miércoles, 29 de abril de 2015

ATRÁS


"Derrotados otra vez,
la vida se rió de nosotros
más de una vez,
pero los días van a pasar también.

Debemos encontrar una salida
para intentar algo mejor,
y a la vida la volvemos a alcanzar
siempre desde atrás.

Y nos volvemos a caer desde atrás,
cuando estábamos a punto de avanzar,
la vida nos vuelve a golpear;
otra vez nos hemos quedado atrás.

Tenemos en mente un nuevo plan,
no sé si va a funcionar
pero lo volveremos a intentar
aunque otra vez podamos fracasar.

El mundo se ríe de los dos,
hemos vuelto a caer
y ya no hay nada que se pueda hacer,
nadie nos quiere levantar,
nadie nos quiere ayudar;
pero aunque nos matemos mil veces
volveremos a nacer.

Y nos volvemos a caer desde atrás,
cuando estábamos a punto de avanzar,
la vida nos vuelve a golpear;
otra vez nos hemos quedado atrás."

martes, 28 de abril de 2015

DEATH CAB FOR CUTIE - KINTSUGI

Salgamos del empacho de inmediato: "Codes and Keys" fue un paso en falso en la carrera de Death Cab for Cutie, una banda que, pese a no tener ningún disco digno de postularse a obra maestra, jamás había tambaleado de manera tan estrepitosa. Y ese patinazo es el principal escollo a superar en "Kintsugi"; no el divorcio de Ben Gibbard y Zooey Deschanel, ni la bullada salida del guitarrista Chris Walla.

Por un lado, Gibbard es un experto en lidiar con quiebres amorosos a través de sus letras, así que tenerlo de regreso en el club de los solteros lo devuelve al espacio mental en que lo conocimos, y desde el que escribe sus mejores canciones. Algunos podrán encontrar chocante que hable de forma directa sobre la fama de su ex esposa, cuando le pregunta en 'No Room in Frame' si su presencia era un obstáculo entre ella y las cámaras, y claro que algo de estrategia publicitaria hay de por medio (la canción fue uno de los primeros avances del álbum), pero su pluma siempre ha sido dada a las referencias ultra específicas. Basta remontarse al año 2003 con 'We Looked Like Giants', de "Transatlanticism", para encontrar alusiones nada vedadas a los ritos de pareja y los gustos musicales de una ex. La diferencia es que ahora la mujer en cuestión no es un personaje anónimo, sino público: nada menos que la manic pixie dream girl por excelencia.

Por otra parte, Chris Walla no estuvo del todo ausente. Alcanzó a grabar y sus intervenciones se notan (y agradecen) porque le dan personalidad a temas que, de otra forma, pasarían con discreción por el disco. Ejemplo insigne: 'Black Sun', genérica a morir, excepto por sus trallazos de guitarra. Eso sí, en esa canción y en 'The Ghosts of Beverly Drive', la influencia de The Edge de U2 pesa una tonelada. Suficiente como para atreverse a pensar que el ex cuarteto se encuentra en plena transición hacia el rock de estadios, una teoría que cobra verosimilitud en 'Everything's a Ceiling', apegada al manual de estilo que maneja Coldplay.

El alejamiento de Walla dolerá más en el sucesor de "Kintsugi", aunque ya en la producción -que por primera vez recae en otras manos, las de Rich Costey- es posible percibir cierto cambio de dirección. Se apunta a un sonido brilloso, en exceso para un grupo caracterizado por su calidez melancólica, consecuencia del trabajo reciente de Costey con nuevos baluartes pop como Chvrches, Phantogram y Kimbra. Tal vez a eso se referían con el título: kintsugi es el arte japonés de recomponer cerámica rota usando un barniz de resina mezclado con reluciente polvo de oro.

Con todo, "Kintsugi" supera al insípido "Codes and Keys". Claro, sobran las ideas facilonas, como esas letras con piloto automático que dicen "quieres instruir, pero no ser instruida" ('The Ghosts of Beverly Drive') o "eres una amante que no puede ser esposa" (de la aburridísima 'You've Haunted Me All My Life'), o las melodías flojas de 'Ingenue' y 'Hold No Guns'. Sin embargo, cuando se acoplan las influencias de Daft Punk y Phoenix en 'Good Help (Is So Hard to Find)', o simplemente se deja que aflore la faceta Postal Service de Gibbard en 'El Dorado', Death Cab for Cutie encuentra redención. No hay que olvidar lo difícil que resulta envejecer para un grupo como este, vinculado de forma indisoluble a la postadolescencia. Por ahora, es suficiente con que no se disolviera, ni empeorara su rendimiento. Aunque la vara haya estado baja.






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N.E.W. (2015)

Si escribiera en el mismo párrafo las palabras: punk, Detroit, 1973, tres hermanos afroamericanos, Pete Townshend y los Testigos de Jehová seguramente me tildarían de psicópata o me estarían metiendo en una camisa de fuerza.

Por inverosímil que parezca estos elementos se juntaron a mediados de los setenta en la ciudad de Detroit, Michigan, para crear el primer grupo de protopunk, con influencias de sus colegas del Motor City MC5, que se quedaron en el garaje, rozando la hostilidad del punk. Es increíble que estuvieran tocando puro rock en la mismísima Motown, donde imperaban los sonidos melifluos de Sam Cooke y Aretha Franklin. En ese lugar y en ese tiempo los músicos negros sólo tocaban soul.

Pero los hermanos Hackney —David, Bobby y Dannis— pecaron de futuristas, porque su música, su color de piel y el nombre del grupo eran ingredientes comparables a Tristan Tzara en el Cabaret Voltaire en Zurich en 1916, con sus poesías fonéticas dadaístas que carecían de sentido y dejaban al público boquiabierto. Como si el mitológico Ícaro hubiera tenido una banda de punk, se acercaron demasiado al sol creativo y pecaron de visionarios. O, mejor dicho, uno de ellos fue el que más pecó: el fundador y guitarrista David.

No hay historia igual en el mundo del rock. Es emocionante y a veces desgarradora, el relato de una férrea visión incorruptible y del amor fraternal inquebrantable que ni Clive Davis de Arista Records pudo romper con la promesa del estrellato y millones de dólares. Desde chicos los hermanos habían aprendido la lección principal de su padre Earl Hackney, la mayor influencia de sus vidas, que murió joven en un accidente de tránsito. Él siempre les dijo: “Always back your brother”, es decir: apoya a tu hermano. Y así lo hicieron.


Lista de Temas:


01- Relief
02- Look At Your Life
03- Story Of The World
04- The Times
05- Playtime
06- At The Station
07- Who Am I
08- You Are What You Think
09- Resurrection
10- Change



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lunes, 27 de abril de 2015

EMILIO BERKHOFF CONDENADO A 5 AÑOS

Ante el Tribunal de Garantía de Cañete, la Defensoría Penal Pública de Emilio Berkhoff Jerez, presentó en las últimas horas el recurso de nulidad que solicita que se acoja alguna de las causales que invoca, y se obligue a realizar un nuevo juicio sólo para aquellos delitos por los que el joven fue condenado.

De acuerdo con lo sostenido por su defensor penal público, Jaime Pacheco, la condena que dictó el tribunal se basa en “ideas y no en hechos”.

Son cinco las causales que invoca la defensa para buscar la nulidad del juicio. Las dos primeras están relacionadas con la infracción al debido proceso; las otras dos causales están relacionadas con la valoración de la prueba y la última apunta a la errónea aplicación del derecho, esto por la fórmula que aplicó el tribunal para calcular la pena privativa de libertad de Emilio Berkhoff.

Precisamente sobre el contenido del recurso, el abogado Pacheco, apuntó que desde su perspectiva hay motivos suficientes para que el juicio se anule, considerando cómo el tribunal justificó su condena, “en resumen el tribunal explicó en su sentencia que condena a Emilio Berkhoff  por lo sus ideas, por lo que piensa y por lo que dice. No por lo que hace y da como ejemplo las palabras finales donde él plantea su visión de la realidad. Se basa en sus inclinaciones políticas y sociales. Entonces para nosotros eso es suficiente razón para invalidar la sentencia, porque se persiguen ideas y no hechos. Y en definitiva se infringe el principio de la igualdad y no discriminación”.

Cabe recordar que, que el pasado 27 de marzo, el Tribunal Oral en lo Penal de Cañete impuso la pena de cinco años y un día de presidio al ex estudiante de Antropología, que había sido absuelto de los delitos de incendio y robo con intimidación, condenándolo por los de porte y tenencia de arma de fuego y municiones.
El recurso, que fue presentado durante la noche de este lunes, será remitido a la Corte Suprema y ésta se deberá pronunciar sobre su admisibilidad. Luego de ello se debiera fijar fecha para los alegatos de rigor.


Por Pablo Carrasco.

