lunes, 17 de febrero de 2014

LIVE AT THE CELLAR DOOR

1970 acaba y Neil Young se instala entre el 30 de noviembre y el 2 de diciembre de ese año en un pequeño club en Washington D.C. conocido como Cellar door para ofrecer seis conciertos, sitio que entre 1965 y 1981 se convirtió en un reducto mítico donde cabían apenas 200 personas, con el público a escasos metros de los artistas. 

Allí se grabaron históricos álbumes en directo de leyendas como Miles Davis, mientras otros cantautores de la época como Jim Croce y un joven John Denver, también pasaron por el lugar. Neil Young hizo las tocatas cuando su obra maestra “After the Gold Rush” llevaba apenas tres meses en la calle, y prácticamente ningún especialista consideraba gran cosa su tercer disco como solista. El espacio destacado que hoy goza aquel título, solo comenzó a ser reconocido años más tarde.

Esos días finales de 1970 implican un periodo de transición para el artista canadiense. Se encamina definitivamente como solista, mientras el sueño hippie y anti belicista del que formaba parte como integrante de Crosby, Still, Nash & Young, se cae a pedazos. Todo ese ambiente flota en estas grabaciones mantenidas en excelente condición a pesar del tiempo, donde incluso es posible distinguir gente tosiendo o riendo. Acá Neil Young presenta varias canciones de “After the Gold Rush” al piano y la guitarra acústica. El ambiente es calmo, el público escucha con respeto y Young está completamente inspirado. Su voz es conmovedora, canta de manera delicada y a la vez intensa. Hay versiones extraordinarias de ‘Tell Me Why’, ‘Only Love Can Break Your Heart’, y el tema que dio nombre a “After the Gold Rush”.

Young incluye además ‘I Am a Child’, ‘Expecting to Fly’ y ‘Flying On the Ground is Wrong’ de Buffalo Springfield, la banda legendaria con la que inició su carrera en Estados Unidos; otros temas inéditos en aquel tiempo como ‘Bad Fog of Loneliness’, que apareció recién en 2007 en el disco en vivo grabado en el Massey Hall de Toronto en 1971, y ‘Old Man’, que luego sería parte de otra pieza fundamental de su discografía, “Harvest” (1972).

‘Cinnamon Girl’ tiene una magnífica versión al piano, detalle que es comentado por el músico cuando cierra el tema y le cuenta a los asistentes que es la primera vez que la toca así. Más adelante pide disculpas nuevamente por volcarse a las teclas con poca experiencia, pero la verdad es que las frases están de más porque su rendimiento es ajustado y espontáneo. Todo el set de “Live at the Cellar Door” muestra a un artista en el apogeo de sus capacidades en una faceta íntima, lejos de la descarga eléctrica por la que también es reconocido. Un disco sencillamente hermoso.





Si deseas escuchar su nuevo disco, haz click aquí:

domingo, 16 de febrero de 2014

COSAS POR DECIR

La banda se forma en julio del '95 tras que un grupo de amigos de colegio secundario se decide a tocar punk rock. 

En 1999 la banda graba un demo casero en un portaestudio de 4 canales formato KCT,compuesto por 6 temas. 

En el 2000 graban su segundo demo formato KCT titulado "KON TODOS MIS AMIGOS", compuesto por 12 temas mas los 6 del demo anterior. 

En 2004 viajan a la ciudad de Bs. As, a grabar lo que seria el primer cd de la banda compuesto por 12 temas titulado "ESPEJO DEL OLVIDO" el cual sale a la venta bajo el sello independiente SHOCK DISCOS. 

En 2005 graban el "EP 10 AÑOS", conformado por 10 canciones en los cuales se incluyen algunos covers de artistas de diferentes generos musicales como J.L Perales, Tormenta, The Beatles, Antonio Tormo. 

En el 2008 es re editado el cd "ESPEJO DEL OLVIDO" bajo el sello independiente UN NUEVO CAMINO DISCOS, al que se le cambio la produccion grafica y se le agregaron 3 temas del "EP 10 AÑOS" y 5 temas nuevos. 

En junio de 2009 se comienza con la grabacion del segundo disco que sera titulado "NO HAY DIVERSION", el cual estaria listo para septiembbre de este año. 

Atraves de estos años la banda se presenta en varios recitales locales y tambien acompañando a bandas importante trayectoria dentro del genero que tocan como por ejemplo: FLEMA, BULLDOG, ATTAQUE 77, MAL MOMENTO, 2 minutos, con la banda hardcore Xvieja escuelaX, en el pais vecino de Chile con la reconocida banda FISKALES AD-HOK, y junto a MARKY RAMONE en octubre de 2008. 

Tras varios cambios de integrantes la banda hoy se encuentra conformada por: Ricky guitarra y voz, Cesar bajo y coros, Martin guitarra y coros, Lukas bateria. Cabe mencionar que a la distancia se encuentra dentro de la banda Dany ( batero original), quien cada vez que llega a Rio Gallegos comparte unos ensayos o grabaciones con la banda. 



Lista de Temas:


01 - Terminar Así
02 - Anoche
03 - Canciones
04 - Tu Despedida
05 - Desayuno Siniestro
06 - Todo Tiene Un Final
07 - Apagandome El Alma
08 - Llegó La Tarde
09 - Mil Promesas
10 - Última Cerveza
11 - No Te Puedo Encontrar
12 - Cosas Por Decir



Para descargar su disco, haz click aquí:

CARTA DE LA FAMILIA VERGARA

El 11 de Diciembre de 2013, bajo el contexto de un asalto/recuperación a una sucursal del Banco Estado en Santiago, es asesinado el anarquista Sebastian Oversluij por un efectivo de seguridad del recinto bancario. Un poco más de un mes después, el 21 de Enero de 2014, Tamara Sol Vergara concurrió a una sucursal del Banco Estado para realizar una acción en reivindicación por el asesinato de Oversluij. El hecho terminó con un guardia de banco herido con proyectiles de bala. Actualmente Tamara Sol se encuentra encarcelada. Su familia, una de las que más ha sufrido con la violencia política que ha ejercido el estado en las ultimas décadas en nuestro país emitió la siguiente carta/declaración que reproducimos a continuación.

Queridas amigas y compañeras:
Queridos amigos y compañeros:

Nuestra amada Tamara Sol está encarcelada. Con la celeridad de un rayo vengador, como siempre ocurre cuando se trata de condenar a un pobre o a un subversivo, una jueza del sistema, Paola Robinovich, considera condenarla a diez años y un día o a cadena perpetua, acusada de “robo calificado” la figura jurídica más dura del sistema penal chileno, aduciendo que Tamara Sol es un peligro para la sociedad. Sociedad construida tan ordenadamente sobre la aberrante desigualdad entre unos pocos inmensamente ricos y los muchos inmensamente pobres; una sociedad militarizada con cientos de policías en sus calles y sobre todo en la periferia, hostigando a la juventud de las poblaciones, con autorización para golpear, mentir, hacer montajes, arrestar, reventar casas, asesinar, espiar, fotografiar… una sociedad que es un “gran mercado”, una sociedad orgullosa del individualismo que ha creado, orgullosa de la mediocridad que ha creado, una sociedad donde los medios de comunicación transmiten sólo farándula o crímenes pasionales… La jueza, defendiendo a esta sociedad, ha dictaminado que Tamara Sol debe cumplir el tiempo de investigación, (que en un principio es de 60 días) en la cárcel de San Miguel y en un módulo de alta seguridad. En este módulo de castigo sólo tienen ½ hora de patio… o sea, están todo el día encerradas.
Familia Vergara Toledo, los dos primeros de izquierda a derecha son Eduardo y Rafael, ambos asesinados por el Estado chileno en 1985.

