miércoles, 30 de noviembre de 2011
ESCÁNDALO POR NUEVO PERIÓDICO DEL GOBIERNO
El senador Jorge Pizarro fue duro señalando que “es un folleto propagandístico hecho para publicitar la supuesta labor del gobierno. Es un medio propaganda pero tiene la misma credibilidad que cualquier panfleto publicitario”, arremetió el parlamentario.
Chile te informa, es el nuevo periódico del gobierno que tendrá un tiraje de 800 a un millón de ejemplares, ocho páginas y que será distribuido en las regiones Quinta, Sexta y Metropolitana.
El costo de distribución de este boletín será de 17 millones, y donde Correos fue el único oferente, por su parte la impresión es con la empresa Maval.
El vocero de Gobierno, Andrés Chadwick, explicó que se trata de un boletín informativo de las prestaciones sociales que se están llevando. "Cada ministerio desarrollaba distintos folletos para efectos de dónde hay que inscribirse en el posnatal, cuando hay que hacerlo, los beneficiarios del 7%", todo esto se reunió en un solo boletín "no va a tener una frecuencia, no va a ser algo sistemático, sino que lo vamos a hacer en la medida que vayamos teniendo la información social, que es la que nos interesa dar a conocer".
Críticas desde la Concertación
Pese a las explicaciones, este lanzamiento generó diversas críticas desde la Concertación. El senador Jorge Pizarro (DC) dijo entender que "es un folleto propagandístico hecho para publicitar la supuesta labor del gobierno. Es un medio de propaganda, pero tiene la misma credibilidad que cualquier panfleto publicitario".
El senador también ironizó respecto del alcance de nombre entre este boletín y el informativo Chile informa, el cual circula por internet y aborda desde una óptica cercana a los militares, los casos de los condenados por derechos humanos, tienen claramente un parecido enorme en el título. "Los publicistas del gobierno son para la risa" señaló Pizarro.
El senador Ricardo Lagos Weber (PPD) indicó que "habría que pedirle al segundo piso que se aplique un poco más y que busquen un nombre que no genere problemas, a menos que quieran seguir profundizando en el caso Krassnoff". Agregó además que "me gustaría ver a los diputados de la Alianza desfilando de a uno para rechazar el pasquín del gobierno, como lo hicieron con Chile Contigo" en la era Bachelet.
Vidal, aseguró que el Gobierno es "cara de palo" al repetir una iniciativa como el boletín "Chile te informa", que fue duramente criticado por el entonces candidato Sebastián Piñera.
"Nos acusaron de todo por sacar un boletín informativo desde el Ministerio Secretaría General de Gobierno: pasan cuatro años y ellos hacen lo mismo", apuntó Vidal.
"Eso demuestra lo que son nomás: cara de palo", recalcó.
El boletín, de ocho páginas para el período noviembre-diciembre y elaborado por la Secretaría de Comunicaciones del Gobierno, incluye temas como el nuevo postnatal de seis meses, el "adiós" al 7 por ciento de salud y una receta de cocina de Cecilia Morel.
Por parte de la Alianza, el presidente de la UDI, Juan Antonio Coloma, señaló que "el gobierno ha demostrado no tener ninguna vocación de tener diarios para difundir su tarea: si hubiera querido hacerlo habría usado La Nación para eso", señaló.
El senador Hernán Larraín (UDI), dijo "espero que más que un diario sea un informativo de las acciones aprobadas que requieran de mayor explicación para ciudadanos, como el postnatal y el 7%, de salud, pero un diario propiamente tal, al estilo de lo que era La Nación, no me parece bajo ningún concepto".
Mientras que desde RN, el diputado Nicolás Monckeberg recalcó "nunca me han gustado los diarios oficiales de propaganda de ningún gobierno, y creo que el actual no lo necesita, porque los logros que hasta ahora ha obtenido son suficientemente claros, visibles y contundentes y quizás lo que se requiere es que los parlamentarios y ministros seamos quienes promovamos mejor estos logros".
Cabe recordar que en enero de 2008, el por ese entonces, candidato presidencial Sebastián Piñera criticó el periódico "Chile Contigo", afirmando que "será financiado por todos los chilenos y no va a ser ningún aporte ni a la verdad ni a la información, sólo será un instrumento de propaganda, publicidad e intervención".
martes, 29 de noviembre de 2011
LOS ENEMIGOS DE LA RAZÓN
Hacía ya bastante tiempo que buscaba este documental en varios servidores, pero hasta hace unos días no he podido localizarlo con subtítulos en español.
En "Los enemigos de la Razón" Dawkins analiza y consigue sacarle los colores a toda esta panda de estafadores que se hacen llamar mediums, astrólogos y videntes.
Vivimos en una época de avances tecnológicos y científicos. Sin embargo, aun existe una gran parte de la sociedad que realmente cree que se puede contactar con los muertos o que nos envian mensajes a través de personas con poderes o simplemente que la posición de Jupiter cuando nacieron, les influye a la hora de ganar más dinero o hacer un viaje a Salamanca.
Y todo evoluciona, también los magufos. Ahora hay nuevas formas de engañar a un nuevo tipo de crédulos: Los mediums "new age". Palabras como chakras, karma, espiritualidad, cualquier cosa que suene mística y oriental, consigue adeptos. El poder mental de nuestro cerebro, nuevas terapias extrañas basadas en estupideces antiguas. Profesores y Doctores africanos en los periódicos, psíquicos que hablan con tu bisabuelo fallecido si tú te prestas a ello.
Nuevos enemigos de la Razón con renovados trucos, haciendo lo mismo de siempre.
El video está dividido en 5 partes que un usuario de youtube (batigego) ha subtitulado al castellano.
Realmente recomiendo este Documental de Richard Dawkins de principio a fin.
El documental lo puedes ver aquí:
PARTE 1: http://www.youtube.com/watch?v=-nneHBjXzUU&feature=player_embedded
PARTE 2: http://www.youtube.com/watch?v=nnaoWKx1E2Q&feature=player_embedded
PARTE 3: http://www.youtube.com/watch?v=WhgLZhLCzeE&feature=fvwrel
PARTE 4: http://www.youtube.com/watch?v=FCFN_Qd2Pxg&feature=related
PARTE 5: http://www.youtube.com/watch?v=6UZc5qpjLHw&feature=related
lunes, 28 de noviembre de 2011
PUÑALES & SANGRE
y no haces nada, no dices nada,
sólo me ves como entre la niebla
me vuelvo a perder.
Miro los poemas que ayer te escribí
y las canciones que canté,
menos mal que nunca te los entregué.
Siento que algo se fue muriendo
desde que yo decidí partir,
pero a ti no te importó,
nada de lo que hice te interesó.
No soporto más esta situación,
te remataré con puñales
para que sientas lo que yo sentí.
No aguanto más esta actuación,
te desangraré en tu habitación
para que sientas lo que yo perdí.
Nada de lo que hice te interesó,
a ti no te importó que yo decidiera partir,
siento que algo otra vez murió.
Menos mal que nunca te entregué
los poemas que escribí
y las canciones que por ti yo canté.
Sólo me ves como entre la niebla
me vuelvo a perder,
y no haces nada, no dices nada,
de nuevo me he vuelto a alejar."
domingo, 27 de noviembre de 2011
SONGBOOK
“Songbook” es el primer experimento en vivo en la carrera en solitario de Chris Cornell. Y como primera apuesta, el hecho de editar una placa completamente acústica, sólo con su voz y guitarra, puede ser algo riesgosa, aunque aquí se pasa la prueba.
Registrado este mismo año en el tour acústico que realizó el vocalista de Soundgarden, el disco nos muestra un repaso por toda su carrera desde Temple of The Dog hasta Audioslave, pasando por Soundgarden y sus discos solistas, e incluso sorprende con algunos covers inesperados. Aunque no esperen escuchar sólo singles o hits, aquí la búsqueda fue un poco más allá.
Es destacable la intensidad que a ratos logra Cornell, con una voz en muy buena forma y con una dureza que hace olvidar la ausencia de otros instrumentos. Así queda demostrado en ‘As Hope and Promise Fade’ –corte que habíamos escuchado antes incluso en vivo- y en secciones de ‘Scar On The Sky’, otro guiño a su etapa solista. De este período también escuchamos ‘Ground Zero’ del olvidable “Scream”, que no alcanza a ser salvada y la infaltable e imperdible ‘Can’t Change Me’, una canción que de por sí tiene un tinte acústico y que aquí se retrata sin fallas.
Pero aquí también hay nuevas composiciones y eso es en parte la gracia de esta placa. ‘Cleaning my Gun’ tiene una bella melodía y se cuela bien entre los éxitos del cantante, mientras, ‘The Keeper’, escrita para la banda sonora del filme “Machine Gun Preacher”, queda un tanto al debe, sonando menos intensa que el resto de las canciones.
Sin duda, uno de los mejores momentos de esta placa es cuando nos remontamos al pasado y suena una sentida interpretación para ‘Call Me A Dog’ de Temple of the Dog. Aquí Cornell saca a relucir toda su potencia en una versión que realmente llega a conmover. De esta banda también surge ‘All Night Thing’, una excelente sorpresa para una bella canción que se convierte en otro punto alto del disco.
En cuanto a Soundgarden, los temas escogidos se concentran en el “Superunknown” de 1994, con ‘Fell on Black Days’ y ‘Black Hole Sun’ que suenan bien, aunque un tanto desnudas, pero nada que una buena voz y una excelente interpretación en la guitarra no puedan sacar adelante. Incluso Cornell se da un minuto para hablar de lo que está pasando hoy con la banda.
En tanto, Audioslave es el proyecto que más aporta a esta placa. Correctas versiones para ‘I Am The Highway’, ‘Doesn’t Remind Me’, la intensa ‘Wide Awake’ con el cantante demostrando de qué está hecha su garganta, y una bella versión de ‘Like a Stone’ repasan sus momentos junto a los ex Rage Against The Machine.