DÍA DEL CARABINERO, OTRO AÑO DE REPRESIÓN

Al conmemorarse un nuevo año de vida de Carabineros de Chile, Gendarmería se sumó de manera especial a los saludos que recibe dicha institución en estos 88 años de existencia.

Pero el actuar de la Policía en el contexto del control de manifestaciones ha estado bajo la lupa del INDH, de Amnistía Internacional y otras organizaciones de la sociedad civil desde hace ya varios años, quienes han venido documentando de diferentes formas estos abusos. En recientes revisiones del Estado de Chile en espacios de Naciones Unidas, como la revisión del Comité de Derechos Humanos o el Examen Periódico Universal, Chile ha recibido diversas recomendaciones ante la preocupación del actuar abusivo de Carabineros en ese contexto.

El uso excesivo de la fuerza y el uso indiscriminado de medios disuasivos, las detenciones masivas arbitrarias, los malos tratos durante las detenciones incluyendo la violencia sexual, son todas prácticas que han sucedido en Chile en los últimos años y que constituyen violaciones a los derechos humanos. Como tales, es fundamental asegurar verdad, justicia y reparación a las víctimas mediante una investigación independiente e imparcial y un juicio con las debidas garantías ante un tribunal civil.

Entonces, si no busca negar los hechos ¿pretende con esto Carabineros plantear que estas prácticas sí ocurren, pero no debieran difundirse públicamente ni darse a conocer a las personas jóvenes?

Esconder las violaciones de derechos humanos es la mejor manera de perpetuarlas. Es fundamental que todas las personas conozcan sus derechos y sepan claramente si agentes del Estado se han comportado de manera contraria a éstos. Esto aplica también para los/as jóvenes, quienes además con frecuencia han sido víctimas en estos hechos. Que las personas jóvenes en Chile sepan que se han producido estos abusos, sepan quién fue Manuel Gutiérrez y que fue un Carabinero quien lo mató, que sepan que eso es algo que no es aceptable y es contrario a los derechos humanos, es fundamental para tener alguna esperanza de que hechos como éstos dejen de repetirse.

Esto no es enlodar a Carabineros. Sin duda que la Policía cumple una labor cotidiana que merece reconocimiento. Sin duda que cumple una tarea difícil en el control del orden público, pero un informe sobre derechos humanos en Chile no puede simplemente omitir hechos en los que el actuar policial sea abusivo.

Lo que se esperaría de Carabineros no es la negación o la ofensa, sino un compromiso de hacer frente a estas denuncias, investigarlas, facilitar las investigaciones judiciales y adoptar medidas preventivas eficaces. Carabineros deberían ser los primeros en proteger el prestigio de la institución dando garantías de que hechos como éstos nunca más vuelvan a suceder.

sábado, 25 de abril de 2015

APELARÁN A LA LIBERTAD DE LAVÍN Y DÉLANO

Luego de que el Octavo Juzgado de Garantía revocara la prisión preventiva de Carlos Délano y Carlos Lavín, la Fiscalía Nacional anunció hoy que apelará a la decisión.

Los controladores del holding Penta estuvieron 46 días en prisión preventiva, luego de ser formalizados en el marco del caso Penta, por delitos tributarios y soborno.

La apelación debe ser presentada dentro de los próximos cinco días establecidos por ley para que éste sea revisado por el tribunal de alzada.


PELIGRO PÚBLICO


Si no hubiera sido por un grupo de manifestantes que los increpó a la salida, Carlos Eugenio Lavín y Carlos Délano, formalizados por estafa al fisco en el denominado Caso Penta hubieran tenido un retorno a casa muy tranquilo. La erupción del volcán Calbuco les puso en segundo plano, pese a que el acoso periodístico fue el mismo de siempre.

La sonrisa de ambos al salir de la Capitán Yáber lo decía todo. Ambos subieron a sus lujosos autos con la satisfacción de dejar 46 dias atrás de reclusión y seguramente con la certeza de que ya no volverán nunca más a estar privados de libertad en un recinto de Penitenciaría.

El juez Daniel Aravena del Octavo Juzgado de Garantía de Santiago levantó la prisión preventiva que mantuvieron desde el 7 de marzo los dueños de Penta. El tribunal determinó que los empresarios quedaran con arresto domiciliario total y arraigo nacional, en una audiencia que se extendió por siete horas.

La defensa de Lavín y Délano pidió que el juez tomara en consideración la colaboración prestada en el último tiempo por sus defendidos lo que incluye la devolución absoluta de todo lo defraudado, incluido multas e intereses. “Me parece evidente que todos los hechos que el país ha conocido en los últimos 15 días reafirman y demuestran que la conducta que han tenido Carlos Eugenio Lavín y Carlos Alberto Délano durante todo este proceso, ha sido una conducta de absoluta lealtad con la investigación”, afirmó el abogado defensor, Julián López.

El fiscal Carlos Gajardo explicó que en esta oportunidad hubo una atenuante que permitió que Délano y Lavín salieran de prisión. La Fiscalía y los querellantes en la causa tienen cinco días para apelar a la decisión del Tribunal de Garantía, lo cual -según Gajardo- será evaluado.

“Lo único que la Fiscalía ha dicho es que nos parece que no hay nuevos antecedentes. Para el Tribunal fue relevante el hecho que se hayan presentado nuevas rectificaciones de impuestos, pero a nuestro juicio ese antecedente ya existía de manera previa a esta audiencia y de manera previa a la audiencia previa a formalización inicial”, indicó.

Eso sí, sostuvo que “somos muy respetuosos de la decisión del Tribunal, nos parece que tiene fundamentos que no compartimos y veremos si es necesario apelar o no”.

EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ

Un recorrido por su infancia campesina, su juventud en una población marginal de Santiago, su trabajo en el teatro, su carrera como músico iniciada con el apoyo de Violeta Parra, y su compromiso con el pensamiento social de izquierda que llega al gobierno con el Dr. Salvador Allende en 1970. 

Finalmente, el trágico desenlace: Allende muere en La Moneda, Jara es torturado y asesinado en septiembre de 1973. Su obra es destruida y prohibida en el país.

Este documental, realizado en 1999 y remasterizado en 2003 a propósito de los treinta años del asesinato de Víctor Jara, es el trabajo más completo realizado hasta la fecha sobre la vida de cantautor chileno, símbolo de la música y la cultura latinoamericana. El documental hace un paralelo entre la historia de Víctor Jara y las transformaciones sociales de esos años: la migración campo-ciudad de la década de 1950, el crecimiento imparable de los cinturones de pobreza que rodean la capital, la explosión cultural de la década de 1960 en Chile y, finalmente, el golpe militar y el comienzo de una década de total oscurantismo cultural.


El documental lo puedes ver aquí:

SÓLO FUERON INSTANTES


"El rumbo ha cambiado,
a mí siempre me gustó estar solo
y sólo tú querías estar conmigo.

Lo sé, desde el principio
fui un tonto egoísta,
sólo pensaba en mí y no en ti,
no me importaba lo que te pasaba.

Pero ya es tarde,
tú te haz cansado de esperar,
te haz ido, te haz marchado,
ya no me buscas, 
no quieres volverme a encontrar.

Sólo fueron instantes
que yo lentamente dejé pasar,
sólo fueron instantes
que pacientemente yo dejé volar.

Creo que es momento
de dejarte ir,
me gustaría poderte seguir;
pero es muy tarde,
es mejor que seas feliz.

El ruido a roto el silencio,
ya no hay tiempo para pensar,
nuestras miradas por última vez se juntarán
y de nosotros para siempre se despedirán.

Sólo fueron instantes
que yo lentamente dejé pasar,
sólo fueron instantes
que pacientemente yo dejé volar."

jueves, 23 de abril de 2015

THE SONICS - THIS IS THE SONICS

The Sonics fueron pertinentes y muy relevantes, aunque no masivos, en su tiempo y espacio, el noroeste de Estados Unidos en los años 60. A fuerza de escapar de cualquier estrechez de identidad de un cierto tipo de rock, su música trascendió y, es más, influyó a muchos músicos de diferentes generaciones en el rock 'n' roll aquel de sonoridad garage y punk.

No es difícil concluir qué fue lo que impulsó a los Sonics a escribir y grabar un nuevo álbum. Los de Tacoma, Washington -que comenzaron su carrera en 1960-, en realidad nunca se retiraron por completo ya que se reformaban al menos una vez cada década. Pero en todo ese tiempo, por una razón u otra, la banda nunca registró un álbum propiamente tal… y esto seguía contando y sumando desde 1967.

De seguro, algo tuvo que ver la serie de HBO que Dave Grohl realizó para promover su excesivamente ambicioso "Sonic Highways" junto a Foo Fighters, porque en su séptimo episodio, centrado en Seattle, se tomaron el tiempo para poner en relieve la importancia de The  Sonics y su influencia en el auge del grunge, una movida histórica de esa ciudad. Y es que tres grandes movimientos del rock norteamericano han sido influenciados directamente por The Sonics: el mencionado grunge, el punk y, por supuesto, la más reciente ola del garage rock. Sin duda, esto los estimuló a dar el siguiente paso. 

