martes, 13 de marzo de 2018

FASCISM INC.

Historias cortas y desconocidas, del pasado, el presente y el futuro del fascismo y sus conexiones con los intereses económicos de cada época.

Esta vez vamos a presentar a ustedes cuentos desconocidos del pasado, el presente y el futuro del fascismo y su relación con los intereses económicos de cada época. Vamos a viajar desde Italia de Mussolini a Grecia durante la ocupación nazi, la guerra civil y la dictadura; y de la Alemania de Hitler al fascismo europeo y griego moderno.

El nuevo documental sigue los pasos de Debtocracy y Catastroika, que describen las causas de la crisis de la deuda, el impacto de las medidas de austeridad, la erosión de la democracia y el sell-out de los activos del país.


El documental lo puedes ver aquí:

UN TRISTE RECUERDO


"Otra silenciosa noche en casa,
una botella me espera nuevamente.
Ya no tengo nada que perder,
lo que gané ya me lo gasté.

Es que es una pena continuar amando a alguien 
y que esa persona ya no esté,
no sé si ella me recordará 
no sé si ella me olvidará.

Y es un triste recuerdo 
el que me vuelve a rayar los paisajes del atrás,
y es un triste recuerdo 
el que me vuelve a pintar los bocetos 
que dejé allá.

Un poco ya borracho 
camino por la arena del mar,
y me siento sobre una roca a contemplar
el cielo, las estrellas y un cometa fugaz.

Es tan terrible continuar perdiendo el tiempo
en alguien que ni siquiera sé 
si aun estará,
y así se me pasan los días entre pensamientos,
siento que la vida se me va.

Y es un triste recuerdo 
el que me vuelve a rayar los paisajes del atrás,
y es un triste recuerdo 
el que me vuelve a pintar los bocetos 
que dejé allá."

lunes, 12 de marzo de 2018

JIM JAMES - TRIBUTE TO 2

George Harrison murió el 29 de noviembre del 2001. Al mes siguiente, Jim James ya tenía listo un EP de covers del Beatle silencioso, grabado de forma espontánea y artesanal. Recién ocho años después el material salió a la luz, bajo el título de "Tribute to", y las copias se acabaron hace poco, lo que motivó al cantante y guitarrista de My Morning Jacket a reeditarlo. 

Durante el proceso, James se dio cuenta de que había acumulado suficientes minutos de música en su estudio artesanal como para sacar otra colección de covers. Así fue concebido "Tribute to 2", una expansión del proyecto original: si el primero traía sólo seis temas y estaba centrado en un solo artista, su secuela casi la dobla con sus once canciones, seleccionadas del repertorio de varios artistas, célebres en su mayoría, que abarca cerca de medio siglo de pop. Otra diferencia reside en la confección: si bien es un álbum de arreglos austeros, "Tribute to 2" se ve ambicioso al lado del desnudo "Tribute to".

Pese a que, por la humildad de su factura, puede ser visto como un interludio entre sus proyectos solistas o quizás un futuro disco de My Morning Jacket, lo nuevo de Jim James responde al mismo control de calidad que nos dio el maravilloso "Eternally Even". Como en ese álbum solista del 2016, la voz convive con la reverberación al punto de volverse sinónimas, lo que hace particularmente llamativo el uso de una toma vocal limpia en la versión de 'Lucky Man', de los héroes progresivos Emerson, Lake & Palmer, una canción que Greg Lake escribió a los doce años de edad, y que James desenchufa hasta quitarle el vértigo y dejarla lista para una fogata playera, aunque se preocupa de retener la calidez de la original. La tibieza, por cierto, es uno de los rasgos preponderantes de "Tribute to 2" en su totalidad.

Con un particular talento para expresarse usando creaciones ajenas, Jim James habla de sus estados anímicos y comunica sus opiniones políticas mediante canciones de "Pet Sounds" de los Beach Boys o de la clásica jazzera Abbey Lincoln. En 'I Wasn't Made for These Times' no sólo adhiere al sentir del inadaptado Brian Wilson, sino que también samplea 'By the Time I Get to Phoenix' del genial Isaac Hayes, a su vez un cover de Jimmy Webb popularizado por el recientemente fallecido Glen Campbell. Son décadas y décadas de historia musical perfectamente conjugadas por James, quien se vale de un tema de 1990, 'The World Is Falling Down', por lejos el mejor cover del ramillete, para referirse a la turbulenta actualidad estadounidense. La nota esperanzadora la pone 'Love Is the Sweetest Thing', muy popular en los años treinta, llena de dulces ideas sobre el amor e interpretada con afecto por el más visible de los integrantes de My Morning Jacket, cuyo guitarrista, Carl Broemel, toca pedal steel en 'I'll Be Your Baby Tonight' de Bob Dylan. El propio James lo dice: "una parte de mí disfruta recordando que la vida también puede ser hermosa, no para olvidar el resto, sino para soportarlo".