Y ¿qué hay con los covers? 'Thank You’ de Led Zeppelin es una canción que le sienta bien a Chris y que en este caso es tributada en gran forma, en tanto que ‘Imagine’ no logra convencer del todo y se diluye en el intento por ‘versionarla’. Hay canciones muy difíciles de cubrir y, creo, ‘Imagine’ es una de ellas.
El balance final es de todas formas positivo. Cornell, su voz y su guitarra en 16 canciones que, en su mayoría, cumplen su objetivo con versiones llenas de intensidad, delicadeza y una enérgica dosis de poder, especialmente en lo vocal. Hay altibajos, pero el disco es una buena excusa para repasar pequeños pedazos de la historia.
Si quieres bajar su disco, haz click aquí:
http://www.fileserve.com/file/Cq4BXNb
sábado, 26 de noviembre de 2011
COMPILADO BANDAS EMERGENTES
El Kontrainformador y Cerveza Escudo te entregan lo mejor del rock nacional a través de nuestro Festival de Bandas Emergentes y los ya clásicos compilados de descarga gratuita.
La edición 41 del compilado Escudo incluye a Dion, Barou, Tejado Pimiento, Indheo, Logística Barata, All Tomorrows, Pistola, y muchos más. ¡No te lo pierdas!
Lista de Temas:
01 - La Mejor [Dion]
02 - Al Final [Barouh]
03 - La Bestia [Indheo]
04 - Rubia Sol Morena Luna [Caramelos De Cianuro]
05 - Lo Que Tu Amor Llevó [Tejado Pimiento]
06 - Como Un Perro [Logística Barata]
07 - Hiperbole [Pistola]
08 - Apophenia [All Tomorrows]
09 - Interior [Vitius]
10 - Shoot To Kill [Suicide Nation]
Descarga el disco aquí:
http://www.mediafire.com/?9622867e97the6m
viernes, 25 de noviembre de 2011
ESTUDIANTES HABRÍAN SIDO INYECTADOS PARA DISIMULAR SUS LESIONES
Alumna de la UCN asegura que un facultativo accedió a presiones de carabineros para alterar el informe de constatación de lesiones, impidiéndole a los jóvenes detenidos leer su contenido.
Una grave denuncia realizaron estudiantes universitarios en contra de funcionarios policiales y un médico del Hospital Regional de Antofagasta, a quienes acusan de alterar el informe de constatación de lesiones y obligarlos a ser inyectados con una sustancia desconocida, que terminó por reducir y disimular lesiones sufridas luego de ser detenidos en los incidentes de este jueves.
Según indicó Cristian Vilches, Secretario Ejecutivo de la Federación de Estudiantes de la Universidad Católica del Norte (FEUCN), cuatro de los más de 30 estudiantes que resultaron detenidos por la policía habrían sido inyectados, aparentemente con potentes antinflamatorios, antes de ser liberados y expuestos a la opinión pública.
“Sabemos que varios de nuestros compañeros resultaron con arañazos y cortes en el cuello producto de la violencia con la que fueron detenidos, pero luego los inyectan y así evitan que se haga pública la violencia con la que este gobierno reprime a quienes piensan que Chile requiere educación gratuita”, precisó el dirigente estudiantil, agregando que este tipo de hechos asemejan a los más crueles momentos de la dictadura militar, cuando el uso de armas químicas era parte de la represión del régimen de Pinochet contra la oposición civil.
Médico habría alterado informe
Por su parte, Claudia Borquez, estudiante de Psicología de la UCN que resultó detenida, reveló irregulares procedimientos acontecidos durante la constatación de lesiones, en los cuales también habría participado personal del Hospital Regional Dr. Leonardo Guzmán.
“En todo momento carabineros nos insultaba con epítetos machistas y presionaba al médico diciendo que yo no tenía nada, a pesar de que eran obvias las marcas” señaló, agregando que el facultativo se negó a mostrarle su informe, por lo que teme que no haya dejado registro de las lesiones, prueba vital para futuras acciones legales contra el actuar de algunos uniformados.
“Tapó el informe con su mano para que yo no pudiera verlo y cuando le pedí ver qué había puesto, se alteró y dijo que era un profesional, que no tenía que darme ninguna explicación de su diagnóstico“, agregó Claudia.
Producto de estos hechos, los estudiantes se reunieron en el Área Clínica de la Universidad de Antofagasta, lugar en donde fueron revisados por un médico particular para contrastar su informe con el del facultativo del Hospital Regional, además de dar a conocer su intención de presentar acciones legales en favor de los afectados y solicitar un sumario interno en el Hospital Regional, agregando que esperan sanciones ejemplares contra los responsables y que el facultativo involucrado sea separdo de sus funciones para que estos procedimientos irregulares no se sigan repitiendo.
Fuente: Cristian Reyes Herrera - El Diario de Antofagasta
jueves, 24 de noviembre de 2011
7ª SESIÓN ESCUELA DE EDUCADORES POPULARES
VIERNES 25 DE NOVIEMBRE
Estimados Compañerxs:
Les comentamos que este fin de semana se vienen con varias actividades donde se decidió participar como escuela de educadores populares, ademas de ser actividades trascendentales para la proyección de una acción directa a través de un trabajo comunitario en nuestra ciudad. Considerando ademas que llevamos más de un mes viviendo esta experiencia y construyendo este espacio, es la hora de salir a la población y comenzar a proyectar la práctica de la educación popular en los territorios.
La planificación es la siguiente:
Viernes 25: Séptima sesión de la Escuela de Educadores Populares, tema a trabajar "Poder Popular, Accón política y Emancipación" a las 18:30 hrs en Washington 2527, Unión Comunal de Juntas de Vecinos, con invitadxs especiales y cruciales en el contexto social y político actual del movimiento estudiantil y social de Antofagasta.
Sabado 26: Reunión de Planificación de Trabajo Comunitario Popular a las 17:00 hrs en Washington 2527, el sentido de esta reunión es planificar y coordinar los trabajos de acción directa y práctica de educación popular en el territorio ( se enviará programación a la brevedad)
Domingo 27: Red de Trabajadores Sociales de Antofagasta invita a un encuentro con distintas organizaciones sociales activas de la ciudad, con el fin de abrir un espacio de intercambio de saberes a través del trueque, considerando este espacio com herramienta efectiva de apoyo mutuo, haciendo uso del trueque como herramienta de intercambio, mediadora de las relaciones de colaboración. Este primer encuentro se efectuara este domingo a las 14:00 hrs (lugar por confirmar) acompañadose un almuerzo comunitario.
Bueno compañerxs se deja abierta la invitación a estas 3 actividades y por sobre todo a la sesión de este viernes por la importancia del tema y será la instancia de planificación del fin de semana. Ademas de realizar una invitación especial a todxs aquellxs que no han asistido a la escuela el último tiempo, que es muy necesario que asistan por que se comenzará con la construcción de un trabajo de acción directa, donde se necesitara la participación y colaboración de todxs para poner en práctica la educación popular.
miércoles, 23 de noviembre de 2011
LUCIANO PITRONELLO QUEDÓ CON PRISIÓN PREVENTIVA
"La fiscalía nos ofreció un procedimiento abreviado (...) para que Luciano delatara a la persona que lo acompañaba. Pero fue amenazado de muerte, lo que le hizo temer por su seguridad personal, la de su familia y la de su hija, por lo que rechazó esta oferta".
De este modo, el ahora ex defensor de Luciano Pitronello Schuffeneger (23), Andrés Riutort, detalló ayer la oferta que la fiscalía le hizo al anarquista para cooperar con la identidad del cómplice que, la madrugada del 1 de junio, lo acompañó hasta un banco de Vicuña Mackenna, para efectuar un atentado que terminó con el anarquista gravemente herido. Trascendió que rechazó hasta una rebaja de condena.
Pese a que las cámaras de vigilancia captaron el momento exacto de la explosión, el profesional reconoció el intento de la fiscalía por llegar a un "juicio abreviado, que significaba que Luciano no iba a llegar a un juicio oral".
Ayer, algunos de los querellantes dejaron abierta una nueva posibilidad para rebajar la condena del anarquista, en caso de cooperar con la causa. Así fue discutido en la audiencia.
Desde que ocurrió el bombazo, el anarquista se ha negado a declarar. Sin embargo, el 15 de noviembre se le tomaron muestras de ADN a un sospechoso de acompañarlo esa madrugada. Se trata de un joven cercano a Pitronello y quien, incluso, tras el accidente retiró sus pertenencias desde la casa okupa "Semilla de Libertad", en Lo Prado.
Cargos y red de apoyo
A más de cinco meses de ese episodio, ayer, Pitronello fue formalizado por colocación de artefactos explosivos, bajo la ley que sanciona conductas terroristas, y afrontó cargos por adulterar la patente de la moto que utilizó para el fallido atentado.
El perímetro del Centro de Justicia fue resguardado por efectivos del Gope y radiopatrullas. La seguridad fue vulnerada por un grupo de anarquistas que llegó hasta la sala para gritar "¡Estamos contigo, Luciano!". Al interior del tribunal, Pitronello guardó silencio. De pelo corto y vistiendo una polera rosada y un traje especial para tratar sus quemaduras, el sospechoso se comunicó a través de gestos con su familia.
Escuchó atento los cargos e, incluso, mostró al juez Jaime Fuica sus prótesis cuando se le pidió que lo hiciera. Desde la fiscalía aseguraron que el tratamiento del joven fue cubierto por el plan Auge.
Durante la audiencia, el fiscal jefe de la Zona Sur, Raúl Guzmán, aseguró que Pitronello tiene "redes de apoyo" que le permitirían "huir de la acción de la justicia". Estos grupos, dijo, se comunican a través de sitios web anarquistas.
El juez ordenó su prisión preventiva en el Area de Salud del Penal Santiago Uno. En el lugar, Pitronello compartirá celda con otros 10 reclusos.
