su hit ‘Coming Up’ (1980). Hoy, en 2015 y bajo la sigla FFS, los hermanos Mael se han unido a los escoceses Franz Ferdinand para grabar un disco colaborativo. Y a pesar de que el álbum incluye una canción titulada ‘Collaborations Don’t Work’, esta unión funciona perfecto, en ocasiones más de lo que uno podría haber llegado a imaginar.

La explicación de este éxito es matemática: dados dos conjuntos A y B, su intersección contiene los elementos pertenecientes a ambos. Cuando a mediados de los 70, Queen unía el rock operático y el glam en “Sheer Heart Attack”, los hermanos Mael, de la vereda opuesta del Atlántico, entregaban su versión bizarra en “Propaganda” y “Kimono My House”. Una influencia crucial en el llamado rock artístico (Talking Heads, XTC), del cual la banda de Alex Kapranos es una heredera. Por lo mismo, no hay nada que temer: Sparks y sus juegos de cabaret están aquí, en 'The Power Couple’ , ‘Collaborations Don’t Work’ o ‘A Violent Death’. Kapranos, de la escuela vocal de Bryan Ferry, es el perfecto contraparte para el expresivo Russell Mael, como puede apreciarse en la agitada ‘Save Me from Myself’, o en la acústica ‘Little Guy from the Suburbs.’ Destacan también la electrónica ‘So Desu Ne’ (que recuerda cuánta influencia tuvieron los Mael en Devo), la irracional ‘Police Encounters’ y la irónica ‘Piss Off’, donde ambas partes parecen hacer frente a los prejuicios que su alianza conlleva.

“FFS”, además de un excelente disco, es un buen punto de partida para que nuevas generaciones descubran el trabajo de Ron y Russell Mael, donde hay mucho que escarbar. Para Franz Ferdinand, representa escapar de la gravedad y la contracción. Como intersección entre estas dos fuerzas, FFS es una apuesta segura: en sus mejores momentos nos entrega, precisamente, los más gusta de Sparks. Un bienvenido chispazo de creatividad y de arrebato para una escena, muy a menudo, complaciente.






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domingo, 28 de junio de 2015

LO QUE ALETEA EN NUESTRAS CABEZAS (2015)

Roberto "Robe" Iniesta es un compositor, músico y novelista español, conocido por ser el fundador e imagen del grupo de rock Extremoduro.

Influido por bandas como AC/DC o Leño, formó en 1987 la banda Extremoduro. Al no disponer del dinero requerido para poder costearse una grabación, decidieron ir vendiendo papeletas a todo el que quisiera contribuir (a mil pesetas cada una), que valdrían por una copia de la maqueta cuando ésta fuera grabada y editada. Llegaron a vender 250 de estos boletos, por lo que se encerraron en los estudios Duplimatic en enero de 1989 y editaron una tirada de mil copias de esta primera maqueta titulada Rock transgresivo, la cual fue distribuida por la región extremeña. Ese mismo año, Avispa Music se fija en Extremoduro, y les ofreció un contrato por tres años. En 1991 empezaron a iniciarse las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas, y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrecía, deciden romper su contrato y fichar por el sello Área Creativa de Pasión Cía. Discográfica, de nuevo una compañía independiente, pero esta vez con mejores condiciones y medios. Las diferencias económicas por no cobrar derechos de autor les llevó irremediablemente a romper con Pasión Cía. Esto hizo que a finales de ese mismo año ficharan por DRO, filial de Warner Music.

A comienzos de 1993, Roberto se mudó a Barcelona y creó los Q3. Robe dedicó todo ese tiempo a componer y propuso a la discográfica grabar un álbum en solitario pero luego prefirió rechazar la precaria oferta que le propusieron. Asímismo, los miembros de Q3 reemplazaron a sus antiguos compañeros de banda en Extremoduro. Fue con esta formación la que, durante los conciertos de ese mismo año y el siguiente, harían que esta época se conociera como la Era del Caos por la anarquía e imprevisión de sus actuaciones probablemente a causa de las vivencias y problemas personales de Robe. Así pues, la formación volvió a cambiar y entraron nuevos miembros a la banda que fueron presentados a Robe por Iñaki Antón.



Lista de Temas:


01. Un Suspiro Acompasado
02. ...Y Rozar Contigo
03. Nana Cruel
04. De Manera Urgente
05. Por Ser un Pervertido
06. Ruptura Leve
07. Guerrero
08. Contra Todos 



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viernes, 26 de junio de 2015

TRABAJADORES PROTESTAN LANZÁNDOSE A PIQUE INUNDADO

A pesar de lo divertida que puede resultar esta grabación, donde un trabajador de la construcción se lanza al agua en forma de protesta, en las obras de la futura línea 3 de Metro que se encuentran completamente inundadas. Muestra lo peligroso que significa trabajar en estos piques y túneles en construcción, pues al estar completamente inundados provoca un peligro inminente de derrumbes en las obras.

En el vídeo se aprecia como las máquinas, los materiales y la entrada al túnel, como el túnel mismo, se encuentran totalmente inundados, lo que puede provocar derrumbes, dejando en evidencia los riesgos que corren día a día los trabajadores y las malas condiciones de seguridad en las que se trabaja en las nuevas líneas de Metro. Como nos comunican los dirigentes de los sindicatos en conflicto, el agua constantemente escurre en los túneles por la naturaleza del trabajo, sin embargo, actualmente se encuentra en estas condiciones pues la empresa cortó la energía de la obra, por lo que las bombas extractoras han dejado de funcionar. Esto no solo puede provocar la fatiga del material en la construcción, sino que también se corre el riesgo de generar socavones en las inmediaciones.

Cabe recordar que los trabajadores de la construcción agrupados en los sindicatos SINTEC y SINTRASAR se encuentran en huelga desde el 15 de junio, y han convocado para mañana 24 de junio a una paralización general de las obras de las líneas 3 y 6 a modo de advertencia exigiendo a la empresa METRO S.A. que “se haga responsable de los conflictos que se han sucedido desde el inicio del proyecto de las líneas 3 y 6, resolviendo las demandas planteadas por la coordinadora de sindicatos de la construcción del metro y en particular las demandas de los trabajadores de la empresa CCL3, mediante la firma de un ACUERDO MARCO que regularice definitivamente las condiciones de trabajo, de jornada laboral y remuneraciones, desde ahora en adelante para todos los trabajadores que estén vinculados a la Gerencia Corporativa de Desarrollo de Proyectos de METRO S.A.” como lo expresan en su comunicado emitido este lunes 22.

Hasta el momento la empresa CONSORCIO CONSTRUCTOR LINEA 3 (CCL3) conformado por las empresas españolas Isolux Corsam, Copasa y la mexicana ICA, no se han pronunciado, ni han tenido acercamiento alguno con los trabajadores movilizados.



APELAN POR ARRESTO DE PABLO ZALAQUETT

El abogado defensor del ex alcalde de Santiago, Pablo Zalaquett, presentó una apelación ante los tribunales por las medidas cautelares decretadas tras su formalización en el 8°Juzgado de Garantía de Santiago.

Zalaquett, quedó con arresto domiciliario nocturno, firma mensual y arraigo nacional.

De acuerdo a la información entregada por Emol, la defensa del ex edil intentará revertir las medidas por unas menos gravosas.

La Corte de Apelaciones deberá adoptar una decisión la próxima semana, luego que las partes involucradas presentes sus argumentos. Zalaquett, es investigado por presuntos delitos tributarios debido a un supuesto financiamiento irregular de campañas políticas.

La fiscalía solicitó – en la misma audiencia- arresto domiciliario total para el ex senador de la UDI, Jovino Novoa, situación que debería ser analizada el 6 de julio cuando continúe su formalización.

Cabe recordar, que el integrante del gremialismo debió retirarse de la audiencia por problemas de salud y en los próximos días deberá ser operado del colon tras sufrir una hemorragia digestiva. 

miércoles, 24 de junio de 2015

AL FIN REMODELARÁN PARQUE JAPONÉS DE ANTOFAGASTA

Luego que permaneciera en estado de abandono por mucho tiempo, uno de los lugares emblemáticos y mayormente preferidos por las familias de Antofagasta, nuevamente el Parque Japonés recuperará el estilo que lo caracterizó antaño.

El paso del tiempo, sumado a los actos vandálicos, lograron que el tradicional Parque Japonés de Antofagasta, se convirtiera en un espacio sin vida, ni la sombre del hermoso lugar que por generaciones fue disfrutado. Una a una sus atracciones como la tradicional linterna y la pagoda resultaran gravemente deterioradas, ni que decir de los peces de colores que adornaban la pileta, estos simplemente desaparecieron para angustia de los niños y pesar de los adultos.