EL DISCO DEL VERANO [2018]

Boom Boom Kid es una banda de rock alternativo, con influencias rockabilly, psychobilly, salsa, hardcore y punk psicodélico. Originaria de Buenos Aires, Argentina, es un proyecto solista1 de Carlos Rodríguez, anteriormente conocido como Nekro y líder de la banda Fun People entre 1989 y 2000. Rodríguez se hace llamar "Boom Boom Kid" como nombre artístico.

Este proyecto solista comienza discográficamente con el último disco de Fun People Angustia, no, no (2000) donde se adjuntaba el single de BBK "Abrazame/I Do". Posteriormente aparece el LP debut Okey Dokey (2001) y múltiples maxis y singles llenos de lados B y rarezas, continuando una constante en la carrera del cantante como fue la edición continua y en múltiples formatos de su obra que en el caso de BBK es enteramente editada (en Argentina) por su sello Ugly/LasFeos Records, sello creado por el propio Carlos.

Posteriormente lanza su segundo LP Smiles from Chapanoland (2004) y un disco que compila los singles y algunos lados B titulado The many, many moods of Boom Boom Kid (2005).
El alto tono de voz de Boom Boom Kid, ha sido siempre su sello característico, aunque su voz puede llegar desde lo grave mas gutural, hasta los agudos más difíciles de alcanzar.




Lista de Temas:


01 - Engreída Trash
02 - Como Mudan de Piel las Serpientes
03 - Haciendo el Loco
04 - En el Reino de Estos Animales de Acá
05 - Gato Encerrado
06 - A Todo Tren
07 - Que Clase de Joda Es Esa
08 - Cuando Se Alinien los Planetas
09 - Moniki
10 - Tengo Mis Sueños Intactos
11 - Parole
12 - Me Regustaria Que...
13 - A Leerlo Todo
14 - Dulce de Leche
15 - Cuida a Tu Loc@ Lind@



Para descargar su disco, haz click aquí:

SEBASTIÁN PIÑERA ASUME SEGUNDO CICLO PRESIDENCIAL

La segunda toma de posesión de Piñera ha generado un nivel saludable de ansiedad y nerviosismo. Los cambios de mando debieran ser momentos noticiosos, pero no tienen por qué ser dramáticos. El nuevo gobierno tendrá sus prioridades y buscará cambiar la dirección en la que avanza el país. Pero como un barco que cambia de dirección, el proceso no tiene por qué generar un naufragio ni mareos generalizados entre los pasajeros.

Si bien cada gobierno tiene su propio sello y el Chile de hoy es muy distinto al de las dos décadas de gobiernos concertacionistas, el inicio del segundo mandato de Sebastián Piñera recuerda al primero de la Concertación en una dimensión muy importante. Desde que Patricio Aylwin llegó al poder en 1990 que no se veía un contraste tan grande entre el discurso de buenos y malos, de reformas radicales y de dejar todo amarrado y bien amarrado del gobierno saliente, y el foco en el diálogo, la gradualidad y el pragmatismo del equipo entrante. Tal vez por eso —además de que ahora, afortunadamente, ya no exista el nerviosismo que rodeó al primer gobierno democrático post Pinochet— el traspaso de mando ha tenido ese tono de cambio moderado con optimismo y tranquilidad que también caracterizó la llegada de la Concertación al poder en 1990.

Nadie duda que hoy Chile es un país mucho mejor que en 1990. La transición a la democracia estuvo rodeada de enormes desafíos y complejas negociaciones. Los temas pendientes en violaciones a los derechos humanos, las demandas sociales, la pobreza extendida y la sensación predominante de que Chile era un país de enemigos hizo muy difícil el desafío que enfrentaron Patricio Aylwin y la Concertación en 1990. Pero el foco del gobierno entrante a favor de la reconciliación entre los chilenos, de la necesidad de construir un país donde cupieran todos, de fortalecer las instituciones y generar mayor inclusión social promoviendo el crecimiento económico contrastó con el discurso oficial polarizador y divisivo entre buenos y malos que privilegió la dictadura militar.