El defensor Carlos Mora adelantó que recurrirá a la medida, ya que, dijo, "encontramos muy poco humanitario por parte del Ministerio Público que pida la prisión preventiva de una persona que se encuentra mutilada de una mano, que perdió los dedos de la otra y que no puede autovalerse por sí mismo".
martes, 22 de noviembre de 2011
ROKHA, EL FORJADOR DE MITOS
Pablo de Rokha nació en Licantén en 1898 y no ha muerto. Este documental ofrece opiniones de poetas y contertulios que articulan un viaje testimonial y geográfico con imágenes vivas y celebraciones en torno al amigo piedra.
Voz: Canto del Macho Anciano, Pablo de Rokha/ Archivo de imágenes de Canal 13/Fondart 2003/ MiniDV/ 27 minutos.
Dirección: Eduardo Bravo Pezoa, periodista UNAB, actual editor de contenidos de la Universidad de Talca; académico de la escuela de Comunicaciones UST; ex jefe de prensa de Diario EL CENTRO, autor del documental "La Mandrágora, el surrealismo chileno nace en Talca", Fondo Audiovisual 2005/ Suplemento Letras Maulinas 2007 y 2009, Fondo del Libro.
Pablo de Rokha, poeta chileno, cuyo nombre real era Carlos Díaz Loyola. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura de su país en 1965 y es considerado uno de los 4 grandes de la poesía chilena (junto con Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Gabriela Mistral). además es considerado un poeta vanguardista y de gran influencia en la lírica universal.
El documental lo puedes ver aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=MV1reZvXpPM&feature=share
lunes, 21 de noviembre de 2011
NO VAS A VERME MÁS
nunca pensaste tanto en mí,
maté toda la pasión,
te quité la ilusión.
Piensas que tengo otro amor,
ya no pelearé por ese corazón,
nunca más volveré a ser tu inspiración,
he roto nuestra comunicación.
Pero tienes que entender
que alguna vez tenías que perder,
si ayer me tocó a mí
ahora quiero que te toque a ti.
No vas a verme más,
por favor no insistas otra vez,
no te das cuenta que esto ya aburrió,
y en los recuerdos te vas a hundir.
Eras una rosa, un clavel,
más eso no lo supiste comprender,
tu frialdad congeló mi alma,
ahora no hay nada que la pueda derretir.
No vas a verme más,
y aunque no te pueda olvidar
de alguna manera esto tenía que terminar."
domingo, 20 de noviembre de 2011
OTRA COSA ES CON GUITARRA
La idea era ambiciosa: presentar una colección de canciones que resumiera los sonidos y ritmos tradicionales de todas las zonas de nuestro país, contándole a quienes les interesara sobre la riqueza de nuestro folklore, del cual la gran mayoría somos unos ignorantes.
No conocemos nuestras raíces por flojos (a veces), por falta de interés (otras muchas) o simplemente porque nuestra geografía separa demasiado un extremo de otro, y cuesta generar la conexión sonora.
De norte a sur, de mar a cordillera, de lo andino a lo chilote. Nadie podría negar que el trabajo recopilatorio que encabeza Chancho en Piedra está bien hecho, y se percibe una honesta preocupación por la interpretación fidedigna de las 17 piezas. Existe cuidado en la instrumentación, en la oferta vocal, y actualizando sonidos que no por tradicionales deben creerse añejos.
El tracklist es de primera, y en cuanto a los resultados obtenidos, vale destacar la sola presencia de ‘En la quebrá del Ají’ y el desarrollo cumbianchero de ‘La Gallina No’ al “norte” del disco. Vocalmente, ‘O Oe Bahine Anhani Tamure’ es, más que una representación, un tributo respetuoso a Rapa Nui, que quién sabe cuántos hubiesen bypasseado en este recorrido.
No todo son abrazos, claro, pero ‘En el Largo Tour’ es un golazo, y la presencia de Piedropiedra y Juan Sativo en ‘Romance de Barco y Junco’ es un buen esfuerzo por salirse del molde. Y ‘Linda la Minga’, una belleza.
Por algunos pasajes, la banda no logra imponer su impronta, y es poco el valor agregado que ponen a las originales. Donde los Chancho quizás se hayan excedido en su entusiasmo es en hacer de esta iniciativa un solo gran álbum. Demasiado extenso, nada de fácil de escuchar en las primeras pasadas, en especial para el público más joven, al cual este repertorio debiese serle más lejano.
¿Cuál es el público para un disco como éste? Difícil de decir. Pero donde muchos acusan falta de ideas, es válido también preguntarse quién más se atrevería a hacer algo así. Esa es la gran victoria marrana.
Si quieres bajar su disco, haz click aquí:
http://www.megaupload.com/?d=TXED2HPN
Pass: www.marginados.net
sábado, 19 de noviembre de 2011
PRIMERAS GRABACIONES
Embajada Boliviana nació en la Ciudad de La Plata formada por cuatro adolescentes de distintos barrios de la ciudad, que los unía un punto en común: THE RAMONES.
En el mes de octubre del año 1992 deciden formar una banda de punk-rock y comienzan a ensayar con JULI en la voz, CABEZA en el bajo, KUNTACU en la guitarra y MATU en la batería.
En diciembre de ese año tocan por primera vez en fiestas de fin de año de secundaria.
En el otoño del ´93 tocan en BUKARO (pequeño Cemento platense ya desaparecido) ante unas cien personas, entrando así en el circuito de rock platense. El resto de este año continúan tocando en bares y en donde sea, ya con un mayor número de temas netamente punk-rock.
Con este material grabado se hacen conocer y los recitales comienzan a llenarse. En LA PLATA ya se habla de EMBAJADA BOLIVIANA.
En Abril del año 95 tocan como soportes de ATTAQUE 77 en MOVI-ROCK, con una gran respuesta del público que no sólo era de LA PLATA, sino también de Capital y Gran Buenos Aires.
A fines de este año entran a grabar en un estudio de LOS HORNOS los 14 temas que componen la segunda producción independiente titulada "Perdiendo el Control". Este cassette se vende en algunas desquerías de la plata, pero la mayor distribución la realizan los chicos de la banda.
En el año 96 tocan muy seguido y salen a tocar a ciudades vecinas o cercanas como Olmos, Berazategui, Quilmes, City Bell, Avellaneda, etc. Este mismo año vuelven a ser soporte de ATTAQUE 77 en EL CAFETAL y realizan un recital en un club de la ciudad de La Plata, junto a otras bandas, ante unos 450 espectadores.
Cierran este año con un inolvidable recital ante 600 personas en un céntrico local de la ciudad llamado INTERMEDIO.
En marzo del 97 entran a "El estudio de la Ciudad" a grabar los 14 temas que componen "Quién quiera oír... que oiga", su tercer producción independiente.
Los últimos días de diciembre el Cabeza conoce a DEE DEE RAMONE por intermedio de un tío que vive cerca de la casa de Barbara (novia de Dee Dee). Comienzan a ensayar temas de los con el Cabeza en la voz, Dee Dee en guitarra y Barbara en el bajo. Como necesitaban un baterista el Cabeza le presentó al Matu y así ensayaron un par de semanas.
El 15 de enero de 1999 por diferencias con Dee Dee, se acaba el proyecto y el Cabeza y Matu se van de vacaciones por el sur.
A mediados de febrero comienza el año de Embajada Boliviana ensayando y arreglando 16 temas elegidos de nuestras producciones, y algunas canciones nuevas para darle un formato de CD.
Lista de Temas:
CD 1
01 - Yo Estaba Mal
02 - Diversión
03 - Ella Está Loca
04 - Otra Vez
05 - Te Recuerdo
06 - Charly
07 - Ruta 2
08 - Preguntale A Las Estrellas
09 - Viejas Navidades
10 - Borracho Por Vos
11 - Embajada A Las Elecciones
12 - Siempre Fuiste Así
13 - Salieron Juntos
14 - El Termidor
15 - Depredador
16 - Memorias de Guerra
17 - Pedro y Juan
18 - Amor Eterno
19 - Problemas
20 - Cosas Que Pasan
21 - Adiós Reina Mía
22 - No Pienso Cambiar
CD 2
01 - Que Le Voy A Hacer
02 - Mi Dulce Prostituta
03 - Loca Sensación
04 - Durazno - Ya No Te Quiero Ver Más
05 - Pobre Corazón
06 - Camino A La Sanidad
07 - Voy A Fumar
08 - No Tengo Nada
09 - Enfermo
10 - Quiero Ser Tu Novio
11 - Corre , Corre (Nena)
12 - Un Monton de Personas
13 - Alguien Como Yo
14 - Una Noche Cualquiera
15 - Volar
16 - Locura y Descontrol
17 - Se Va
18 - Voy A Mi Doctor
19 - Después de La Tormenta
20 - Solo Un Día Más
Descarga el disco aquí:
http://www.mediafire.com/?84vcagzfqmeobcb
viernes, 18 de noviembre de 2011
EL DESGARRADOR RELATO DE CARMEN CASTILLO
Este es el relato personal de Carmen Castillo, que era la pareja de Miguel Enríquez cuando un centenar de agentes de la DINA, cubiertos por tanquetas y helicópteros, llegaron hasta la comuna de San Miguel, y atacan la casa donde estaba ella, el líder del MIR y dos jóvenes más, uno de ellos médico.
En ese lugar es acribillado por diez disparos, Miguel Enríquez. Alguno de esos tiros son disparados por Krassnoff Martchenko, quien viajaba en un auto de la DINA con su subalterno, Osvaldo "Guatón" Romo, que era el que tenía la información, donde se encontraba el líder del MIR.
Luego de esta refriega, el homenajeado por Cristián Labbé Galilea, alcalde de Providencia y militante de la UDI, fue condecorado por Pinochet y Manuel Contreras. Recibió una medalla al mérito.
Este es el relato de Carmen Castillo, hija del ex rector de la Universidad Católica y ex alcalde de La Reina, Fernando Castillo y sobrina del fallecido emblemático defensor de los derechos humanos y ex ministro de Justicia de Frei Montalva, Jaime Castillo Velasco.
