miércoles, 7 de diciembre de 2016

ANTONIOLETTI

Al llegar la supuesta democracia a Chile, todavía hay presos políticos de quienes combatieron a Pinochet, entre ellos, Ariel Antonioletti, del MAPU Lautaro. Su organización planea una fuga que tiene resultados desastrozos. 

¿Traición? ¿Negligencia? ¿Un poco de ambas? ¿Cómo lograr justicia en un crimen donde claramente Ariel Antonioletti, el dirigente estudiantil que propuso el pase escolar en el Metro, fue asesinado por efectivos de Investigaciones en democracia? ¿Quién traicionó de manera tan cobarde a un joven que se ocultaba de la represión, y qué obtuvo a cambio de ello? 

Son las preguntas que nos hicimos un grupo de estudiantes y que quisimos contestar a través de la mirada del hijo de Ariel, Matías, cuando cumplía su mayoría de edad, la misma juventud que le arrebataron a su padre Ariel.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 6 de diciembre de 2016

NUESTRA HISTORIA TERMINÓ


"Aún no me olvido
de todas las palabras,
de todo lo que me dijiste
y de lo que nunca hiciste.

Yo siempre esperaba que te acercaras
pero eso nunca sucedió,
te alejaste más rápido 
que una gaviota sobre el mar.

Y a ti no te importó nada,
dejaste un alma destrozada,
jugaste con una ilusión,
es por eso que nuestra historia terminó.

Me acuerdo de esa tarde en tu cama,
mientras tú te desnudabas
me mirabas fijamente a la cara,
mi planta se congeló.

Ahora quiero despertarme
de ese sueño que dejaste,
poder levantarme
y decirte por fin adiós.

Y a ti no te importó nada,
dejaste un alma destrozada,
jugaste con una ilusión,
es por eso que nuestra historia terminó."

lunes, 5 de diciembre de 2016

KORN - THE SERENITY OF SUFFERING

La nostalgia invadió a Korn. Con “The Serenity of Suffering”, su nuevo disco, inician una etapa en la que ya no tiene sentido seguir fingiendo. 

El momento oportuno para admitir su insatisfacción con la calidad de su catálogo reciente y, aun más importante, desandar los pasos de estos últimos años para reencantarse con su propia esencia. Nunca son tan obvios como Weezer, que dedicaron un single entero a pedir perdón por sus patinazos discográficos, pero cada señal que envían contiene el mismo mensaje: vamos a recular porque deseamos volver a nuestros inicios. 

Una decisión entendible considerando que fue una época prodigiosa. Títulos como “Korn” y “Life Is Peachy”, presentaron argumentos suficientemente sólidos como para generarle una crisis de identidad al metal y sentar las bases de una escuela que, después de haber sido alumbrada algunos años por el foco de la cultura pop, que luego se encargó de su demonización, sigue en pie, independiente del estado en el que se mantiene.

“The Serenity of Suffering” alude en su título a la psique de Jonathan Davis, quien se declara más cómodo en las penumbras de la negatividad y dice estar acostumbrado a ellas, mientras el polo opuesto le resulta desconcertante. O sea, “La serenidad del sufrimiento” perfectamente podría haberse llamado “Zona de confort” porque es un disco acerca de encontrar un espacio mental donde sentirse a gusto, aunque sea un lugar que a otros les parezca desagradable. Punto a favor de Korn: nada de eso se expresa mediante el autoplagio. Aunque hayan subido los decibeles como no lo hacían en más de una década, es la agresividad de antaño la rescatada y no se reciclan ni maquillan viejas ideas.

Acá salen a relucir muchos rasgos que hicieron de Korn un grupo esencial de los 90. Especialmente el esencial: la maestría para compactar sensibilidades contrarias. Munky, Fieldy y Head son unos genios en el manejo de la brutalidad que se potencian entre sí, y Jonathan Davis es un tipo ultra sensible con un poder expresivo infinito. Los primeros segundos de 'A Different World' dicen absolutamente todo lo que hay que saber sobre “The Serenity of Suffering”: parte como un tema dubstep, pero al instante queda hecho añicos a punta de nu metal, con Corey Taylor de Slipknot para añadirle insulto a la herida. El disco se inicia con guturalidad y guitarras tratadas como si fuesen tornamesas en 'Insane'. De ahí en adelante, rara vez baja la guardia. Es un diseño perfecto a la hora de recuperar la organicidad que los hizo clásicos. 'When You're Not There' cristaliza las intenciones de la banda, llegando a niveles ridículos de tonelaje. Para los que se quedaron mirando el programa y no cambiaron de canal mientras Korn atravesaba una segunda década compleja, con varios pasajes de carácter tentativo, “The Serenity of Suffering” es un premio. El disco necesario para seguir creyendo en una banda que hace rato no ofrecía razones para hacerlo.



LAS CANCIONES QUE NO QUERÍAS ESCUCHAR! [2016]

Formada a finales del 2002, Mensaka fue forjando un estilo influenciado por las clásicas melodías de Ramones, Buzzcocks, Beach Boys y The Beatles, mezcladas con los modernos sonidos de bandas como Green Day, Weezer, The Queers o Teenage Bottlerocket.

Después de una década, y con una formación estable desde hace 5 años, sale a luz su primer larga duración titulado MASACRE EN LA UNIVERSIDAD, editado y distribuido, en formato físico, por el sello independiente Despabila Records. El disco cuenta con 12 canciones, entre las cuales podemos encontrar simples y pegadizas melodías ramoneras, coloridas armonías vocales, guiños al surf rock y al power pop. El mismo fue grabado (entre Junio del 2011 y Agosto del 2012), en los estudios Blue Room, No Records y en Gnosis Studio de la ciudad de Rosario, Argentina.

Con casi un centenar de recitales sobre sus espaldas y después de haber compartido escenario con destacadas bandas del género a nivel nacional (2 minutos, Mal momento, Doble fuerza, Superuva, Expulsados, K.V, Loquero, entre otras), la banda está programando visitas a varias ciudades de Argentina y algún que otro país vecino.



Lista de Temas:


01 - Las Canciones Que No Querías Escuchar
02 - Tu Perro Caniche
03 - No Necesito Verte Más (Con Mi Play Station)
04 - Mis Libros De Ciencia Ficción
05 - El Disco Que Solíamos Pasar
06 - Películas De Jet Li
07 - Todo El Camino
08 - Tu Colección De Discos
09 - El Carnicero De Bay Harbor (Dexter)
10 - Que Otro Ocupe Mi Lugar
11 - Más De Lo Planeado 



Para descargar su EP, haz click aquí:

viernes, 2 de diciembre de 2016

EL CIRCO DE LA SOLIDARIDAD

Como ya es costumbre nos vemos bombardeados en televisión, prensa escrita, Internet, las calles se llenan de letreros, los autos pintan su vidrio trasero, y de un minuto a otro todo Chile se coloca la camiseta que dice: yo soy solidario.

Se acerca en las próximas semanas el show televisivo y la vulneración de derechos de las personas en situación de discapacidad más grande que se ha conocido los medios de comunicación, la famosa Teletón.

Hace un par de semanas atrás la Organización de las Naciones Unidas hizo un llamado que muchas de las personas en situación de discapacidad, familias, parejas y amigos estábamos esperando. El llamado de la ONU fue claro, preciso y al hueso: “Promueve estereotipos de las personas con discapacidad como objetos de caridad y no como sujetos de derecho”

El mensaje está claro, y lo he mencionado en reiteradas ocasiones:

Dejo en claro que me refiero al show televisivo, el Instituto de Rehabilitación es otra cosa.

El show televisivo de estas 27 horas de amor es la visualización más asistencialista, dramática, compasiva e irrespetuosa que puede existir hacia las personas en situación de discapacidad.

Todo el mundo se llena la boca con la palabra inclusión, que, por supuesto, ya está de moda. Analicemos la campaña televisiva antes mencionada:

En ninguna parte de las 27 horas existe la interpretación de la lengua de señas, que bajo la Ley 20.422 está escrito como: el lenguaje universal de la comunidad sorda.

Tampoco tiene parámetro educativo, me refiero a mostrar en pantalla a un profesional de la institución ya sea kinesiólogo, terapeuta ocupacional, fisiatra, que enseñe a esta población de 17 millones de personas de qué manera pueden ellos apoyar a una persona que esté en silla de ruedas en su traspaso ya sea a un auto, un sillón, o alguna necesidad especial que ésta requiera.