Sin embargo, después de mucho años de estar ahí abandonado a merced de las personas en situación de calle, el Municipio local  mediante la firma de un protocolo de acuerdo con la empresa Aguas Antofagasta, ejecutará un proyecto de remodelación de esta tradicional  área verde.

Así lo dio a conocer, la Alcaldesa Karen Rojo, quien detalló las obras de mejoramiento que se realizarán de dicho parque, concebido como un legado de la colonia nipona residente en la comuna y que involucrarán una inversión de cerca de 500 millones de pesos.


Remodelación


El proyecto de remodelación del Parque Japonés, permitirá en primer lugar recuperar los espacios existentes y potenciar aquellas zonas más tradicionales como la pileta. Esta será protegida por una franja de vegetación que limitará el acceso directo al lugar, evitando así el robo de especies como los peces Koi.

También considera la habilitación de una cascada que aportará movimiento continuo al agua brindando oxígeno a las especies acuáticas y flotantes que estarán presentes en el lugar.

La tradicional pagoda, si bien tendrá un nuevo diseño, mantendrá su ubicación original, pero sumará mayor cantidad de superficie. La estructura será de madera ensamblada con tejuelas de alerce o cedro, mientras que frente a ella se incluirá un “deck de madera” que permitirá la realización de actividades recreativas como yoga, aeróbica y relajación.

Mientras que la tradicional linterna, se mantendrá en su posición actual formando parte de la jardinera perimetral a la pileta, y el puente se edificará nuevamente en madera contando con elementos propios de la cultura japonesa.

Cabe destacar que el proyecto del remozado Parque Japonés, considera además la creación de un parque botánico que servirá para preservar especies tales como sauce, llantén, menta, poleo, helecho, lavanda, romero, junco, ave del paraíso, entre otras. Además la iluminación será complementada con luminarias.

En cuanto a la alianza generada con la sanitaria local, su  gerente general, Fredy Zuleta, señaló que el desarrollo de esta obra despierta gran satisfacción en el grupo Empresas Públicas de Medellín ya que gracias a él pueden “ser parte del futuro de las comunidades en las que se encuentran insertos, política que han desarrollado con éxito en países como México y Colombia lo que implica que Antofagasta no será la excepción”.

lunes, 22 de junio de 2015

RICKY ESPINOSA: EL DOCUMENTAL

El 30 de mayo de 2002, Ricky Espinosa, cantante de Flema, se tiró del quinto piso de un edificio en Avellaneda. A partir de ese día nació un mito que desbordó las fronteras del punk y sumó un nuevo mártir al firmamento del rock nacional. 

Vicioso, delirante, “engendro de Satán”, su figura compleja y demoledora escondía tras el retrato mitológico del rockero autodestructivo a un ser sensible, inteligente, compositor de canciones inolvidables. En busca de una mirada más profunda y honesta, lejos de la leyenda o el lugar común, se vienen por estos días un nuevo libro homenaje y un documental con testimonios e imágenes inéditas que buscarán recuperar al verdadero Ricky. A 13 años de su muerte, hablamos con colegas, ex compañeros y amigos para entender -y recordar- a un artista, al mismo tiempo, marginal y central, una de las piezas más brillantes del rock argentino de las últimas décadas. La historia de la muerte de Ricky Espinosa es más o menos conocida dentro del repertorio de anécdotas del rock nacional. El 30 de mayo de 2002 estaba en Avellaneda jugando Play con Luichi, guitarrista de su banda, mientras tomaban alcohol fino mezclado con Tang de naranja, hasta que Ricky corrió el televisor que estaba delante de la ventana y se tiró del quinto piso. Sin ninguna explicación, sin carta de despedida, sin posibilidades de que lo detuvieran. 

Tenía 35 años. A partir de ese instante, nació el mito del “hombre vicioso, engendro de Satán, de ritos asquerosos y carente de moral”, como cantaba en Flema. Sin embargo, detrás de ese pibe incontrolable de Gerli había un chico sensible y profundo, que nunca encontró su lugar en la sociedad. La figura de Ricky es ideal para caer en el prejuicio del rockero autodestructivo que no sirve para nada. En una primera impresión, es fácil asociar a Espinosa con Sid Vicious, bajista de Sex Pistols, rey del reviente punk muerto por sobredosis. Pero cuando se conoce mejor al ex cantante de Flema la comparación está mucho más cerca de Kurt Cobain, aunque a priori Ricardo nunca podría acceder a esa asociación libre, porque no tenía ojos azules ni una cabellera dorada. Ricky era fiero por fuera, pero dulce por dentro. Por lo tanto, es mucho más justo que sea recordado con el mismo respeto que Cobain, porque Espinosa fue un artista talentoso que se fue demasiado pronto, cuando todavía tenía muchas cosas para decir. “Cuando me toco conocerlo no me pareció un loquito, esa imagen a él le gustaba pero era un tipo muy inteligente y sensible, la locura era una parte de su personalidad y venía en el paquete. Sólo los que realmente lo conocimos y respetamos no nos quedamos con una imagen parcial. Eso le llegó más a la gente que no lo conoció”, dice Fernando Rossi, bajista de Flema y ahora también cantante, desde que la banda volvió a los escenarios. “Ricky era una persona muy inteligente. Un chico dentro de un grande. Tenía sus defectos como los tenemos todos. Había que conocerlo bien para poder hablar de él. Muchos se quedaron con la imagen de que era un bardo. Era como era cuando quería y donde quería”, agrega Diego Piazza, ex baterista de Flema, actualmente en Doble Fuerza. “No diría que Ricky era un intelectual, pero casi. Era un pibe muy leído, que sabía. Era muy rápido a la hora de contestar. Era muy veloz con la mente. Y con eso nos cagábamos de risa, siempre jugábamos con eso. Detectaba lo que pasaba alrededor y lo llevaba al extremo. Había que manejar la situación porque era un pibe que todo el tiempo estaba al límite”, cuenta Cristian Aldana, de El Otro Yo. “En los últimos años me cansé de enojarme con gente que solo se refería a Ricky como un bardo. Traté por todos los medios de rescatar la imagen sensible, alegre y positiva de Ricardo”, dice Chary, cantante de Loquero. “Es obvio que al mundo le gusta más decir que era un zarpado, o recordar las escenas escatológicas de su vida. Seguramente esto sea mucho más divertido y redituable, pero yo siempre recuerdo a un Ricky despierto, con ánimo e inteligencia para encarar los reportajes, lúcido y reflexivo, o también entristecido por no poder estar con su hijo”, agrega Chary. Lucas Espinosa, el hijo de Ricky, tiene 19 años y ayuda a los chicos de Flema en los recitales. También canta en Caretofobia, una banda tributo a su papá. “Ricky amaba a su hijo. Un día lo trajo con él y fue muy divertido. Me decía: ‘Che, qué difícil es ser padre, la concha de su madre’, y se reía”, cuenta Aldana.


Relectura del mito punk


El último punk (2005), la biografía no autorizada de Ricky, escrita por Sebastián Duarte, fue el primer acercamiento periodístico a Espinosa, pero fue editado sin la aprobación de los padres de Ricardo. Sin embargo, en julio saldrá un libro que tiene un enfoque distinto al trabajo de Duarte y cuenta con el apoyo de la familia Espinosa. Nunca seré poesía, de la editorial Milena Caserola, es un homenaje a Ricky Espinosa realizado por la escritora Jacqui Casais. “Sale de la idea de visibilizar la influencia de Ricky en diferentes artistas de la actualidad. Tiene las letras de sus canciones en orden cronológico, además de material inédito como fotos, manuscritos y fanzines. También hay un poema de Ricky que nunca fue publicado”, dice Casais. Nunca seré poesía también cuenta con un apartado donde Espinosa es homenajeado en poemas, anécdotas y ensayos, por escritores actuales que se consideran influidos por Ricky, como Walter Lezcano, Juan Xiet y Fernando Bogado. “También colaboraron músicos como Boom Boom Kid, Rosario Bléfari, Chary, Walas (Massacre), entre otros. Además hay un ensayo literario sobre la obra de Ricky, de Darío Font y Ezequiel Alasia, y un trabajo muy interesante del antropólogo Pablo Cosso sobre la impronta política en la experiencia punkrockera de Ricky Espinosa”, relata con entusiasmo Casais. Por otra parte, el revisionismo de la obra de Espinosa también tendrá su faceta cinematográfica, porque pronto se estrenará Ricky Espinosa: El Documental, dirigida por Juan Pablo Duarte. 