"Hoy me encontraba escribiendo sobre el acto que vivimos el 27 de abril en Villa Grimaldi. Las palabras de Gladys Díaz, los poemas de Gonzalo Rojas, la voz de Pilar y José Saramago recordando que los muertos no están muertos, que el pasado no pasa, que allí estamos juntos buscando siempre cómo convertir la memoria en algo vivo, presente, cómo libremente decidir que hemos vencido y venceremos cada día a la lógica del torturador.
Son las tres de la tarde en París. Mi madre me llama desde Santiago. Por teléfono me lee las declaraciones de Krassnoff Martchenko. La arrogancia y la imbecilidad obtusa del torturador siguen en ese individuo, treinta años después, intactas. Pobre hombre, marioneta de la máquina de matar que fue la dictadura de Pinochet.
Uno de los jefes de la Dina, responsable de tortura, muerte y desaparición, jefe de Halcón 1 y Halcón 2, persiste en declararse un "no-torturador". A partir de allí, de esa "declaración", el resto de sus palabras son lo que son: nada frente a la nada, no se siente ni emoción ni rabia.
La agenda personal del torturador, su objetivo de resurgir limpio de sangre y excrementos, obedece a un sistema totalitario, encerrado en sí mismo. El otro, en este caso yo, no existo en ese juego. No respondo, entonces, ni a sus declaraciones, ni a El Mercurio, ni a aquellos que siempre han hecho suya la versión de la dictadura.Me dirijo, con humildad, a los sobrevivientes, a mis compañeros, al pueblo de Chile. Nuestra vivencia de lucha y resistencia se encuentra cada día viva en mí, aunque les escriba desde lejos.
He escrito tres libros, dos pueden leerse en Chile: Un día de octubre en Santiago y Santiago/París, el vuelo de la memoria, co-escrito con Mónica Echeverría, mi madre. Con sinceridad y rigor he intentado en ambos trasmitir la versión de los vencidos. En esos textos, el señor Krassnoff aparece como lo que es: un torturador, un tornillo más de la máquina de matar. Todos los torturadores se confunden finalmente bajo los rasgos idénticos de una misma marioneta en uniforme, con botas y ametralladora. El señor Krassnoff Martchenko no presenta en sí mismo ningún interés, es simplemente -repito- un torturador más. Testimonios entregados constituyen pruebas irrefutables que pueden ser consultadas por quien lo desee.
En cambio hay algo que no se conoce y de lo cual no hemos hablado suficientemente. Si alguien salvó mi vida, no fue ninguno de los peones del aparato represivo. Fueron seres humanos que sí me maravillan, que realizaron un gesto gratuito, porque sí, para salvarle la vida a alguien que no conocían; fueron la suma de lo que se llama "una buena acción", lo que logró extraerme de la prisión, de la tortura: la vecina Gladys frente a nuestra casa en calle Santa Fe, que viéndome tirada en la vereda y desangrándome llama al hospital Barros Luco; el joven médico de guardia que se encontraba en la ambulancia, que se enfrenta a la Dina y me traslada a Urgencias del hospital; la vieja enfermera de ese mismo servicio que me pregunta "¿qué puedo hacer por usted?" y que le avisa a mi tío Jaime Castillo que estoy herida, pero viva; el médico que me opera en el Hospital Militar, que por casualidad se encontraba allí, y que decidirá unas semanas después que sí puedo viajar, el enfermero del mismo hospital que me susurraba algunas noticias de mi familia... y sí, todo el movimiento de solidaridad en Chile y en el extranjero que exigía mi liberación, horrorizado por el asesinato de Miguel Enríquez, del cual responsabilizo a Pinochet, Contreras y, por supuesto, a Krassnoff Martchenko.
En aquel cuarto del Hospital Militar, pequeño, custodiada por tres hombres armados, penetraban los oficiales, venían a interrogar. Una prisionera no se encuentra nunca en una situación de "conversación" con su torturador, aunque en el juego de roles la marioneta se ponga la máscara del "bueno" de la historia. Al respecto no hay ambigüedad en mis textos.
En agosto de 1993 se filmó en Santiago el documental La Flaca Alejandra. Durante esas dos semanas intentamos obtener una entrevista de Krassnoff Martchenko, confrontarlo a la memoria de sus víctimas y frente a mi cámara. No respondió, pero ese silencio emite ruido y significancia. Ese filme que intenta desmontar el espacio del miedo, del dolor y del horror, ha sido una de mis respuestas a la política de la amnesia y el olvido del poder en Chile. ¿Por qué ese documental aún no es transmitido en nuestro país? Una aproximación a ese trabajo audiovisual puede consultarse, mientras tanto, en el capítulo 11, "La Memoria no se rinde", de Santiago/Paris, el vuelo de la memoria.
En la trinchera de la lucha somos muchos, no se nos escucha pero existimos. Resistimos y creamos a partir de nuestra memoria, sin nostalgia y con un inmenso deseo de vivir. Vale la pena continuar, a pesar de todo.
CARMEN CASTILLO
París
La Versión de Krassnoff Martchenko
La furia de Carmen Castillo ante las declaraciones formuladas por Krassnoff Martchenko a El Mercurio dicen relación con su relato de cómo ocurrieron los hechos el 5 de octubre de 1974 en una vivienda ubicada en la comuna de San Miguel, lugar donde Miguel Enríquez murió. Esta es su versión:
"Ese sábado, cerca de las 14 horas, recorremos en dos vehículos varias veces las calles. Van conmigo dos agentes, más una ayudante de 19 años que operaba como mi secretaria. No obtenemos nada, pero cuando nos retirábamos vecinos nos dicen que en una casa entran y salen vehículos, escriben a máquina toda la noche y hay un señor que parece inválido porque entra sin bajarse".
"La información había que comprobarla tocando el timbre y si salía una señora diciendo que no pasa nada, nos íbamos, así de simple. Pongo a la mujer a cargo de los vehículos, a un segundo en una esquina y voy con el otro integrante hacia la puerta de la casa. Cuando cruzábamos frente a la ventana, quien iba a mi lado me dice ‘¡Cuidado Miguel!' y me empuja y me tira al suelo. Había escuchado el movimiento del cierre de un fusil cargándose. Entonces pasa sobre nosotros una andana de tiros impresionante".
"No disponíamos de ningún tipo de comunicación y la única manera de llamar a la central era por teléfono. Mandé a ubicar uno y mientras disparé mi fusil Aka parapetado en un poste frente a la casa. Escuché tiroteo en otro lado, pero no vi a ningún adversario. De repente apareció un fulano en la azotea con un lanzacohetes soviético antiblindaje y me dispara. Afortunadamente, por la poca distancia, el proyectil no alcanza a desarrollar su máxima explosión y vuela una moto y parte de la casa que tenía detrás, pero a mí no me pasó nada. En eso se me acaba la munición y me tengo que retirar".
"Cuando vuelvo, un equipo de Investigaciones se introducía en la casa. Lo detuve porque podría haber cazabobos y explosivos, y entro. Me encuentro con una mujer embarazada desangrándose, tendida en el piso con su fusil. Creí que estaba muerta, pero vivía. Con su ropa traté de parar la abundante sangre de su hombro y antebrazo. Y cuando me avisaron que llegaron ambulancias la tomé bajo mi protección, la puse en una de ellas con un ayudante mío y la llevaron urgente al Hospital Militar. Sobrevivió gracias a la oportuna atención médica. Era Carmen Castillo Echeverría, conviviente de Miguel Enríquez, sobrina de Jaime Castillo Velasco, actual presidente de la Comisión de Derechos Humanos e hija del actual alcalde de La Reina".
"En eso, el hombre que dejé a un costado de la casa se enfrentó con Enríquez. Estaba herido, trató de subir por una pared y, al asomarse, fue conminado a levantar las manos y a no moverse. Pero siguió, se le volvió a insistir y sacó un revólver calibre 38. El agente reaccionó en defensa propia y Enríquez cayó muerto".
"A las cuatro o cinco de la tarde (más de dos horas después) llegaron fuerzas de Carabineros y militares para cercar el perímetro. Yo estaba en el hospital verificando el estado de Carmen Castillo. Cuando comenzó a recuperarse tuvimos conversaciones muy largas hasta que se fue a Inglaterra (yo mismo la fui a dejar al aeropuerto) y nunca más supe de ella. En 1992 me llamó por teléfono, pero no la atendí. Me mandó un mensaje a través de un personaje político importante en el gobierno militar. A éste le impresionó cómo se refería a un adversario. Quería tomar contacto para agradecerme. No acepté porque cumplí con mi deber y no tenía que aceptarle agradecimientos a quien me quiso asesinar."
jueves, 17 de noviembre de 2011
CONCIERTO PARA VIOLETA
SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE
Minera Escondida (operada por BHP Billiton) presenta “Concierto para Violeta”, tres espectáculos gratuitos de excelencia pensados para llevar a la ciudadanía el legado musical de Violeta Parra. En Iquique el espectáculo es presentado por BHP Billiton Pampa Norte.
El homenaje, organizado por la Fundación Teatro a Mil, contará con la participación de los destacados artistas:
- Claudia Acuña
- Inti Illimani Histórico
- Pedro Aznar
- Álvaro Henríquez
- Camila Moreno
- Ana Tijoux
- Javiera y Los Imposibles
- Francisca Valenzuela
- Orquesta Sinfónica de Chile, dirigida por Massimiliano Stefanelli.
Concierto para Violeta:
* Santiago el 16 de noviembre en la Plaza de Armas 20:30 horas.
* Iquique el 18 de noviembre en Baquedano con JJ Pérez , frente a la Plaza 21 de Mayo 20:30 horas
* Antofagasta 19 de noviembre en las Ruinas de Huanchaca de Antofagasta 20:30 horas
Entrada Liberada! Entrada Liberada! Entrada Liberada! Entrada Liberada!
No se retiran entradas en Santiago ni Iquique.