La misión original del grupo para este álbum 2015, "This Is The Sonics", era manejarse entre un puñado de clásicos y otras canciones originales con la reverencia de un borracho que acaba de despertar de la noche que pasó durmiendo en las escalinatas de una iglesia. Y si bien es cierto que los temas originales del disco no llegan a la altura de las ya clásicas sesenteras como 'The Witch' o 'Strychnine', igualmente estos son evidencia de que la banda aún merece los elogios y el respeto que se han granjeado por casi 50 años.

Esto se trata de mantras cortos que, a menudo, no se aventuran a ir demasiado lejos, al menos no más allá de lo que sus títulos sugieren: 'Be a Woman' o 'Spend the Night' son temas cuyo atractivo reside en el espesor de las capas de ruido y la melodía de cabo a rabo. Con solo escuchar su primer single, 'Bad Betty', nos percatamos de la potencia de este regreso, marchando con un hard rock de ritmo aplastante y esto hasta el punto de la exageración, un cuarteto armado de acordes power de guitarra, un solo de saxo que termina por robarse la atención y un órgano que solo añade más peso al asunto. Y arriba de esto las voces destrozando todo, tan vitales como en los años 60.

Cualquiera sea la causa del regreso de los Sonics, el hecho es que están aquí de nuevo y alimentándose de pura electricidad rocanrolera primigenia, vía el blues y sus acordes, tocándolo tan rápido como siempre lo hicieron. Innecesario decir que esta banda de veteranos podría rockear con tanta intensidad como los suecos The Hives, por ejemplo, y respecto del criterio moderno, es digno destacar que, no obstante los avances en la tecnología de grabación de casi medio siglo, la sonoridad de este LP no varía demasiado de debut de la banda, eso que sucedió en tiempos del "Rubber Soul" de The Beatles.

"This Is The Sonics" no será el disco del año, ni mucho menos, pero es una sorpresa mayúscula para quienes no esperaban gran cosa de una banda protopunk cuyo primer álbum fue lanzado hace casi medio siglo. Sus arreglos pedregosos y ásperos en tanto a originales y covers, destacando entre estos últimos la marcha à la Morphine de 'Can't Judge a Book' o las histéricas 'Sugaree', 'I Don't Need No Doctor' y sobre todo 'Leavin' Here' (que muchos conocimos por las versiones de The Who y Pearl Jam), que nos hacen pensar en que, en sus mejores momentos, The Sonics es un recordatorio de que valió la pena el alboroto causado hace medio siglo por el rock 'n' roll.






Si quieres escuchar lo nuevo de ellos, haz click aquí:

CON UN PAR (2015)

M.C.D. (sigla de la frase Me Cago en Dios) es un grupo punk procedente de Bilbao (España), formado en 1979 tras la explosión musical ocurrida en Gran Bretaña a mediados y finales de los 70.

Al grupo se le consideró dentro de la etiqueta comercial denominada Rock Radical Vasco, que agrupó a formaciones tan dispares como La Polla Records, Cicatriz, Kortatu, Vómito y Tijuana in Blue.

El conjunto aguantó hasta inicios del tercer milenio. En el año 2003, Niko, el último miembro fundador de M.C.D., abandona la banda y crea el grupo 'Motorsex' junto a Joakin y Bernar, exmiembros de M.C.D., más la incorporación de Koldo a la voz. Un año más tarde, y tras entrar Elier en M.C.D., publican el disco 'MaCarraDa'. Tonino, Lino, Jimi y Elier, que estaban en ese momento en la banda, decidieron adoptar el nombre de su último trabajo y pasaron a llamarse 'MaCarraDa'. Seguidamente Niko, Bernar, Joakin, Neil y Rockan reaparecieron juntos como M.C.D. en un único concierto.

A principios de 2011 Jimi, Joakin, Neil y Koldo comenzaron a ensayar juntos y consumaron el regreso de M.C.D. a los escenarios. Hasta finales de 2012 hacen una gira, y en diciembre de 2012 salen de la banda Jimmy y Koldo.

En febrero de 2013 se incorporan Iñigo "Txapelpunk" a la voz y Jonan a la batería, formación actual y con la que se encuentran tocando en el presente. Los nuevos planes son un doble disco con un directo y temas nuevos de estudio que presentarán a finales de 2014 con la consiguiente gira por todo el territorio nacional.


Lista de Temas:


01.Como un perro
02.Un Minuto
03.Mil Historias
04.Odio
05.La Luna
06.Imposible
07.Pasa una Vez
08.La Luz de un Bar
09.Jodete
10.M.C.D
11.Violencia Makarra
12.Ruido de Sables
13.35 Millones de Borregos
14.Gernika
15.Barrio Blues
16.Barrekalle
17.Socio Amor
18.Todo por nada
19.El Pringao
20.Entre Borratxos



Para descargar su disco, haz click aquí:

http://rockfile.eu/sgn15j3c3d68.html

miércoles, 22 de abril de 2015

ASESINO DE VÍCTOR JARA SERÁ JUZGADO

Han pasado más de 40 años para que Pedro Pablo Barrientos, el autor directo del crimen del cantautor popular Víctor Jara, sea juzgado por una corte al norte de Florida, en Estados Unidos. El ahora retirado coronel Barrientos es el último de los responsables del asesinato de Jara que hará frente a la Justicia; en Chile otros seis ex militares ya han sido procesados.

La mañana del 11 de septiembre de 1973, Víctor Lidio Jara Martínez tenía planificado cantar en un acto de Salvador Allende en el campus de la Universidad Técnica del Estado (UTE), donde el Presidente pensaba llamar a un plebiscito para que el pueblo decidiera si seguía o no en el poder. El acto estaba fijado para las 12 horas.

El músico Víctor Jara y también militante del Partido Comunista –según texto de la Nación Chile- llegó a las 11 con su guitarra y los organizadores del acto de Allende le preguntaron si no sabía lo que estaba pasando. “Claro que sé, pero oí por la radio Magallanes que había que ir a sus puestos de trabajo. Bueno, yo trabajo acá y acá estoy”, respondió el cantautor, que también era director teatral de la UTE. Tenía 40 años.

Tras el toque de queda de las 2 de la tarde, cerca de 200 académicos, estudiantes y funcionarios –incluido Jara- decidieron quedarse. En la madrugada del 12, los militares asaltaron a balazos la UTE y a punta de metralletas sacaron del campus a los detenidos. Los subieron a golpes a buses de la locomoción colectiva y los llevaron al Estadio Chile.

A partir de ahí empezó el bestial crimen, el cantautor fue torturado y acribillado por los militares. Le machacaron los dedos a culatazos para que no volviera a tocar la guitarra y después jugaron a la ruleta rusa con él.

Después de ser hallado a un costado del Cementerio Metropolitano, el cuerpo de Víctor Jara fue llevado al entonces Instituto Médico Legal, donde un trabajador de militancia comunista lo recono­ció y avisó a su esposa Joan Turner, antes de que lo sepultaran en una fosa co­mún. Su compañera y sus dos hijas pequeñas lo enterraron silenciosamente en un humilde nicho del Cementerio General.

A mediados de los años 80, Joan Jara –quien trabajó como coreógrafa en algunas obras musicales y teatrales del artista, junto a Amanda, la hija de ambos, iniciaron las acciones judiciales para perseguir a los responsables del asesinato.

Ya en la década de los 90 –menciona el diario ABC.es- por los relatos de exprisioneros, la Justicia pudo dar con la identidad de “El Príncipe”, un oficial que se destacó por la crueldad de las torturas y malos tratos que propinó a los prisioneros del Estadio Chile. Se trataba del coronel de Ejército –ahora retirado- Edwin Dimter Bianchi. Luego serían identificados el resto de los responsables, entre ellos el teniente Pedro Pablo Barrientos.

Finalmente Joan Jara se manifestó satisfecha por el juicio contra Barrientos, mientras en Florida el Centro de Justicia y Responsabilidad dijo que es decepcionante que la justicia estadounidense desestimara calificar el crimen como de lesa humanidad, ya que estos son imprescriptibles y tienen penas más altas, que además no pueden ser amnistiados, como sucede en Chile con las más de tres mil víctimas que dejó el régimen del general Pinochet.

BACHELET ANUNCIA SU RETIRO DE LA POLÍTICA

Temprano se levantaron todos los periodistas acreditados del Palacio de La Moneda para compartir un desayuno con la Presidenta Michelle Bachelet, Desde de las 8.30 de la mañana hasta las 10, la Jefa de Estado estableció temas de conversación dignos de discutirlos con un café.

Partió obviamente refiriéndose a la crisis de confianza que está afectando a la sociedad chilena a raíz de los muchos escándalos que llenan nuestras noticiarios todos los días con las diferentes e inimaginables formas de corrupción que nos han enseñado los funcionarios involucrados en el Caso Penta, Caval y SQM. Sin embargo, Bachelet comentó a la prensa nacional que ese tipo de desconfianzas y crisis viene arrastrándose hace años en el Estado.