¿En qué parte de la campaña televisiva se ve a un testimonio conversando que las personas en situación de discapacidad tenemos vida sexual activa como cualquier otra persona? No somos seres asexuados.

Desde hace 20 años Doris Gildemeister trabaja de manera constante por el deporte chileno Paralímpico, y con su dedicación ha sacado grandes deportistas adelante. Deportistas que han sido rehabilitados en esta institución, por sólo mencionar algunos de ellos, grandes amigos como lo son Robinson Méndez, Francisco Cayulef. Ellos son parte de la elite del deporte nacional, mojando la camiseta por Chile, orgullosos por sus muy merecidas medallas y Doris Gildemeister ha trabajado con ellos siempre y jamás ha sido reconocida dentro de estas 27 horas. Lo digo con propiedad porque fue mi entrenadora durante más de tres años y es la persona que trajo el tenis en silla de ruedas a Chile.

La inclusión tiene muchas áreas y una de ellas, sin duda, es la inclusión laboral. En este país sólo el 1% de las personas en situación de discapacidad tiene contrato laboral, según la última encuesta desarrollada en el año 2004 ENDISC, el 78% de las personas con discapacidad NO trabaja.

Los empresarios ven la inclusión laboral “como un favor”. Si desde el año 1978 somos vistos como seres compasivos, en las cuales el país entero llora, aplaude, nos consideran “angelitos” y lo que es peor aún, piden, a través de la pantalla, que la gente “se coloque la mano en el corazón”. ¿Cómo los empresarios van a abrir puestos de trabajo si somos vistos como seres de caridad que prácticamente dependemos de la voluntad ajena?

Señoras y señores, para ustedes que están leyendo esta columna les cuento que yo soy persona en situación de discapacidad física, pasé por un período de rehabilitación durante más de un año y medio, por lo tanto, tengo toda la autoridad y el conocimiento para decir: La rehabilitación bajo la ley 20.422 que entró en vigencia el 10 de febrero del año 2010 que establece normas de igualdad e inclusión social para personas con discapacidad, dice en su párrafo dedicado a la rehabilitación: “La prevención y la rehabilitación es un deber del Estado”. Por lo tanto, este show televisivo, dramático y asistencialista no debería existir.


Que el Estado se haga cargo de la rehabilitación no es un favor, es un deber


Chile ratificó ante la ONU, en el año 2008, la Convención Internacional de los Derechos de las Personas en situación de Discapacidad, y también existe la ley 20.422 y antes de la ley anteriormente mencionada está la ley 19.284, todo lo mencionado  está a disposición de los chilenos para que estén en conocimiento de los derechos y deberes que tenemos como personas en situación de discapacidad y, también, la obligación que compromete al Estado en este ejercicio.

Por favor, si tienen tiempo para revisar los diarios, Facebook, Twitter, ver televisión, también entérense de la manipulación emocional tremenda que se gesta a través de este espectáculo televisivo, el lavado de imagen de parte de las empresas es lo mejor que le puede suceder en estas 27 horas, me pregunto: ¿Qué porcentaje de personas en situación de discapacidad trabajan en todas las empresas que están asociadas a la Teletón? ¿Por qué no realizan las donaciones al Instituto de rehabilitación de manera anónima una vez al año y evitan este show farandulero?

Continuaré educando respecto de nuestros derechos y deberes como docente de la Facultad de Medicina en la Universidad de Chile, continuaré dando a conocer a nivel público a través de mi programa “Saliendo a Flote” todo lo que concierne a los principales actores de esta película, que somos las personas en situación de discapacidad, dignificando por sobre todo nuestra vida y cada una de las instituciones, corporaciones, asociaciones y fundaciones que trabajan por esto. Y por sobre todo soy una detractora acérrima al show televisivo de la Teletón y mientras pueda continuar alzando mi voz lo haré hasta que nuestros derechos y deberes sean respetados y fiscalizados a cabalidad.

Porque somos sujetos de derecho, dignos, y por sobre todo seres humanos… Yo digo NO a la Teletón.


LA ESTRATEGIA DE PIÑERA PARA DESVIAR LA DISCUSIÓN DE SUS FRAUDES FINANCIEROS

Según informó ayer el diario especializado en economía Pulso, la peruana Exalmar y Bancard en las Islas Vírgenes Británicas no son las únicas estructuras financieras que le podrían causar problemas al ex mandatorio, hoy candidato presidencial. Esto, ya que se reveló que una de las sociedades accionistas de Bancard tiene domicilio en el ducado de Luxemburgo, considerado como el país con la legislación fiscal más flexible de toda Europa.

Pese a su intento de desviar la discusión sobre sus inversiones con la agenda migratoria, nuevos antecedentes sobre la vida financiera del ex presidente siguen saliendo a la luz.

Así, Inversiones Odisea, accionista de Bancard, es el único accionista de Inversiones Eneida S.à r.l., SPF, sociedad de responsabilidad limitada, y de gestión patrimonial familiar, domiciliada en Luxemburgo. En diciembre de 2014, Inversiones Odisea realizó un aumento de capital que alcanzó la suma de 18 millones de euros (US$19 millones), y al año siguiente otro más por 12 millones de euros (US$12,8 millones). Así llegó a un capital de 30 millones de euros (US$32 millones).

Con todo, el diario Pulso consigna que no hay información sobre dónde invierte Odisea. La firma aparece en algunos fondos locales, entre ellos, en Volcom Capital, firma de distribución de fondos donde uno de los socios es José De Gregorio (DC), ex presidente del Banco Central. Además, en el fondo Estructurado Inmobiliario de la compañía, las cuotas que mantenía a mayo valdrían $10 mil millones al día de hoy.

En mayo de 2010 la participación del ex Presidente en Inversiones Odisea, de apenas 0,05%, fue cedida a su familia, por lo que hoy los accionistas son sus hijos (Sebastián, Cristóbal, Magdalena y Cecilia) y además la sociedad Inversiones La Iliada, que tiene como socios a los mismos Sebastián y Cristóbal, pero también sus nietos Juan de Dios, Esperanza, León y Magdalena Rossel Piñera, y Tomás Levy Piñera.

La legislación de Luxemburgo es considerada como favorable para inversores, empresarios y particulares, sobre todo por sus condiciones de confidencialidad. Los no residentes no pagan impuestos sobre la renta, sobre las ganancias de capital, sobre transmisiones patrimoniales, y en algunos casos, según la estructura mercantil, están libres del impuesto sobre sociedades, sobre el IVA y sobre las retenciones sobre dividendos o intereses.


Fuente: El Desconcierto.

jueves, 1 de diciembre de 2016

PINOCHET NUNCA ESTUVO ENFERMO, FINGIÓ SU LOCURA

Fue la noche de este domingo cuando fue emitido en TVN la primera parte de la investigación periodística sobre la detención del Dictador Augusto Pinochet en Londres, denominada “Pinochet, sus últimos años“.

Programa que fue conducido por la periodista Mónica Pérez y que desveló varios antecedentes poco conocidos y de trascendencia que se sucedieron durante los 503 días que pasó Pinochet detenido en Londres ad portas de ser extraditado a España para ser juzgado por genocidio, proceso que judicialmente avanzó pero que fue frenado por la diplomacia llevada a cabo por el gobierno de Chile de esa época y la decisión del Ministro del Interior de Gran Bretaña, el laborista Jack Straw. 

Entre los testimonios recogidos por el reportaje, estuvo el de la traductora (intérprete) de Scotland Yard (policía inglesa) Jean Pateras, quien fue la encargada de comunicar a Pinochet las instrucciones de la policía cuando fue detenido en la London Clinic  y en los meses sucesivos mientras el ex Dictador estuvo bajo arresto en ese país. Según Pateras, cuando le comunicó que estaba bajo arresto, Pinochet reaccionó sorprendido y con soberbia apelando a su inmunidad teniendo un shock por la situación. En los meses siguientes, en Londres se llevó a cabo una batalla legal para dirimir si seguía adelante el proceso judicial por genocidio -crimen de lesa humanidad que no prescribe y con juridicción internacional- o bien se reafirmaba la inmunidad del en ese entonces Senador vitalicio, quien había viajado a Europa como asesor en un negocio de venta de armas. 