Esta celeridad en dictar sentencia de los jueces es completamente contraria cuando se trata de condenar a uniformados, quienes a pesar de asesinar y abusar de su poder con los jóvenes y civiles de las poblaciones, viven tranquilamente en sus casas. Nosotros por el asesinato de Eduardo y Rafael, nuestros hijos, tuvimos que esperar más de veinte años para que la justicia se pronunciara y su sentencia fue muy leve, sólo 7 años por asesinar a dos personas y arrestados sin ningún medio de comunicación presente, sin mostrar sus rostros, sin esposas en sus manos y enviados al hotel 5 estrellas de Punta Peuco. Tampoco se ve este espíritu alado de parte de los jueces cuando se trata de condenar a ladrones de cuello y corbata donde también corre plata de por medio y todo se suaviza, todo queda pa’callao.

Queremos contarles que Tamara sol está relativamente bien (en su condición de prisionera). Su espíritu está firme y alto, es una mujer digna y valiente que nos ha interpelado a su familia más directa, que somos unos cobardes, que nunca daremos el paso de salirnos de este sistema maldito, que nos conformamos con migajas, que nunca va a ser “el momento” para nosotros, ni tendremos los “suficientes medios”, que marcamos el paso y de repente algunos pataleos, pero nada que rompa con esta rutina mortal en la que estamos metidos.

Nosotros estamos tremendamente dolidos porque es nuestra niña, a quien amamos profundamente, la que está detenida. Estamos orgullosos, también, porque es ya una mujer y ha demostrado una tremenda valentía en su vida.

Una mujer que nos cuestiona profundamente para que no nos quedemos arrinconados en este sistema, acomodando nuestras vidas a sus dictados, acostumbrándonos al asesinato de compañeros, al encarcelamiento de los jóvenes luchadores, al robo permanente que se nos hace como pueblo en todos los ámbitos, desde el robo en nuestro diario vivir, hasta el robo de nuestra tierra, de nuestro mar, de nuestras riquezas, de nuestros árboles.
Necesitamos fuerza, compañeras, compañeros, necesitamos su amistad sincera y desinteresada, como siempre lo han hecho.

Nuestro camino ya está trazado y no podemos quedarnos tranquilos a esperar que otros hagan lo que nosotros debemos seguir haciendo…AMAR PROFUNDAMENTE LA IDEA DE UNA SOCIEDAD LIBRE Y FRATERNA E IRLA CONSTRUYENDO CON PEQUEÑAS Y GRANDES ACCIONES, NO SOLO EN EL DISCURSO, CON TODAS LAS FORMAS DE LUCHA Y EN TODOS LOS ÁMBITOS DE NUESTRA EXISTENCIA.

Tamara Sol, hija, nieta, hermana, te amamos con todas nuestras fuerzas.
Tamara Sol, compañera luchadora, te admiramos por tu valentía. Estamos contigo.
Tamara Sol te acompañaremos por siempre, no estarás nunca sola.
Tamara Sol “el cielo se refleja en el mar y solo entonces mira hacia la luna”. Paciencia, paciencia, paciencia, amor.

Queremos dar las gracias a todas y todos los que nos han venido a ver a nuestro hogar, los que inmediatamente nos han demostrado su cariño, los que han solidarizado trayendo cosas que Tamara Sol necesita allí en la cárcel.

Agradecemos a las mujeres que la acogieron en ese lúgubre recinto con cariño apañándola.
También agradecemos a los que no han estado con nosotros demostrándonos con su actitud que no están de acuerdo con Tamara Sol y eso nos hace ver bien claro con quienes contamos de ahora pa´ delante.



Escrito por Ana Vergara Toledo; Luisa Toledo Sepúlveda; Manuel Vergara Meza.

jueves, 13 de febrero de 2014

AGENTE RECONOCE HABER REALIZADO ATENTADOS INCENDIARIOS EN LA ARAUCANÍA

Se trataría de Raúl Castro Antipán, quien confesó, en medio del juicio por el “Caso Peaje Quino”, haber trabajado como agente infiltrado de Carabineros y cometido variados delitos.

Este lunes comenzó en Angol el juicio oral contra dos comuneros mapuche, Juan Queipul Millanao y Luis Marileo Cariqueo, que son acusados por la fiscalía y el gobierno de haber participado en el asalto a la plaza de peajes Quino en Victoria, Región de La Araucanía. El juicio, denominado “Caso Peaje Quino“, ha causado revuelo, ya que los dos imputados eran menores de edad al momento de ocurrir los hechos, en octubre de 2009, pero pese a que existe la prohibición legal de juzgar a menores de edad por la Ley Antiterrorista, se han utilizado, como lo demostró un reportaje realizado por nuestro sitio, elementos de esta polémica ley, como los testigos protegidos, para realizar las acusaciones correspondientes. Todo esto, teniendo como antecedente, el que los 8 adultos procesados por el mismo hecho, ya fueron absueltos por la justicia, ya que no se pudo comprobar su participación en los hechos, por parte de los abogados del Ministerio del Interior.

En el marco de la presentación de pruebas contra los dos imputados, el segundo día del juicio se presentó en el estrado Raúl Castro Antipán, uno de los testigos protegidos que declararán contra los dos jóvenes mapuche. Según un abogado experto en el tema “lo que se está utilizando acá no es precisamente la figura del testigo protegido, sino que la del delator pagado, que es una persona que está dispuesta a mostrarse, contar de que la fiscalía le pague un monto acordado para entregar su testimonio. Este tipo de testimonios tienen muy poca credibilidad, ya que se prestan para malos entendidos. En cualquier momento los acusadores podrían pagar a alguien, y darle toda la protección policial que corresponde, para que declare algo que es falso”.

raul castroPero más allá de los cuestionamientos a la figura del testigo protegido o delator pagado, las declaraciones de Raúl Castro Antipán abrieron una arista que es mucho más grave. En su testimonio, el hombre reconoció ante el Tribunal de Angol haber trabajado como agente infiltrado de Carabineros en los movimientos de resistencia mapuche y haber realizado, en conjunto con otras personas, diversos atentados incendiarios en la región de La Araucanía. Específicamente, el funcionario habría trabajado para la Dirección de Inteligencia Policial de Carabineros (DIPOLCAR), que ya ha sido cuestionada en otras oportunidades, por haber sido parte de montajes como el del Caso Bombas o el del joven paquistaní acusado de prácticas terroristas.

Casto Antipán reconoció haber estado trabajando para la DIPOLCAR como infiltrado en el movimiento mapuche y, en esta condición, cometido delitos como porte ilegal de armas, atentados incendiarios y haber participado en el asalto al peaje Quino, por eso se hacía presente como testigo de que los dos jóvenes habrían participado efectivamente en el hecho, según su relato. En su calidad de delator pagado, el Estado chileno le cancelaría un sueldo y le proveería de una vivienda y la seguridad suficiente para que siguiera articulando su trabajo como delator. Además, cercanos a organizaciones mapuche declararon a EnAltavoz que “todo pareciera indicar que no solo se le cancela un sueldo y el Estado lo mantiene completamente para que entregue este tipo de testimonios, sino que también le pagarían los estudios“.