La película fue realizada sin fines de lucro y estará disponible online durante junio. “El documental lo empecé a gestar en enero del año pasado. En ese momento me puse en contacto con la familia Espinosa para solicitarles permiso. Después armé el guión y contacté a los entrevistados. Actualmente, el material está en un 90% terminado, sólo faltan detalles de edición”, sostiene Duarte. El documental cuenta con testimonios de Orlando Espinosa (el padre de Ricardo) y de integrantes de Flema, Sin Ley, Loquero, Bulldog, Embajada Boliviana y Doble Fuerza, además de las personas que registraron a Espinosa en los estudios de grabación El Pozo Ciego y La Viga. Juan Pablo también promete un videoclip inédito dirigido por el propio Ricky. 


De las canciones nadie habla 


En 2001, en una de las visitas de Ricky al canal MuchMusic, fue entrevistado por Gustavo Olmedo, que resaltaba la originalidad de los nombres de sus discos. “Lo único que resaltan son los títulos. De las canciones nadie habla”, le respondía Ricky. ¿Raro? Raro tenés el orto (1997) fue editado con Flemita, su proyecto paralelo, donde además de sus temas hacía covers de las bandas punk nacionales que más le gustaban, como Embajada Boliviana, Sin Ley y Mal Momento. En ese álbum también hay una versión de “A Tears Go By”, de The Rolling Stones, llamada “Mientras caen las lágrimas”, que a pesar de no ser escrita por Ricky, simboliza con fidelidad su melancolía: “Es el anochecer del día / me siento y veo niños jugar como yo lo hacía / y ellos creen que eso es nuevo / me siento y dejo caer lágrimas”. Además de tocar en Flema y en Flemita, Ricky grabó un disco solista. “La vida pasa / y en un suspiro pronto se va / quizás siempre sea igual / ¿A quién le importa mi soledad?”, cantaba Ricky en “Todo da igual”, uno de los temas más representativos de Vida Espinosa (1999), que para muchos es su trabajo más íntimo y crudo. “Tuve la suerte de grabar varios discos con Ricky. Vida Espinosa fue su disco: era él. Me llamo un día y me dijo: ‘Voy a sacar un disco solista, algunas canciones ya las tengo pero no son para Flema’. Hicimos muy pocos ensayos y grabamos en el momento. Así era como le gustaba a él, que suene como sonaría en vivo”, cuenta Piazza, que tocó la batería en ese álbum. “Flores muertas al amanecer / comienza a llover / si no hay nubes / la tormenta está en mi ser”, dice la letra de “Comienza a llover”, otro tema de Vida Espinosa, que circula en Internet en una versión acústica de Rosario Bléfari, que también grabó un cover de “Te extraño”, del disco póstumo de Ricky en Flema, 5 de copas (2002). “Qué triste ahora recordar / lo bueno que ahora es pasado / de nada sirve llorar / mejor fumar y esperar / te extraño”. Además del recuerdo de Bléfari, el espíritu de Ricky permanece vivo en cada grupo punk que recién arranca. “Siempre las bandas que tocan con nosotros de soporte hacen uno o dos temas de Flema. Me gusta que lo traigan en su esencia más pura, en su actitud y desparpajo para escribir y cantar”, agrega Chary. “Ricky es un pibe de barrio tocando la guitarra, para mí no es un recuerdo, es algo actual. No sé si a él le gustaría ser un recuerdo”.


De nada sirve llorar


Los padres de Ricky nunca estuvieron de acuerdo con la hipótesis del suicidio. Fernando Rossi opina igual que los familiares de Espinosa: “Todo era evitable, no me gusta afirmar o decir cosas sobre sus pensamientos, que nadie los podía saber. Para mí fue un accidente, como lo pensé siempre. Me gustaría que Ricky sea recordado por su parte artística y que la gente se interese en conocer lo que hizo en Flema o en sus proyectos solistas, como Flemita y Vida Espinosa, y no tanto en cuestiones personales que se divulgan por ahí”, dice Rossi. “Lo recuerdo y extraño como el gran amigo que fue y que perdí. Lo extraño siempre casi como a mi hermano Santiago”, afirma Rossi. Santiago fue guitarrista de Flema y Sin Ley. Falleció en 2004 de VIH. “Se extraña mucho. Hubiera sido bueno que siguiera adelante. Le daba al rock nacional un toque único. Hoy sería muy importante”, afirma Aldana, con una mezcla de nostalgia y resignación en su voz. “Las cosas sentimentales no las podía manejar bien. Era como un alma en pena en vida. Siempre estaba con algo que no podía curar, algo de él que no se lo sacaba nadie. Por más que vos lo quisieras, desde afuera podrías hacer lo sea, pero era algo muy interno de él. Era un infierno personal que no tenía que ver ni siquiera con la gente que lo amaba”. “Si no pasaba ese día podría haber pasado en cualquier otro momento, él era como una bomba de tiempo”, recuerda Piazza sobre la muerte de Ricky. “A mí, por lo menos, no me sorprendió lo que pasó, pero me puso triste”, añade Aldana. “Es una pena que todo se haya terminado de ese modo tan estúpido. Aun no sé si fue un accidente, o si fue a propósito. Sólo él lo sabrá. Creo que era un punk que llevaba el suicidio en el alma. Ricky apostaba alto y sabía que podía perder en cualquier momento, no me parece que lo buscara constantemente, o que fuera un hecho consciente. Creo que él sentía la vida de ese manera”, concluye Chary. Un mes después de la muerte de su cantante, Flema brindó un concierto en homenaje a Ricky en Cemento. Orlando Espinosa subió al escenario y saludó a los fans de la banda con unas palabras conmovedoras: “Les quiero hacer un pedido: no cambien. Sigan siendo así: fieros por fuera, dulces por dentro”.




El documental lo puedes ver aquí:

RESQUEMOR‏


"Y te enojaste,
y te enojaste porque yo,
porque yo no escuchaba la música,
la música que escuchabas tú.

Pero qué culpa tengo yo,
si nunca te escuché
música tocar a ti,
hubiera sido más fácil
si de acuerdo nos hubiéramos puesto ayer.

Y me molestabas,
me molestabas por el aceite del sartén,
por los platos que olvidé limpiar,
por la guitarra que me ponía a tocar,
y por eso me fuiste a acusar.

Qué amargada resultó ser tu vida,
es por eso que te estás quedando así,
tan abandonada y tan sola,
no me pidas que el volumen le vuelva a bajar,
tú sabes muy bien que el silencio
nunca me gustó."

domingo, 21 de junio de 2015

MUSE - DRONES

"Drones", el más reciente trabajo del power trío inglés Muse, es un nuevo disco conceptual, esta vez enfocado en narrar la historia de cómo su dolido protagonista decide renunciar a su identidad y formar parte de un ejército de drones. 

El primer track, 'Dead Inside', saca en sus cuatro minutos de duración el mejor partido posible de la producción de Robert John "Mutt" Lange ("Hysteria" de Def Leppard, "Back In Black" de AC/DC), con un ejército de baterías secas, golpes de teclados, bajo sintetizado y arrebatos de guitarra saturada. Todo un tributo a aquellos tiempos en que el rock progresivo comenzó a coquetear con el new wave, en discos como "Power Windows" de Rush o "ABACAB" de Genesis.

El hard rock básico, pero bien ejecutado, de 'Psycho' es el soundtrack elegido por la banda de Matthew Bellamy para hacernos testigos del duro entrenamiento del héroe, moldeado por un odioso sargento. El ya obligatorio guiño a Queen llega con la apoteósica 'Mercy', una canción sobre encontrar refugio y escape. 'Reapers', iniciada con febril tapping, emerge violentamente y desemboca en un homenaje inconfundible a 'Still of the Night' de Whitesnake. Con su riff psicopático, que se va deconstruyendo digitalmente, representa en su entrega la pérdida de humanidad. La brillante 'The Handler', marca la llegada del ápice de la placa, y recuerda mucho a sus antecesores canadienses, Rush. Al igual que ellos, logra plenamente conquistar el escurridizo equilibrio entre virtuosismo e intensa carga emocional. Un logro compartido con la pirotécnica 'Defector' y ese himno a pequeña escala llamado 'Revolt'. Sin embargo, como viviendo en carne propia la historia, el trío parece perder su alma posteriormente, en la tímida 'Aftermath' (citando en la melodía del coda a 'To Love Somebody' de Bee Gees) y en la suite 'The Globalist', cuya introducción con tintes de Morricone y Pink Floyd, así como un tercer movimiento cargado de energía, presagian un clímax que se extingue fatídicamente en una cobarde implosión. Decepcionante de igual manera, la construcción de armonías de 'Drones', aunque llamativa, es un animal mecánico sin sentido.