Los gobiernos de Eduardo Frei (1994-2000), Ricardo Lagos (2000-2006) y Michelle Bachelet (2006-2010) tuvieron prioridades y énfasis particulares, pero los tres fueron continuistas en el discurso a favor del diálogo, el pragmatismo y la moderación que caracterizó las dos décadas concertacionistas. Como, además, esos tres presidentes sucedieron a compañeros de coalición, el cambio de mando fue comprensiblemente mucho menos traumático.

En 2010, cuando la derecha llegó al poder por primera vez desde el retorno de la democracia, la toma de posesión de Sebastián Piñera estuvo marcada —literalmente— por las réplicas del terremoto del 27 de febrero. Además, aunque el fantasma de Pinochet ya comenzaba a disiparse, Piñera debió lidiar contra el nerviosismo que generaba el fin de la era concertacionista y la llegada al poder de los partidos que habían apoyado al régimen autoritario.

En 2014, el retorno de Bachelet estuvo rodeado del nerviosismo y la ansiedad que producía el discurso fundacional de la Nueva Mayoría. En vez de potenciar la idea de que se normalizaba la alternancia en el poder, el segundo gobierno de Bachelet estuvo marcado por las promesas de reformas profundas de la campaña. Comprensiblemente, entonces, esa toma de posesión generó ansiedad en sus simpatizantes y nerviosismo en sus detractores (y en algunos de sus aliados más moderados).

La segunda toma de posesión de Piñera, en cambio, ha generado un nivel saludable de ansiedad y nerviosismo. Los cambios de mando debieran ser momentos noticiosos, pero no tienen por qué ser dramáticos. Cuando asume un nuevo Presidente, el país toma nuevo rumbo. Pero no hay razón para que el proceso sea traumático. El nuevo gobierno tendrá sus prioridades y buscará cambiar la dirección en la que avanza el país. Pero como un barco que cambia de dirección, el proceso no tiene por qué generar un naufragio o mareos generalizados entre los pasajeros.

Desde el retorno de la democracia en 1990, Chile ha experimentado tres alternancias en el poder. Por ser la primera —y por ocurrir justo después de un devastador terremoto— la de 2010 fue la más compleja. Porque la Nueva Mayoría llegó arriba de una retroexcavadora en 2014, la segunda alternancia en el poder produjo temor y ansiedad. Ahora que nuestra democracia experimenta su tercera alternancia en el poder, los chilenos por fin estamos experimentando un cambio en la coalición de gobierno propio de una democracia desarrollada.

La administración saliente deja el poder con tristeza y una mezcla de orgullo por lo realizado y frustración por la derrota electoral (que refleja el rechazo popular a la hoja de ruta que esa coalición ofreció al país). La administración entrante llega con todas las ganas y energía de cumplir sus compromisos y potenciarse más allá del cuatrienio. Los chilenos, con la sana preocupación y entusiasmo de ver cambios en los equipos que gobiernan al país, tienen la certeza de que el país no se juega la vida, sino que atraviesa por un proceso normal —e incluso rutinario— de cambio en la coalición que gobierna el país. Porque la democracia supone que la gente escoja cada cierto tiempo a sus autoridades, los cambios de mando sin turbulencias son un síntoma de una democracia que funciona bien.


jueves, 8 de marzo de 2018

POR EL DERECHO AL TRABAJO ESTABLE

En Antofagasta viene desarrollándose una situación bastante compleja y que afecta a colegas, delegados, dirigentes sindicales y a sus respectivas familias. Han habido diversos ataques antisindicales y contra las y los trabajadores en distintos rubros, con despidos y persecuciones. Esto, en el marco del aumento de las multimillonarias ganancias de los empresarios producto del alza del precio del cobre, que desmiente cualquier excusa económica para los despidos.

En el Ferrocarril Antofagasta (FCAB), perteneciente al poderoso grupo Luksic, ha sido despedido de su trabajo el operador de trenes Nicolás Bustamante, dirigente del Sindicato Interempresa del Ferrocarril, quien viene denunciando el inhumano sistema de turnos de FCAB.

También fue despedido Javier Andrades, delegado sindical de la fábrica de explosivos Orica, que junto al sindicato vienen dando la pelea por la reducción de la jornada laboral y contra las malas condiciones de trabajo, mientras la empresa busca imponer mayores ritmos de producción con constantes amonestaciones.