En la página web de la Comunidad Autónoma Temucuicui reconocieron la grave situación y señalaron que Raúl Castro Antipán “fue contratado por Carabineros de la DIPOLCAR de Temuco, para infiltrarse en la Organización Mapuche Coordinadora Arauco Malleco, función que cumplió desde el mes de febrero del año 2009. Hoy recibe sueldo,  departamento, alimentación y seguridad, en un lugar que por seguridad solicitó no revelar, todo esto con el compromiso de entregar declaración en los diferentes juicios en contra de comuneros mapuche”. Y no sería la primera vez que Castro Antipán declara contra otros jóvenes mapuche en un juicio, sino que ya participó como testigo en el caso de Emilio Berkhoff, donde lo acusó de pertenecer a la Coordinadora Arauco Malleco, considerada por el gobierno como una “organización terrorista”.

Así mismo, organizaciones de Derechos Humanos volvieron a denunciar el que el Estado chileno está permitiendo que se juzgue a menores de edad utilizando elementos de la Ley Antiterrorista y además anunciaron que presentarán una querella ante la justicia militar, contra el agente Raúl Castro y todas las personas que resulten responsables.


CIRCO LOS TACHUELAS Y SUS VOLANTES INJURIOSOS

Durante los últimos años, el circo de Los Tachuelas ha sido blanco de fuertes críticas por parte de grupos ambientalistas, debido a su insistencia en seguir utilizando animales dentro de sus rutinas.

La pugna ha llevado a situaciones de tensión, como la pelea por la custodia de la elefanta Ramba bajo acusaciones de maltrato, hasta la violencia con que miembros del personal del circo ligado a la familia Maluenda ha reaccionado en contra de los animalistas.

Esta vez, tomando la ofensiva, es el circo de Los Tachuelas el que ha hecho polémica tras distribuir volantes donde no sólo defiende el uso de animales en su espectáculo, sino que además advierte a los padres sobre la influencia de los grupos defensores.

“Señores Padres, cuando su hijo se acerque a un grupo de defensores de los animales, tome precauciones. Infórmese de su origen, nacionalidades, religión, ¿quiénes los financian? En qué trabajan o estudian”, cita uno de los facsímiles, difundido en Facebook por el CORE del Bío Bío, el ecologista Felix González.

“Hay grupos que pueden hacer cambiar la conducta de su hijo”, es la advertencia final del panfleto.

A pesar de las denuncias por maltrato animal en su contra, el circo no solo justifica el uso de animales en su espectáculo, sino que además pasó a la ofensiva difundiendo volantes con diferentes frases, que despiertan duras críticas en la red.

martes, 11 de febrero de 2014

PROSTITUCIÓN (SIN CENSURA), LO QUE NO SABÍAS

La prostitución se define como el acto de participar en actividades sexuales o hacer el sexo a cambio de dinero o bienes. Aunque esta actividad es llevada a cabo por miembros de ambos sexos, es más frecuente en mujeres, aunque también se aplica a hombres. La prostitución puede ser tanto heterosexual como homosexual, y puede involucrar a travestidos y transexuales. El término genérico empleado para referirse a quien la ejerce es prostituto/a.

Al hablar de prostitución, se sobreentiende que la persona que la ejerce no aplica más
criterio en la elección del cliente que el de recibir el pago correspondiente, es decir, que no existe ningún tipo de emoción ni relación afectiva. De modo que, en un sentido más genérico y coloquial de la palabra, se dice también que se prostituye, por extensión, cualquier persona que "vende" sus servicios profesionales (no sexuales) por una causa que no le importa o incluso que considera indigna, con el único aliciente de recibir un pago.

Conoce el lado oculto y todo lo que no sabias de esta antigua profesión, todo lo que habías tenido miedo a preguntar te lo responde este magnifico documental, sin censura.




El documental lo puedes ver aquí:

ELLA LO GUARDÓ‏


"Ella se enamoró,
no era la vez primera
pero aún así lo intentó;
y su corazón 
lo desgarraron y pisotearon,
otra vez.

Entre lágrimas y desconsuelos
tomó una última decisión,
decidió guardarlo bajo cuatro llaves
en su baúl del dolor.

Con su baúl fue a todas partes,
no quiso mostrar 
su destrozado corazón a nadie más,
ya no confiaba en alguien más.

Hasta que una mañana cualquiera
tropezó con uno más,
y se dio cuenta que no era la única
a la que habían maltratado.

Él al verla tan desanimada
quiso saber que llevaba en ese oscuro baúl,
ella muy asustada no se lo quiso mostrar,
entonces él muy desilusionado se marchó.

Fueron pasando los segundos
y ella le lanzó la llave
para que conociera a su pobre corazón,
entonces él se acercó
y reparó cada una de las cicatrices
que en el pasado la habían lastimado.

Y un nuevo camino emprendieron los dos,
de la mano comenzaron a caminar
y poco a poco pudieron volar
para un nuevo destino comenzar."

domingo, 9 de febrero de 2014

HIGH HOPES


“Son viejas canciones”. Y es verdad. No sólo porque lo haya dicho Ron Aniello, productor del disco 2014 de Bruce Springsteen, “High Hopes”. En los hechos, es el primer trabajo de The Boss que contiene sólo covers, descartes y versiones revisitadas de temas ya grabados. Es claro que son viejas canciones, pero cabe preguntarse si eso lo hace un registro de menor cuantía.

Uno de los detalles no menores es que la placa se grabó de manera nómade, en medio de la extensa gira “Wrecking Ball Tour”, que incluso lo trajo por primera vez a Chile. Comunicándose por chat con Aniello, Springsteen se las arregló para armar en medio de la locura del viaje un conjunto de doce convincentes canciones.

Un disco hecho así, casi a la rápida, corre el riesgo de la irregularidad y la desprolijidad. Más aún si las sesiones se tuvieron que hacer en diferentes lugares y estudios. Lo mismo con los músicos involucrados. De hecho, por razones de agenda, estuvo ausente en la mayoría de los temas uno que es fijo en el sonido de la E Street Band: Steven Van Zandt, ocupado en las grabaciones de la serie de televisión Liluhammer, por lo que cedió su puesto ni más ni menos que a Tom Morello.

Pese a todas estas circunstancias, el largaduración está muy por encima de las expectativas, alcanzando un sonido brillante y enérgico. De alguna manera, es como si la energía que The Boss destila sobre el escenario, se hubiera trasplantado a la placa.

El aporte de Tom Morello en ocho de las doce canciones es gravitante para darle a “High Hopes” un toque especial. Es el cruce de dos sonidos y dos sensibilidades que se potencian mutuamente. No en vano, la grabación de varios de los cortes fue sugerido por el mismo Morello. Es el caso de ‘American Skin (41 Shots’), o ‘The Ghost of Tom Joad’, alguna vez grabado por Rage Against The Machine.

Algunas composiciones se remontan tan atrás como 1979 (‘Just Like Fire Would”, de Suicide, sugerida también por Tom Morello), o ‘High Hopes’, grabada en 1995 por Springsteen en el EP “Blood Brothers”. Canciones todas que rezuman frescura y vigor. Sabemos que la discografía (como legado) de The Boss ya es un hecho consumado, y que poco más necesita agregar a ese “monumento”. Por lo mismo, “High Hopes” aparece como una confirmación de la vigencia que Bruce ostenta en el escenario.

¿Reciclaje musical? Por supuesto, pero en el mejor sentido. Esto permitió incluso el rescate de tomas del fallecido Clarence Clemons, cuyo saxo se escucha en dos de los tracks. Queda para la anécdota la filtración antes de tiempo por parte de Amazon, que permitió que para muchos fanáticos “High Hopes” llegara casi como un regalo navideño.

El álbum esta cruzado de principio a fin por las obsesiones de Springsteen: la crónica urbana donde sus protagonistas desafían la adversidad, sobreponiéndose a puro espíritu sobre la vida y sus dolores. Lo que se impone, como siempre, es la calidad. Quizás lo mejor es solamente escuchar el disco, dejando de lado las circunstancias de producción, olvidando todo y dejándose llevar por su inspirador sonido.