La mandataria se fue de cabeza al tema sobre la emisión de boletas cuestionadas para el financiamiento trucho de algunas campañas políticas de candidatos de la Nueva Mayoría, pero dejó totalmente de lado y en silencio su opinión sobre las pobres disculpas públicas que dio su nuera, Natalia Compagnon en referencia al polémico préstamo que pidió junto a su esposo e hijo de S.E; Sebastián Dávalos, según ella, porque no quiere que malinterpreten sus declaraciones.

Sin embargo, esclareció que ni cuando estaba en Nueva York, ni después habló con Andrónico Luksic ni de Caval “ni de ninguna otra cosa”, señaló que nunca tuvo contacto personal ni telefónico con Luksic, que nunca pidieron una reunión como grupo, incluso antes de que falleciera Guillermo Luksic.

Sólo reconoció haber visto una vez a solas a Jean Paul Luksic (hijo de andrónico y dirigente gremial chileno), quien la habría visitado con el ex Presidente  Lagos en un grupo de la minería y dentro solo de ese contexto de mineras habría participado como empresario del rubro, al igual que muchas otras personas.

El hecho de no querer referirse ni a las disculpas dirigidas a ella de parte de Compagnon ni hablar sobre Dávalos, pudo haber llegado a ser entendible, considerando que compartía la mesa con gente atenta y a la espera de cualquier primicia para los medios, pero como esta no ha sido la primera y probablemente tampoco será la última vez que tenga la oportunidad de referirse a estos temas, no la perdonamos.

Bachelet declaró que sintió constantemente la presión de la gente para que el palo le cayera a ella, dijo que hay algunos que tratan de dirigir el escándalo hacia ella, que ojalá hubiera boleteado y que escuchaba titulares que hacían referencia a que el escándalo se acercaba a la Moneda, señaló que puede existir gente interesada “en algo”, pero lo que en realidad le preocupaba no eran los titulares, sino la forma en que todos quienes conforman el parlamento ponen su granito de arena para que crezca y se consolide este castillo de desconfianzas.

Manifestó que generar la sensación de que todo es una porquería era también parte de su contribución, cosa que no se les ha hecho tan difícil, porque tal como lo respaldó la Presidenta, hay gente que tiene la sensación de que todo es un chanchullo, he ahí su preocupación, porque para ella ese no es el Chile en que vivimos, ni el Gobierno que rige nuestras leyes.


“Ni todos los chilenos son corruptos, ni todos los políticos son corruptos, ni todos los empresarios son corruptos”


A través de esa frase Bachelet defiende su mandato, si bien es cierto que ni los chilenos, ni los políticos, ni los empresarios son todos corruptos, lamentablemente la mayoría de los que se encuentran hoy en el poder salieron premiados con el título.

Al mismo tiempo, con un tono triste y desganado, aseguró que nunca más será candidata a nada con un cargo de representación pública, si bien tiene ganas de seguir trabajando, afirma que eso ocurriría solo si se siente con la capacidad y la salud necesaria para aportar en algún nivel, tomando nuevamente el tema que la “preocupa de verdad”, que es la crisis que enfrenta el Poder Ejecutivo, el Parlamento y la Justicia.

Y sobre la misma crisis, comentó que la desconfianza viene de mucho antes, de los 90’s y que simplemente se acrecentó este año con los casos de corrupción ya mencionados, si algo bueno podemos destacar de los dichos de la Presidenta, es que considera que la misma crisis es una oportunidad para hacer cambios (y la reforma). Porque así es, son momentos como estos los que debemos aprovechar para iniciar los tantos cambios que necesita el país.

Michelle Bachelet tomó la decisión de iniciar una campaña presidencial mientras se encontraba en Nueva York, recién en marzo del 2013, fecha que la desvincula con la supuesta precandidatura durante el tiempo en que se emitieron las boletas ideológicamente falsas, como las del ministro Rodrigo Peñailillo y sus asesores.

Tema en que hizo una pausa para referirse específicamente a las boletas emitidas en 2012 a la empresa Giorgio Martelli (a quién también reconoció conocer) por el ministro Peñailillo, donde afirma que ella en su momento le planteó al ministro que le avisara si existía una situación compleja, pero que cuando ella trabajaba en aquella empresa, no había nada raro, así que “¿por qué podrías suponer de que lo hay?”, señaló la Jefa de Estado.

También indicó que el ministro del interior le informó sobre las boletas luego de la publicación en The Clinic, y señaló que para ese entonces, antes de que comiencen sus trabajos en la Moneda, no era necesario que Peñailillo le avisara previamente sobre las boletas y trabajos que realizó.

Por otra parte, se desligó de los trabajos que se han hecho años atrás, porque como Gobierno ellos no tendrían la obligación de pagar los platos rotos por personas que están siendo cuestionadas de chanchullos existentes antes de que ella ganara las elecciones, es más, declaró que tienen que responder y dar explicaciones los propios implicados.

En cuanto al trabajo que lleva a cabo el Gobierno sobre la transparencia y probidad de la mano junto con el consejo asesor, quien se encargará de fortalecer y aportar en este ámbito de la política, la presidenta dijo que se va a reunir con la instancia para chequear los avances que nazcan del resumen de puntos tratados por las comisiones.

Señalando también que el problema no era solamente del sector público, que en los casos no está relacionado el Gobierno, que era un problema entre privados, por lo que sugirió que esta agenda no solamente se trate de una probidad y transparencia del Estado de Chile.

Bachelet dijo que hay una élite que no está haciendo su trabajo, que se encuentran preocupados por temas políticos que no condicen con el resto del país, sino que son temas “más prácticos” y que observa como la política “está en otra” y no cumpliendo con su labor.

Para finalizar el desayuno, Michelle Bachelet cuestionó la labor del Servicio de Impuestos Internos, que durante los últimos meses se mantuvo bajo las constantes críticas por las acciones tomadas frente a los casos Penta y SQM. Respaldó los trabajos hechos por la entidad (que dirige Michel Jorrat), y también dijo que al SII no le corresponde calificar si dentro de los procedimientos de investigación hay políticos o no, porque su trabajo se reduce a determinar si los contribuyentes cometieron delitos.

En relación con las evidencias y pruebas que tengan, se ha definido un curso de acción, por lo que cree que si alguien del parlamento es contribuyente y comenten un delito amerita una querella, pero “ pero si no hay delito tributario, no amerita que se querellen. Y eso es lo que yo entiendo que ha estado haciendo el Servicio de Impuestos Internos”.

 Y así, con el anuncio de su próximo retiro de la política, con declaraciones y respuestas a distintos casos que están en la agenda noticiosa, la presidenta finalizó el desayuno que tuvo con la prensa nacional acreditada en el Palacio de La Moneda.


martes, 21 de abril de 2015

COLEGIO DE PERIODISTAS EXPULSAN AL INTOCABLE A. EDWARDS

El Colegio de Periodistas de Chile decidió oficialmente expulsar como integrante al dueño de la empresa El Mercurio S.A.P., Agustín Edwards Eastman, entre otras cosas por su rol activo en las actividades que llevaron al derrocamiento del gobierno de Salvador Allende en 1973. 


En una declaración, el organismo precisó:

“El Tribunal de Ética y Disciplina del Regional Metropolitano del Colegio de Periodistas (TRED) informa a la ciudadanía su decisión de sancionar con la expulsión de la Orden al colegiado Agustín Edwards Eastman, al término del juicio en que fue hallado culpable de vulnerar disposiciones del Código de Ética Periodística.El proceso contra Edwards comenzó el 15 de noviembre de 2014, a propósito de una denuncia presentada por el Consejo Nacional del Colegio de Periodistas de Chile, sustentada en los últimos documentos secretos desclasificados en EE.UU., en donde Edwards Eastman aparece como periodista y dueño de la empresa El Mercurio S.A.P., colaborando en operaciones de la CIA y obteniendo fondos de la Administración Nixon para sustentar una política editorial de desinformación y de ese modo contribuir a socavar la democracia, para facilitar el Golpe de Estado contra el Presidente Salvador Allende”.

Además, otras imputaciones comprobadas contribuyeron a la decisión. “Una segunda imputación contra el colegiado N°88 formulada en la denuncia está referida al ‘montaje periodístico’ en que participó en su calidad de director del diario El Mercurio de Santiago, en complicidad con la CNI, presentando en portada de la edición del 09 de abril de 1987, a dos estudiantes de la Universidad de Santiago (USACH), con las fotografías de sus rostros en círculos, como los cabecillas de los graves desórdenes del Parque O´Higgins durante la visita del Papa Juan Pablo II, en circunstancias que ambos eran inocentes y habida cuenta que el periódico nunca aclaró la falsedad de la información”, agrega el texto.