Además, fue despedida la delegada sindical de la Escuela Patricio Cariola, Daniela Avilés, profesora de música enormemente valorada por apoderados y estudiantes por su rol artístico y pedagógico. Ella es afiliada al Colegio de Profesores y fue activa participante en la rebelión de las bases docentes. Daniela, fue desvinculada de su escuela junto a 80 profesores y profesoras por razones totalmente arbitrarias.

Estos despidos son muestra de que se busca atacar a las organizaciones sindicales, que estas prácticas buscan allanar el camino para desorganizar y mermar las fuerzas de las y los trabajadores e imponer peores condiciones laborales, como en la mina Mantos Blancos, la Minera Escondida o en la comuna de Providencia con los 70 docentes despedidos a manos de la alcaldesa Matthei. Los empresarios se envalentonan ahora que se aproxima el gobierno de la derecha y Piñera, quien ya anunció que quiere dar fuerza a los grupos negociadores para así debilitar más aún a los sindicatos.

Si nos quedamos quietos vendrán por más. No queremos más despidos ni desvinculaciones. ¡Si tocan a uno, nos tocan a todos! ¡Organicémonos para frenar esta situación y por la reincorporación de los despedidos! Las y los abajo firmantes nos pronunciamos contra los despidos y vamos por el reintegro a su trabajo de Daniela, Nicolás y Javier y por frenar todo ataque contra nuestros colegas y sus familias.

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER LUCHADORA, REVOLUCIONARIA Y LIBERTARIA

La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del siglo XIX, en plena revolución industrial y durante el auge del movimiento obrero. La celebración recoge una lucha ya emprendida en la antigua Grecia por Lisístrata, quien empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra, y que se vio reflejada en la Revolución francesa: las mujeres parisienses, que pedían "libertad, igualdad y fraternidad", marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino, pero no fue sino hasta los primeros años del siglo XX cuando se comenzó a proclamar, desde diferentes organizaciones internacionales de izquierda, la celebración de una jornada de lucha específica para la mujer y sus derechos. 


Cronología 


Se ofrece a continuación una breve cronología de los acontecimientos más destacados. 

La Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, reunida en Copenhague, proclamó el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, a propuesta de la dirigente comunista alemana Clara Zetkin, como una jornada de lucha por los derechos de las mujeres. La propuesta fue aprobada unánimemente por la conferencia de más de 100 mujeres procedentes de 17 países, entre ellas las tres primeras mujeres elegidas para el parlamento finés. 


Año 1911 


Acto de celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora en Managua (1988).Como consecuencia de la decisión adoptada en Copenhague el año anterior, el Día Internacional de la Mujer se celebró por primera vez (el 19 de marzo) en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, con mítines a los que asistieron más de un millón de personas, que exigieron para las mujeres el derecho de voto y el de ocupar cargos públicos, el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la no discriminación laboral. 

Menos de una semana después, el 25 de marzo, más de 140 jóvenes trabajadoras, la mayoría inmigrantes, murieron en el trágico incendio de la fábrica Triangle en la ciudad de Nueva York. Este suceso tuvo grandes repercusiones en la legislación laboral de los Estados Unidos, y en las celebraciones posteriores del Día Internacional de la Mujer se hizo referencia a las condiciones laborales que condujeron al desastre. 


Años 1913 y 1914 


Celebración del Día Internacional de la Mujer en Barcelona (2009).En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas celebraron su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero de 1913. En el resto de Europa, las mujeres celebraron mítines en torno al 8 de marzo del año siguiente para protestar por la guerra o para solidarizarse con las demás mujeres. 


Año 1917 


En el año 1917, como reacción ante los 2 millones de soldados rusos muertos en la Primera Guerra Mundial, las mujeres rusas escogieron de nuevo el último domingo de febrero para declararse en huelga en demanda de "pan y paz". Los dirigentes políticos criticaron la oportunidad de la huelga, pero las mujeres la hicieron de todos modos. El resto es historia: cuatro días después el Zar se vio obligado a abdicar, y el gobierno provisional concedió a las mujeres el derecho de voto. Ese histórico domingo fue el 23 de febrero, según el calendario juliano utilizado entonces en Rusia, o el 8 de marzo, según el calendario gregoriano utilizado en otros países. 