Fue cuando se votó, en la cámara de los Lores (House of Lords) la apelación para resolver si Pinochet tenía inmunidad o no, para saber si seguía con su proceso judicial para ser juzgado o bien podía retornar a Chile, Pateras tuvo el deber de comunicar a Pinochet el resultado adverso señalándole que sería juzgado y el proceso seguiría avanzando. 

“La verdad es que todos esperábamos que iban a decir que sí, que se podía ir (… y vino el resultado…) formalmente le tuve que decir que no se iba ¿entiende lo que le estoy diciendo? sí (me dijo) y claro, él empezó a llorar, eso sí, lo vi llorar“, relata Pateras el momento vivido con Pinochet. 

Sobre la tesis humanitaria y la supuesta enfermedad mental que el ex Dictador padecía, y que finalmente fue la carta usada por el gobierno de Chile y Gran Bretaña para detener la extradición, Patera cuenta: “Me acuerdo que alguien de la familia o uno de los amigos de él dijo ‘yo no sé por qué él no dice que está loco o que tiene alzheimer para que lo manden a Chile’ y él decía ‘yo no he cometido ningunos errores, no he cometido nada malo, yo voy a responder por todo lo que tenga que responder, pero yo no he hecho nada incorrecto,  afirma Pateras que dijo Pinochet y continuó su relato: “Una vez que lo fuimos a ver con el médico, me dijo (Pinochet) en Wentworth ‘mira china que raro ¿sabes qué? esta mañana me levanté y no sabía quien era mi esposa (Lucía Hiriart)’ yo le dije ¿ah si? que raro, que raro, aha…“ 

Tras usar la tesis de la enfermedad mental y condición de salud, Pinochet retornó a Chile el 2 de marzo del 2000 en un avión de la FACH. Al aterrizar del avión -ya en Santiago de Chile- el ex Dictador se levantó de la silla de ruedas y saludó a sus seguidores. En Chile nunca fue juzgado y falleció en la impunidad el 10 de diciembre del año 2006. 

Mira el extracto del reportaje haciendo click aquí.


Extraído de Radio Villa Francia.

FIDEL, LA HISTORIA NO CONTADA

El presente trabajo cubre 40 años de la Revolución Cubana, pero desde una perspectiva menos crítica ya que es una recopilación de momentos relajados y entrevistas de famosos partidarios de Fidel.

Este es uno de los escasos documentales que cuentan de manera objetiva la vida y la lucha de Fidel Castro. El revolucionario ha sido linchado por toda la maquinaria propagandistica del imperio, la opinión de la prensa corporativa se ha centrado en la difamación, comentarios malintencionados y toda clase de embustes difundidos en noticias, artículos, documentales etc.

La directora Estela Bravo ha realizado entrevistas originales y poco corrientes a Fidel Castro así como imágenes exclusivas del archivo cubano. Por primera vez vemos a Fidel Castro bajo una luz más íntima en una película, nadando con sus guardaespaldas, visitando su hogar y escuela de la infancia, bromeando con su amigo Nelson Mandela, encontrándose con Elían González, y celebrando su cumpleaños junto al Buena Vista Social Club.

Bravo desarrolla la historia a través de las palabras de Alice Walter, Sydney Pollack, Ted Turner, Muhammed Ali, Harry Belafonte, Arthur Schlesinger Jr., el congresista Charles Rancel, Ramsey Clark, Marquez, y a la vez abre una ventana a la ampliamente privada vida de Fidel Castro.

Yuxtaponiendo lo personal y lo anecdótico con la historia de la Revolución cubana y la lucha de Castro para sobrevivir el periodo post-Soviético y el eterno embargo que se cierne sobre la isla, este documental de 91 minutos nos relata una historia que todavía debería ser contada en una película. Sin acudir a la polémica, Bravo es capaz de sorprender al público revelando otra arista de la fascinante imagen de Fidel.

Estela Bravo es una directora de documentales que en los últimos treinta años ha dividido su tiempo entre Latinoamérica y los Estados Unidos. Sus filmes ganadores en estos 30 años han sido el foco a lo largo de toda Latinoamérica, África, el Caribe y los Estados Unidos.

La obra de Estela Bravo ha sido transmitido por PBS(EUA), CBC(Canada), Channel 4(Inglaterra), RAI (Italia), Canal Plus (Francia),ABC(Australia), así como en otras televisoras a lo largo y ancho de Europa y Latinoamérica. Sus filmes han llamado la atención al New York Times, el Daily News, el Miami Herald, el Manchester Guardian, el Economist, el Monde Diplomatique, y El País de España y la AB entre otros.

Miami-Habana (1992) un movimiento de exploración de familias cubanas divididas aparecieron como parte de la serie Punto de Vista en la PBS. Los Excluidos hecho en colaboración con la CBC recibió en 1997 el premio Un Solo Mundo (One World Award) de la Comunidad Económica Europea y la BBC a la mejor producción extranjera en la televisión británica. Una retrospectiva del trabajo de Estela Bravo presentado por la Sociedad Fílmica Londinense (NFT), le acreditó como la principal documentalista a nivel mundial. Su último filme Fidel (2001) fue seleccionado para el Festival de Cine de Toronto y recibió un premio en el Festival de Cine Urbano en Nueva York por logro destacado en la realización de documentales.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 29 de noviembre de 2016

LO QUE HIZO EL TIEMPO



"No, otra vez no,
tanto que prometiste,
tanto que me hiciste,
menos mal que nunca creí 
en tus patrañas.

No, es que nunca hubo amor,
sólo fueron miles de palabras
que el viento ya se las llevó.

Pero mira lo que hizo el tiempo,
ya no hay espacio para arrepentimientos,
hoy ya no existe nada,
no me importa que te hundas en el dolor.

No, no insistas, no,
tanto que mentiste,
tanto que me dijiste,
menos mal que nunca me abrigué
en tus frías mañanas.

No, es que no pensaste en el horror
que dejaron tus engaños
y arruinaste aquella relación.

Pero mira lo que hizo el tiempo,
ya no hay espacio para arrepentimientos,
hoy ya no existe nada,
no me importa que te hundas en el dolor."

lunes, 28 de noviembre de 2016

KINGS OF LEON - WALLS

Hay una regla implícita en los títulos de los discos de los norteamericanos Kings Of Leon: son todas frases de cinco sílabas. “WALLS”, el nombre de su nueva placa, le da una vuelta a esta tradición, siendo un acrónimo de “We Are Like Love Songs” (Somos como canciones de amor). 

Es una leve muestra de las intenciones de cambio en una banda que, cumpliendo 16 años de carrera, se embarca en un séptimo disco dándole un respiro a su tradicional productor Angelo Petraglia, para dejarle el puesto a Markus Dravs, el responsable de las perillas en “The Suburbs” de Arcade Fire y “Viva La Vida or Death and All His Friends” (junto a Brian Eno).

Kings Of Leon son unos de los sobrevivientes de aquella explosión de bandas post Y2K, grupos con intenciones fieras de escribir desde cero su propia historia como The Strokes, Interpol, The National, Band Of Horses, Franz Ferdinand, o Arctic Monkeys. 

Sin embargo, el camino transitado por la gran mayoría de ellas, ha sido idéntico. Se trata de bandas de debut estrepitoso pero de desarrollo truncado, debido al tránsito apresurado del garage al estadio. Un frenesí que se vuelca en insipidez y conformidad, producto de una lucha interna que siempre termina volviendo insensible a la audiencia. Esta vez, esperando volver a las fuentes, la banda de los hermanos Followill (y su primo) intenta escapar del destino lodoso de “Mechanical Bull” (2013) y “Come Around Sundown” (2010), forjando una placa acotada en tiempo y depurada en sonido.

Se trata de 43 minutos que comienzan con energía en ‘Waste a Moment’, sutiles aires campiranos en ‘Reverend’ y talkingheadismo en ‘Around the World’. Un comienzo eficaz y bien pensado, apoyado en guitarras controladísmas y en el toque sureño de la voz de Followill. Pero, si hay un protagonista en este disco, ese es el tecladista de gira Liam O’Neill y las texturas subliminales que otorgó en el estudio a cortes como la electrificante ‘Find Me’, la U2-esca ‘Over’, o la atmósfera melancólica de ‘Conversation Piece’. 