Por Pablo Padilla Rubio.



Si deseas escuchar su nuevo disco, haz click aquí:

THE ALBUM AFTER THE LAST ONE

Toy Dolls es un grupo británico de punk rock. Se formaron en 1979, actuando por primera vez en el Millview Social Club de Sunderland, Tyne and Wear, el 20 de octubre de 1979. Tras un par de actuaciones, el vocalista Pete Zulu abandonó la formación para crear su propia banda. Fue reemplazado por otro vocalista, Hud, quien también dejó el grupo tras una única actuación, convirtiendo a Toy Dolls en un trío con su guitarrista, Michael "Olga" Algar asumiendo el papel de vocalista. Sólo fue el comienzo del baile de baterías y bajistas que caracterizarían a Toy Dolls a lo largo de los años.

Rápidamente construyeron un grupo local de admiradores y se les consideró inicialmente un grupo Oi!, en plena emergencia en ese momento, aunque mucha gente opina que, a pesar de poseer unos coros característicos de la música Oi!, se les clasifica mejor como pop-punk. Otra razón de asociárseles con la movida Oi! es que fueron apoyados por Garry Bushell, muy involucrado con bandas Oi! como The Angelic Upstarts (a los cuales Toy Dolls acompañaron en su primera gira nacional). En 1980 un hombre de negocios local financió su primer sencillo, "Tommy Kowey's Car" con el tema "She Goes To Finos" en su cara B. Vendieron rápidamente sus primeras 500 copias, pero la banda no podía permitirse el lujo de editar más, haciendo de este disco una pieza de coleccionista.

En 1983 estrenaron su primer LP, "Dig That Groove Baby"; por aquel entonces y con la ayuda de Bushell comenzaron a atraerse la atención de prensa nacional, y en 1984 reventaron la lista de éxitos con su interpretación punk de "Nellie The Elephant", una clásica canción infantil, que alcanzó el número 4 en las listas británicas y que permaneció entre las 100 mejores durante no menos de 12 semanas.
Toy Dolls han continuado desde entonces con su eterno cambio de casas discográficas y formación, estableciendo bases de admiradores en Europa, Estados Unidos y Japón, publicando multitud de LP y sencillos que llevaron a Toy Dolls a lo que conocemos hoy en día.



Lista de Temas:


01- "Olgamental Intro"
02-"Credit Crunch Christmas"
03- "Molly Was Immoral"
04- "Sciatia Sucks"
05- "B.E.E.R"
06- "Kevin's Cotton Wool Kids"
07- "Don't Drive Yer Car Up Draycott Avenue"
08- "Dirty Doreen"
09- "Down At The Old 29"
10- "Marty's Mam"
11- "Gordon Brown Gets Me Down"
12- "Decca's Drinkin' Dilemma"
13- "Olgamental Outro"

Bonus Tracks (Olga Acoustic Recordings)

14- "Firey Jack"
15- "Cloughy Is A Bootboy"
16- "The Sphinx Stinks"



Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 7 de febrero de 2014

A 108 AÑOS DE LA MATANZA EN LA PLAZA COLÓN

Corría el 6 de febrero de 1906, cuando se produjo uno de los actos más brutales y cobardes que recuerde la historia antofagastina, pero que irónicamente, es poco mencionado por la prensa e incluso la conservadora historiografía oficial.

Se trata de la matanza de la Plaza Colón de Antofagasta, donde 300 obreros (como en el caso de la Escuela Santa María de Iquique, hay versiones encontradas, por parte de las autoridades de la época se dijo que eran menos, testigos aseguran que fueron más) perdieron la vida, masacrados por las balas de personeros pudientes y comerciantes, además de la armada, con complicidad del gobierno.


Media hora para almorzar


En ese entonces, obreros del Ferrocarril de Antofagasta a Bolivia realizaron un petitorio para pedir la extensión de la hora de almuerzo, pero la empresa denegó dicho planteamiento. La negativa de la empresa provocó la natural reacción de las mancomunales obreras, que iniciaron una huelga a la que se sumaron también los lancheros –que eran muchos- junto a los marítimos, estibadores y carretoneros. Obreros todos, que alzaron sus voces para solicitar lo que les parecía justo: un tiempo prudente para compartir el almuerzo con su familia. Treinta minutos más para almorzar.

Las cosas tomaron otro cariz cuando los miles de obreros organizaron un mítin en la Plaza Colón. Ante tan delicada situación, el Intendente de la época recurrió al comandante del Batallón “Esmeralda”, Sinforoso Ledesma, quien facilitó fusiles para armar a la llamada “Guardia Blanca”, que fue liderada por Adolfo Miranda, la que estaba integrada por personeros pudientes y comerciantes de la naciente ciudad de Antofagasta. A su vez, desembarcó un piquete de la marinería del crucero “Blanco Encalada”, fondeado en la bahía desde el día anterior.

Los caldereros y los huelguistas, subieron por calle Prat a eso del mediodía, gritando consignas contra sus empleadores, alzando los puños y dejando en claro que “Obreros somos trabajadores, no esclavos…” Los manifestantes quedaron entre dos fuegos: la “Guardia Blanca” y la marinería del “Blanco Encalada”.

Bastaría un tiro para que se desencadenaran los cruentos sucesos. La balacera cegaría vidas por cientos, la mayoría obreros, caldereros, gente de mar… Una vez más el plomo y la metralla mordían la carne obrera, silenciando las voces de trabajadores que solo pedían media hora más para ir a almorzar a sus casas.


Asesinato Masivo


A las 16 horas, el movimiento obrero se trasladó hacia la plaza. Una hora después, más  de dos mil huelguistas llegaron al mitin organizado en la plaza, para escuchar los discursos. Antes del término de los comicios populares, hizo su aparición la Guardia del Orden, lo que despertó la desaprobación por parte de los huelguistas. Tras un intercambio de consignas, el conflicto comenzó con los disparos por parte de la guardia, quienes dispararon desde la plaza y el Club de la Unión. Los obreros huyeron en dirección a la costa, encontrándose con el piquete de la marinería, que abrieron fuego contra los huelguistas. La matanza duró aproximadamente 3 minutos, según informes de la prensa de la época, que en su mayoría tomó partido por los comerciantes.

Durante la noche, los cuerpos fueron levantados y trasladados al cementerio, no existiendo registros oficiales por parte del Registro Civil ni el Cementerio General de Antofagasta.

Esta  matanza produjo secuelas.Al día siguiente, un grupo de personas persiguió y asesinó al empresario inglés Richard Rogers (acusado por los huelguistas de formar parte de la Guardia del Orden), además de saquear e incendiar la tienda “La Chupalla”, siniestro que también arrasó con el periódico “El Industrial”. Posteriormente estos grupos continuaron quemando propiedades comerciales e instalaciones ferroviarias vinculadas con el asesinato masivo. El  movimiento huelguista decidió deponer las movilizaciones el 8 de febrero, reintegrándose la totalidad de los trabajadores el 10 del mismo mes.

jueves, 6 de febrero de 2014

VIOLETA NO SE FUE A LOS CIELOS

Hace justo 47 años, el 5 de febrero de 1967, se quitó la vida Violeta Parra. Tenía 49 años y el corazón roto por el final de su relación con Gilbert Favre pero sus verdaderos motivos para tomar la determinación de suicidarse nunca se han conocido.

Nacida el 4 de octubre de 1917 en la localidad sureña de San Carlos, Violeta Parra era hija de un profesor de música y de una campesina que cantaba y tocaba la guitarra. En el seno de una familia de relevante producción artística, Violeta del Carmen Parra Sandoval se erigió como una de las folcloristas más importantes de la historia de América.