Desde esos primeros años, el Día Internacional de la Mujer ha adquirido una nueva dimensión mundial para las mujeres de los países desarrollados y en desarrollo. El creciente movimiento internacional de la mujer, reforzado por las Naciones Unidas mediante cuatro conferencias mundiales sobre la mujer, ha contribuido a que la conmemoración sea un punto de convergencia de las actividades coordinadas en favor de los derechos de la mujer y su participación en la vida política y económica. El Día Internacional de la Mujer es cada vez más una ocasión para reflexionar sobre los avances conseguidos, exigir cambios y celebrar los actos de valor y decisión de mujeres comunes que han desempeñado una función extraordinaria en la historia de México. 


El día de la mujer en el movimiento obrero 


Acto de celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora en Managua (1988). En el cartel pone: 

Juntos en todo luchamos contra el maltrato de la mujer.Aún con los hechos redactados en la anterior cronología, la historia más extendida sobre la conmemoración del 8 de marzo hace referencia a los hechos que sucedieron en esa fecha del año 1908, cuando murieron calcinadas 146 mujeres trabajadoras de la fábrica textil Cotton de Nueva York en un incendio provocado por las bombas incendiarías que les lanzaron ante la negativa de abandonar el encierro en el que protestaban por los bajos salarios y las infames condiciones de trabajo que padecían. 

También se reconoce como antecedente a las manifestaciones protagonizadas por obreras textiles el 8 de marzo de 1957, también en Nueva York. 

En el estudio realizado por Isabel Álvarez González y publicado bajo el título Los orígenes y la celebración del Día Internacional de la Mujer, 1910-1945 (KRK-Ediciones, Oviedo, 1999), el incendio que se vincula con la celebración de esta fecha no fue el 8 de marzo sino el 25 de marzo de 1911, pocos días antes de la celebración del primer Día Internacional de la Mujer, en la empresa Triangle Shirtwaist. 

La manifestación a la que muchas veces se hace referencia, no habría ocurrido el 8 de marzo de 1908 ni de 1857, como muchas fuentes señalan, sino el 27 de septiembre de 1909; a partir de noviembre de 1908, según otras fuentes, en el marco de una huelga de más de trece semanas de duración que las empleadas y empleados del sector textil realizaron en el East Side de Nueva York. Participaron más de 20.000 obreros, en su inmensa mayoría mujeres. Durante esas 13 semanas padecieron hambre, ataque de esquiroles, detenciones (más de 600), despidos... pero consiguieron las peticiones reclamadas. El 8 de marzo de 1909 se convocó una manifestación exigiendo, de nuevo, mejoras de condiciones para las mujeres emigradas y la abolición de la explotación infantil así como el derecho al voto de las mujeres. 

Las historiadoras Liliane Kandel y François Picq afirman que el mito que sitúa la manifestación en el año 1857 fue creado en 1955 para eliminar el carácter comunista que más tarde adquiriría el Día Internacional de la Mujer. 

Aun así, tal y como reconoce la historiadora Mari Jo Buhle en su obra Women and American Socialism 1870-1920 (Las mujeres y el socialismo norteamericano 1870-1920), el incendio de la Triangle Shirtwaist Company fue de una gran transcendencia en la historia social de los Estados Unidos y del movimiento obrero y feminista, al dar muerte a las obreras que en 1910, el año anterior al mismo, habían protagonizado la primera huelga llevada a cabo exclusivamente por mujeres en demanda de mejoras en su situación laboral. 

TESTIMONIOS DE MUJER

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, reunimos los diversos puntos de vista en cuanto a igualdad de 24 mujeres de l'Eliana en un documental que fue proyectado el 7 de marzo de 2016 en el Centro Sociocultural del municipio y con la colaboración del área de Igualdad del Ayuntamiento.

Vivaleliana TV presenta su primer documental, incluido dentro de la programación de la concejalía de Igualdad por la 'Setmana de la Dona' en el Centro Sociocultural. La pieza llamada 'Testimonios de mujer' cuenta con las declaraciones de 25 mujeres de l'Eliana,  que expusieron sus opiniones y puntos de vista sobre diferentes temas enmarcados en torno a la mujer y  la igualdad de género. Tras el visionado del documental tendrá lugar un coloquio moderado por Adriana López, agente y experta en igualdad de género.


El documental lo puedes ver aquí:

martes, 6 de marzo de 2018

ESOS BUENOS TIEMPOS


"Aquellas ventanas que mirabas
mientras caminábamos
por esas nubladas mañanas,
me transmitían una ternura
en tu dulce mirada.