De entre todos los 10 cortes del disco, el folk digital con caja de ritmos de ‘Muchacho’ y la calidez del cierre en el track homónimo condensan con mayor exactitud el espíritu íntimo de este perfecto balance entre el arranque y la calma. “Ya no hay nada en el camino...cuando caigan las murallas”, repite en plegaria Caleb en el momento final del álbum, y es que “WALLS” parece el sonido de las paredes que caen y dejan atrás la ansiedad permanente de los Followill por estar en la cúspide del mainstream, su peor enemigo desde el comienzo. Al fin venciendo al toro mecánico.



TRIÁNGULO DE FUERZA VOL. 1 [2016]

Attaque 77 (o A77aque) es una banda de punk rock, formada en Buenos Aires, Argentina en el año 1987, más precisamente en el barrio porteño de Flores. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado Invasión 88. 

Federico Pertusi (hermano de Ciro Pertusi, ambos ex integrantes de la banda) propuso el nombre de «Attaque» gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el «77». Este 77 fue agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas. Se lanzaron al escenario con el estilo punk rock, con letras con contenidos «proletarios». Attaque 77 surge en 1987 tras la disolución de la banda Cabeza de Navaja, excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada Mariano Martínez, por los hermanos Federico en voz y Demián «Ciro» Pertusi, en bajo luego de la ida de Alejandra Gravinesse, ya que anteriormente era el cantante. Daniel «Danio» Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. 

El 23 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo Descontrol, gracias a Ariel Minimal. Con esta formación, graban un demo llamado La última noche que pasé contigo, que sigue inédito como bootleg aún. La banda, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido finalmente el nombre de Attaque 77. El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó «Yo te amo». Dicho casete contiene temas que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como «Ya sé», «Ella estaba muerta» (luego grabado como «Muerta») y «Muy sucio para vos», entre otros; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente «Nunca más» y se convirtió en «Lo que quieras»; y temas que aún permanecen inéditos en la descografía de Attaque como «Mi desesperación», «Delincuente» y «El recuerdo» (estos últimos fueron grabados muchos años más tarde por Federico Pertusi con su banda "De Romanticistas Shaolin's" en el disco "Efecto Namores"). La canción que le da nombre al casete, «Yo te amo», se convirtió rápidamente en el tema inédito más querido por sus seguidores y en los primeros años fue uno de los que más pedidos en sus conciertos aunque volvió a ser interpretada en un par de ocasiones.



Lista de Temas:


01 - Como Salvajes 
02 - A Cielo Abierto 
03 - Última Generación 
04 - Canto Eterno (Con Victor Manuel "Vitillo" Abalos y Peteco Carabajal) 



Para descargar su EP, haz click aquí:

domingo, 27 de noviembre de 2016

40 AÑOS DEL PUNK

A comienzos de 1976, Vivienne Westwood presentó una de sus colecciones más recordadas. Sus diseños eran una provocación absoluta: prendas de cuero tapizadas con taches. Creaciones de látex o charol. Inspiraciones sadomasoquistas o militares. Hebillas, correas, alfileres de gancho o cadenas. Camisetas con imágenes escandalosas (la fotografía de Isabel II en versión satánica). Camisas llamadas anárquicas (con la imagen de Marx intervenida). 

La propuesta, que bautizó como ‘Esclavitud’, fue ignorada por las publicaciones de moda que consideraban demasiado ‘underground’ la ‘boutique’ londinense que Westwood tenía en el 430 de King’s Road. No ocurrió lo mismo entre jóvenes seguidores de un movimiento musical ruidoso y contestatario que aún no tenía nombre definido. Una pléyade de muchachos provenientes de barrios obreros de Londres que estaban desencantados con la ideología ‘hippie’ y se sentían marginados del orden burgués de la época. Ellos se sentían identificados con los diseños que creaba Westwood, quien –según sus propias palabras– hacía ropa para “desadaptados”, “creativos” y “subversivos”.

El Reino Unido pasaba por momentos complejos: el desempleo implicaba que muchos jóvenes, una vez terminados sus estudios, no encontraran trabajo y vivieran del seguro de desempleo. Muchos de ellos articularon este nuevo movimiento. Una tribu urbana que pronto empezó a ser conocida como punk y que, de paso, coronó a Vivienne como su soberana de su estilo. Mientras el punk celebra cuarenta años desde su aparición, esta mujer icónica y de mirada transgresora ahora es tan destacada como las bandas musicales que iniciaron el movimiento que remeció al Reino Unido y a los Estados Unidos.

En Inglaterra, la reina Isabel –quien fue motivo de burlas y descalificaciones de los seguidores de la escena– decretó el 2016 como el año del punk. Las exposiciones se reproducen: la Biblioteca Británica recrea el exterior y el interior de la tienda Westwood en la exposición ‘Punk 1976-78’. En la misma ciudad se acaba de inaugurar ‘Photo-punk: 40 Images From the Birth of Punk’ en el Brighton Museum’s Prints & Drawings Gallery. En Los Ángeles otra exhibición recorre los inicios de la escena punk en California. En Barcelona, el Museo de Arte Contemporáneo (Macba) presentó hasta el 25 de septiembre ‘Punk, sus rastros en el arte contemporáneo’. Mientras el mundo celebra, Westwood se mantiene alejada. Al poco tiempo de que el punk se convirtió en una tendencia ‘mainstream’ (dominante), ella lo abandonó.


El ritmo de la moda


Entre los visitantes habituales de la tienda de Westwood estaban los integrantes de una desconocida y estrambótica banda de rock que empezaba a trabajar con el segundo marido de la diseñadora, Malcolm McLaren, un empresario de moda convertido en productor musical que durante un corto tiempo en Estados Unidos manejó la carrera de la banda The New York Dolls.

De vuelta en Londres, McLaren, además de seguir con la ‘boutique’ que en 1970 había inaugurado con Westwood, quiso imitar el estilo musical que había visto en los sectores bajos de Manhattan o en algunos clubes de Brooklyn.

Conoció a John Lyndon, quien tocaba la guitarra en un grupo de principiantes. Se hicieron amigos (a McLaren le gustó que luciera una camiseta que decía ‘Odio a Pink Floyd’) y juntos redefinieron los pasos de la banda.

McLaren ideó la estrategia. Lyndon dejó la guitarra para convertirse en el nuevo cantante de la banda y cambió su apellido por Rotten (que significa podrido, por el estado de sus dientes). También rebautizaron al grupo como Sex Pistols: nombre que sacaron de una camiseta comercializada en la tienda de King’s Road, que entonces se llamaba SEX (Aunque antes era conocida como Let it Rock y a fines de 1976 cambió su cartel por Seditionaries).

Los Sex Pistols no tardaron en convertirse en el fenómeno del que hablaba todo el Reino Unido. En noviembre de 1976 publicaron su single ‘Anarchy in the U. K.’ y un mes después aparecieron en una entrevista televisiva en la que respondieron con insultos al conductor. La emisión fue cortada y su presencia en cámara duró solo unos minutos.

Aparecieron grupos de seguidores entre los que destacaba el Bromley Contingent, que se articuló en la tienda de Westwood. Estos fanáticos no solo acompañaban a los Pistols a todas partes, también ayudaron a sofisticar el estilo desgarrado del grupo con maquillaje marcado, pelos en punta y medias de red. Su nombre lo deben a Bromley, un suburbio de Londres ubicado en el condado de Kent, donde vivía gran parte de sus integrantes. Entre ellos estaba una muchacha llamada Susan Janet Ballion, quien luego se convertiría en Siouxsie Sioux, la vocalista de Siouxsie & The Banshees. También Billy Idol, otro que se convirtió en figura pop, y el fotógrafo Simon Barker.

En el grupo también estaban Soo Catwoman y Jordan, las dos vendedoras de la tienda de Westwood, quienes salían a la calle con el pelo pintado de color rosa, camisetas con eslóganes subversivos –esvásticas incluidas– y otras prendas de vestir que incorporaban complementos fetichistas y elementos de la cultura gay. Soo Catwoman y Jordan eran las más fotografiadas en un Londres que se estremecía y, al mismo tiempo, se fascinaba con el nuevo estilo.