Convertida en una experta investigadora del folclore, y considerada la voz de los marginados, su ingente producción artística incluye la música, la cerámica, la confección de tapices, la pintura y la poesía.

Violeta del Carmen Parra Sandoval, nació el 4 de octubre de 1917 en San Fabian de Alico, Chile. Fue cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista, considerada una de las folcloristas más importantes de América y fundadora de la musica popular de su país. Era miembro de la prolífica familia Parra.

El aporte de Violeta Parra al quehacer artístico y musical chileno se considera de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, quienes continuaron con su tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore de Chile y de América Larina. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas, tanto chilenos como extranjeros.

Violeta Parra dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo después de su muerte. Sus Décimas autobiográficas (ya editadas en libro), que habían sido grabadas con voz de Violeta, fueron recopiladas en un Long Play editado por Alerce en 1976 (después ampliadas en Décimas y Centésimas; Warner Music Chile sacó en 1999 el concierto que dio en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra y sus peculiares Comporiciones para guitarra.

 Además del gran legado de sus propias grabaciones, Violeta Parra ha sido versionada por una innumerable cantidad de músicos chilenos, entre los que se cuentan Víctor Jara, Illapu, Patricio Manns, Inti Illimani, (que, además de diversas grabaciones individuales de canciones de Violeta, ejecutó la obra de Luis Advis, Canto para una semilla, musicalización de las Décimas autobiográficas).  Incluso baladistas populares como Myriam Hernández, Gloria Simonetti y Luis Jarahan incorporado la música de Violeta en sus repertorios.
Violeta Parra murió el 5 de febrero de 1967 a la de 49 años.

miércoles, 5 de febrero de 2014

SE DEVOLVERÁ EL 100% DE TIERRAS A LOS PUEBLOS MAPUCHES

El pasado martes, una delegación chilena expuso su cuenta pública en derechos humanos en la sede de la ONU en Ginebra, Suiza, donde el ministro de Desarrollo Social, Bruno Baranda, detalló que al año 2016 se transferirá el 100 por ciento de las tierras que se encuentran reclamadas por los pueblos indígenas.

El ministro (s) de Justicia, Juan Ignacio Piña, quien encabezó el grupo detalló a La Tercera que se "explicó la política de transferencia de tierras con números. No recuerdo exacto, pero son más de 50 mil hectáreas que se han ido comprando para efectos de esta política de transferencia".

De acuerdo con el secretario de Estado, citado este lunes por el matutino, esto "va a permitir que de aquí al año 2016 se haya podido transferir el 100 por ciento de las tierras que se encuentran reclamadas al día de hoy".

"Eso era muy importante decirlo para cumplir esta política de encuentro histórico. Así como ha ido avanzando, implicaría que en unos años se haya entregado el 100 por ciento de las tierras que hoy son reclamadas", añadió el titular de Justicia.

En la exposición, además, la comunidad internacional planteó dudas sobre la implementación del sistema de consultas para dar cumplimiento al Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y las políticas públicas que permitan una mayor inclusión de la mujer y de los pueblos originarios.

VÍCTIMAS DE FACEBOOK

Facebook se ha convertido en la red social más exitosa del mundo, con unos mil millones de usuarios registrados. Nuestras relaciones, nuestros pensamientos, nuestras vidas e incluso nuestras muertes, todo queda registrado de manera rutinaria en Facebook.

Esto representa un cambio paradigmático tan importante en la comunicación como lo fue en su día la imprenta, el telégrafo o la televisión. De este modo, las situaciones bochornosas y los problemas parecen inevitables. En este documental, les acercaremos a las inesperadas consecuencias derivadas del inocente hecho de compartir su información personal en las redes sociales. Conoceremos a gente que ha perdido sus trabajos, sus familias, su dignidad e incluso algunos que han acabado en la cárcel. 

Para entenderlo contaremos con las reflexiones de expertos en las áreas de cambio social, en seguridad en Internet y en medios de comunicación contemporáneos. Filmada en Canadá, Estados Unidos y Reino Unido, este completo documental recoge los peligros de Facebook, una de las armas de cambios sociales más influyentes de la actualidad.


El documental lo puedes ver aquí:

lunes, 3 de febrero de 2014

EN EL ESPACIO


"Muy mal me siento
cuando me emborracho
y me acuerdo de tus besos,
cómo me gustaría 
que estuvieras en mi cama
acariciándome con tu mirada.

Todo es una desgracia
porque algo lo he estropeado,
ya no hay manera de que me perdones.
Sin tu compañía
siento que hay algo vacío,
me siento como muerto.

Porque me siento perdido
transitando lentamente
por el espacio,
mirando la luna y las estrellas
que me recuerdan a ti.

Tu silueta que toma mi mano
y que me abraza para besarme,
pero abro los ojos y me despierto
¡sólo era un hermoso sueño!

Nada me alivia, todo me ahoga,
necesito las pastillas
que le he robado al doctor
para olvidarme de lo que siento.

Porque me siento perdido
transitando lentamente
por el espacio,
mirando la luna y las estrellas
que me recuerdan a ti."

domingo, 2 de febrero de 2014

ELECTRIC PEACE

Los vaivenes dentro de la carrera de The Cult son un tema cerrado. Cientos de artículos próximos a la inestabilidad, auge y caída del grupo inglés han sido escritos por un sinfín de espacios en distintos períodos. También, nosotros hemos acompañado y defendido el tesón de Ian Astbury y Billy Duffy por vencer la decadencia y nostalgia a través de sólidos discos, muy bien formulados y capaces de demostrar que en la actualidad se puede escribir hard rock sin abusar de los clichés del género. “Choice Of Weapon” (2012) dio en el clavo y en su momento lo comunicamos con debido entusiasmo.

Es por dicho contexto que un lanzamiento como “Electric Peace” no está ni cerca de ser un manotazo de ahogado. Dentro del profundo baúl de vivencias del grupo, acá encontramos el rescate de una era confusa y brillante a la vez. Custodiados por el empuje proporcionado por la vistosa repercusión con el imaginario gótico/new age escrito en “Love” (1985), The Cult comenzaba a moldear la ruta hacia su consolidación definitiva. El punto era cómo hacerlo posible y más aún, perdurable.

Dos discos componen “Electric Peace”. El primero, incluye el matador tracklist original de “Electric”, los mismos medios tiempos que dejaron locos a la crítica y a sus mismos seguidores, ya acostumbrados a la oscura elegancia de “Love”. Joya tras joya: ‘Wild Flower’, ‘Peace Dog’, ‘Bad Fun’ o ‘Love Removal Machine’ son canciones que hasta hoy suenan vigentes y con personalidad. Rock and roll, simple y directo a la yugular, muy deudor del mejor AC/DC, Bad Company y The Rolling Stones.

La contraparte se encuentra en “Peace”, la resaca express firmada luego del empuje comercial de “Love” y que el público conocería como las “Manor Sessions”. Bien es sabida la historia de ese “disco fantasma”: The Cult, absolutamente descontentos con el resultado final, optaron por regrabar las canciones con un productor de mayor enfoque y ambición. ¿El elegido? Rick Rubin, quien hasta hoy reconoce lo gratificante y divertido que fue participar en dicho proyecto.

Obviamente, por un tema de sonido, arreglos y recursos, “Electric” vence con el vuelto lo inmortalizado en “Peace”. De las 11 canciones grabadas en un principio, las versiones para ‘Love Removal Machine’ o ‘Wild Flower’ califican como un digno anecdotario. Comparar ambas versiones es una aceptable experiencia, también se agradece el contar con canciones no editadas como ‘Zap City’ y ‘Loove Troper’.