Hay quienes, en su desconocimiento, suelen referirse al rock progresivo en general como un género en extinción, y a los discos conceptuales como arrebatos de ego anacrónicos, acusando la supuesta falta de emoción. Muy por el contrario, representantes definitivos de esta escuela como Yes, Genesis, Rush, Pink Floyd o Emerson, Lake & Palmer han hecho sus mejores contribuciones a la humanidad plasmando con destreza y grandilocuencia problemáticas universales, e incluso de orden espiritual. Muchas veces criticados por el exceso de melodrama, Muse precisamente falla cuando sucumbe a la presión social y se conforma. Solo cuando estén listos para asumir quiénes son en realidad llegarán a compartir un lugar con sus ancestros. Así nos lo recuerda la voz de John F. Kennedy, al final de 'Defector': el hombre nació para ser libre e independiente.






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THE BULLS & THE BEES/ELECTRORETARD (2015)

Melvins es una banda estadounidense de grunge y sludge metal, originaria de Seattle formada alrededor del año 1983 en Aberdeen, Washington por Buzz Osborne (guitarra, voz), Matt Lukin (bajo), Mike Dillard (batería, Dale Crover se les uniría posteriormente), y que fue la inspiración de lo que después se llamaría grunge.

Buzz Osborne (apodado "King Buzzo") y Dale Crover han sido miembros fijos desde su formación, pero los bajistas han rotado a través del tiempo. El nombre de la banda se le debe a un muchacho que Buzz conoció cuando trabajaba de oficinista (y de vándalo) en Montesano, Washington. Melvin era el tipo más odiado que trabajaba ahí y entonces los miembros de la banda propusieron aquel nombre como el más ridículo (y el más apropiado).

The Melvins ha tenido una influencia directa sobre grupos como Nirvana y Mudhoney, ya que amistades e integrantes de esta última han sido miembros con influencia y peso sobre la música de sus respectivas bandas.

Matt Lukin, ex miembro fundador de Melvins, al dejar la banda y luego de grabar 10 Songs (1985) y uno de sus más memorables álbumes Gluey Porch Treatments (1987), forma en 1989 junto con 2 miembros antiguos de Green River (Mark Arm y Steve Turner) y otro ex miembro de Nirvana, Dan Peters, uno de los grupos fundamentales del grunge, Mudhoney.

Otra influencia directa que ejerció Melvins, fue a Nirvana, que además de ser amigo y confidente de Kurt Cobain y Krist Novoselic fue quien les recomendó a Dave Grohl después de que Chad Channing se marchara del grupo. Dale Crover fue fundador de Fecal Matter, una maqueta de Nirvana, en la cual tocaba batería y Kurt guitarra, tiempo después también ayudaría como baterista en las giras de Nirvana.



Lista de Temas:


01- The War On Wisdom
02- We Are Doomed
03- Friends Before Larry
04- A Really Long Wait
05- National Hamster
06- Shit Storm
07- Youth Of America
08- Gluey Porch Treatments
09- Revolve
10- Missing
11- Lovely Butterflies
12- Tipping The Lion
13- Interstellar Overdrive  



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sábado, 20 de junio de 2015

TERMINO DE HUELGA DE HAMBRE [COMUNICADO PÚBLICO]

A nuestrxs hermanxs, compañerxs, afines, seres queridxs y solidarixs, al conocimiento publico.

A 54/53 (Nataly/Juan, Guillermo) días del inicio de nuestro Ayuno, Viernes 5 de junio, damos termino a nuestra movilización en respuesta a las maniobras represivas que el poder desato esta vez en contra nuestra, contra nuestro entorno afectivo y solidario. Decidimos ponernos de pie y agitar nuestra situación, no dejando que se cumplan los designios del poder, quien mediante sus artimañas legales/policiales/mediáticas/represivas pretenden perpetuar el aislamiento, el silencio y la sumisión absoluta. Decidimos movilizarnos desde una decisión de acuerdo mutuo, horizontal, lejos de rangos o jerarquías como pretenden reproducir en cada grupo humano lxs amantes de la autoridad y la ley. Es la forma mas digna de existir en este mundo de cabezas agachas y retribuciones a todo tipo de patronxs.

El motivo principal de esta huelga de hambre fue obtener la excarcelación de nuestro compañero Enrique Guzman Amadeo, asi como tambien sacar del aislamiento demencial impuesto a Nataly desde el primer día de nuestro secuestro/detención/caza.

Tambien sumamos otros puntos, el fin del hostigamiento y agresiones a nuestro entorno cercano y solidario, frente al acecho y cacería desatado por el poder contra nuestros seres queridos y afines, muestra de esto fue la detención de Enrique, quien desde el primer momento y sin nada que ocultar se acerco a asistirnos en nuestros encierros/cautiverios, ha poner en practica la solidaridad y el amor revolucionario que se opone al miedo y aislamiento que pretende difundir e imponer el poder en su actuar represivo.
Tambien el esclarecer la validez científica de las pruebas de ADN presentadas por fiscalia, que a mas de 7 meses todavía no se daba inicio a estos estudios por las defensas, cuestión que obedece a la aplicación de procesos jurídicos dentro de la aplicación de la ley antiterrorista que distiende lo mas posible la labor de defensas para asi dar ventaja a lxs persecutorxs, claramente la defensoria publica es organismo que obedece al gobierno central, entendemos que su pasividad y muchas veces complicidad con persecutores en estos temas burocráticos viene dictada desde arriba.

Tambien exigimos el cese de la persecución y agresiones a nosotrxs por parte de lxs gendarmenes/mercenarixs del poder en los penales de Santiago 1 y San Miguel, quienes han allanado violentamente nuestras celdas, y han puesto denuncias por supuestas amenazas de muerte, que por nuestra parte hemos desmentido desde el primer momento, ya que ningún problema tendríamos en reconocerlas, pero no fue asi!!!, igualmente hemos sido castigadxs, reconocemos que lxs carcelerxs tienen completa impunidad y complicidad tanto de su institución, como de fiscalias y del poder en general. Todxs lxs presxs estamos en las mismas condiciones frente a este escenario carcelario, de hostilidad constante por el ejercicio de la autoridad, y la resistencia que generamos como seres dignos. Debido a los castigos han impedido que nosotrxs (Juan y Nataly) podamos acceder a la visita ínter carcelaria de venusterio, que solo pudimos concretar una vez el mes de noviembre pasado. Es por esto que exigimos que se restituya nuestro derecho a visita ínter carcelaria, para asi compartir en esta instancia que ha sido negada por el mero capricho y pataleta de fiscales, querellantes, carcelerxs todxs con mentes policíacas.

Tambien buscamos se modifique la medida cautelar que tiene a Guillermo encerrado las 24 hrs. en su casa, que ha mas de 7 meses y sin ninguna prueba lo mantiene cautivo por los caprichos y mente fascistas/policíacas de fiscales y querellantes, representantes del poder y su orden carcelario.

Algunas de estas demandas ya han sido resueltas por desiciones judiciales, evaluamos que estas se vieron presionadas por nuestra huelga, creemos que han sido logros/victorias de la huelga/movilización que asumimos, que aunque tanto tribunales, fiscales, querellantes, carcelerxs, e incluso las defensas descartaran completamente a utilidad de asumir este tipo de luchas para ejercer presión, tambien sabemos que sus mentes y cuerpos acostumbrados a la obediencia del orden legal y moral impuesto, descartaran siempre cualquier tipo de movilización que arriesgue su pellejo, salud o puesto de trabajo, sabemos que el miedo/sometimiento a las represalias esta tan infundido y encarnado en su razonar y sentir que siempre serán reacios a asumir un posicionamiento solidario con este tipo de acciones. Será por miedo o complicidad con el poder, poco nos importa, seguiremos con lo nuestro hasta el final de nuestros días, ya que sentimos satisfacción de dar cara al poder en estas instancias, donde la gran mayoría se doblega y deja intimidar por el dominio del silencio y la pasividad/inacción.