Atención Antofagasta, Retiro de entradas: a partir del 14 de noviembre en el Teatro Municipal de Antofagasta, ubicado en Sucre 433, entre 9:00 y 18:00.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
VÓRTICE
para que no tengas más ataduras en tu piel,
olvídate que tengo una forma
porque descansaré hasta desaparecer.
También quiero que me veas,
pero que me veas como me voy lentamente
y logres tocar la huella que hoy dejé.
Seré una corriente cerrada
para que ni el viento me atraviese,
para que nadie conmigo se tropiece.
Seré al menos esta noche tu vórtice
para que te sientas bien sólo por un momento,
seré por lo menos esta noche tu vórtice
para que te sientas mal todo un instante.
Y voy a circular una vez más por las calles,
pero no te ilusiones, no me voy a quedar,
sólo te haré sentir bien un rato,
más tarde te puedes olvidar de mí.
Acéptalo, eso está muy bien,
ya sabes lo que vinimos a hacer,
tú la quieres pasar bien,
bueno, yo también,
y ese es el trato que debemos cumplir.
Seré al menos esta noche tu vórtice
para que te sientas bien sólo por un momento,
seré por lo menos esta noche tu vórtice
para que te sientas mal todo un instante."
CRÓNICA: HUELGA DE LA UNAM
En Abril de 1999 se inicio una huelga en la UNAM que duro hasta febrero del año 2000.
Lo siguiente es una breve cronología de dicha experiencia, aunque incompleta.
Nos interesa por lo siguiente:
En el texto se puede encontrar similitudes con la experiencia de muchos que están hoy en lucha. Esto no es casualidad, ya que los conflictos tienen un mismo origen: una condición real determinada por la dinámica del capital, las contradicciones del capital inherentes a su funcionamiento.. Las situaciones en su esencia son similares, lo que cambia es solo el modo en que se afrontan.
Es de gran valor lo ocurrido en la UNAM, especialmente las lecciones que pueden sacarse del Consejo General de Huelga, los conflictos, el rol de la prensa (El mote de que hay “ultras” y “Moderados” también se dio, para que hablar de los vándalos y demases) y el Estado. Mal que mal fue este último el que tuvo que intervenir y encarcelar para poder acabar con un conflicto que tuvo paralizado por casi un año su intento de reformar la educación. Son las experiencias, las luchas, las que nos educan y aprendemos.
En Chile aprendimos de los pingüinos el 2006. También debemos sacar lecciones de otras latitudes. Seria fácil lanzarse a una causa donde las probabilidades sean de éxito. Aunque se pida lo imposible hemos de estar ahí, pues ese imposible lo es en lo inmediato…es la acción la que va generando aperturas dentro de la situación objetiva determinada por el Capital. Es ahí donde vamos liberando los gérmenes ocultos de la destrucción que el viejo mundo lleva en su interior. Es decir: en la lucha vamos creando las condiciones de nuestra propia emancipación, condiciones en potencia que solo se realizan al momento de la destrucción violenta de la totalidad de las relaciones sociales.
Cada lucha solo va generando esta apertura, ganando algo o perdiendo, pero proyectando algo que puede-llegar-a-ser. Y lo será cuando la fractura de los movimientos se unifiquen y desarrollen en una fuerza centralizada contra el capital, integrando cada reivindicación y convirtiéndola en otra de si. Pero eso ya es otra cosa...
martes, 15 de noviembre de 2011
PRESOS DE LA DEMOCRACIA
El trayecto y la evolución del sistema penitenciario en el estado español, a partir de los años de la transición.
Los presos y las presas se organizan para mejorar su situación: las fugas, los motines etc, son hechos que pasan a diario. Es cuando la democracia, inventa la tortura blanca del aislamiento, que va mucho más alla que un castigo. Comporta la construcción de nuevas macro-cárceles de alta seguridad, la apariencia de los modulos F.I.E.S(Ficheros de Internos de Especial Seguimiento)
La política penitenciaria que apuesta no tanto por la represión física(que siempre está presente) sino por la represión síquica y la despersonalización;el aislamiento de los llamados presos más¨peligrosos¨del resto de la población reclusa y de su propio entorno familiar, amistoso y social.
Presos de la democracia (2006) es un documental realizado por B.H. en Barcelona entre los años 2003 y 2005; un documental que analiza el trayecto y la evolución del sistema penitenciario en el Estado español, a partir de los años de la transición. La democracia, pretende transformar el pasado totalitario de la dictadura franquista en todos los aspectos y, como no, el sistema penitenciario y su marco legal. En este contexto de cambios y habiendo concedido tres amnistias que aglutinaban un número bastante elevado de presos, la democracia se enfrenta con una situación desbordada.
Los presos y las presas se organizan para mejorar su situación: las fugas, los motines, ... , son hechos que pasan a diario. Es cuando la democracia inventa la tortura blanca del aislamiento, que va mucho más alla que un castigo. Comporta la construcción de nuevas macro-cárceles de alta seguridad, la apariencia de los modulos F.I.E.S(Ficheros de Internos de Especial Seguimiento).
La política penitenciaria que apuesta no tanto por la represión física(que siempre está presente) como por la represión psíquica y la despersonalización, por el aislamiento de los llamados presos más ¨peligrosos¨ del resto de la población reclusa y de su propio entorno familiar, amistoso y social.
El documental lo puedes ver aquí:
PARTE 1: http://www.youtube.com/watch?v=mjG8eKaHzFo
PARTE 2: http://www.youtube.com/watch?v=XTXK35OscAw&feature=related
PARTE 3: http://www.youtube.com/watch?v=dlmB2GtUHp0&feature=related
PARTE 4: http://www.youtube.com/watch?v=dYluaof72nw&feature=related
PARTE 5: http://www.youtube.com/watch?v=OGTTYrWYilM&feature=mfu_in_order&list=UL
domingo, 13 de noviembre de 2011
TH1RT3EN
El último disco de Mustaine tiene una mística especial... al menos así lo quiere hacer notar el líder de Megadeth. El “13” no sólo es el número de lanzamiento de este álbum, sino que también es la edad en que Dave comenzó a tocar guitarra y el día en que nació. Si bien no se trata de coincidencias muy importantes, al menos para Mustaine y los fans, este disco parece tener una connotación bastante distinta.
“TH1RT3EN” es un álbum que recopila -de cierto modo- la historia de Megadeth, incorporando una carga emotiva importante gracias al regreso del bajista y fundador de la banda, David Ellefson. Otra “coincidencia” es que ya se había lanzado un disco un día 01 de Noviembre, y ese fue nada menos que “Youthanasia”, disco en el cual ya se estaban componiendo algunos de los temas de este álbum. Por eso, y por muchas otras cosas, es que las expectativas frente a la placa “trece” han sido más fuertes que nunca, más aún cuando Megadeth y el resto de los “Big Four” están en un repunte mediático y compositivo importante.
‘Sudden Death’ es un tema que sirve especialmente como Intro del disco, gracias a sus caóticos riffs y “punteos” disonantes. La base de bajo y batería es sólida, casi como una bienvenida al reintegrado Ellefson, quien no estaba en la banda desde “The Worlds Needs A Hero” de 2001. Esta canción ya era conocida por muchos, debido a que formó parte de videojuego “Guitar Hero: Warriors Of Rock”; además fue lanzada vía iTunes en Septiembre de 2010, por lo que resulta un buen y conocido comienzo para este “TH1RT3EN”.
Siguiendo con cosas familiares, ‘Public Enemy No 1’ ya había sido lanzado como single a mediados de año, por lo que este tema dedicado a Al Capone también engancha de buena manera, pese a que se trata de una canción algo plana y definitivamente no resulta ser lo mejor del álbum. Sin embargo, ‘Whose Life (Is It Anyways?)’ devuelve en parte los riffs potentes, baterías bien marcadas y una voz de Mustaine bastante más aguerrida… como acostumbramos normalmente a oír.
‘We The People’ es mucho más rockera, con una intro que incentiva a detenerse por un rato en esta muy buena rolla. ‘Guns, Drugs & Money’, de gran comienzo, tiene una base de guitarras interesante, en medio de intensos cambios de ritmo que dan aire a la producción. Por su parte, ‘Never Dead’ tiene una intensa, atmosférica y oscura intro, muy adecuada al videojuego del que fue parte, “NeverDead”; canción conocida, pues también había sido dada a conocer a través del Youtube Oficial de Roadrunner Records. Muy buena composición, de grandes riffs, buen ritmo, siendo ésta una de las más pesadas de la placa.
Con ‘New World Order’ siguen las sorpresas, puesto que esta canción fue compuesta por Mustaine, Ellefson, Marty Friedman y Nick Menza, alineación de 1991, un demo que salió con el “Countdown To Extinction” y que posteriormente formó parte de la remasterización de “Youthanasia”. Es más, este potente tema ya había salido de manera oficial en el videojuego “Duke Nukem”, pero la verdad es que Mustaine jamás la había querido poner en un disco, hasta ahora, cuando sintió que existe el “feeling” apropiado para una producción oficial.
El disco continua con la potente ‘Fats Lane’ y la también curiosa ‘Black Swan’, que ya la habíamos escuchado como “Bonus Track” en “Youthanasia” y “United Abominations”, tema que se incluía en una versión pre-ordenada para fans. Buenos riffs, pero nada comparado con ‘Wrecker’, uno de los buenos puntos altos de esta treceava producción de Megadeth. Gran musicalidad en un tema totalmente taquillero, de riffs pegadizos y buenos solos.
Este CD trae un sonido renovado sobre canciones clásicas (incluso bajo la composición de Marty Friedman) y otras que siguen la línea de “End Game”. Claro, no estamos frente a lo mejor de Megadeth, pero claramente es un disco que resucita esa fe perdida en los riffs de Mustaine y compañía. Podría sonar a una recopilación de temas perdidos, lados-b y otras composiciones nuevas, pero hay que reconocer que lo que se logró con este “TH1RT3EN” es bastante convincente. Dave no dio pie a muchas especulaciones y se lanzó directamente a lo más conocido… puro thrash taquillero.