Además, la decisión del Colegio indica que “durante el juicio ético fue revisada la situación de la libertad de prensa antes del Golpe de Estado de 1973 y la actuación del periodista Agustín Edwards Eastman en su condición de propietario y directivo de la empresa El Mercurio S.A.P., con relación al deber de defensa de la libertad de expresión y al deber de amparo de los periodistas citado en el Código de Ética vigente por ese entonces. Y para mejor resolver fueron entrevistados miembros de la Orden víctimas de la represión por parte de organismos del Estado, quienes coincidieron en sus testimonios reprobando el rol que tuvo el acusado”.

Edwards fue notificado hoy del fallo condenatorio unánime por intermedio del abogado Miguel Schweitzer Walters, designado por él como su representante según las formalidades del procedimiento. Dispone de 10 días para recurrir ante el Tribunal Nacional de Ética y Disciplina del Colegio de Periodistas (TRINED) y en la eventualidad que rehúse apelar, la sentencia quedará a firme y será eliminado de los registros de la Orden

La denuncia que dio origen a esta decisión, se funda en los nuevos antecedentes que reveló un informe del Senado de Estados Unidos. El Informe Church del Senado estadounidense, así como los libros del historiador Peter Kornbluh, que lo sitúan como uno de los impulsores del Golpe de Estado, así como un actor favorecido por la CIA, que habría apoyado con casi dos millones de dólares a El Mercurio durante el gobierno de Allende.

Para lograr imponer el proyecto económico que defendía el equipo de Edwards era necesario terminar con el gobierno de la UP, que representaba la excusa perfecta para reordenar el país. Para ello, el dueño de El Mercurio no dudó en aliarse con Estados Unidos y aunar esfuerzos para desestabilizar al gobierno de Allende.

Para el investigador estadounidense Peter Kornbluh, Agustín Edwards fue “el colaborador más importante según la CIA para crear las condiciones para un Golpe de Estado aquí en Chile”.

El académico maneja datos suficientes: dirige la sección Chile del National Security Archive, y es autor de diversos libros donde se desclasifican documentos relativos al rol de Estados Unidos y el Golpe de Estado chileno. En 2003 su investigación “The Pinochet File” fue elegido por Los Ángeles Times como el “libro del año”.

De acuerdo a dicho libro del académico, inmediatamente después del estrecho triunfo de Allende, “Edwards comenzó a hacer lobby con los oficiales estadounidenses en Santiago, con el fin de que iniciaran una acción militar”.

Como no tuvo resultados, partió a Estados Unidos, donde a través de su amigo Donald Kendall, gerente de la Pepsi-Cola y uno de los amigos más íntimos del Presidente Nixon, consiguió una entrevista. La mañana del 15 de septiembre, 11 días después de que Allende ganara las elecciones, el asesor de seguridad de Nixon, Henry Kissinger, y el fiscal general John Mitchell, desayunaron con él.

UNIDOS CONTRA EL AMIANTO


Castelldefels es una de las ciudades que integran la infame geografía negra del amianto en España, junto con localidades como Cerdanyola o Getafe. En el caso de Castelldefels, la responsable del trágico rastro de enfermedades y defunciones causadas por las fibras de amianto tiene un nombre propio: Rocalla SA.


Durante todo este tiempo, por las instalaciones de la Rocalla -hoy URALITA- han pasado miles de trabajadores, constantemente expuestos a un material altamente cancerígeno. Como ha quedado demostrado por decenas de sentencias, incluyendo resoluciones del Tribunal Supremo, estos trabajadores desarrollaron su actividad en un entorno de reiterado incumplimiento por parte de la empresa de las más básicas medidas de prevención, seguridad y protección de la salud

La defensa de los derechos de estas personas, el reconocimiento de sus enfermedades y la obtención de las pensiones que les correspondían como víctimas del amianto ha sido un largo ya menudo tortuoso camino, construido desde la falta absoluta de referentes hasta crear una sólida jurisprudencia que establece con claridad la responsabilidad de la Rocalla y su sucesora, URALITA SA, en todas estas muertes y enfermedades.

Nuestra cooperativa ha querido homenajear la ciudad de Castelldefels y la gente de la Rocalla, a quien tantas cosas tenemos que agradecer y que tantas cosas nos ha enseñado sobre la muerte pero, sobre todo, sobre la vida con la realización de este excelente lento documental a cargo de Juan Tisminetzky que recoge el testimonio de las personas que han sido protagonistas de esta lucha que aún continúa y se alza contra la desmemoria y el olvido; contra la impunidad de quienes construyeron su fortuna sobre el desprecio por la salud de las personas.


El documental lo puedes ver aquí:

A NADIE LE IMPORTAS‏


"Ahogado te intentas salvar,
no sabes cómo podrás escapar,
¿quién te podrá ayudar ahora?
si nunca ayudaste a los demás.

Es muy grande esta ciudad
para ir al pueblo de tu mamá,
pero si tan sólo tuvieras un amigo,
así no te volverías a equivocar.

Conoces el olvido gracias al vino,
pero al amanecer reconoces el error
porque el presente es más intenso
que esa noche de alcohol.

Esta mañana sientes que tu sombra estorba,
y no sabrás disculparte
porque no tienes a nadie que te pueda perdonar,
entonces te vas a matar
porque a nadie ya le importas."

lunes, 20 de abril de 2015

VAN HALEN - TOKYO DOME LIVE IN CONCERT

Pregunta a cualquier guitarrista de rock por Van Halen y verás una sonrisa. A estas alturas, es la banda liderada por uno de los intérpretes de las seis cuerdas más influyentes de los últimos 35 años. 

Eddie puso a generaciones completas a practicar con devoción monacal, intrigadas por reproducir el sonido y la técnica de un artista empecinado en exigirse técnicamente al máximo, lo mismo al injertar su instrumento como criatura frankensteiniana, martillando, soldando sus propios efectos, y reventando amplificadores si era necesario, en la búsqueda de un sonido diferente.

En los videos de la banda californiana, todo parecía una joda, una fiesta, con un David Lee Roth que combinaba movimientos de cheerleader, artes marciales y los contoneos de una nudista de Sunset Strip; un batero como Alex Van Halen, con golpe y sonido identificable al instante, y un bajista como Michael Anthony, que el tiempo ha demostrado su rol de arma secreta: sus coros eran la armonía perfecta para ese costado pop de la música que fabricaban. Esa voz ya no milita y su ausencia resalta como el pecado mayor de este álbum doble en vivo, por cierto, el primero con David Lee Roth. El registro es del 21 de junio de 2013 en el Tokyo Dome, parte del nuevo capítulo del conjunto con el regreso del cantante original desde 2007, y el posicionamiento de Wolfgang Van Halen en las cuatro cuerdas.

El hijo de Eddie es un músico competente, de ejecución algo tosca y un sonido aún más apelotonado y denso que su predecesor, pero sale apenas airoso de la tarea de recrear el complemento vocal único de Michael Anthony. Su padre también suma en los coros, pero como ha dicho Sammy Hagar, los años de cigarrillo y alcohol dejaron huella en su garganta. Así, una de las rúbricas de la banda ha desaparecido.

Para los fans de la época de Lee Roth, el listado de temas es un virtual grandes éxitos entre 1978 y 1984 ejecutado macizamente, incluyendo 'Unchained', 'Runnin' with the Devil', 'Dance the Night Away', 'Hot for Teacher', 'Jump' y 'Panama', más un par de selecciones de "A Different Kind of Truth" (2012), la sosa 'Tatoo' y la potente 'She’s the Woman'. Eddie luce recuperado de sus demonios de graduación alcohólica y su desempeño en guitarra aflora fenomenal -el sonido es una delicia-, como Alex mantiene sus cualidades intactas. Es cierto que ninguno de los hermanos ha avanzado hacia nuevos territorios en las últimas dos décadas, pero en lo suyo, en la manera en que se ganaron sus lugares como instrumentistas excepcionales en el rock, no cabe reproche. David Lee Roth ya no puede con esos chillidos de animal en celo y también acomoda el fraseo -en 'Jump' es patente-, aunque sigue siendo un cantante singular. La banda continúa viva y vigente, sin ser la misma. Solo el cariño y la genialidad de Eddie permiten hacer vista gorda del condimento que falta en este reporte en directo. 






Si quieres escuchar su disco, haz click aquí:


THE AMERICAN DREAM DIED (2015)

Agnostic Front, inicialmente conocida como Zoo Crew, es una banda estadounidense de Crossover thrash y hardcore punk, perteneciente al denominado New York hardcore o NYHC junto a bandas como Sick of It All y Murphy's Law entre otras. 

De manera paralela, el vocalista Roger Miret forma parte del grupo Roger Miret and The Disasters, de igual manera, Vinnie Stigma mantiene un proyecto solista de nombre Stigma, acompañado por Mike Gallo como bajista, Josh Tilotta como guitarrista y Luke Rota como baterista.