La tarde del 29 de mayo fue trasladada al modulo 2 Nataly, luego de meses de aislamiento ha/he podido compartir con las prisioneras del modulo de connotación publica, nos hubiese gustado que compartiera/compartir desde antes, que pudiera haber pasado los días con Tamara y Tato, pero la institución carcelera impidió que las compas se juntaran por el supuesto peligro que hubiesen provocado en comunión, creemos que son simples excusas para las maquinaciones políticas que hay detrás de este tipo de decisiones, cuestión reflejada en la decisión de trasladar sin previo aviso y mediante el engaño a la compañera Sol Malen. Estas son situaciones generadas desde una intencionalidad, la hostilidad, el miedo, el aislamiento, la sumisión, cuestiones que siempre rechazaremos como seres autodeterminados y refractarixs ante el dominio, ya que reconocemos su desenvolvimiento como actos de guerra, y en guerra nos declaramos ante esta realidad.

El día viernes 5 de junio nos enteramos con alegría que Enrique ha sido dejado en arresto domiciliario total, nos alegra saber que nuestro compañero podrá disfrutar de la compañía de sus amores, que podrá ser visitado por nuestras familias y afines, nos hubiese gustado que pudiera haber salido durante el día para realizar sus actividades pero no fue asi. Esperamos se vea esta posibilidad mas adelante, luego que se descarte la apelación de fiscalia y querellantes, de seguro lxs payasxs Orellana, Guzman y compañía quedaron con los crespos hechos frente a la acusación que sostienen y nos mantiene cautivos. Su acusación se viene abajo, sus pruebas de ADN son tan falsas como sus buenas intenciones, eso demostró el peritaje presentado por la defensa de Enrique, se descarto absolutamente la validez científica del estudio presentado por lxs perrxs persecutores, por tanto las principales pruebas que nos relacionan con los bombazos. Nos da alegría saber que este golpe judicial asestado será muy difícil de revertir en este proceso en nuestra contra, asi como tambien se evidencie que nuestro hermano fue detenido y cargado con imputaciones solo por el hecho de ser solidario e insumiso frente a la política del miedo.

Estos 2 hechos marcaron la decisión de ponerle fin de nuestra huelga, sabiendo que los otros puntos estan tambien en vías de resolución, los peritajes ya han sido autorizados por la defensoria penal pública, nuestra visita ínter penal (Juan y Nataly) se exigirá luego del castigo asignado por nuestra huelga (un mes sin visitas), la medida cautelar de Guillermo será revisada durante el curso de este mes. Creemos que toda esta movilización ha dado estos frutos, el acelerar los procesos de defensa/respuesta frente a la acusación de fiscalia y el accionar de la represión que ha sido desplegado por su orden. Sabemos que es difícil lograr que cesen los hostigamientos y persecuciones tanto a nosotrxs como a nuestrxs familiares, cercanxs y afines, esta es una realidad que siempre ha existido, el poder busca que lxs prisionerxs estén aislados y doblegadxs por la fuerza de botas y metrallas, de perrxs sedientxs de autoridad/dominio, que sus familias y entorno solidario estén con miedo a represalias del poder y sus mercenarixs a sueldo,  por hacer del amor gestos inagotables de solidaridad y apoyo. Nos da infinita alegría y satisfacción que enfrentemos esta realidad y tambien que tanta gente se hermane con esta causa.

Respondimos dignamente ante los embates de nuestrxs enemigxs, de la forma que consideramos necesaria y coherente, aki entre tantos muros, alambradas y vigilancia de sus esbirros, reafirmamos nuestro desprecio a la cárcel, al castigo, al poder y toda forma de dominación, poniendo nuestro cuerpo, fuerza y voluntad como arma de lucha. Estos días han sido largos, pero nos han aportado mas fuerza, sabiendo que siempre podemos responder y no caer en la inmovilidad que desean nuestrxs captorxs.

Agradecemos cada gesto y acción de apoyo que suscito nuestra lucha, estas fueron caricias y sonrisas en nuestras jornadas de ayuno, a todxs lxs que apañaron cada marcha, mitin, difusión y apoyo concreto a nosotrxs, son gestos que repusieron fuerzas y alimentaron aun mas nuestras convicciones, como asi tambien la solidaridad a todxs lxs prisionerxs declaradxs enemigxs del poder. A todas las organizaciones e individualidades que propagaron el accionar solidario y antiautoritario, rebelde y antisistemico. Un abrazo fraterno a lxs compas bibliotecas Sante Jerónimo Caserío, Sacco y Vanzetti, Luis Armando Triviño, a lxs compas del Colectivo Anticarcelario Vuelo de Justicia, de Coordinadora Anticarcelaria la Fuga, del Colectivo 81 Razones, de los medios populares y de contrainformacion, a la publicación Refractario, a las radios populares 1ro de Mayo, Enrique Torres, Villa Francia, a la Liga Deportiva Antiautoritaria, a la publicación la Idea, a lxs compañerxs del colectivo Lucha Revolucionaria, a lxs hermanxs de Sin Banderas Ni Fronteras, a lxs compas de distintos espacios okupados/autonomos/comunitarios que estuvieron realizando actividades tanto en los territorios dominados por este estado como en todo el globo, a cada iniciativa colectiva e individual que nos apoya desde la acción multiforme y que apunta a dar continuidad al conflicto permanente contra toda autoridad y dominio.

Enviamos nuestros cariños y abrazos fraternales todxs y cada compañerxs encarceladxs por el estado de chile o cualquier estado de este mundo. A los compañerxs del CAS, a Marcelo Villaroel, Freddy Fuentevilla, Juan Aliste Vega, Carlos Gutiérrez Quiduleo, Hans Niemeyer, Alejandro Astorga y Alfredo Canales que realizaron un ayuno solidario y revolucionario entre los días 17 y 22 de mayo en nuestro apoyo, al compañero Javier Pino que tambien hizo ayuno solidario el día 28 de abril y múltiples gestos de apoyo a nosotrxs, a las compañeras Tamara Sol Vergara y Natalia Collado que realizaron un ayuno solidario desde el 10 al 27 de mayo. Enviamos un abrazo complice a la compañera Sol Malen frente a su digna resistencia ante la artimaña desplegada por las carceleras del CDP San Miguel trasladándola engañada y sin previo aviso, impidiendo que se despidiera de sus compañeras con quienes se hermano todo este tiempo de presidio. Fuerza y lucha ante las nuevas condiciones carcelarias y la bastarda ratificación de la condena impartida por la justicia burguesa, nos hermanamos con tu posicionamiento y claridad frente a la realidad.
Amor y lucha para todxs lxs compañerxs del mundo que respondieron al llamado de solidaridad, a lxs hermanxs de célula de miembrxs encarceladxs de la Conspiración de las Células del Fuego que nos abrazaron con el saludo insurrecto que traspasa cualquier muro mental y físico, a lxs compas en Grecia, Australia que difundieron nuestra lucha y situación. A cada hermanx de este mundo, de este tiempo, del pasado y del que vendrá, que se ha parado frente al poder para luchar por la liberación, a lxs irreductibles de siempre que siempre serán pensados y sentidos con una sonrisa en los labios, una idea/convicción en la mente y un cariño en el corazón.

A todxs lxs compas que se levantan para luchar y accionar contra la dominación en todas las formas, a quienes buscan liberarse del poder tanto en su propia vida, como en la realidad que viven, a lxs que se arrojan a la libertad. Un abrazo a cada compa que acciono en solidaridad nuestra y por sus convicciones. A lxs que cargan y disparan la solidaridad como la más hermosa arma que tenemos a mano para difundir nuestras ideas, como tambien el accionar multiforme.

Saludos y complicidad a Mónica Caballero y Francisco Solar, asi como tambien a los compañerxs dentenidxs por la operación Pandora y Piñata, a todxs lxs compas que han solidarizado desde el primer día de la represión desatada.

A todxs lxs prisionerxs en las cárceles del poder en cualquier parte de este mundo, a todxs lxs que han caído/muerto luchando, solo han muerto físicamente, la memoria insurrecta siempre lxs recuerda, solo muere quien se olvida. Cada muerto en combate, cada vida dispuesta a vivir y morir libremente es un llamado eterno a la liberación contra cualquier tipo de dominio, a la lucha constante y permanente hasta alcanzar la libertad.

Desde esta instancia nos sumamos a la convocatoria de Junio Mes por la Tierra y Contra el Capital, iniciativa que busca difundir las ideas y el accionar por la liberación de la tierra y de todxs lxs seres que vivimos bajo el dominio destructor y explotador del capitalismo que es secundado por todos los estados, que solo perpetua y naturaliza la condición de esclavitud que nos han impuesto desde hace siglos. Tambien nos sumamos a la iniciativa de boicot y sabotaje al espectáculo mediático/deportivo de la Copa América, repudiamos la cultura burguesa y sus competencias deportivas que buscan alimentar el patriotismo, el letargo social y de paso el bolsillo de todxs lxs que se enriquecen con el negocio del fútbol y todas las situaciones que acompañaran este carnaval del olvido y la estupidez.