Si quieres bajar su disco, haz click aquí:
http://www.megaupload.com/?d=W59QBMUD
sábado, 12 de noviembre de 2011
CUANDO LAS BOCAS COMEN SILENCIO
Envidia Kotxina es una banda de estilo punk con ideas anarquistas nacida en Madrid, (España) en 1994.
La historia de la banda comienza a principios de 1994.Tras varias pruebas conocen a Emilio Jintxo en el Vallekas Rock de 1995, y se incorpora como bajista a la banda. Comienza un duro trabajo de local con la intención de crear un repertorio propio y poder salir a la calle, con lo que en marzo de 1997, después de tres años del nacimiento de Envidia Kotxina entran a grabar su primer trabajo con el nombre de "Kuerpos Sanos, Mentes Enfermas". La maqueta es grabada y mezclada en tres noches, contando con bajo presupesto, si bien la idea era dejarlas por los garitos, y así poder empezar a tocar en directo. Pero Diego, un amigo y posterior colaborador, le pasó una de las copias a Natxo W.C., el cual rápidamente se interesa en el proyecto y contacta con la banda, proponiéndoles la posibilidad de editarlo y distribuirlo, llegando a un rápido acuerdo.
La música e ideas de la banda se difunden de manera creciente y de una forma totalmente atípica.Ellos mismos se reconocen anarquistas ya que rechazan todo tipo de orden y a través de sus letras lanzan numerosos mensajes en contra de la autoridad y las leyes. Es quizás la banda más desconocida a nivel de medios y con un apoyo social cada vez más fuerte. Comienzan a llegar buenas críticas desde América Latina. Aumenta la participación en festivales de reconocido prestigio a nivel estatal: Baitu Rock, Garaberock, Tintorock.
A primeros del 2005 y con el objeto de seguir mejorando se incorpora Miguel Verde, técnico de sonido conocido mundialmente como Michael Green. Y mediado el mismo año y ante la posibilidad de suplir al bajo en algunos directos, llega el hasta ahora último componente. Bruno, guitarra de King Putreak y The Vientre une de forma definitiva y ya sea sustituyendo a David o apoyando a Miguel en los directos, se convierte en el sexto ocupante del conjunto.
Lista de Temas:
01 Por Lo Visto
02 Cubos Rotos
03 Cuando Las Bocas Comen Silencio
04 Condena
05 Daños Colaterales
06 ¿Que Nos Queda
07 A Mi No Me Toreas
08 Pobre Infeliz
09 Por Imposicion
10 Siempre Ha Sido Asi
11 Cuidado Con Lo Que Aprietas
Descarga el disco aquí:
http://www.mediafire.com/download.php?2u9j89gc6cz37m7
viernes, 11 de noviembre de 2011
NOTAS INSURRECCIONALES (PERÚ)
Es parte del movimiento clandestino, subversivo, rebelde y sedicioso que explosiona contra el sistema imperante buscando suprimir, negar y super-ar la totalidad del orden de cosas actual. Los escritos son parte de un esfuerzo teórico-práctico, de esclarecimiento y propaganda, de la comunidad de lucha mundial contra el orden burgués. Orden que utiliza al mundo como mercancía, que impone guerras, que reproduce la miseria y la alienación, que destruye consciencias imponiendo dogmas ideológicos, que asegura nuestra existencia como piezas, como cifras, como capital va-riable, como esclavos modernos, como proletarios.
La destrucción consciente y total del sistema imperante, la negación de la vida asalariada, establece dialécticamente: la construcción de nuevas relaciones entre los que luchan, la construcción de un mundo donde los individuos podamos desarrollar al máximo nuestras capacidades, donde el trabajo se libere del capital y sirva para satisfacer armónicamente nuestras necesidades en relación a la naturaleza. La libertad no es un derecho, la libertad es una condición para dejar de ser máquinas, nadie te puede dar la libertad, ella es propia de una sociedad colectiva y comunizada. El capital impone la libertad del dinero, la libertad del mercado y comercio, quitándonos a nosotros toda capacidad de decisión, vivimos para trabajar, y es justo el trabajo el que permite que las mercancías sigan reproduciéndose, el que mantiene el mundo del dinero, el que nos hace la vida miserable.
Odio, inconformidad, desesperación, agobio y desaliento, callejones sin salida, no saber qué hacer ni a donde ir, ver nuestra vida pasar por delante de nuestros ojos, condenados a comprar nuestras emociones en las tiendas y supermercados mientras se comen nuestras entrañas. El capital necesita de imágenes que sustenten la vida insulsa que disfrutamos, "La publicidad nos hace desear automóviles y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos… Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados."
No intenten buscar dentro de esta publicación alguna ideología, alguna doctrina política o económica, menos esperen respuestas “teóricas” a las dificultades que se presentan en el devenir histórico de la lucha insurrecta, aquí no hay recetas ni fórmulas infalibles para llegar a un mundo utópico. Las ideologías, por más radicales que parezcan, que puedan sonar o verse, son una colección de pensamientos momificados y estériles, en cerrados en una etapa, en un momento, en un espacio y un tiempo determinados.
jueves, 10 de noviembre de 2011
TOKATA PIRATA
SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE
Este sábado a la población Miramar de Antofagasta la motivación de su tokatita piola en la tarde hasta las 00:00 hrs. que es el tiempo dispuesto para entregar la cancha arrendada.
Además habrá venta de pancito vegetariano, la entrada tiene el valor de una luquita; y para que se ubiquen bien es en la Cancha Novi, una cancha azul que esta al lado del VTR, en Prat con Andrés Sabella. Les sirve la línea 107 y la 108, es re fácil llegar.
Bandas:
- Pressure (Trash)
- Maniak (Thrashpunk)
- Vagancia (Punk-rock)
- Till i diE (HxC skate old school)
- Sheticidio (HxC Punk)
- Impure Blood (Thrash)
- 1UP (Aggro rapcore)
* Microfono abierto, System of a down & Limp Bizkit.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
DECLARACIONES DE HINZPETER
Tras el último atentado frustrado contra la catedral metropolitana y la reciente explosión contra los edificios del grupo COPESA (Dueño de gran parte de los medios de comunicación), el Ministro del Interior Rodrigo Hinzpeter realizo extrañas y delirantes declaraciones a la radio Agricultura tendientes a mantener el clima de terror Estatal y por supuesto resaltar su ofensiva en el proceso jurídico y político del “caso bombas".
Respecto a sus delirios de Alquaeda y terrorismo a las personas:
"No quiero que en 10 años más tengamos un movimiento anarquista como han tenido países como España, Italia o países latinoamericanos como Colombia, que han causado muchos muertos. Han puesto bombas en colegios, en jardines infantiles, en iglesias”
Bullyng político:
"Eso no lo quiero para Chile y en ese sentido voy a enfrentar esta cuestión con decisión, a pesar del ’bullying’ de la izquierda que me hace y le hace al Gobierno y a todos los que luchamos contra esto permanentemente"
Del “caso bombas”
“Se nos ha dicho que hemos sido parte de un montaje, que pareciera que las bombas para estas personas, que son los típicos facticos de la izquierda del mundo del periodismo, d las letes, del mundo político, que ponen el grito en el cielo cuando se inicia una investigación judicial porque se coloca una bomba, pero que ponen los ojos en el suelo porque miran para abajo cuando se afectan los derechos humanos de millones de otros compatriotas que pueden ser dañados o heridos”
“Se utilizo todo el poder de una izquierda que hace mucho tiempo no había emergido, que se hizo presente en declaraciones políticas, declaraciones de prensa, alegatos de montaje que por lo demás es la típica defensa que utiliza el mundo anarquista cuando es sorprendido. La verdad es que ni el Ministerio Publico ni el Ministerio del Interior tienen la formación ni tiempo para estar haciéndole montajes a los chilenos”
Se reanuda sumario interno
Tras el vergonzoso cierre ordenado por el fiscal nacional Sabas Chahuán . Esta vez, bajo la excusa de la superioridad jerárquica del “investigador” designo al fiscal de la zona centro Norte Andrés Montes ( ex fiscal del caso security que mantiene en prisión a juan aliste, freddy Fuentevilla y marcelo Villarroel) para investigar todas las irregularidades ya antes mencionadas en torno al proceso político que lleva este caso.
Los “investigados” serán los fiscales Víctor Núñez, Francisco Rojas, Pablo Sabaj y Marcos Emilfork. Si bien dudamos que llegue algún tipo de sanción por las fiestas y borracheras el día de las detenciones, por las reuniones entre distintos ministros y poderes para fabricar culpables, por los inescrupulosos medios utilizados para crear pruebas y evidencias, como también por el increíble desorden de la acusación. Lo importante es mantener la denuncia y la critica a los perseguidores de las ideas de Libertad.
martes, 8 de noviembre de 2011
LA ISLA DE LAS FLORES
La Isla de las Flores es un lugar real. El documental explica de forma amena el funcionamiento del capitalismo. El capitalismo es el sistema más genocida de la historia humana. El capitalismo es un sistema fascista que mata en su hambruna permanente a más de 25.000 personas diarias según la ONU. Con esos datos el genocidio resultante es de más de 100.000.000 de pobres asesinados por el sistema de exterminio capitalista cada 10 años y eso sólo de hambre. Si a esos asesinatos sumamos el de los muertos por enfermedades curables, guerras capitalistas,etc. el resultado es que la cifra de muertos masacrados por el capitalismo puede superar la de 400.000.000 de personas cada 10 años.
"El señor Suzuki, a diferencia de los tomates, las ballenas y las gallinas, es un ser humano", caracterizado por tener el telencéfalo altamente desarrollado y el pulgar oponible, que cultiva tomates. En la Isla de las Flores hay pocas flores, pero mucha basura, es uno de los vertederos de Porto Alegre. Si les digo que el corto cuenta lo que le ocurre a uno de los tomates del Sr. Suzuki hasta llegar a la Isla de las Flores probablemente pensarán, "¡oh, qué historia tan apasionante!" Pues sí, apasionante historia la que nos cuenta Jorge Furtado en este corto documental, en el que en tan solo 12 minutos nos da una lección magistral de como funciona nuestro mundo.