El verdadero origen


Pero años antes de que estallara la locura británica por los Sex Pistols y de que Westwood definiera y comercializara la estética punk, este movimiento ya había empezado a incubarse en Nueva York. Fue ahí donde explotó mediáticamente, hace cuarenta años. Fue ahí donde surgió oficialmente el término ‘punk’ para denominar una nueva propuesta musical: un rock más básico, de melodías rápidas y cortantes, canciones de corta duración y letras punzantes, que pronto fue decantando en una moda rupturista y transgresora que buscaba ir contra lo establecido. El nombre lo tomaron de una revista (fanzine) que había comenzado a circular por la ciudad.

Sucedió así: en enero de 1976, el caricaturista John Holmstrom, el editor Ged Dunn y el periodista Legs McNeil publicaron ‘Punk’ –un pasquín escrito a mano y casi sin fotografías–, cuya primera edición contenía temas eclécticos: una entrevista irónica a Lou Reed, una nota sobre Marlon Brando y su personaje en la película ‘El salvaje’ y un artículo sobre una desconocida banda de Queens llamada Ramones, que pululaba por locales perdidos de la ciudad.

En febrero de ese año los Ramones publicaron su primer disco: catorce canciones que en total duraban 29 minutos, que hablaban de proxenetas, drogas y violencia. Sin explicación alguna, los seguidores de la banda de Queens decidieron bautizar su estilo con el título del citado fanzine. La palabra resumía la contundencia decibélica y anarquista de la movida. En inglés, ‘punk’ significa problemático, pendenciero. De ahí el punk se tomó la agenda musical de 1976.

El 4 de julio, los Ramones cruzaron el Atlántico para actuar en el mítico ‘roundhouse’ londinense (un galpón ferroviario que se convirtió en sala de conciertos). Ese mismo día y a la misma hora, en un local de Sheffield actuaba otra agrupación local del mismo estilo: los Sex Pistols, de quienes unos debutantes, The Clash, eran teloneros.

Por esa época en Londres apareció el primer grupo punk exclusivamente femenino, The Slits. La banda era igual de provocadora: sus cuatro integrantes aparecieron con el pecho descubierto y bañadas en barro en la portada de ‘Cut’, su primer álbum. Una de sus fundadoras, Ari Up, ha reconocido que no les resultaba fácil ser mujeres en la escena. “Debíamos comportarnos como las chicas de ABBA, pero nos adelantamos a nuestro tiempo treinta años”, aseguraba en un documental para BBC.

En la moda, Westwood fue su principal ideóloga y la responsable de su apariencia, pero no fue la única creadora que apostó por la estilización de punk.


La masificación


En 1977 otra diseñadora británica, Zandra Rhodes, presentó una colección que tituló ‘Conceptual Chic’, que recogía elementos del estilo punk pero con un toque “más elegante”: los agujeros de los vestidos estaban estratégicamente pensados. Las telas de sus vestidos eran drapeadas en contraposición a las camisetas raídas de los punk de la calle. Las cadenas brillaban y en algunas ocasiones eran reemplazadas por perlas. Las botas militares eran cambiadas por sandalias doradas. Zandra fue llamada la ‘princesa del punk’.

Para Westwood la propuesta de Rhodes fue una puñalada. La acusó de burlarse de los jóvenes sin futuro y sin dinero que habían iniciado el movimiento.

En junio de ese mismo año, las hermanas Tish y Snooky Bellomo, quienes eran coristas de Blondie, abrieron en Nueva York la ‘boutique’ Manic Panic, una tienda para seguidores del punk.

Ellas dicen en su website –la marca aún se mantiene vigente– que su tienda, ubicada en el East Village, “era una mezcla increíble de ‘drag queens’, ‘punk rockers’ y los ucranianos y latinos de la zona. ¡Las calles eran inhóspitas por la noche, no como ahora, que parece Times Square!”.

Hoy, el punk entró de lleno en la moda. Sus detalles aparecen en las colecciones de grandes firmas. Nadie se asombra con ‘jeans’ rotos, prendas tapizadas con taches metálicos o una camiseta raída con precio de lujo. Incluso en el 2013, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York exhibió la muestra ‘Punk: Chaos to Couture’ (‘Punk: del caos a la alta costura’). Aunque entonces Vivienne Westwood llegó a la gala ofrecida por la revista ‘Vogue’, este año ha preferido mantenerse al margen.


Los recuerdos irán a una hoguera


Joe Corré, hijo de la diseñadora Vivienne Westwood y Malcolm McLaren, será el que ‘celebrará’ este año. El 26 de noviembre –cuando se cumple el 40.° aniversario del ‘Anarchy In The U. K.’, de los Sex Pistols –, armará una hoguera en Camden Town donde quemará varios recuerdos de la cultura punk. ¿Por qué? Corré, fundador de la firma de lencería Agent Provocateur, está en desacuerdo con la aceptación del punk por el ‘establishment’. “Cuando la reina aprueba el 40.° aniversario del punk –ha dicho–, debemos saber que algo ha ido rematadamente mal”.


CUBA ESTÁ DE LUTO

Un Chevrolet rosa de 1953 se desliza por la calle San Lázaro en Centro Habana. Dentro van el chofer, más cinco personas que se han subido al taxi. En el asiento delantero va una pareja de adultos abrazada que deben pasar los 50 años. 

En la parte de atrás, va una mujer con su hija, la madre tiene 65 años y la hija, que le recuesta la cabeza en el hombro a su madre, tiene 32. En la reproductora del almendrón suena Silvio Rodríguez. Nadie habla. Es 26 de noviembre de 2016 y estas son las primeras horas de la revolución cubana sin Fidel. El chofer del taxi, de 54 años, ha salido a trabajar con la presión arterial descompensada. En casa, su esposa al despertarlo no previó que una taza de café matutina más la noticia de la muerte de Fidel Castro, podría dispararle la hipertensión. Antonio, dueño del Chevrolet rosa, dice: "La gente puede o no simpatizar con él y sus ideas, pero Cuba es Fidel, él fue quién nos puso en el mapa". 

Las banderas en Cuba ondean a media asta tras la muerte de Fidel Castro. En las primeras horas de la mañana, las calles se mantuvieron vacías, en silencio. Muchas personas se enteraron de la noticia al amanecer. Solo se oía el murmullo casero de los televisores que reproducían una revista informativa especial que transmite la televisión cubana y las emisoras de radio. Cerca del colegio electoral donde Fidel ejercía su voto, en el Vedado, a metros de una de sus residencias temporales cuando estaba en funciones, los balcones de algunos edificios muestran la bandera de Cuba que ondea con el viento. Las postas de esa guarnición militar en el medio de la ciudad están custodiadas por miembros del Ministerio del Interior que siguen de guardia. A las 9 de la mañana hicieron el acostumbrado cambio de turno, en este sitio todo sigue igual. 

Muchos se preguntan ahora qué cambiará en Cuba con la muerte de Fidel. Antes del mediodía, Centro Habana y la Habana Vieja estaban más pobladas que el Vedado, había más gente caminando, más gente en su ajetreo cotidiano. Un señor de 78 años, arquitecto, en su balcón que da a la calle Amistad, encima del bar Palermo, ha puesto un cartel viejo con la cara de Fidel y una pequeñita bandera de Cuba. En los bajos, turistas extranjeros no paran de hacerle foto al edificio derruido. "Quizás pensamos que este día no llegaría, pero ya lo estamos viviendo", dice el jubilado Heberto Suárez. "Mucha gente lo deseaba porque piensan que esto va a cambiar, pero esa gente no sabe que a Cuba no la cambia nadie y que el único que podía jugar con ella era Fidel". En la Universidad de La Habana, estudiantes y profesores se congregaron para rendirle tributo a Fidel Castro. 

 Fidel Castro gobernó Cuba durante 49 años. En plena escalinata, delante de la efigie del Alma Mater, los universitarios gritaron consignas como "se oye, se siente, Fidel está presente" y cantaron más de una vez el himno nacional. Las lágrimas en los rostros no faltaron. Las gargantas desaforadas tampoco. A fuera de la Facultad de Derecho, sitio de estudio de Fidel en tiempos de universidad, dejaron montado una especie de mini exposición fotográfica rememorando su época estudiantil. La tarde cae plomiza en el municipio Playa, en La Habana. Hay una quietud espantosa en las calles. Hay un viento frío. Suena un toque de tambor. En la calle 11, de la casa de donde sale el toque de tambor, sale un hombre vestido de blanco con un gorro verde y amarillo, mira al cielo y dice en voz baja: iború iboya Fidel. Se persigna y sale caminando. 