Amor y fuerza a nuestras familias que se han mantenido apoyándonos incondicionalmente.
A todxs nuestrxs compañerxs conocidxs y desconocidxs que apañan cada iniciativa de lucha contra el poder.

Contra el silencio y la indiferencia de la sociedad carcelaria, ni perdón, ni olvido, solo lucha!
Presxs en guerra a la calle!

-Nataly Casanova Muñoz
CDP San Miguel, Modulo 2

-Juan Flores Riquelme
Santiago 1, Modulo 1

-Guillermo Duran Méndez
Arresto domiciliario total

jueves, 18 de junio de 2015

EL NEGOCIO DE LA COPA AMÉRICA CHILE 2015

La sana, libresca y necesaria práctica del deporte como afán de recreación y colectividad para el ser, hace tiempo quedó en la esfera de lo utópico como bien dice Carpentier. El deporte moderno se ha degradado al lamentable estado de la competencia pura gracias al Estado, el mercado y su espectáculo. 

Este tridente ha hecho del deporte un embrutecedor fenómeno de masas. Sólo para hacernos una idea, el partido final de la Copa Mundial de Brasil 2014 fue seguido por más de 909 millones de telespectadores, cifra que supera los 745 millones de habitantes de Europa y que se acerca a los 953 millones de habitantes de todo el continente americano. Si bien en algún momento el deporte, y precisamente el fútbol, aparecieron en la historia para entrenar el cuerpo y despertar los sentidos, la realidad de lucro, corruptela, divisionismos locales y chauvinismo nacional que se despliega reafirmando la ideología capitalista, no puede generarnos más que repudio a la hora de ver en todas las pantallas el inicio de la Copa América aquí, en Chile.

El fútbol y su origen se puede situar muy atrás en la historia, por allí por el siglo III A.C, momento en que se registran los primeros juegos con pelota, pero la forma que actualmente ha tomado este deporte se gestó en las Islas Británicas desde donde comenzó a tomar los ribetes de la modernidad para institucionalizarse en 1863 con el surgimiento de “The Football Association”, organismo que 41 años después se conformó en lo que hoy se conoce como ese real pero etéreo, itinerante y del todo mafioso estado-nación-corporativa de la FIFA.

En pleno siglo XIX y a espaldas de la clase obrera británica fue que el fútbol se difundió y extendió por el planeta, llegando a todas las colonias y puertos con presencia inglesa. Y como no, si para el año 1914 el 84% del territorio total del planeta se encontraba bajo dominio Europeo. Desde aquella época, todo quehacer humano se ha destinado a la desmedida y afanosa necesidad de ganancia del capital. Preso de este margen, el fútbol no ha quedado ajeno a los intereses del valor y su crecimiento infinito.


Ilusión, espectáculo y mercancía


La inagotable capacidad que tiene el mercado de hacer suyo todo aquello que por historia no le pertenece, es realmente, total. Su afán colonizador ha traspasado todas las fronteras y su discurso esquizoide ha logrado cuajar dentro de un solo relato, el del consumo, experiencias incompatibles e iconos que son totalmente antagónicos a su proyecto. Así, secuestran referentes que en su momento fueron perseguidos a través de la más brutal represión, convirtiéndolos en imágenes inofensivas, canonizadas por su propio “merchandising”, vaciando su nombre de toda aquella potencialidad revolucionaria que los hizo peligrosos en vida, para dejar su imagen flotando en la tramposa esfera del espectáculo. De este proceso nada ni nadie se escapan, llegando a generar bienes culturales que en forma masiva llenan cada uno de los espacios de la vida. El arte, la entretención, el deporte, la sociedad en su conjunto, han sufrido este secuestro y a días del inicio del campeonato entre selecciones más antiguo del planeta vale la pena preguntarse algunas cosas. Por ejemplo ¿Cuál es la necesidad social de organizar la copa América en la región chilena?

En términos urgentes, las necesidades del grueso de la sociedad se encuentran lejos de lo que significa la inversión millonaria (más de 100 millones de dólares sólo en remodelación de estadios) que está haciendo el Estado chileno para cobijar tal evento. La falta de las mínimas necesidades básicas es generalizada, pero las prioridades del Estado siguen orientadas a las necesidades que él mismo crea: cohesionar una realidad del todo fragmentada. Dentro de este orden la estrategia del capitalismo para garantizar la unión de los antagonismos de clase requiere de una producción especializada, concretando un vínculo directo entre industria pesada y la industria simbólica, vinculo que se ancla en un lugar imaginario en el que todos pueden participar, ya sea como consumidor-espectador, ya sea como hincha. Y qué mejor lugar que el deporte rey, el fútbol, pasatiempo propio de las clases populares que ha servido de elemento distractivo y aglutinador de las más terribles diferencias, arrojando sobre estas contradicciones un aire de semejanza e igualdad. Ambos extremos de la sociedad de clases se tocan en la cancha y el estadio, para ser traspasados por una turbia identidad en donde lo universal puede sustituir a lo particular y viceversa.

Actualmente el fenómeno del fútbol es generador de potentes comunidades vertebradas por sentimientos colectivos gestados en torno a los diferentes clubes del mundo, sentimientos que en definitiva no tienen ninguna justificación más que el color, éxito deportivo o rasgos identitarios que no pasan de la mistificación de una historia. Durante el ritual futbolístico las hinchadas realizan un acto de comunión cuasi religioso, expresando devoción hacia su club durante la temporada de fútbol ordinaria y a la propia nación cuando juega la selección de sus respectivos países, operando como verdaderas comunidades imaginarias. Todo ritual religioso cumple así una función unificadora de la comunidad que lo practica. Estos ritos suelen consistir en actos de comunión conjunta que constituyen finalmente una suerte de alabanza y reafirmación de la propia comunidad en sí y la de su propia estructura social.

Pero el fútbol no es el único espacio de congregación colectiva que cumple este tipo de funciones cohesionadoras, junto a él convive toda una forma de consumir casi cualquier otro tipo de espectáculos, como el cine, la música, la televisión, o las redes sociales virtuales, herramientas que también se acercan en gran medida al culto religioso. Toda esta enorme industria cultural tiene un auspiciador principal, el Estado, el cual ha sido el más importante promotor del espectáculo en todas sus formas en el mundo. De allí que las decisiones sobre qué se va a privilegiar, potenciar y financiar en el marco de las industrias culturales, sean decisiones estratégicas del Estado. Así el fútbol, instrumentalizado por éste, el mercado y la industria espectacular se ha convertido en un nicho de lucro económico, chauvinismo nacional, divisionismo alojado en el seno de la clase proletaria y de machismo recalcitrante. ¡¡Qué mejor!!


FÚTBOL-NEGOCIO = Sociedad de consumo, publicidad y colonización del sujeto popular


Si ha existido un vehículo eficaz para que el mercado imponga su proyecto de la sociedad de consumo en sectores de escaso poder adquisitivo, ese ha sido el fútbol y más específicamente, los futbolistas. Es precisamente sobre estas figuras, donde se ha masificado el uso de la marca como medio de legitimación del ser, degradándolos al estado de la mera apariencia, pura imagen. Común resulta escuchar en las poblaciones expresiones tales como “andai tapisao”, desde el jockey Adidas hasta las zapatillas Lacoste, el vestisaje de marca se ha vuelto parte del paisaje natural de los territorios más violentados por el capital. Y un vestuario de otra clase, no es más que un disfraz auto-humillante, ¿cómo es posible que alguien se pueda identificar con todo aquello que lo niega y excluye? Tal vez se podría decir que esta actitud no es una intimidad que se vierte en otra cosa, sino una llaga que se muestra, una herida que se exhibe. Una herida que también es un adorno bárbaro, caprichoso y grotesco; una herida que se ríe de sí misma y que se engalana para ir de cacería. 

Si bien la falsa conciencia es un fenómeno propio del extrañamiento que genera el producto del trabajo al interior de las fuerzas productivas capitalistas, él fútbol ha ejercido una presión indiscutible sobre la creación del imaginario colectivo que hoy posiciona la marca como indicador del verdadero valor humano de cada sujeto. Pero esto no es más que el inicio de una realidad mucho más terrible y que tiene relación con el estereotipo que transmite el futbolista inserto en la sociedad de consumo, desarrollando su rol protagónico dentro del espectáculo, presentándose como una guía orientadora de modelos de hombre y mundo, recreando estereotipos de personalidad, moda y comportamiento.