Realizado en 1989, obtuvo entre otros premios el León de Plata al mejor corto en Berlín, empezando una carrera de éxitos y excelentes críticas, a pesar de lo cuál, y como suele ser habitual con los cortometrajes y con el cine documental, no es fácil verlo con una buena calidad, y de pantalla grande ni hablamos. Este es un excelente ejemplo, entre tantos, de obras de las que solo podemos disfrutar gracias a la existencia de Internet, ese lugar donde anidan malhechores y piratas de todo pelaje.
La película no nos cuenta nada que no sepamos, pero lo hace con tal gracia, con un ritmo tan vertiginoso y utilizando definiciones ortodoxas de forma paródica, que no podemos quitar la sonrisa de nuestra boca. Es como "la parte contratante de la primera parte", que aunque sepamos lo que va después nos reímos igual.
Si no la haz visto no te la pierdas. Y un deseo para el año que termina: que nunca te vean por detrás de los cerdos.
El documental lo puedes ver aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=4kDN49_bFno
lunes, 7 de noviembre de 2011
TIEMPO PERDIDO
como desaparecen en este amanecer,
otra vez, otra vez volví a caer
al cielo del cristalino atardecer.
Vuelvo, vuelvo a buscar algo
que me ayude encontrar lo que no vi,
espero, espero sentado como ayer
para ver si hoy te acuerdas de mí.
Pero estoy tan cansado
que ya no quiero volver a perder,
a perder el tiempo pensando en ti.
Pero estoy tan muerto
que ya no quiero vovler a perder,
a perder el tiempo en volverte a querer.
Y me doy vueltas, vueltas en mi habitación,
cómo me gustaría que todo fuera real,
como lo fue, como lo fue en esa noche
en que todo parecía inmortal.
Es imposible, imposible regresar hacia atrás,
me gustaría, me gustaría volverte a besar,
pero ya no quiero, ya no quiero gastar mis días
en otra vez poderte abrazar.
Estoy tan cansado
que ya no quiero volver a perder,
a perder el tiempo pensando en ti.
Estoy tan muerto
que ya no quiero vovler a perder,
a perder el tiempo en volverte a querer."
domingo, 6 de noviembre de 2011
LULU
Lo asumo. Cuando Metallica anunció la colaboración con Lou Reed el mero comunicado me produjo una inexplicable confusión, simplemente porque era algo que no juntaba ni pegaba, y si no fue desesperación por tener que ser testigo de un desperdicio de tiempo y talento tan grandes, luego terminó siendo una certeza de que ese proyecto resultaría en algo absolutamente estéril. En la labor de un crítico, a veces uno se ve aterrado de ocupar palabras como "malo" o "aburrido", pero en esta ocasión son adjetivos enormemente tentadores, incluso para abusar de ellos. Nada de eufemismos, sino palabras claras para describir una producción mediocre, y aunque toda esta divagación se produce antes de haber escuchado "Lulu" (lo que va acontecer en un para de minutos más -o un par de líneas más abajo) esto lo veía venir.
Me da lo mismo si el tema que engloba "Lulu" es uno de alta cultura y sofisticación. Ni porque esté basado en obras transgresoras de un dramaturgo alemán, ni por la familiaridad de Reed con el concepto Berlín, ni por nada podríamos llegar a perdonar tanta cursilería distorsionada. Esto es de plano poco inspirado y, de hecho, una gran cantidad de canciones nos muestran al ex Velvet lidiando gráficamente con citas a violentas depravaciones sexuales, narradas desde la perspectiva de la protagonista. Impudicias femeninas, nada más lejos del mundo de Metallica que alguna vez conocimos. Ojo que no estoy escuchando el disco, solo leyendo las letras del sobrevalorado poeta este, el culpable de todo... Lou Reed.
Mientras existían algunas similitudes superficiales que pudieron proporcionarle a Metallica alguna razón para conversar la posibilidad de colaborar con Reed, hay que aceptar que frente a la sola evidencia de tocar (o arruinar) Sweet Jane -original de la Velvet Underground- en una ceremonia del Rock N Roll Hall of Fame, los implicados deberían haberse detenido, o al menos no embarcarse en un disco doble (!!!). No sé si es una muestra del desprecio habitual de estos artistas o de su pura y franca obstinación, la cosa es que Lou Reed y Metallica hicieron "Lulu" de todos modos.
Hasta aquí no he dicho nada nuevo, así que ahora voy a escuchar el disco.
¿Y qué estaba supuesto a ser "Lulu"? Supongo que una curiosidad media avant-garde, un álbum de spoken word (hablado o semi cantado) sobre una base de rock metal alternativo. Eso es, nada menos. Obviamente al escuchar el primer single, 'The View' se nos vino a la cabeza lo que hacía la Rollins Band en los '90 pero eso era mucho, mucho mejor que esto. Honestamente al tiempo que arranca 'Brandeburg Gate' ya me queda claro que esto es una de las cosas más raras que ha hecho Lou Reed, por no decir poco afortunadas. Que haya dicho que Metallica lo ha traído de vuelta a su mejor performance en mucho tiempo es una brutalidad sin nombre, una charada patética que hace que el sólo arribar a 'Pumping Blood' sea doloroso. Dolor como el de las sensaciones que Lou quiere expresar a través de algo tan poético como el corazón que bombea sangre.
Valorando lo que son nuevas propuestas y alternativas sonoras, a mí jamás se me hizo interesante ni innovador lo de esta alianza. El vanguardismo decadente del que Reed siempre se ha ufanado no le viene a Metallica, un disco conceptual de tan sórdida temática sólo podía resultar en un trabajo inconexo, denso y exageradamente personal. Y peor aún, sin ninguna onda ni groove. Podemos aplaudir la audacia de atreverse, pero no podemos perdonar la lata a la que nos han expuesto en nuestra genuina intención de querer disfrutar de algo que conjuga a músicos tan grandes como ellos. Tanta autoindulgencia debería ser penalizada.
Cuando arranca 'Mistress Dread' escuchamos a Metallica con una potencia inusual, aunque en rigor sin nada de dinámica, lo que acaba en un fracaso frustrante al escuchar a Lou armado de sus quejas y delirios. Casi todas las canciones hasta aquí son excesivamente repetitivas, y sólo evocan algo si es que puedes entender lo que Reed está recitando. 'Mistress Dread' es, como mucho, otro tema malo que se enmarca en medio de una serie de excentricidades que jamás podrán funcionar y tras las cuales cuesta seguir con el hilo del disco.
El siempre caprichoso líder de the Velvet Underground, con su atonalidad lírica, su poesía críptica y su prestigio de "post moderno vanguardista" prueba ser totalmente incompatible con los riffs sabáticos de Metallica. Y cuando te has movido, como lo han hecho ellos, en los márgenes del rock metálico popular, dinamitar las bases de lo establecido con un disco así de vacío puede tener nefastas consecuencias. Lou Reed y Metallica suenan como si estuvieran en mundo distintos. Ni como una banda sonora para una narrativa impresionista este Lulu podría funcionar bien.
Es cierto que Reed es quien se roba la película pero asimismo -para nuestro pesar- es en realidad Hetfield, quien suena fuera de lugar aquí. Más allá de su auto parodia durante 'The View', hace unos coros de apoyo horribles y gratuitos en 'Iced Honey'. Y para qué hablar de la exasperante repetición de 'Cheat on Me' como si fuera el perro faldero de Lou. La primera se puede salvar mínimamente porque ¿tendrá más coherencia? Triste, porque luego de un tema mediocre como éste llega el segundo, uno de casi 12 minutos que en toda su extensión no va a ninguna parte y hasta el mismo James es arrastrado a la vergüenza. Intrascendencia sería la palabra.
Y no es un disco, ¡son dos! Dos discos donde todo se ensambla con una incoherencia y desdén hacia la composición que llega a dar miedo. 'Junior Dad', la que cierra el disco dos es ya el sumo de la experimentación. ¿Un shoegazing? ¿Con Metallica como cómplices?... olvídenlo. Pero así y todo me detengo aquí, con casi 20 minutos y a pesar de su título ridículo esta composición tiene mucho de lo que Lulu carece: una melodía inspirada, que te puede calar hondo, un ordenamiento lógico, una línea de guitarra bonita y un narrador que se pone en el lugar del oyente. Como una tabla de salvavidas que se niega a hundirse, al menos una porción de este tema es una verdadera síntesis de cada uno de los puntos fuerte de esta unión infernal, el himno callejero, la sabiduría de Reed en torno a esos códigos y la distorsión del tamaño de un estadio de Metallica.
Solo por un momento (ocho minutos) dentro de una hora y media de tortura -exagerando la nota- y sólo por ese momentáneo lapso de cordura se escucha la colaboración de Lou Reed / Metallica como un concepto plausible y sin embargo, su aparición en los minutos de descuentos del match (porque esto no es una asociación constructiva más bien es una pelea destructiva de perros grandes) nos sirve para NO olvidar cuán desastroso era todo lo que venía antes. Ah, y el tema que abre el disco dosc, 'Frustration', es capaz de sonar algo "ondero" por 1 minuto y medio. Frustrante. Esa es la palabra, "frustración". Quisieron con todas las ganas pero no les resultó para nada. Si bien Metallica se había equivocado antes, ahora lo han hecho "con todo" (the Metallica Way) en una elección arriesgada y de nula vocación masiva, una placa que no les va a reportar ningún tipo de beneficio, sino todo lo contrario. Se convierten en un mal chiste, y mientras más hablen de lo vanguardista que pueda ser todo esto, Lulu se convertirá en algo más hilarante y penoso cada vez.