Los cubanos están procesando la noticia de la muerte de Fidel Castro. Muere Fidel Castro: su vida en 22 números "Un grande", "un amigo", "el comandante", "un tirano": los líderes políticos se despiden de Fidel Castro Entretanto, en La Habana… Por Maykel González El clima es calmoso, pero lo que sea se difumina en breve: ha habido un golpe seco, demasiado directo. Murió Fidel. El hecho no ha vencido a la información, sin embargo, es más simple de lo que se piensa, y es quizás la propia sencillez lo que entorpece incorporarlo al organismo y, luego, exteriorizarlo de algún modo, en el paroxismo o la indiferencia. Cómo procesarlo. Posiblemente se trate de uno de los hombres a los que más le han deseado la muerte (más de 600 atentados se suponen en su contra). Y, por otro lado, no menor, anhelando la imposible eternidad del Comandante. De la noticia -la imagen de Raúl conteniendo el llanto- al cerebro, del cerebro al movimiento, del movimiento a la boca, una gran dislocación en el medio.

Los estudiantes de la Universidad de La Habana rinden tributo a Fidel tras el anuncio de su muerte. Se pudiera escribir que las nubes amortajaron el cielo de La Habana, y es como un pedazo de lo que se ve. Mirando hacia arriba, es gris y cerrado por momentos. Esta parte de la historia de Cuba, la que se planta enfrente hoy, parece borroneada, sin fuerza en el trazo, inconsistente. Aún la sacudida no llega a ser tal que despoje completamente del letargo. Poco antes de las doce de la noche ya es oficial. Pero es a la una y treinta de la mañana que Amparo Núñez recibe la nueva que después le atenazaría. A Nolan, su hijo de veintisiete años, un amigo le telefonea por el móvil y le dice: ¿No lo has visto?, Fidel se murió, compadre. Nolan, confiando firmemente en la dureza y resistencia del líder, tira todo a broma. 

Las calles de La Habana estaban vacías después de que se anunció la muerte de Fidel. El amigo insiste: pon el televisor. Lo que viene es deducible. Nolan corre y despierta a Amparo. Apúrate, apúrate, mira esto, le dice. Amparo se tira de la cama a toda prisa. En la televisión lo comunican una y mil veces, incluso detrás de las cámaras hacía falta convencerse. Amparo, con los pelos revueltos, está inmóvil y le corre una lágrima casi imperceptible. Al rato la asalta una interrogante: "A cuántos más va a enterrar la momia de Alicia Alonso." Mientras en la calle 8 de Miami, hay cubanos que celebran golpeando sartenes y calderos con cucharas, en La Habana no se sabe realmente qué ha pasado, nadie se atreve o quiere ponerse a medir la envergadura del acontecimiento. La calma es redonda. En las cercanías de la Plaza de la Revolución se instalan baños públicos para los viandantes en los días de firmas de condolencias. 

"La gente puede o no simpatizar con él y sus ideas, pero Cuba es Fidel, él fue quién nos puso en el mapa". Lázaro cree que lo ha entendido: "Al final lo esperábamos, un día tenía que pasar, pero, coño, le duele a cualquiera, hasta al enemigo". "Primero me asusté, y después uno se pregunta qué va a pasar a partir de ahora." Quien habla es Lissette que, como muchos otros, lo supo a destiempo. En el ómnibus P-2, los pasajeros viajan sin intercambiar apenas una palabra. Una pareja, hombre y mujer, vestidos con mucha mesura, tratan de que no los escuchen. Hemos pasado la vida entera imaginando como sería ese día y resulta que es muy raro lo que se siente, comenta él. Claudia dice que la sensación es la misma que cuando muere alguien que no conoce. La misma que si alguien viene y te dice: Oye, tú, se murió fulano. Para ella no fue la gran cosa que sale en las noticias o en Facebook. Para ella es como si Fidel Castro se hubiese muerto hace un montón de tiempo. 

Se declaró un duelo nacional de nueve días hasta el 4 de diciembre. A estas horas, en uno de los edificios del Ministerio de las Fuerzas Armadas Revolucionarias se informa en papel impreso que las condecoraciones y reconocimientos a combatientes quedan pospuestas para el 2 de enero, en lugar del 2 de diciembre, cuando se iba a celebrar, con una marcha popular, el Aniversario 60 del Desembarco del yate Granma y el Día de las FAR. Y de un balcón, cuelga, elocuentemente, una bandera cubana con un nudo negro, comprimiendo las barras del símbolo patrio.


Por Abraham Jiménez Enoa.

jueves, 24 de noviembre de 2016

¿POR QUÉ LA TV NO MUESTRA LA HUELGA DE SODIMAC?

“Más barato, imposible. ¡Palabra de hombre!”, debe estar entre las frases que más se han quedado en la memoria de los televidentes que la han visto pasar una y otra vez frente a sus ojos y oídos. Esto, porque Homecenter Sodimac es un importante avisador en los canales de la televisión chilena y esa es claramente una de las razones de que se ignore abiertamente la movilización en sus noticiarios.

El que pone la plata, pone la música, dicen, y acá Homecenter Sodimac tiene repertorio para rato si pensamos que el Grupo Solari, propietario de esta empresa, es igualmente dueña de Tottus, Fallabela y Mall Plaza, entre otras marcas, también reconocidos anunciadores de la TV nacional.

José Luis Ortega, presidente del Sindicato Nacional de Homecenter Sodimac, sostiene que “aquí el tremendo problema son los intereses comerciales. El poder económico manda por sobre el poder social. Es simple: Falabella es un holding que paga en publicidad, no sé, más de un millón de UF anuales y los trabajadores no hacen ese tipo de inversión en los medios. Entonces es ahí donde radica la poca visibilización de la huelga”.

Junto con ello, el dirigente hace hincapié en lo siguiente: “MEGA es de la familia Solari, por ende yo puedo coincidir en que Canal 13 y Chilevisión tengan un poquito de empatía con los Solari a través de este hecho. Pero en lo que no coincido es en que ‘El Canal de todos los chilenos’, TVN, por un tema de publicidad, haya caído también en ese afán”. Respecto a eso, Ortega recuerda que a la estación pública “se le inyectaron 70 millones de dólares, dinero de todos los chilenos”.

El presidente del Sindicato Nacional de Homecenter cuestiona igualmente la cobertura que la televisión sí le ha dado a otros temas de menos relevancia. “¿Cómo es posible que Garay sea más importante que 8 mil 300 familias en Chile?”. Y agrega: “No somos un portonazo. En los noticiarios se ocupan 45 minutos en pura delincuencia. ¿Y si quemamos una tienda? Ahí sí que apareceríamos en los medios, pero como delincuentes”.


“La Casa de Chile”


El tema del silencio de los canales de TV frente a la huelga en Homecenter Sodimac pasa, en menor medida, porque esta marca goza de una rentable “fidelización” entre sus clientes, algo que las estaciones televisivas probablemente no estén dispuestas a cuestionar porque han sido precisamente ellas mismas las que han contribuido a consolidarla. ¿Le suena “Sodimac, la casa de Chile”; o “Sodimac, la casa de la Selección”; o “Sodimac, la casa de la Teletón”?

La histórica movilización de los trabajadores y trabajadoras de Homecenter Sodimac ha coincidido con dos partidos por las Clasificatorias para el Mundial de Rusia que ha debido enfrentar la Selección Chilena (frente a Colombia y Uruguay). Pero no tan solo eso: se desarrolla a semanas de que se lleve a cabo una nueva edición de la Teletón, el próximo 2 y 3 de diciembre, donde la empresa es un actor principal.

En el contexto de estos dos eventos, los televidentes han sido bombardeados con la publicidad de Homecenter y una cobertura a ese otro rostro de la empresa, el de los sueldos bajos, simplemente ha sido ignorada. Y, con mayor razón, ha estado ausente el llamado que han hecho sus dirigentes a solidarizar con los trabajadores y trabajadoras no comprando allí.  

Una práctica habitual de los medios de comunicación tradicionales que deja una vez más en evidencia la cooptación de su línea editorial por parte de sus avisadores y que en el “mejor” de los casos, como ocurre generalmente con la cobertura a este tipo de movilizaciones sociales, se podría traducir en un periodista afuera de uno de los locales preguntándole a los clientes qué les parece no poder comprar “por culpa” de la huelga.     