Para reafirmar esta identidad del todo impostora, el discurso hegemónico agota todas las instancias a su disposición: televisión, internet, periódicos, publicidad, etc. Todo para enquistar hábitos mentales que transforman las prácticas humanas en meros artefactos, instalaciones de una realidad ajena direccionando la convivencia sobre un escenario que domina y agrede. Así, la sociedad actual, condena de todas maneras a sus miembros, imponiéndoles sin cesar los esquemas de su comportamiento, logrando una dependencia y una servidumbre de los hombres hacia lo que de ellos demanda la norma social, objetivo último de la industria cultural. Sobre este aspecto, se configuran en torno al futbolista auténticos modelos de hombre para la clase popular, debido principalmente a que la mayoría de los astros futboleros provienen de los sectores más precarizados de la sociedad y han logrado el “éxito” por sus habilidades en el campo y “heroica” entrega. El futbolista se convierte entonces en el mejor ejemplo de meritocracia y auto-superación, traspasando los intereses de la burguesía a la fracción mayoritaria de la población, cuyas condiciones materiales niegan todo lo que se traga.

Desde la industria publicitaria a los informativos televisivos, se nos muestran continuamente las hazañas deportivas de estos superhombres sobre el terreno de juego y, cada vez más, se introducen las cámaras en sus vidas cotidianas para mostrar la opulencia en la que viven, las mujeres estereotipadas que tienen o el nuevo auto que han adquirido. El espectador medio de clase trabajadora podrá ver así a un par suyo que ha ascendido hasta la cima del éxito social por sus propios medios, quedando él como único responsable de sus circunstancias socioeconómicas, acusado por la pantalla y su reflejo en la imagen, hundiéndose solo en el sillón.

Dentro de esta dantesca orquesta, no puede faltar la publicidad, arma esencial de la mega industria cultural. La publicidad, que desde sus inicios ha tenido un enorme impacto social, político, económico y emocional, es de los principales generadores de divisas a la hora de hacer caja sobre las utilidades que estos magnos eventos generan, además de trabajar psicológica y afectivamente con los sentimientos y valores de sus consumidores, inyectándole al público una cierta opinión sobre un producto, un servicio o una persona.
Consciente del poder que encierra la publicidad, la FIFA exige como condición restrictiva para celebrar el torneo la exclusividad de toda la publicidad y ventas que se ubiquen en un radio de 2 kilómetros en torno al estadio, prohibiendo el trabajo de vendedores ambulantes e invadiendo el perímetro con publicidad, donde la mercancía se convierte en espectáculo. De este modo, la FIFA consiguió recaudar 3,000 millones de dólares en concepto de auspiciadores, marketing y derechos de televisión durante el Mundial de Brasil 2014.


La explotación sexual


Es un hecho conocido que cuando hay mundiales de fútbol, las ganancias para la explotación sexual también se incrementan. Y es que el espacio social del fútbol no escapa de los arquetipos de masculinidad del capitalismo tecno-financiero patriarcal en el que se configura. En esa configuración es que se permiten distintas expresiones y manifestaciones, distintas prácticas de abuso y agresión discriminatorias, muchas provocadas por el exceso de alcohol, que lleva a parte de esa hinchada a pagar por sexo e incluso aceptar la pedofilia.

Sin ir más lejos, para recibir el Mundial 2006, Alemania no sólo se preocupó de la superproducción de cerveza. Para estar a tono con la industria capitalista del fútbol, legalizó la industria sexual algunos años antes (2001) e instó a invertir en la construcción de burdeles de primer nivel para el mega-evento que se acercaba. Así, mientras se satisfacía el apetito sexual de los turistas y fanáticos que arribaban al país, eran constantes las denuncias sobre tráfico de mujeres, niñas y niños provenientes, en su mayoría, de África y Europa oriental. Se necesitaron alrededor de 40,000 mujeres para aplacar la demanda de los nuevos megaburdeles levantados en Alemania, incluso en Berlín, llamada “La ciudad del sexo” por esos días, se vanagloriaban por tener una capacidad de atención para 650 clientes simultáneos por megaburdel. Más de la mitad de ellas fueron engañadas con promesas de empleos temporales, o simplemente secuestradas de su país de origen para ser convertidas en esclavas sexuales.

En el Mundial de 2010, hubo una gran controversia que no hizo más que demostrar el poder soberano e invasivo que tiene la FIFA ante cualquier Estado. En Sudáfrica, donde es ilegal la prostitución, la FIFA ejerció presiones para que se despenalizara la prostitución durante el mes del campeonato, argumentando que la asistencia de los fanáticos dependía de ello, pues un mercado negro sexual propiciaba las condiciones para el contagio de VIH en turistas y fanáticos del fútbol (Sudáfrica es el país con más infectados en el mundo, 6 millones de habitantes lo padecen). Por otra parte, al igual que en Alemania, mujeres fueron reportadas desaparecidas en países vecinos como Zambia, siendo halladas posteriormente en distintos prostíbulos de Sudáfrica.

Brasil no fue la excepción a la mísera industria deportivo-sexual. Meses previos al mundial, niñas huérfanas de 14 años en las favelas de Sao Paulo, vendían su cuerpo por 4,7 dólares a los trabajadores del estadio Arena Corinthians durante su hora de colación. Ante este escenario de prostitución y explotación sexual, el gobierno de Dilma Rousseff, en la antesala del Mundial de fútbol, ejecutó distintas políticas en torno al tema. Se preocuparon de impartir clases gratuitas de inglés a prostitutas para facilitar la comunicación con turistas extranjeros y se lanzó una campaña publicitaria bajo el slogan “Soy feliz siendo prostituta”. Esta campaña reafirmaba la legalidad de la prostitución en mujeres a partir de los 14 años de edad, con el objetivo de promover el sexo seguro y reducir la estigmatización del rubro. Incluso la asociación de prostitutas de Belo Horizonte, durante el año 2013, anunció un nuevo servicio titulado “Disfrute ahora y pague después”, un convenio con la banca privada, para facilitar el pago del servicio con tarjeta de crédito extranjera.

La prostitución, el proxenetismo, y todas las manifestaciones de explotación sexual y trata de human@s, son incrementados cuando se hospedan al alero del gran espectáculo. Grandes negocios de sexo al por mayor en la metrópolis, facilitadas por el aumento en el flujo de turistas sedientos de triunfo, hacen notar que fútbol y sexo van de la mano. La naturalización que se hace ante esta relación, revela que los fans no muestran sólo un idolatrismo enajenante, sino también un apetito descarnado por el sexo industrializado en su sed de gol y cerveza, una penetración ideológica hacia los deseos más íntimos del consumo personal.


Fútbol, entretenimiento para unos, explotación y miseria para otros


Se dice del entretenimiento, que es el tipo de actividades placenteras que permiten a los seres humanos ocupar su tiempo libre en divertirse, evadiendo sus preocupaciones de forma temporal. El fútbol es una actividad muy atractiva para pasar el tiempo, esto por su simpleza de juego y azar. Para algunos es deporte y en otros una religión, acaparando la atención de millones de personas de todas las edades, presas todas de la incertidumbre del gol. Es ésta forma de entretención la que despertó el apetito inagotable de la gran industria tecno-capitalista de mercantilización del ocio. Esta última siempre desplazándose en torno a las dimensiones de la actividad humana para capturarlas y cosificarlas. De esta manera se apropió del ocio del deporte hace décadas, institucionalizándolo y convirtiéndolo en una máquina de trabajo para sus deportistas y el proletariado global. Esta maquinaria transformó al partido en un medio para incentivar el consumo asociadas a grandes marcas de tecnología, videojuegos, viajes y muchos más.

Sin ir más lejos en Chile, en el marco de la Copa América 2015, más de 10 mil trabajadores fueron explotados a lo largo del país para, en un corto plazo, mostrar al mundo una señal de progreso y desarrollo a través de estadios de última generación, dotados de todas las comodidades para albergar a los fans, además de la alta tecnología en iluminación diseñada para la televisión digital. Las extensas jornadas de trabajo fueron tal, que en el estadio Ester Roa de Concepción, en cuya remodelación se trabajaba día y noche, los trabajadores se vieron obligados a paralizar las obras en más de una ocasión, exigiendo mejoras salariales, pago de horas extra, y el pago de finiquitos para los trabajadores que no siguieran en las obras. Se estima que en la remodelación y mejoramiento de todos los estadios de región para el campeonato, se invirtieron sobre los 113 mil millones de dólares.