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sábado, 5 de noviembre de 2011
THE WORLD IS YOURS
Motörhead es una banda de heavy metal británica fundada en 1975 por el bajista, cantante y compositor, Lemmy Kilmister, que se ha mantenido a lo largo de los años como el único miembro estable.
Normalmente denominada como un power trio, Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith, cimentaron la reputación de Motörhead como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.
Aunque Motörhead normalmente se clasifica como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerado como una influencia fundamental de estos dos últimos), Kilmister ha rechazado estas últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll". El estilo de la banda se ha mantenido con los años, prefiriendo tocar lo que les gusta y se les da mejor; viéndose su gusto por el rock and roll de los primeros años en algunas de sus versiones.
Las letras de la banda hablan generalmente, de guerra, la lucha entre el bien y el mal, abuso de poder, sexo, abuso de sustancias, y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig), con sus cuernos, cadenas, y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en otros tantos de sus álbumes.
Lista de Temas:
01 – Born To Lose
02 – I Know How To Die
03 – Get Back In Line
04 – Devils In My Hand
05 – Rock N Roll Music
06 – Waiting For The Snake
07 – Brotherhood Of Man
08 – Outlaw
09 – I Know What You Need
10 – Bye Bye Bitch Bye Bye
Descarga el disco aquí:
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viernes, 4 de noviembre de 2011
REIVINDICACIÓN EN ATAQUE A COPESA
En la noche de los muertos, nuestra danza es vengativa...
El velo del olvido se corrió brevemente. Esa noche, como en tantas otras, los límites de lo prohibido y lo permitido se desvanecieron. Las ganas y el arrojo le ganaron al control y al miedo. Los corazones se aceleran, los estómagos se aprietan, y a través de dos hoyitos de mascaras veíamos cómo nos acercábamos a nuestro objetivo. Estaba todo listo, estaba todo dado. No llamábamos la atención de nadie en ese ambiente de idiotizado jolgorio.Nos impregnamos de esa importada estupidez mercantilizada, festiva y tétrica. Ustedes, el mercado, su cultura, nos brindaron una de las herramientas más preciadas: la invisibilidad. La carne se sintió viva nuevamente, y los muertos volvieron a salir a la calle. Vestidos de fantasma y calavera flotamos hasta aquel frontis. Sus ventanales no reflejaron sólo a los que materialmente estuvimos allí, nosotros logramos ver cientos de siluetas...eran nuestrxs compañerxs caídos en combate.
Halloween es una de las últimas imposiciones comerciales que llegaron a este territorio. Otra excusa para vender productos que las personas no necesitan en lo más mínimo, otra forma de normar un comportamiento social sin la necesidad de usar la fuerza, puesto que la necesidad ya fue creada: cada niño clama por participar de esta celebración del consumo. Pero esta burda fiesta tiene una connotación ancestral, y nosotrxs la dotamos de nuestro significado: lxs muertxs visitan a lxs vivxs para varias culturas,así es como esa noche cruzamos el límite del olvido y el silencio, para reencontrarnos con nuestrxs seres amadxs, nuestrxs compañerxs de acción volvieron a transitar por las calles de esta ciudad. Esa noche Aracely Romo, Pablo Vergara,Fernando Villalón, Claudio Paredes,Nelson Garrido, Mauricio Morales,Zoe, Jean Farid Chang nos acompañaron,con alegría nos relataron sus múltiples experiencias de lucha, nos ayudaron a ser cuidadosxs para no perecer ante un eventual descuido o manipulación del poder como a ellos les pasó, puesto que aún tenemos muchos motivos para propagar esta lucha y para continuar en vida esta venganza contra quienes les dieron muerte años atrás e intentaron dejarlxs sin voz.
Deambulamos juntxs hasta el frontis del Edificio Corporativo de COPESA, en el centro de Santiago, Cuartel de un selecto grupo de periodistas que ejecutan una importante tarea complementaria para el ejercicio del poder en Chile; en su autoproclamado rol de "generación de opinión pública" estos cómplices de la dominación despliegan su tarea fáctica, que no es otra que ejercer como la policía escrita que ha enfrentado a la rebeldía, persiguiendo, apuntando y allanando el camino para la identificación de los luchadores que armados en el coraje, la determinación y el arrojo, han volcado sus voluntades, prácticas y energías al desarrollo de una experiencia de lucha y ataque frontal al poder.
Con Dolor, pena, rabia e impotencia momentánea vimos, a través de sus páginas, cómo durante el año 2007, horas antes de la ofensiva policial, sin pruebas sustanciales expusieron la integridad de los compañeros Juan Aliste Vega, Marcelo Villarroel, Freddy Fuentevilla y Carlos Quiduleo, poniendo precio a sus cabezas y empujándolos a la fuga; vimos cómo el 2009 se deleitaron exponinedo el cuerpo aún humeante de Mauricio Morales, como buitres tras su presa; soportamos la sentencia anticipada del bullado "Caso Bombas", ante la evidente coordinación entre los empleados de este edificio y las policías, para lograr un clima social favorable a ese linchamiento público desde el 14 de agosto del 2010,donde también hubo espacio llevar la delantera en la persecución de lxs compañerxs fugadxs Diego Ríos y Gabriela Curilem. Y hace poco tiempo, en junio de este año, han rebrotado nuestras lágrimas ante las imágenes reiteradas expuestas por ustedes del accidente, dolor y agonía de Luciano Pitronello, a quien sentimos como parte nuestra sin siquiera conocerle, puesto que su arrojo y posterior accidente conforman la dialéctica del ataque. Con asco hemos visto en el último tiempo,cómo marcha tras marcha se han esforzado por grabar e identificar a todxs aquellxs que a rostro cubierto buscan ir más allá del reformismo estudiantil, forzando el enfrentamiento y multiplicando los ataques a la propiedad, a sus dueños y sus defensores pagados.’Buscaremos identificar y presentar ante la justicia a los criminales y violentistas’, no es más que el llamado abierto que los poderosos hacen a sus piquetes de periodistas y ciudadanxs delatores. En situaciones de agudizacion del conflicto social, es posible distinguir los posicionamientos reales de individuos y grupos; el de la prensa es claro: una suerte de vocería de los poderosos, ese lugar codo a codo que ocupan con las policías de choque, ese asiento que se les reserva en los carros policiales, ese escudo verde que los protege en las manifestaciones, ese rol de delatores que con gusto asumen, todo con tal de obtener pruebas suficientes para encarcelar a lxs rebeldes.
El alcance de nuestra acción trasciende a la ruptura de sus ventanales y busca ir más allá de los daños materiales producidos en el frontis de su edificio; la sensación de inseguridad que buscamos generar en ustedes como institución, y específicamente en su vanguardia policial: Andres López,O. Fernandez, Sebastián Labrín y el célebre testigo protegido Max Frick, ha sido la principal motivación que nos unió como grupo informal que se ha propuesto individualizar en estos periodistas la responsabilidad de cada uno en los hechos ya mencionados. Aténganse a las consecuencias.
La sencillez es nuestra mejor arma. La pólvora es tan simple de fabricar, que sólo necesitamos ingresar a locales comerciales y desembolsar muy poco dinero. Con menos de cinco mil pesos levantamos de su cama a Cristián Bofill (con su atuendo de ejecutivo ’sport’), director ejecutivo de COPESA, hicimos hablar al repugnante y acongojado Andrés Chadwick y al detestable, preocupado y víctima del bullyng politico, Rodrigo Hinzpeter (en su versión despeinado-dominical), y pusimos el grito en el cielo del gremio internacional del periodismo progresista, cómplice de la democracia.
Es esta misma sencillez lo que desmiente categóricamente esa figura penalizable, terrorífica, compleja y vertical con la que buscan imputarnos dentro de sus parametros legales.
Creemos y practicamos en el conjunto de nuestras vidas,la libre asociación, la afinidad y la destrucción de la autoridad. La mayor complejidad de nuestra acción jamás será la fabricación de pólvora negra casera, compuesta por carbón, azufre y salitre, tampoco es difícil conseguir un extintor para rellenar, en el colegio aprendimos a confeccionar sistemas electricos, y de muchos compañeros hemos recibido las recomendaciones básicas para no correr mayor peligro. La complejidad está representada por la planificación meticulosa y la generación de criterios de seguridad que apuntan a evitar a toda costa un posible daño a transeúntes (uno de los principales argumentos engañosos que quieren reproducir en la masa ciudadana).Los hechos hablan por sí solos: cientos de bombas y ningún heridx externo.
Por último, precisar que nuestra lucha no es terrorismo, imagen inventada por el poder para justificar sus arremetidas contra quienes buscan la libertad. Ellxs nos invocaron con su constante hostigamiento, pues bien, aquí estamos frente a ustedes,decididxs a defender a toda costa nuestros principios y prácticas. Son estas actitudes las que reconocemos en las diversas experiencias de lucha y enfrentamientos protagonizados por todas esas siluetas que esa noche nos acompañaron.
Que el respeto, fraternidad y la solidaridad trasciendan los discursos y se transformen en acciónes cotidianas. Tenemos compañerxs caídxs, compañerxs presxs y compañerxs fugadxs con quienes plasmar estos valores, y vaya para ellxs nuestras sonrisas cómplices y alegres.
NINGÚN GUERRERx ESTÁ SOLX
LIBERTAD A LXS PRISIONERXS DE LA GUERRA SOCIAL
A MULTIPLICAR LOS ATAQUES CONTRA LA AUTORIDAD
PD: Ahora nos toca reír a nosotrxs. Muestren las imágenes detalladas de la instalación del amigo Chancho Juanito, fiel ayudista de este Comando Fantasmal. Muestren nuestra risa desenfrenada, la burla que les dedicamos en esos momentos. Muestrenlo una y otra vez, con el mismo ímpetu que suelen tener para denigrar nuestra lucha, con el mismo morbo que han desarrollado por años. Muestren el miedo que sintieron, las horas que nos tuvieron que dedicar, el ridículo que su ilusión de la seguridad ciudadana hizo esa noche. ¡Muestrenlo!