Ahora, si ya posees el compilado “Rare Cult”, quizás la novedad no sea mucha. En realidad, la vedette es el mismo “Electric”, una producción que combate sin problema con cualquier propuesta moderna ingresada dentro de ese particular circuito que intenta revisionar el hard rock de mirada clásica y callejera. “Electric Peace”, es un novedoso envoltorio para una apuesta que no se aminora ante la carga del tiempo. Vulnerablemente talentosos. Para disfrutar en cualquier momento y sin complejos.





Si deseas escuchar su nuevo disco, haz click aquí:

SHELTER

Alcest es una banda francesa de shoegazing formada en Bagnols-sur-Cèze en 2000, que funciona como un proyecto individual de Stéphane Paut, conocido como Neige. La banda comenzó como un proyecto en solitario de black metal que pronto se convirtió en un trío cuando publicó en el año 2001 su primera maqueta. 

Poco después, Aegnor y Argoth, los otros dos miembros del terceto, abandonaron la banda, dejando a Neige como músico en solitario. La salida de estos dos músicos provocó un cambio de estilo, empezando a incorporar elementos del shoegazing y del post metal. En 2009 se unió el batería Winterhalter después de ocho años con Neige como único miembro. Alcest ha publicado cuatro álbumes de estudio, siendo los tres primeros escritos completamente en lengua francesa.

Alcest nació en 2000 como proyecto en solitario de Stéphane Paut, a quien al poco de comenzar unieron el bajista Argoth y el guitarrista Aegnor, dejando a Neige las labores de vocalista y guitarrista rítmico. En sus orígenes, la banda se encuadraba dentro del black metal, género en el que se engloba la primera demo del grupo, Tristesse hivernale, formada por cuatro canciones y publicada en 2001.

Poco después de esta publicación, Aegnor y Argoth abandonaron el terceto, dejando a Neige como único miembro de Alcest. Habiendo formado el proyecto en solitario en un principio y con control total sobre su devenir a partir de este momento, Neige optó por una vía más atmosférica, lo que se ve reflejado en el EP Le secret de 2005. Este EP funcionó como introducción al nuevo sonido del proyecto que se vio refrendado en el primer álbum de estudio, Souvenirs d'un autre monde, publicado en 2007 en la discográfica Prophecy Productions y cuyo sonido fue comparado con el de artistas como My Bloody Valentine y Jesu. Tras este disco se unió el batería Winterhalter, y la banda publicó Écailles de lune (2010) y Les voyages de l'âme (2012). Alcest entró a grabar un nuevo trabajo en marzo de 2013.



Lista de Temas:


01- Wings
02- Opale
03- La nuit marce avec moi
04- Voix sereines
05- LEveil des muses
06- Shelter
07- Away
08- Delivrance  



Para descargar su disco, haz click aquí:

sábado, 1 de febrero de 2014

PARRILLA DE ARTISTAS PARA EL FESTIVAL DE ANTOFAGASTA

Casi definida en su totalidad quedó la parrilla artística para el Festival de Antofagasta  2014, “La fiesta del norte”, certamen que se desarrollará en el Sitio 0 y 1 del Puerto desde el 14 al 16 de febrero y que será televisado para todo Chile y el extranjero por la señal de TVN a partir de las 22 horas.

La presidenta de la Corporación Cultural de Antofagasta, la Alcaldesa Karen Rojo Venegas, se encargó de dar a conocer la parrilla de artistas, donde destacan el colombiano Juanes, el español Alex Ubago, Jorge González y los chilenos de Juana Fe.

“Queremos dar a conocer de manera oficial la parrilla de artistas para nuestro festival. El viernes 14 se presentará el colombiano Juanes como número estelar, mientras que el domingo 16 cerrará el español Alex Ubago. Lamentablemente por problemas de salud no podrá acudir el argentino Diego Torres, pero el lunes esperamos dar a conocer el artista internacional que lo reemplazará”.

La Alcaldesa aprovechó la ocasión de invitar a todos a disfrutar de este evento, que contará con artistas de primer nivel y abierto a todo público. “Esperamos que la gente acuda en gran cantidad y disfrute de cada una de las noches. Queremos consolidar a Antofagasta como el segundo festival más importante del país”.


Parrilla


De esta forma, el viernes 14 comenzará con la presentación de Juanes, luego subirá al escenario el humorista local “El Pampero” y cerrará el ex Los Prisioneros, Jorge González. El sábado 15 será el turno en el humor de Centella, además Ráfaga y Nene Malo harán bailar al público presente, a ellos se sumará el artista internacional por confirmar.

Por último el domingo 16, además de Alex Ubago, subirán al escenario Fantasticos del Humor y la banda Juana Fe, que será acompañada de los cantantes Anita Tijoux, Nano Stern y una agrupación local a confirmar.

También estuvieron presentes los concejales Roddiam Aguirre y Doris Navarro, quienes esperan un gran festival. “Tenemos una interesante parrilla para todos los gustos, invitamos a la gente a presenciar un show de primer nivel”, acotó la concejala. Mientras que el edil Aguirre sostuvo: “Quiero destacar el espacio que se le dio a los artistas locales, que tendrán su noche especial justo el día que esperamos la celebración de la ciudad”.


Artistas Locales


Por su parte, los artistas locales se presentarán en una jornada diferente, que se llevará a cabo el jueves 13 en la previa del tradicional show “Esperando el 14” en el Balneario Municipal.

Respecto al día exclusivo para los artistas locales (jueves 13), el secretario ejecutivo de la Corporación Cultural, Mauro Robles Torres, sostuvo que se presentarán entre diez y doce artistas, comenzando a las 18 horas y terminando cerca de las 2 de la madrugada. Además se presentarán los ganadores de los festivales de la Voz, Hip Hop y Rock.

“En estos momentos estamos analizando los cantantes y bandas que se presentarán ya que llegaron varias solicitudes. Lo importante es generar este espacio para los artistas antofagastinos, que podrán mostrar su mejor reportorio a toda la comunidad y en el escenario más importante de Antofagasta”.

Robles agregó que para este día se gestionaron recursos con privados para pagar a los artistas por su show.

FOTOS INÉDITAS DE PABLO NERUDA Y LAS TEORÍAS SOBRE SU MUERTE

Exclusiva las fotos del Premio Nobel una vez muerto. Pero las imágenes no coinciden con la declaración de defunción de Neruda, uno de los primeros hechos que los abogados pretenden dilucidar.

Como lo demuestra el expediente del juez Mario Carroza, el día 23/09/ 1973, el médico Roberto Vargas Salazar estuvo ausente de la Clínica Santa María, pero al día siguiente, 24/09, firma un certificado de defunción que indica una “caquexia cancerosa” a Neruda, reducido a “40 Kg de peso”. A pesar de sacadas de perfil, NO es lo que ilustran las fotos de Teixeira, Más bien parecen confirmar los recuerdos de Manuel Araya: Neruda pesaba por lo menos 100 kilos, insiste su ex-chofer.

Un detalle debería interesar al juez Mario Carroza: la nota del 24/09/1973 del “Jornal do Brasil” – “Neruda morre em Santiago” – rescatada en formato digital desde Brasil, vuelve a insistir en el rol desempeñado por el médico Sergio Hernán Draper Juliet.