Formada en 1980 por el guitarrista Vinnie Stigma, cuyo nombre verdadero es Vincent Cappucchino, bajo el nombre Zoo Crew reclutan al cantante Roger Miret, al poco tiempo son agregados Ray Barbieri, alias Raybeez, ex Warzone, como baterista y Adam Moochie como bajista, cambiando el nombre de la banda a Agnostic Front. En 1983 es grabado el primer EP titulado United Blood bajo el sello discográfico Last Warning Records.

En 1984 es editado el primer larga duración Victim in Pain. Rob Kabula toma la posición de bajista mientras Dave Jones se encargaba de la batería, siendo sustituido por Jim Colleti. Éste álbum posicionaría a la banda como una de las más representativas del New York Hardcore junto a bandas como Cro-Mags y Murphy's Law, con los cuales compartieran escenario en el CBGB.

A pesar de las dificultades causadas por cambios constantes en la alineación y otros problemas, en 1986 es lanzado Cause for Alarm por Combat Records, éste álbum contiene influencias del thrash metal de manera similar a lo que hacían agrupaciones como Suicidal Tendencies, D.R.I. y S.O.D., esto marcó el rumbo que la banda tomaría para sus posteriores producciones, enraizadas en el sonido crossover thrash.


Lista de Temas:


01- Intro
02- The American Dream Died
03- Police Violence
04- Only In America
05- Test Of Time
06- We Walk The Line
07- Never Walk Alone
08- Enough Is Enough
09- I Cant Relate
10- Old New York
11- Social Justice
12- Reasonable Doubt
13- No War Fuck You
14- Attack!
15- A Wise Man
16- Just Like Yesterday  



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domingo, 19 de abril de 2015

PRIMER FEMICIDIO EN ANTOFAGASTA

Como Sarah Luján Jiménez, de 31 años, fue identificada la joven madre que perdió la vida durante la madrugada de este miércoles en el sector sur de Antofagasta, tras ser brutalmente asesinada por su pareja.

La mujer, de nacionalidad boliviana, recibió varias estocadas en su cuerpo de parte de su conviviente, Luis Candia Álvarez de 45 años, chileno, quien además intentó asesinar a la hija de Sarah, A.D.J de tan solo cuatro años y nacida en España, para luego quitarse la vida.

Hasta el lugar, un departamento ubicado en calle Nicanor Plaza, Población Gran Vía y tras ser alertados sobre un caso de violencia intrafamiliar, llegó al inmueble personal de Carabineros, encontrando los cuerpos y a la menor herida.

La pequeña fue trasladada hasta el Hospital Regional de Antofagasta, donde se recupera satisfactoriamente y será derivada al Sename, ya que no cuenta con familiares directos en el país.


PRIMER FEMICIDIO DEL AÑO


Este caso se convierte en el primer femicidio que se registra durante el presente año en la Región de Antofagasta. Al respecto, la Directora Regional del Sernam, Marianne San Francisco Cerezo, indicó que “la violencia por razones de género en caso extremo como un femicidio no es un problema personal, sino que un flagelo social que vulnera el derecho más elemental como es la vida”.

Asimismo, indicó que la mejor forma de evitar este tipo de situaciones lamentables es realizar una denuncia anónima, indicando además que “la responsabilidad no recae solo en las mujeres que demoran en denunciar, sino que todos y todas debemos estar alertas a las primeras señales cuando se ven afectadas por un hecho de violencia”.

A la fecha, con éste suman 12 femicidios consumados en el país, mientras que los femicidios frustrados son 36 a nivel nacional, cuatro de los cuales fueron cometidos en esta zona.

Durante el año 2014 la región contabiliza un femicidio consumado ocurrido en Calama, en donde el hombre que cometió el delito se quitó igualmente la vida, pero esta vez con un arma de fuego.

La Directora del Sernam afirmó que las mujeres afectadas por un hecho de violencia pueden acudir directamente al Centro de la Mujer de Calama, Tocopilla o Antofagasta, y que para quienes vean sus vidas amenazadas están disponibles las Casas de Acogida de Antofagasta, Calama y Tocopilla.

La región cuenta además con un centro de reparación dirigido a hombres que ejercen violencia. El Sernam habilitó además el fono de orientación con llamadas gratuitas al 800 104 008.

LA CAÍDA DE JIMMY SWAGGART

21 de febrero de 1988: los estadounidenses, ávidos de morbo, se sentaban atónitos ante las pantallas de televisión y asistían al desmoronamiento de una de la mayores figuras mediáticas de la nación, un hombre que había construido un imperio económico e ideológico entorno a Dios. 

En vivo y en directo, sollozando ante sus seguidores, la mayor figura religiosa del país y el principal guardián de la moral cristiana en los EE. UU. había tenido que enfrentarse a un sonoro escándalo sexual. Ahora respondía reconociendo sus culpas ante las cámaras. Las impactantes imágenes dejaron estupefactos a los televidentes y dieron la vuelta al mundo; también en España pudimos contemplar el indescriptible momento abriendo los noticiarios. El principal líder religioso de los Estados Unidos, la superestrella evangélica que reinaba en lo más álgido de la edad de oro de los telepredicadores, se confesaba en directo ante la nación: “He pecado contra ti, Señor”.

Sus poco convincentes lágrimas no sirvieron para salvaguardar su emporio mediático. Se había dejado seducir por los placeres de la carne y pidió perdón, pero no fue perdonado. No podía esperarse un dictamen demasiado benévolo para un hombre que llevaba años juzgando la moral de los demás con extrema dureza desde un púlpito de supuestamente impoluta santurronería. Ahora que confesaba haber sucumbido a la lujuria de la manera más barata y premeditada, sus millones de seguidores le dieron la espalda y su reinado terminó abruptamente. Aunque hoy en día siguen apareciendo evangelistas televisivos en los EE. UU. y todavía cuentan con una amplia base de seguidores, ya no existe una figura que atesore la notoriedad e influencia de aquel Jimmy Swaggart. Durante los años ochenta, Swaggart era algo más que un simple telepredicador: muchos creían ciegamente en él mientras que el resto se limitaba a tolerar como podía la tremenda relevancia social del personaje… pero nadie podía ignorarle, porque de un modo u otro, Jimmy Swaggart estaba en todas partes.

“Los medios de comunicación están gobernados por Satán. Me pregunto si muchos cristianos son conscientes de ello”.

Lo decía un hombre que había construido su imperio gracias a la radio y la televisión. Pero, por descontado, sus propios juicios no se le aplicaban a él mismo. Porque él era el juez supremo, la voz de Dios sobre la Tierra; él dictaba lo que estaba bien y lo que estaba mal. Alertaba sobre la conjura diabólica que pretendía apoderarse del país, que manejaba los hilos de las televisiones y periódicos, de la política, de la sociedad. Sus enemigos eran los ateos, los impíos, los homosexuales. Defendía la familia tradicional como la única forma de vida aceptable y promulgaba unos rígidos valores basados en un puritanismo a ultranza. Solamente había una verdad, solamente existía una filosofía concebible: aquella que se basaba en el Evangelio. Y estaba siendo atacada por los pecaminosos progresistas y mal defendida por los blandos conservadores. No había nadie fiable en el mundo… excepto él. Toda la nación estaba infectada por la impiedad y únicamente él podía conducir al rebaño por el camino de la salvación. Para sus seguidores, él era puro e inmaculado, un verdadero defensor del mensaje de Cristo. Y él mismo no necesitaba ser modesto al respecto: ya que de él dependía la salvación de tantas almas descarriadas, no tenía por qué disimularlo: “si no aparezco en el púlpito este fin de semana, millones de personas podrían ir al infierno”.  Dios hablaba a través de Jimmy Swaggart.

Sus programas de televisión llegaron a emitirse a través de una extensa red de más de doscientas emisoras. Y no únicamente encontraba un amplio público en su país natal, sino que en el resto del continente americano —donde el protestantismo estaba creciendo a pasos agigantados como efecto de la influencia estadounidense— adquirió también un estatus de auténtica superestrella. Viajaba por países latinoamericanos y realizaba multitudinarios encuentros en los que, literalmente, llenaba estadios de fútbol, pronunciando sus sermones ante decenas de miles de atentos creyentes mientras alguien iba traduciendo sus palabras del inglés al español. En su país, los Estados Unidos, millones de personas lo seguían por la pequeña pantalla y muchos miles se apuntaban a su escuela evangélica y otras actividades relacionadas con su congregación. En la cúspide de su reinado Jimmy Swaggart ingresaba la friolera de ciento cincuenta millones de dólares al año mediante contribuciones voluntarias o pagos de cuotas de sus fieles; ello sumado a lo que  ganaba gracias a la venta de sus discos y de sus libros.

“La teoría de la evolución es una teoría satánica que solamente pueden aceptar los ateos”.