En síntesis, el fútbol como herramienta de alienación de masas, consumo, turismo, emociones disociadas, nacionalismo y fanatismo se instalan de local en los distintos territorios de la región chilena en el contexto de la “Copa América 2015”. Veremos cómo se desarrollan las consecuencias de este espectáculo con el correr de los días.

miércoles, 17 de junio de 2015

TRABAJADORES EN HUELGA CUELGAN CAMIONETA DEL JEFE PARA SER ESCUCHADOS

En el marco de un fallido proceso de negociación colectiva de los sindicatos SINTRANSAR y SINTEC CHILE con la empresa Consorcio Construcción Línea 3 (CCL3), los trabajadores decidieron hacer efectivo el derecho a huelga -a cual comenzó a las 00:00 horas del lunes 15- al no ser escuchados por la compañía encargada de construir las nuevas líneas 3 y 6 del Metro de Santiago.

La primera medida de presión que realizaron los obreros fue tomarse dos futuras estaciones del Metro (“Hospitales” y “Cal y Canto”) y tres ventilaciones (“Inglaterra”, “Olivos” y “Lastra”), todas ubicadas a lo largo de la Avenida Independencia. Sin embargo, fue otra creativa forma de protesta la que llamó la atención de esta movilización.

Los trabajadores de la empresa -de capitales mexicanos y españoles- intentaron plantearle a la mandante Metro S.A. las problemáticas, pero al no ser escuchado ahí tampoco, y agotar toda instancia, decidieron colgar la camioneta de uno de los gerentes utilizando una de las gruas-plumas que se ocupan en la faena.

Según informa Radio Villa Francia, la creativa forma de protesta no fue planificada, surgió de manera espontánea cuando los miembros del sindicato sintieron la indolencia e indiferencia de los patrones. La acción no fue previamente planificada y responde a la indiferencia por parte de la empresa y al cansancio a los malos tratos hacia los trabajadores

Lee aquí las declaraciones del sindicato:

EL DIABLO Y DANIEL JOHNSTON

La vida de Daniel Johnston, artista maníaco-depresivo, se encuentra inevitablemente marcada por fluctuaciones radicales, múltiples recaídas y tropiezos periódicos. Emparejado a su padecimiento, desde joven ha desarrollado ampliamente su talento artístico, abarcando cine, música y dibujo. El sorprendente retrato de un genio musical que estuvo a punto de desaparecer: un ejemplo perfecto de cómo la locura y el genio pueden caminar de la mano.

Daniel Johnston es un músico norteamericano que saltó a la fama gracias a unos especiales que hizo MTV sobre la escena musical de Austin, Texas y, bueno, también porque Kurt Cobain usaba una camiseta de su disco Hi, How Are You? Tras pasar un periodo que indicaba que Johnston era “the next big thing”, tuvo un colapso nervioso en el que casi se mata en un avionazo provocado por él mismo. 

Durante la producción de este documental se tuvo acceso privilegiado a las grabaciones personales —tanto de audio como de video— del músico, convirtiéndose en la crónica de un desastre anunciado que, para fortuna de todos nosotros, tiene un final feliz. Johnston no sólo ha logrado seguir trabajando en hacer música, sino que se ha vuelto un ilustrador muy reconocido, y recientemente se publicó un libro de sus cómics. Si bien nunca tendrá una vida 100% normal, ha logrado cosas verdaderamente sorprendentes. 

¿Sería tan famoso si no se hubiera hecho este documental? Posiblemente no, pero dado que comenzó su carrera en la era pre-Internet, eventualmente todos los melómanos serios hubiéramos llegado a él y estaríamos buscando sus casetes en Discogs. Tan conmovedor como cercano y cálido, este es un documental de esos que siempre hay que ver en pantalla grande y, si se puede, tener una copia en DVD a la mano.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 16 de junio de 2015

DESTRUCCIÓN (Prólogo, Introducción & Epílogo)


"Cómo poder explicar
esta contra-situación,
si cuando miraba hacia los lados
sólo habitaba imperfección.

Y doy vueltas la arena del reloj
para dejar que el tiempo no pasara,
porque aunque pasara algo
nunca pasaba nada.

Al anochecer el golpe del viento me empujó
y por mi culpa la Tierra se paró,
y el mundo no entendía nada,
eran los cielos que se juntaban 
y así el Universo se congelaba.

El agua poco a poco cayó
y la vida de la sociedad se derrumbó,
los arbustos comenzaron a controlar
el destino de la humanidad,
la galaxia se partió.

El calendario otra vez
marcaba las eternas horas,
mientras tanto yo esperaba a la nueva era
pero todo lo que hice no valió la espera.

Me preguntaba
porqué tenía que pasarnos esto,
la vida nunca nos dijo que tenía sus misterios.
Al principio no lo entendía,
todo fue un rompecabezas
que con el tiempo ella se encargó
de unir pieza por pieza.

Ahora comprendí
porqué todo tenía que ser tan cruel,
la subsistencia sólo nos quería fortalecer
y es por eso que nos hizo una elección,
nosotros decidimos volver a perder.

Hoy puedo explicar esta contra-situación,
me hago a un costado y observo a mi lado
que existe una mejor percepción,
ya no soy contrario a la felicidad.

Y las vueltas de la arena del reloj
dejaron que el tiempo pasara,
porque aunque no pasara nada
al final tuvo que pasar algo.

En la tarde se ha ido ocultando el sol,
las estrellas desde arriba vuelven a saludar
y el reloj de arena se va a romper
porque el tiempo nunca existió.

He roto las cadenas que me tenían
en las tinieblas oscuras,
la ventana he abierto
para dejar que entre la claridad,
me he levantado de las torturas.

Y desde la ventana salto
hacia un mundo mejor,
me arrimo en una nube multicolor
y ella me lleva hacia donde
nunca nadie antes me llevó.

He vencido a los malos momentos
y hoy me siento un ganador,
abriré los brazos y sentiré como el viento
sopla a mi favor.

Los torpes ratos quedarán atrás,
con una roca gigante taparé ese túnel
que me llevó a la perdición,
caminaré sobre la línea del tren,
los arbolillos me sonreirán al pasar.

No va a quedar ningún recuerdo del ayer,
la última lluvia se llevará todo de una vez,
y si queda algo,
con mis pies lo voy a destruir."

domingo, 14 de junio de 2015

INCUBUS - TRUST FALL (SIDE A)

Prometen un siguiente EP en el transcurso del año, que junto a este formarían un nuevo álbum, el primero desde 2011. Por mientras, el adelanto está para sobarse las manos. 

Incubus, que suele ser una banda meticulosa más allá de lo necesario, algo que les revienta en contra en directo con espectáculos sobre calculados, muestra nuevos avances en una de sus mayores cualidades: la capacidad de filtrar distintas influencias, incluso lejanas al rock, y darles una forma única, propia y distinguida.

En solo cuatro canciones que suman 20 minutos, "Trust Fall (Side A)" refleja sonidos variados y coqueteos. El corte que da nombre al lanzamiento se eleva casi en los seis minutos y medio que no se sienten excesivos, mediante una suave intro de guitarra y ligera percusión que va in crescendo, hasta llegar a un preludio vocal que recuerda a System of a Down. Revienta bajo y batería, montan un tiempo cadencioso de compleja cifra, distintos estribillos y un coro reluciente donde Brandon Boyd exhibe el oficio de siempre, con tintes épicos y nostálgicos.

'Make Out Party' es una delicia: un riff espeso y a la vez elástico de guitarra y bajo, un tiempo arrastrado como en cámara lenta mientras la voz levanta un falsete cachondo, conjugando un efecto retorcido con la instrumentación que luego depara una sorpresa: el solo se reserva a un sintetizador con crujido vintage.

En 'Absolution Calling' reluce el costado pop que le ha permitido a Incubus ser una banda súper ventas bajo sus propias reglas, con un medio tiempo bailable y los dibujos vocales de Boyd en distintas armonías. Cierra 'Dance Like You’re Dumb': el bajo saturado, la guitarra plegada, el pulso rítmico con un ligero resabio ochentero. Nuevamente el teclado tuerce el destino ganando terreno a mitad de la canción. Luego la composición vira sin transar coherencia hasta un pasaje de percusión y coros femeninos con remitente al soul, para luego retornar al rock más duro. Musicalidad, gusto y destreza siguen siendo las herramientas de Incubus, sin señal alguna de desgaste.






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