El boletín médico que le había prometido el presunto “director” de Clínica Santa María a Teixeira, dice que Neruda falleció “víctima de infección urológica (o urinaria) crónica y flebitis, conforme diagnosticó en la tarde del día 23 el médico Sergio Drapper,” otra referencia completamente desconocida en Chile. Con este presunto diagnóstico, ahora la justicia de Chile tendrá tres versiones diferentes de la causa de muerte del poeta para apreciar: “infección urológica crónica y flebitis” (Dr. Sergio Draper, 23/09/2013), “caquexia cancerosa” (Dr. Vargas Salazar, 24/09/1973-), y “paro cardíaco por inyección” (El Mercurio, 24/09/1973).

¿Es la Clínica Santa María un laberinto? Hay que recordar que en esa misma clínica murió el Presidente Eduardo Frei Montalva en enero de 1982. Las investigaciones señalan que murió por envenenamiento.

Las fotos inéditas las puedes ver en http://wp.me/p4bBWj-1lD

miércoles, 29 de enero de 2014

MEMORIA DE LA GUERRA

Es en la mañana del 22 de Enero de 1992, cuando un grupo de 3 militantes del FPMR, guerrilla urbana que combatió la dictadura de pinochet y su continuidad democrática, expropian un camión de valores, Prosegur, en el campus Oriente de la Universidad Católica.

Alexis Muñoz Hoffman, Fabián López Luque y Pablo Muñoz Hoffman consiguen expropiar 7 millones 600 mil pesos dejando heridos a dos guardias que trataron de repeler la acción. En el repliegue Pablo es herido de gravedad por la policía, quienes pretenden rematarlo en el suelo antes de capturarlo. Alex y Fabián intentan romper el cerco parapetándose en una casa en calle Alonso de Ercilla 3082 al llegar a Avenida Chile España en la comuna de Ñuñoa.

En la casa habitaba la familia del abogado Erick Riveros, quienes permanecieron como circunstanciales rehenes tras el enfrentamiento posterior a un asalto.

Rápidamente un impresionante contingente policial y de prensa cerca la casa donde se encuentran los frentistas parapetados, comenzando así una larga “negociación” donde los expropiadores liberan a la mujer y los tres hijos que permanecían en la casa.

La prensa trasmite en vivo y en directo durante todo el día apostados afuera de la casa, los canales de televisión y las emisoras radiales trasmitían de forma uniforme y en cuasi cadena nacional las largas horas de negociación incluyendo las conversaciones telefonicas.

Alex y Fabian conversan e intentan demandar una entrega de comida en distintas poblaciones de Santiago y una salida a Cuba, pero finalmente señalaron: “No nos vamos a entregar. La decisión no es de este momento, sino de mucho antes… nos la vamos a jugar entera… Nuestra consigna es Hasta Vencer o Morir”.

Tras más de 14 horas de negociación, entre las 20:50 y 21:25 el impresionante contingente de 500 miembros de las fuerzas represivas entre policías, personal del grupo de operaciones especiales-GOPE-, francotiradores, etc decide intervenir y exterminar a los rebeldes.

Alex de 22 años muere al recibir 10 disparos en la región toráxico mientras que Fabian de 23 años recibió 7 impactos en la cabeza, el maxilar, el torax, el abdomen y las piernas. El operativo policial termino con cuerpos rebeldes acribillados trasmitidos en directo por la televisión, mientras que Pablo tras estar varios años en prisión consigue fugarse el 30 de Diciembre de 1996 desde la Cárcel de Alta Seguridad en helicóptero junto con otros 3 frentistas.

¡Memoria y Combate para l@s compañer@s caidos en combate y l@s prisioner@s de la Guerra Social!


martes, 28 de enero de 2014

HAY UN LUGAR, ANARQUISTAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Lejos de las imágenes de enfrentamientos y vidrios destrozados, la cineasta Abril Schmucler repasa bibliotecas, torneos de futbol y calles por las que los anarquistas de la Ciudad de México, todos los días, trabajan por su ideal libertario. 

En un documental realizado en 2010, conversaciones directas, individuales o en grupo, los ácratas abren sus ideas, sus prácticas y sus inquietudes a la mirada que quiere comprender a estos grupos, tan expuestos y tan desconocidos a pesar de que existen en México desde antes de la Revolución.


El documental lo puedes ver aquí:

REANUDA TU CAMINO


"Es lamentable, 
todo fue un fracaso,
tanto tiempo perdido,
otra derrota en mi destino.

Han pasado varias cosas,
la vida nos ha golpeado,
ya no quiero estar contigo,
es mejor que reanudes tu camino.

Sé que no me vas a entender,
mi mundo es una locura,
quizás el camino nos vuelva a juntar,
pero hoy no me gusta tu manera de actuar.

No te sientas tan mal,
quizás a otro perro vas a encontrar,
tienes que aprender de tus errores,
quiero estar lejos de tus ambiciones.

Han pasado varias horas,
la vida nos ha botado,
ya no quiero irme contigo,
es mejor que reanudes tu camino."

domingo, 26 de enero de 2014

TOMMY SUPER DELUXE EDITION

Cuánto más se puede exprimir un álbum fechado en 1969 por magistral que sea, reeditado ya varias veces. Pete Townshend maneja la respuesta a la manera de un mago sacando conejos del sombrero con sonrisa burlona. Esta nueva versión de Tommy es lejos la más abultada e interesante de las cinco versiones lanzadas entre 1983 y 2003. El líder de The Who presenta ahora tres caras de la misma obra, considerada unánimemente como la primera ópera rock.

A una década de la edición en 5.1 del disco doble original, las últimas tecnologías optimizan el sonido de un puñado de canciones de gran sofisticación y audacia musical y lírica, que consagraron a The Who a fines de los 60 en la misma esfera de The Beatles y los Stones, pero a la vez a cierta distancia. En ese periodo las bandas de Lennon/McCartney y Jagger/Richards ya ejercitaban la nostalgia, refugiándose en un rock más clásico y nostálgico -nítido en "Let it be" y "Beggars Banquet"-, mientras Pete Townshend experimentaba con nuevos instrumentos y expandía las posibilidades del pop con estructura teatral, introduciendo los acordes abiertos que en los 70 serían escuela para Cheap Trick y Rush, y más tarde inspiración para una leyenda indie como Robert Pollard. El disco original llega remasterizado y también en mezcla 5.1 para blu-ray.

Bienvenido recorrer con mayor fidelidad una pieza clásica, pero lo que sigue encarna el gran manjar de la reedición. Townshend sacó los demos a la superficie y así se comprueba cuál era la injerencia del resto de la banda en los posteriores arreglos, y del productor Kit Lambert, reconocido por el guitarrista y compositor como influencia en su viraje conceptual. Los demos muestran el esqueleto de las canciones con una musculatura distinta, donde todavía es posible rastrear ecos de la sicodelia y experimentación con cintas. Amazing journey, una de las joyas mayores de Tommy, refleja esa dirección. Los abundantes teclados, pianos y variadas capas de guitarras acústicas le dan una peculiar actualidad al material, en una época en que la textura vintage se lee como modernidad. El Tommy de los demos podría ser perfectamente un álbum indie y avant garde de hoy. Por otro lado, permite valorar el aporte de Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon y la producción de Lambert. Con ellos abordo el resultado final es mucho más coherente y conciso.

El disco en vivo,  sello magistral de esta reedición, derriba uno de los tantos mitos en torno a The Who. Registrado el 15 de octubre de 1969 en el Capital theatre de Ottawa, Canadá, corresponde a una de las 38 fechas grabadas por la banda en la gira promocional de Tommy. De hecho, en la introducción Townshend cuenta cómo funciona el sistema estéreo y lo caro que es. La leyenda decía que el líder, insatisfecho con los resultados, mandó quemar las cintas.