Al menos hasta ahora, para la televisión, los trabajadores y trabajadoras de Sodimac más que “la Casa de Chile” han sido su patio trasero.


Gerencia hace presión para que sus trabajadores vuelvan a sus puestos de trabajo


El video fue enviado vía correo electrónico a los trabajados y en él aparece hablando el gerente general de la empresa, Eduardo Mizón, diciendo que “tal como respetamos el derecho a huelga, la opción de volver a trabajar o no es una decisión personal y voluntaria que se debe respetar”. Los dirigentes sindicales rechazaron el video diciendo que era “una burla para los trabajadores de Sodimac”, señalando que están exigiendo un reajuste del 7%.

Con una espontaneidad digna de teatro de improvisación, la plana directiva de Homecenter Sodimac -compañía del retail que lleva más de dos semanas en huelga legal- envió un video a sus trabajadores agradeciendo a quienes han mantenido funcionando sus locales “de Arica a Punta Arenas” e invitando al resto a deponer la huelga y volver a sus funciones.

El video fue enviado vía correo electrónico a los trabajadores y en él aparece hablando el gerente general de la empresa, Eduardo Mizón, diciendo que “tal como respetamos el derecho a huelga, la opción de volver a trabajar o no es una decisión personal y voluntaria que se debe respetar”.

En silencio y solo con gestos de aprobación a lo que dice el gerente general, Mizón señala que “independiente de lo que ha pasado estos días desde este miércoles 23 de noviembre acojamos y demos una bienvenida cordial a todos los compañeros de trabajo que legítimamente han participado en la huelga legal y que voluntariamente quieran volver a trabajar”.

El video fue compartido por Prensa Opal y viralizado esta madrugada en redes sociales, aunque no tuvo buena respuesta en estas plataformas ni en el grupo de trabajadores movilizados, que suman más de 8 mil. “Es una burla para los trabajadores de Sodimac, lo que nos ofreció la empresa es muy poco para lo grande que es”, dijeron a Radio ADN los dirigentes Claudio Camus y Julio Herrera, quienes señalaron además que están exigiendo un reajuste del 7% y un bono de término de conflicto de 500 mil pesos.


En respuesta al video que fue enviado vía correo electrónico a los empleados de Homecenter Sodimac este miércoles, y en el que aparece hablando el gerente general de la empresa Eduardo Mizón, un grupo de trabajadores creó una parodia, la que rápidamente se viralizó en redes sociales.

AHORA TE VAMOS A LLAMAR HERMANO

Pocos lo saben. Una de las más grandes protestas que debió sortear la Unidad Popular no fue aquella de los camioneros o los poderosos gremios patronales. Se trató del “Cautinazo”, un gigantesco levantamiento mapuche que iniciado en 1970 implicó la ocupación de miles de hectáreas usurpadas tras la mal llamada “Pacificación” de La Araucania. Fueron más de doscientas mil. A punta de tomas y corridas de cerco. Así como lo lee, doscientas mil. Y de un paraguazo.

Descontentos con la Reforma Agraria que reducía la lucha mapuche a una demanda “campesinista” y llenaba de nuevos colonos los asentamientos -“una nueva invasión winka”, comentaba siempre mi abuelo-, los mapuche pasaron de los dichos a los hechos, ocupando decenas de fundos y enfrentándose tanto con latifundistas malas pulgas como con Carabineros. Hubo desalojos violentos, muertos de lado y lado, y centenares de mapuche desfilando por tribunales y calabozos sureños. Cuesta creerlo.

Al igual que Pinochet y toda la Concertación junta, ni el “Compañero Presidente” se libró de los “indignados” mapuche del sur. Pero a diferencia de los anteriores, Allende tuvo el suficiente tino político como para maniobrar y salir bien parado del entuerto. Y es que producto del “Cautinazo” fue la avanzada Ley Indígena promulgada el año 1972, que reconocía la usurpación de tierras ancestrales y garantizaba su devolución a los lof, proceso paralelo a la Reforma Agraria y su eslogan de “la tierra para el que la trabaja”.

Parte de esta historia, desconocida para los chilenos e incluso para las nuevas generaciones mapuche, es la que rescata el filme “Ahora te vamos a llamar hermano”, del cineasta chileno Raúl Ruiz, estrenado en el 19 Festival Internacional de Cine de Valdivia. Hecha durante el tiempo en que Ruiz fue comisario fílmico de la UP, muestra una gran concentración mapuche en Temuco, convocada en 1971 para anunciar aquella Ley Indígena y el acuerdo solemne establecido por Allende de garantizar los derechos políticos y territoriales mapuche.

La cinta es un verdadero hallazgo. Una joya histórica y cinematográfica, de culto para los admiradores de la monumental obra de Ruiz. Una única copia fue encontrada en el Archivo Storico delle Arti Contemporanee en Italia. Fue restaurada por la Fondazione Biennale di Venezia y la exhibición en Valdivia fue su estreno en suelo chileno. Narrada completamente en mapuzugun, la “voz de la tierra”, lo que emerge de los testimonios recogidos por Ruiz es la molestia de un pueblo maltratado y traicionado demasiadas veces. Y pese a ello, también su esperanza por un futuro mejor.

“Nosotros consideramos que los problemas de los mapuches no pueden solucionarse sólo en función de la reforma agraria”, le decía Allende al cineasta estadounidense Saul Landau, hablando del tema en el jardín de su casa de Tomás Moro, el mismo año de la película de Ruiz. “Aquí hay un problema antropológico cultural, de raza, de un pueblo distinto a nosotros. Este no es un problema de un día, será un problema de muchos años… Ellos nos llaman winkas”, agregaría Allende, pedagógico.

Razón tenía Allende. Los mapuche -entonces y también en nuestros días- llamaban “winka” a los chilenos y también a sus autoridades de gobierno, lo que incluía al propio líder de la UP. Es decir, ladrones, usurpadores, el que llega sin ser invitado y más encima se lleva el trozo más grande. También el que con artimañas, engaña, miente, que promete y luego no cumple. Tras el “Cautinazo” y luego de respetar Allende todo lo pactado aquella tarde en Temuco, ahora recién los mapuche lo podían llamar peñi, “hermano”. Es la dignidad que registra la película.


El documental lo puedes ver aquí:

miércoles, 23 de noviembre de 2016

AQUELLOS TIEMPOS DE VICIOS Y SEXO BARATO


"Tantos años que perdí
por andar en busca del vicio y el sexo barato,
no pensé que la mitad de mi vida la perdiera
por pasar sólo un buen rato.

Pero ya me cansé
de hacerle daño a mi cuerpo,
no quiero más arrepentimientos
ni falsos amores que al día siguiente
se van, que no vuelven más.

Y casi me muero 
por dejar de quererme,
por insistir en meterme
en esas cosas que a mi alma desordenan.

Sé que me he portado tan mal,
pero todo sujeto por muy errado que esté
merece a alguien que lo pueda querer.

Es por eso que el cielo y la tierra
se juntaron para explotar la conciencia
que me tenía dormido mientras subía,
y he podido abrir mis ojos
para ver lo hermosa que es la vida.

Le doy las gracias a ella
por nunca haberme dejado de lado,
por siempre haber estado conmigo
aun cuando tan mal me haya portado;
y ahora esos tiempos
son sólo parte de mi pasado."

martes, 22 de noviembre de 2016

GREEN DAY - REVOLUTION RADIO

Antes de lanzar “Revolution Radio”, Green Day era una banda en crisis. El colapso de Billie Joe Armstrong durante un festival, en una actuación frente a miles de personas, pasará a la posteridad como un hito negativo en la historia del trío. 

En sólo un movimiento, los problemas de abuso de sustancias del cantante se volvieron públicos y la promoción de la trilogía formada por los consecutivos “¡Uno!”, “¡Dos!” y “¡Tré!” se fue al tacho de la basura. Pero no fue el único remezón: tanto a la esposa del bajista Mike Dirnt como a Jason White, el guitarrista reconocido semi oficialmente como cuarto miembro en la portada del DVD “¡Cuatro!”, les diagnosticaron cáncer.