¿Cómo consiguió llegar tan arriba? ¿Cómo se convirtió Jimmy Swaggart en el emperador evangélico de América? Lo cierto es que el cielo le había bendecido con auténtica madera de estrella: lo llevaba en los genes, por más que Swaggart tuviese su propio concepto de la genética y considerase la teoría de la evolución como una “filosofía no científica en la que solamente una sociedad corrupta podría llegar a creer”. El estrellato estaba en su ADN y como veremos era algo que le venía de familia.

Aunque su biografía oficial lo pintaba con colores de santidad ya en su niñez, lo cierto es que no fue un profeta iluminado desde la misma infancia como él a veces pretendía. Jimmy Lee Swaggart nació en Louisiana en 1935, en el seno de una familia ultrarreligiosa de la región del Bible Belt, el “cinturón de la Biblia” estadounidense. Sus progenitores eran devotos seguidores de una congregación cristiana llamada las Asambleas de Dios y de hecho su padre tenía un activo papel en la prédica. Swaggart creció entre oraciones y música gospel, pero su verdadero primer amor no fue la religión sino la música pagana, más concretamente el rhythm & blues. Acompañado por su habitual compañero de correrías —su primo hermano Jerry— solía deambular por los clubes de blues, generalmente frecuentados exclusivamente por negros, para escuchar en directo aquel pecaminoso sonido. 

Los primos Jimmy y Jerry habían recibido una esmerada educación puritana pero se rebelaron cuando el rhythm & blues se les metió en la sangre. Además, tenían en común el talento musical: ambos aprendieron a tocar el piano con bastante soltura, aunque Jimmy siempre tuvo que admitir que su primo le superaba con mucho porque Jerry solía ganar todos los concursos de pianistas de los alrededores, hasta el punto de que sus padres hipotecaron su granja para poder comprarle un piano propio. Su talentoso primo Jerry no se limitaba a la música cristiana y pronto comenzó a destacar interpretando aquel rhythm & blues pecaminoso que había aprendido en los tugurios, enseñando de paso a sus primos más cercanos. Jimmy Swaggart no podía por menos que admirarle y aprender de él cómo tocar aquella música al teclado. Algo comprensible si tenemos en cuenta que su inseparable primo era un tal Jerry Lee Lewis. Sí, dos de las futuras grandes estrellas del país se criaron juntos, escuchando blues a escondidas de sus familias. Es más, otro primo hermano que también solía tocar con ellos y que también aprendía trucos de Jerry Lee, Mickey Gilley, se convertiría con los años en una gran figura del country. Mucho talento en una misma familia… probablemente demasiado.

De los tres primos, el alocado Jerry era el más rebelde: sus andanzas callejeras y un desordenado estilo de vida pronto empezaron a meterlo en apuros. Jimmy Swaggart siguió los pasos de su insensato pariente y compinche durante una temporada, pero no tardó en entender que aquella existencia problemática no era para él. El caos constante en que vivía Jerry Lee terminó asustando a Jimmy, quien de repente sintió la llamada. Los caminos de ambos primos comenzaron a divergir: Jerry Lee era prácticamente un delincuente juvenil hasta que consiguió un contrato discográfico y se transformó en un icono nacional (después pasaría años debatiéndose entre su trasfondo cristiano, incluyendo la creencia de estar tocando una música inspirada por Satán, y las tentaciones terrenales a las que apenas podía resistirse). 

Jimmy Swaggart contemplaba los encontronazos de su primo con la ley y la manera en que le resultaba imposible adaptarse a cualquier concepto de vida convencional, y decidió que tenía que apartarse de aquella senda de pecado. Se volcó de lleno en la religión y llegó incluso a rechazar una oferta de la discográfica Sun Records, que quiso ficharlo en la misma época en que Jerry Lee estaba empezando a darse a conocer. Swaggart no quiso sumarse al carro de la explosión comercial del rock & roll y se dedicó a interpretar gospel a mayor gloria del Señor. Por aquel entonces únicamente conseguía unos veinte dólares a la semana tocando música cristiana, mientras que Jerry Lee, la oveja descarriada de la familia, ya estaba ganando veinte mil semanales. Esto es, mil veces más dinero que él. Pero Jimmy no quería seguir los pecaminosos pasos de su primo ni siquiera por toda esa cantidad.

Claro que había otras formas de ganar dinero en el Bible Belt: en el sudeste de los EE. UU. estaba muy extendido un evangelismo ultraconservador bastante propenso a producir figuras mesiánicas. Mientras Jerry Lee Lewis se hacía famoso interpretando canciones “diabólicas” como su Great balls of fire o viejos temas blues que habían aprendido juntos, Jimmy Swaggart se sentaba al piano para grabar su música religiosa, confiado en haber tomado la senda indicada. Sus caminos se habían separado, pero además de la habilidad para la música tenían más rasgos en común. Como Jerry Lee, también Jimmy era carismático y sabía cómo dirigirse a un público desde el escenario. Poseía una muy marcada personalidad y mucha facilidad de palabra, así que no tardó en levantarse del piano para empezar a dar sermones como había hecho su padre. Y descubrió que se le daba bien. Era un tipo convincente. Tenía una gran presencia: alto, fornido, de sonrisa confiada y actitud asertiva: como un Tony Soprano de los predicadores que utilizase su aura de sólida autoconfianza para transmitir sus mensajes y ofrecer seguridad a sus oyentes. Fuera del púlpito era cercano, amistoso, campechano y de risa sonora y franca. Alguien que podía inspirar confianza.


Texto completo en JOT DOWN

sábado, 18 de abril de 2015

LA TRAGEDIA DE SANTA FILOMENA

Este relato fue escrito por Max Rayo y publicado por el sitio de música especializado en rock ‘Humo Negro‘, horas después de ocurrida la tragedia en la tocata punk en Santiago.

Este texto lo escribí a modo de relato de lo que yo viví y pude ver ayer durante el concierto de Doom en Santiago. Hay varios hechos que no tengo claro y por eso preferí omitir, como el uso de corriente por parte de la seguridad del show, entre otras cosas. No busco enjuiciar a nadie, sólo narrar los hechos desde mi punto de vista, debido a lo chocante y triste que fue esta negra jornada para todos los amantes de la música y los conciertos. Espero que se lea de esta forma y ayude un poco a entender qué sucedió anoche, permitiendo el debate y la reflexión sobre los hechos.

Vengo llegando de la Posta Central, son las 04:20 de la mañana. Hay un muerto confirmado con nombre y apellido, mientras más de 25 punks esperan en vela afuera de la urgencia para saber quién puede ser el próximo o los próximos difuntos de esta amarga jornada. Dos muertos y siete heridos de gravedad, algunos de ellos con riesgo vital, es parte del saldo de lo que fue el show de la banda inglesa Doom, quienes se presentaban por primera vez hoy en el local Espacio Santa Filomena (también conocido como Centro de Eventos Tsunami) en pleno centro de Santiago.

Lo que sucedió es algo nefasto y sumamente triste, pero a nadie le parece extraño, ni fuera de lugar; pasó algo que pudo haber sucedido hace muchos años y que por suerte no había pasado antes. Hoy lamentablemente sucedió y nos deja a todos con un dolor tremendo en el pecho, incluso teniendo la suerte de no haber perdido ningún amigo cercano.

La premisa para el día de hoy era que por primera vez se presentaba Doom en Chile, banda pilar del punk, crust, power violence y del anarco punk, pioneros en hacer de este sonido algo un poco más oscuro y lento en algunos casos. Para muchos fans del género esta era la oportunidad de poder ver a esta mítica banda inglesa, sin embargo, desde un principio este show no iba estar exento de varias polémicas.

El primer problema fue que, al parecer, el dueño de una productora metal, quien organizaba el show, era “nacionalista”, algo que chocaba fuertemente con la ideología que profesa Doom (anarquistas), por lo cual la tocata fue rápidamente cancelada por ellos gracias a un amigo de la banda quien les indicó la ideología de dicho organizador. Está polémica llenó de comentarios Facebook, acusaciones para todos lados y tristemente el show era cancelado de forma inmediata por un asunto de consecuencia, algo que no se ve mucho y que parece más extraño que lógico. 

Afortunadamente para todos, otra persona ligada al punk nacional decidió armar esta fecha. Todo venía en orden y podríamos ver a Doom sin ningún problema en abril, sin embargo, en el mes de febrero este tipo deja tirada la producción del show y nuevamente se pone en riesgo el concierto, dejando a Chile como un país poco serio para realizar eventos de este nivel e importancia. Es en ese momento cuando una nueva productora, esta vez muy ligada al punk, toma el concierto y decide realizarlo, a pesar de todas las polémicas anteriores.

Seamos honestos, el show costaba $10.000 la primeras 100 entradas, de ahí $12.000 las siguientes y el día del evento $15.000. A mi criterio un precio justo por ver una banda que viene de Inglaterra, entendiendo los costos que todo esto implica. El apoyo del público no fue el esperado y esto generó un cambio de local a última hora a uno más pequeño (del Club San Martín al Espacio Santa Filomena), siendo este el comienzo de la tragedia.