Nuevamente en el ejercicio de la comparación, este es el material que hasta ahora mejor refleja a The Who en vivo aquellos días, una implacable máquina de rock violento y melancólico. Existen los pergaminos en torno a Live al Leeds (1970), considerado hace mucho como el mejor disco en vivo de todos los tiempos. Sin embargo en competencia con esta cita, pierde en nervio y energía. Leeds suena demasiado intervenido para la potencia de esa noche canadiense, y superior también a la apoteósica y muy bien filmada actuación en Tanglewood del 7 de julio de 1970, disponible en Youtube, que a su vez supera por lejos el concierto en la isla de Wight el mismo año. Difícil imaginar una enésima versión futura de Tommy con más sorpresas. Si este es el punto final, es consonante con la calidad superlativa de una obra capital en la historia del rock.





Si deseas escuchar su nuevo disco, haz click aquí:

sábado, 25 de enero de 2014

CRETINOS VIVO I

Con una extensa  trayectoria de 16 años, –la banda se formó en 1993- Cretinos demuestra en sus composiciones la evolución en el género que pocos grupos supieron alcanzar, pasando de una influencia totalmente ramonera y la estructura musical típica del punk en sus inicios, a un estilo que en la actualidad refleja una mayor elaboración tanto en las letras como en la música, con la inclusión de violines y teclados en algunas versiones.

Mas allá de que el grupo mantuvo un fluido vínculo con su público a lo largo de su trayectoria a través de las presentaciones, se puede decir que el mayor crecimiento de Cretinos se dio a partir del año 2002.

En el mes de Julio grabó la banda se sonido de “Habitaciones para turistas”, un film realizado por estudiantes de cine de la Universidad Nacional de La Plata, que se estrenó a fines de ese año.

En Agosto Cretinos fue seleccionada entre 1600 bandas para participar del Concurso “Rock en Obras”, organizado por la FM porteña Rock & Pop y el Estadio Obras, en un evento que tuvo como invitados de lujo a Los Violadores y Pappo.

Terminando un año para el recuerdo, los integrantes de la banda tuvieron quizá la mayor satisfacción en un escenario, cuando fueron invitados a versionar el tema de ATTAQUE 77 “Espadas y Serpientes” en el marco del 15° aniversario de la banda más representativa del punk nacional.

En el 2003, y en un show que quedará grabado en la memoria de sus seguidores, la banda festejó sus 10 años de trayectoria, llenando las instalaciones del bar platense “El Viejo Varieté”, donde habitualmente realizaba sus presentaciones locales.

Lejos de ser años de transición y descanso para los integrantes de la banda, el 2004 y el 2005 tuvieron a los Cretinos con la mente puesta en la elaboración de su primer disco, “Arte Traición” –ya habían grabado cuatro demos- una esmerada producción discográfica que sonará este domingo nuevamente en La Plata.



Lista de Temas:


01 - En Pelea
02 - Hablan Canciones de Vos
03 - Mil Borracheras
04 - Nada Mejor
05 - No Cambió
06 - Promesas Cumplidas
07 - Sueños Perdidos
08 - Arden Las Heridas
09 - Ella Se Fué
10 - El Perfume 



Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 24 de enero de 2014

EN PRISIÓN PREVENTIVA COMPAÑERA ACUSADA DE DISPARAR A GUARDIA DEL BANCO ESTADO

El 21 de Enero del 2014 una silueta vestida de negro ingresa en la mañana a la sucursal del Banco Estado en Alameda con Las rejas. Descarga 4 tiros del revolver que cargaba sobre el cuerpo de Ronaldo Vargas Fuentes, uniformado para-policial que decidió dedicar su vida a cuidar las riquezas y acumulación del poderoso. La compañera consigue gritar: “¡Venganza!”.

Tras los disparos, la compañera deja el revolver con el que entro, sustrae el del guardia y escapa en bicicleta del sector.

Por su parte el miserable consiguió ser atendido salvando con vida del atentado.

Por otra parte, según la prensa y la policía la compañera Tamara Sol Farías Vergara es detenida luego de que se dirigía a la comisaría para dejar una constancia por robo de una bicicleta, cuando los policías deciden revisar el bolso que portaba, ella se resiste intentando empuñar el revolver a lo que personal de la comisaría consigue reducirla. En la comisaría se niega a colaborar y entregar su identidad.

Recordemos que el compañero anarquista Sebastián Oversluij, fue abatido hace ya más de un mes por un miserable uniformado de un Banco Estado, en Pudahuel luego de una frustrada expropiación.

¡¡Solidaridad inmediata e indómita con la compañera Sol!!!

¡¡¡No dejaremos espacio para el circo mediático, la carroña de los buitres, las campañas del terror de los poderosos ni las fantasías de fiscales: Solidaridad!Ahora!!

jueves, 23 de enero de 2014

DISCRIMINAN A ALUMNA COLOMBIANA


Soley Rodríguez, madre de la menor en cuestión, denunció a medios colombianos que su hija de 13 años y que al momento de los hechos se encontraba cursando quinto año, habría sido víctima de reiterados abusos dado a su condición de inmigrante, en tales abusos, profesoras de la escuela le habrían tratado peyorativamente de “marimacho” de ser hija de  prostituta, mientras tanto otra le habría (sin motivo aparente) dejado sin la oportunidad de presentar su trabajo para subir sus notas, en tanto que compañeras de su curso habrían tratado de agredir a la menor.

Tales demostraciones de intolerancia y racismo habrían desencadenado una profunda depresión en la menor, la cual, según palabras de la propia madre de la pequeña, habría intentado cometer suicidio para escapar de tales injurias que no la dejaban dormir.

La madre habría presentado quejas ante el director del recinto educacional, quien le habría asegurado que todo se trataría de un mal entendido y que no tiempo para estudiar el caso. También habría recurrido a la Superintendencia de Educación Escolar y a la cancillería de Colombia, más no habría recibido una respuesta definitiva.

En tanto, la diputada electa y ex alcaldesa de la ciudad, Marcela Hernando, comprometió iniciar un proceso legal contra de la escuela Las Américas, indicando también que garantizará que la menor curse sus estudios en otra comunidad educacional.


CMDS rechaza situación


Por su parte, la Corporación Municipal de Desarrollo Social de Antofagasta, manifestó su absoluto rechazo a los actos discriminatorios y de violencia escolar al interior de los establecimientos educacionales.

Frente a este caso, la CMDS expresó su preocupación desde el momento en que se tomó conocimiento de la situación e indicó que una vez conocida la denuncia, se activaron de inmediato todos los mecanismos y protocolos que corresponden en casos como estos.

La primera medida adoptada por CMDS frente a la situación, fue instruir al Director de la escuela, separar de las funciones a la profesora sindicada de maltrato en el testimonio de los padres. La Escuela “Las Américas”, es un establecimiento que cuenta con 40 alumnos extranjeros, con los cuales no se han presentado mayores inconvenientes.

Asimismo, indicaron que la alumna fue atendida de forma inmediata por profesionales del Departamento Psicosocial de la CMDS, quienes entrevistaron a la estudiante y se les instruyó a los directivos del establecimiento generar medidas de protección en favor de la alumna y brindar todo el apoyo profesional, además que en forma simultánea, el director instruyó una investigación interna que consistió en entrevistas personales y grupales a alumnos, profesores y asistentes de la educación, asignándosele a la menor, una inspectora de patio durante los recreos para velar por ella.

De igual manera, destacaron que no se le niega a ningún estudiante la matrícula y en el caso de los alumnos extranjeros, hay un proceso administrativo que suele ser lento respecto a lo que es la validación de estudios que se hace en nuestro país. La alumna una vez que ingresó al establecimiento, se le realizó una evaluación para convalidar notas y asignaturas.


Por Cristian Castro.