Después de la tormenta y el silencio, Green Day vuelve con un disco por el que, obviamente, ronda el fantasma de la muerte. Tras su paso por un centro de rehabilitación y años de sobriedad, Armstrong agradece haberse salvado de ella en 'Still Breathing', pero sabe que no todos tienen tan buena fortuna. 'Bang Bang' adopta la perspectiva de un asesino a punto de tirotear a una muchedumbre; a través de ese camino, llega al meollo del asunto, la cultura de las armas en Estados Unidos. La brutalidad policial y los oficiales de gatillo fácil son objeto de crítica en 'Say Goodbye', que al mismo tiempo cumple como un recordatorio de la fragilidad de la vida y la importancia de expresarle amor a los seres queridos. Como es evidente, el trío sigue dirigiéndose a la nación al estilo de “American Idiot”, pero ha alivianado su carácter para recuperar parte del espíritu juvenil de “Kerplunk”, el disco que estaba en sus mentes mientras grababan “Revolution Radio” escondidos, sin avisarle al sello para no recibir presiones. De ahí que, pese a la seriedad de su temática, tanto 'Bang Bang' como 'Say Goodbye' sean canciones muy directas. Por las venas de la primera corre energía noventera y la segunda incluso se vale del millennial whoop.

Green Day balancea con destreza las dos facetas más exitosas de su carrera en “Revolution Radio”. Está entre el trío de eternos adolescentes punk y la institución del rock estadounidense. Cantan sobre encontrar el amor ('Youngblood') y después sobre los atentados en París ('Troubled Times'). Pegan 'Outlaws', una muestra de su facilidad para hacer baladas, con 'Bouncing Off the Wall', un pop punk con ansias radiales, aunque se reporta que las emisoras juveniles están ignorando al grupo. El camino fácil hubiese sido sacar “American Idiot 2”, pasando del discurso anti Bush a uno contra el payaso de Donald Trump, pero el grupo en esta pasada opta por recapitular. Comprendido como un sumario de su carrera, “Revolution Radio” triunfa porque presenta un relato excelentemente equilibrado.



DISSOCIATION [2016]

The Dillinger Escape Plan es una banda estadounidense de mathcore procedente de Morris Plains, Nueva Jersey y formada en marzo de 1997 por Ben Weinman (guitarra), Adam Doll (bajo) y Chris Pennie (batería).

En abril del mismo año, la banda añadió al vocalista Dimitri Minakakis y grabaron su debut, un mini cd que demostraba la ecléctica manera del cuarteto de llevar el sonido del hardcore mucho más allá, con cualquier herramienta a su disposición: desde jazz y ritmos latinos hasta atmósferas industriales.

Poco después añadieron al guitarrista John Fulton y grabaron el EP "Under The Running Board". En noviembre de 1998, Brian Benoit suplantó a Fulton, dando paso así al inicio de las grabaciones del primer LP de la banda, titulado "Calculating Infinity" y lanzado en septiembre de 1999.

Minakakis dejó la banda en 2001 y fue sustituido por Greg Pucciato en el rol de vocalista en 2002. Ese mismo año grabaron un EP con Mike Patton, titulado "Irony Is A Dead Scene". A mediados de 2004 lanzaron su segundo LP titulado "Miss Machine". Actualmente el sonido de DEP es una extraña, increíble [cita requerida] y virtuosa amalgama de sonidos jazzísticos, violencia hardcore punk y melodías heavy metal, que lo sitúan como un grupo único en su tipo y junto a bandas como Converge y Cave-In, conforman la naciente corriente del "Noisecore".



Lista de Temas:


01. Limerent Death
02. Symptom of Terminal Illness
03. Wanting Not so Much to as To
04. Fugue
05. Low Feels Blvd
06. Surrogate
07. Honeysuckle
08. Manufacturing Discontent
09. Apologies Not Included
10. Nothing to Forget
11. Dissociation   



Para descargar su disco, haz click aquí:

lunes, 21 de noviembre de 2016

EL ESCÁNDALO DE PIÑERA

Los grandes medios de comunicación peruanos, como El Comercio y La República, informan ampliamente en portada del escándalo en el que está envuelto el ex presidente de Chile, Sebastian Piñera.

“El expresidente de Chile, Sebastián Piñera realizó una importante inversión con una empresa peruana mientras fue mandatario. El informe periodístico revela que la pesquera se vio favorecida por el fallo de la Corte de Justicia de La Haya, referido a los límites marítimos.” afirma El Comercio en sus portadas.

El ex-presidente chileno Sebastián Piñera, que gobernó entre 2010 y 2014 y que es el dirigente mejor posicionado para volver a La Moneda en 2018, ha tenido que explicar nuevamente sus negocios ante la opinión pública por posibles conflictos de intereses. Según Radio Biobío y el portal El Mostrador, la sociedad de inversiones de la familia del ex-gobernante (el grupo Bancard) comenzó a comprar acciones en la pesquera peruana Exalmar en noviembre de 2010, cuando Piñera era presidente y en pleno juicio con Perú en el Tribunal de La Haya.

El litigio entre Perú y Chile se prolongó hasta 2014. El 27 de enero de ese año, al concluir el periodo de Gobierno de Piñera, la Corte Internacional de Justicia determinó que Santiago perdería unos 50.000 kilómetros cuadrados de zona económica exclusiva del Pacífico. La principal sospecha radica en que la empresa Exalmar, que se dedica a la extracción pesquera, se habría beneficiado por el fallo de la Haya, al igual que Bancard. Las críticas apuntan a que Piñera, como presidente, podría haber estado en conocimiento de estas transacciones.

“No acepto ni aceptaré jamás que, de manera sesgada y tendenciosa, se intente cuestionar o poner en duda mi independencia”, indicó el ex-mandatario, que encabeza las encuestas de opinión para convertirse nuevamente en presidente en las elecciones de noviembre del año que viene, aunque todavía no ha anunciado públicamente su postulación. Desde que estalló el escándalo, que ha ido creciendo en intensidad, Piñera ha liderado una fuerte ofensiva para intentar explicar la compra de acciones de Exalmar y desestimar un eventual conflicto de interés.

En abril de 2009, antes de llegar a la presidencia de Chile, Piñera conformó fideicomisos ciegos para que cuatro instituciones comenzaran a administrar las inversiones locales en activos bursátiles, que llegarían a unos 400 millones de dólares. Hasta entonces, no había una legislación que lo exigiera. Paralelamente, Piñera abandonó la administración de todas las sociedades del grupo Bancard, que maneja inversiones en el extranjero por unos 1.800 millones de dólares. Pero, mientras fue presidente, mantuvo el mayor porcentaje de su patrimonio fuera de Chile y sin un fideicomiso ciego, lo que ha levantado las críticas en su contra. Dedicada principalmente a la inversión de activos financieros, la mayoría de las inversiones de Bancard en el extranjero no son conocidas.

“Piñera no participa desde 2009 en la administración de las sociedades, ni en las decisiones de inversión de éstas y, por tanto, no participó ni estaba al tanto de esta inversión (…) Ni nosotros, ni la compañía, ni los colocadores consideramos que el fallo de La Haya afectara sus operaciones”, señaló ayer Nicolás Noguera, el gerente general de Bancard. El ejecutivo, sin embargo, entonó el mea culpa: “Puedo decir hoy que habría sido más prudente no haber hecho esa inversión”.


Otros conflictos


La participación en Exalmar ronda los nueve millones de dólares, lo que representa un 0,5% de las inversiones de Bancard. Desde la pesquera informaron de que Bancard es un accionista minoritario, que desde marzo de 2016 tiene un 5% de la compañía, y que la sentencia del tribunal internacional de La Haya no tuvo impacto en sus operaciones pesqueras. “Esa empresa se dedica a la pesca de anchoveta principalmente en la zona norte del Perú. Y la zona que fue afectada por el fallo de La Haya no tiene pesca de anchoveta; de hecho, es una zona económica exclusiva que tenía Chile que no tiene pesca relevante”, indicó Alfredo Moreno, ex-canciller del Gobierno de Piñera.

El de Bancard no es el único problema que ha tenido que enfrentar Piñera en los últimos meses por sus negocios. En agosto pasado, la fiscalía argentina lo incluyó en una causa abierta por supuestas coimas que habría pagado la aerolínea LAN en 2006 para poder iniciar operaciones en ese país. Piñera dejó de ser miembro del consejo de administración de LAN en julio de 2007, pero solo vendió sus acciones en marzo de 2010, después de asumir como presidente.