El punk es un género complicado, un público inconformista que siempre va a querer llevar la contra por lo que sea, aunque la entrada sea irrisoriamente barata, como para el show de Los Crudos donde $5.000 para algunos parecía un exceso y un lucro, pensando en los ideales libertarios de la banda, dando como resultado un concierto que fue interrumpido por gritos del público increpando a la banda por ser poco comprometida políticamente, un local destrozado, Bellavista con pequeñas barricadas en varias partes, autos de gente que pertenece a la misma escena y los utiliza para llevar equipos destrozados, y un largo etcétera de hechos absolutamente innecesarios en aquel contexto.

Volviendo a la noche de ayer jueves, el ambiente estaba denso; llegué al lugar tipo 21:30, las puertas se abrían a las 22:00 hrs. Los organizadores miraban a las 300 personas que estaban en la calle, bebiendo y conversando mientras esperaban el inicio show. Todo parecía normal, cerveza, amigos y conversaciones sobre música, muchas risas y ansias por el concierto. Así, hasta que un grupo de siete pacos se acerca al lugar para chequear los permisos del local, entre otras cosas. Inmediatamente se escuchan algunos silbidos y comienzan a caer las primeras botellas hacia ellos con el grito “¡Police bastard!”, frase sacada del tema insigne por excelencia de Doom. 

Entre insultos, botellas, palos y piedras logran sacar del lugar a la policía. La gente celebró esto como un pequeño triunfo, y es en este momento cuando una treintena de punks vio esto como la oportunidad de generar la tan esperada avalancha (la cual había sido anunciada por Internet) y de esta forma poder entrar gratis, sin pagar el concierto. La masa empezó a empujar la reja, de a poco, cada vez con más fuerza; la seguridad del local –acostumbrada y preparada para este tipo de eventos- respondió con igual violencia, utilizando palos y bates para contrarrestarla, sin embargo, estos se veían sobrepasados por el número de personas, quienes ya eran más de cien, incluso algunos con entrada en mano se encontraban haciendo presión para entrar.

Casualmente, unos minutos antes de que esto sucediera, conversaba con un amigo, sobre el local, creíamos que era un lugar peligroso para un show como este: un subterráneo con una escalera angosta, con varias vueltas; en caso de una avalancha era fácil quedar atrapados y ser golpeados por la seguridad. Sin embargo, como muchas veces pasa, la masa no mide el riesgo de estos actos y la valentía en grupo (o, mejor dicho, la falta de sensatez) es mayor y comenzaron a ejercer presión, cada vez con mayor intensidad, hasta que finalmente un grupo de doscientas personas quedó completamente atascado en el lugar y, por otra parte, la seguridad resguardando de forma sumamente violenta el concierto, no dejando pasar a la masa utilizando palos y bates para repelerlos.

Desde afuera se veía tétrico el panorama, la avalancha no avanzaba y el público gritaba, aplastados por ellos mismos, cegados con la intención de entrar como fuera para ver el espectáculo. Es en ese momento cuando se escucha el grito de una mina que dice de manera desconsolada “¡Hay un hueón muerto adentro, murió un hueón adentro!”. Con mis amigos, impactados e incrédulos, nos miramos inmediatamente, pensando que esta era una excusa o una mala broma. Pero el panorama era serio y negro, la gente no salía del lugar y se escuchaban cada vez más gritos, gente sin aire se estaba desmayando y nadie hacia nada. 
Comenzaron a salir de a poco personas del lugar y algunos estúpidos, sin entender lo que sucedía, seguían insistiendo con entrar. Es ahí cuando veo que sacan a una persona completamente asfixiada, con su cara morada, y todo se pone cada vez más tétrico y terrible. Me acerco a ver quién era el afectado e inmediatamente comienzan a sacar cuatro personas más, a las cuales les estaban haciendo respiración boca a boca. Los organizadores, perturbados, abrían paso entremedio de la masa para parar taxis, mientras llantos y gritos se escuchaban por todos lados; al parecer había dos muertos ya y nadie sabía la cantidad de heridos. 

A medida que pasaban los minutos, aparecían más cuerpos sin aire, con sangre en la boca, ojos y nariz. Era macabro, como las imágenes de “Cromañón” en Buenos Aires hace una década, el miedo y la desesperación era reinante en lugar. La gente –incluyéndome- no podía creer lo que sucedía, había personas muertas y otras graves tiradas por toda la vereda de Alameda; algunos trataban de parar taxis, mientras otros llamaban intensamente al 132. La impotencia era tal, que un grupo paró una micro y bajaron a los pasajeros, subiendo a más de tres o cuatro heridos rumbo a urgencias. 
El panorama era cada vez más aterrador, nefasto, seguían saliendo personas heridas, con fracturas expuestas y varios de los que permanecían inconscientes no reaccionaban. Todos los presentes en el lugar veíamos cómo un concierto se trasformaba en una masacre causada por sus propios asistentes y organizadores.

Minutos después llegaron más de siete ambulancias del SAPU, un carro de Bomberos e increíblemente el show continuaba adentro, la banda Elektrozombies no había dejado de tocar y el público asistente abajo no sabía nada de lo que sucedía arriba, hasta que algunas personas, preocupadas por sus amigos, comenzaron a bajar en busca de respuesta y a salir junto a ellos. Esta falta de empatía de parte de las bandas y de la gente de la organización, generó un descontento aún mayor afuera, donde grupos empezaron a romper el local y a hacer una barricada afuera de este. Lo que terminó en una disputa entre los asistentes, ya que muchos aún tenían amigos dentro del local y el fuego estaba bloqueando la única salida de aquel subterráneo. 

Las disputas eran cada vez mayores, mientras ya casi todos los heridos y muertos habían sido llevados a la Posta Central, sin embargo, la banda no dejaba de tocar, mientras botellas, piedras y palos eran lanzados, y las rejas eran sacadas por punks iracundos. Los asistentes que lograban salir del local tenían que esquivar los proyectiles y algunos palos con fuego, que ya estaban cerca de las escalas donde había sucedido la tragedia. 

Finalmente, Fuerzas Especiales llegó al lugar y desalojó rápidamente la calle, posteriormente interrumpiendo el concierto entremedio de varios enfrentamientos entre punks contra la policía y contra  ellos mismos. Este 16 de abril sería un día negro marcado por la muerte, la irresponsabilidad y la falta de conciencia.
Respecto a lo que sucedió, no sé qué decir. Culpables hay muchos, desde la organización por elegir este local, y la extrema violencia con la cual se trató este intento de sabotaje y avalancha por parte del público asistente. Por otro lado, muchas de las personas que asistieron a este evento, no tuvieron el criterio suficiente al momento de actuar y darse cuenta que hacer una avalancha en este local era sumamente peligroso, poniendo en riesgo sus vidas y la de mucha gente. 

Es en ese punto donde me quiero detener: en Chile las avalanchas en tocatas punk o conciertos son casi un ítem folklórico, siendo algo que sucede y va suceder siempre. Durante la semana, en los eventos de Facebook del concierto, se hacia un llamado público a hacer una avalancha y entrar gratis a Doom porque “la organización estaba lucrando con una banda políticamente comprometida”, punk y todo ese rollo infantil con el cual se tiene que lidiar en escenas como esta, donde el público muchas veces es inconsciente de los gastos y esfuerzo que se realizan, y cree que todo debe ser gratis y/o al menor costo posible, demostrando un grado de individualismo y egoísmo gigantesco, el cual se vio demostrado hoy cuando, por no querer pagar una entrada de $12.000, terminaron matando a tres personas y generando quizás la tragedia más grande en la historia del rock chileno. 

En lo personal, sólo tengo una sensación de pena, rabia y mucho desconsuelo. Vi gente morir a mi lado, personas tratando de revivir a sus amigos y la impotencia de no haber podido prevenir esto. Los culpables de esta tragedia somos todos, porque es responsabilidad nuestra entender cuáles son los límites, hasta qué punto podemos llegar a poner en riesgo nuestra vida y la de los demás. Esto es un llamado a la autocrítica, tanto de la organización como de los asistentes, pero si seguimos comportándonos como simios tenemos dos opciones: o vamos a volver a tener tragedias como esta o simplemente ya no habrán más espacios donde hacer conciertos y productoras/personas que se arriesguen a realizar estos eventos. 
Al parecer la segunda es lo más cercano, porque después de lo que pasó anoche, dudo de cómo será el futuro de los shows masivos de punk en Chile. Como dijo Asamblea Internacional del Fuego en su Facebook: “Hoy no hay ninguna música que devuelva la vida de los muchachos. Hoy todos fuimos derrotados. Hoy toca replantear si esto merece la pena. Hoy no hay canciones para cantar hoy nos aturdió el horror”.

Testimonio de asistente al concierto: 


Por Max Rayo.