Qué hermosa sensación 
de estar junto a ti,  
y de alguna manera sentirme tan libre,
al fin.

¿Por qué no vuelves a caminar conmigo 
por las mañanas?,
no ves que el tiempo es tan corto
y la espera se hace eterna.

Y todo lo que yo creía de ti
sólo fue una linda ilusión, 
nunca creí que la cobardía 
fuera más imponente que la valentía 
de arriesgarse a navegar contra las mayorías.

Hoy me ahogo en los recuerdos 
que dejaron aquéllos momentos, 
qué bonito sería retroceder los años
y rememorar esos buenos tiempos.

¿Por qué no vuelves a caminar conmigo 
por las mañanas?,
no ves que el tiempo es tan corto
y la espera se hace eterna."

CALEXICO - THE THREAD THAT KEEPS US

Calexico debe ser comprendido como un grupo marcado por la peculiaridad. Partiendo por su nombre, una mezcla de California y México tomada de una ciudad que efectivamente existe (y que limita con Mexicali, el nombre perfecto para un potencial tributo), el proyecto liderado por el cantante Joey Burns y batero John Convertino busca retratar la atmósfera de su lugar de origen, la ciudad de Tucson en Arizona, así como los viajes emprendidos por ambos músicos a lo largo y ancho del mapa. 

A falta de un término que aunara la mezcla de estilos que practican, una combinación de géneros que parte en lo gringo (indie rock, americana) y desciende al sur (tex-mex, rock latino), fue acuñado especialmente para ellos el concepto "desert noir" con el fin de ahorrar explicaciones.

"The Thread that Keeps Us" es el noveno disco de Calexico, actualmente un septeto, aunque su formación es un asunto variable y sólo Convertino con Burns se mantienen como inamovibles. Durante su existencia, los dos han hecho notorios esfuerzos por ampliar el campo de acción del grupo, y su nueva entrega afirma las intenciones que tienen de escaparse del encasillamiento, un impulso noble que no necesariamente da los mejores resultados en la práctica. 'End of the World with You', por ejemplo, carece de las excentricidades que han hecho de Calexico algo tan único, a pesar de que se trata de un tema en sumo correcto, diseñado al parecer para el público de los festivales, siempre apreciativo de las canciones expansivas.

En todo caso, si hay que pagar con 'End of the World with You' para obtener algo como 'Another Space', en la suma y la resta se trata de un precio conveniente. Si la primera funciona como una advertencia sobre la pérdida de identidad, la segunda actúa paliativamente. 'Another Space' suena como si los Vampire Weekend de hace una década hubiesen sido más influenciados por el funk que por el afropop y Paul Simon. Es un ensanche del registro de Calexico que sí funciona, probablemente porque la banda tiende moverse con naturalidad en entornos tan singulares como ella, o sea, donde no se vea forzada a respetar márgenes.

Para encontrarse con una evocación del pasado del grupo, hay que llegar hasta 'Flores y tamales', cuyo título es una pista de su contenido sonoro, ciertamente familiar para los seguidores que añoran el cruce cultural que distingue a Calexico del montón. De todos modos, aunque "The Thread that Keeps Us" es un disco fácil de tildar de genérico al lado de su catálogo previo a  "Garden Ruin", sigue siendo el fruto de viajes y paisajes, tal como cualquiera de sus predecesores. Ahí está 'Voices in the Field', una canción sobre refugiados, para recordarnos que lo desértico no sólo se remite a la estética de la aridez, sino también a estados anímicos cercanos a la desolación que produce estar rodeado por la nada.



INOXIDABLE [2017]

Mal Pasar es una banda punk-rock argentina formada a mediados de los 90 con "Carlos Sassone" en bajo y voz, "Mariano Winitzky" y "Marcos Cassettari" en las guitarras, "Damián Sassone" en batería.

En diciembre de 1996 graban su primer álbum, “Soy La Violencia, Tu Me Has Creado”, que cuenta con 21 canciones acerca de la realidad social de los trabajadores y la gente en general, también expresan su repudio la dictadura militar argentina. El disco sale a la calle en febrero de 1997 bajo el sello Sopa Fría Discos.

Ese mismo año Fernando Álvarez reemplaza a Gonzalo "pitu" García en la guitarra. La banda presentó su trabajo en Capital, Gran Buenos Aires y el interior del país.

Durante el invierno del año 2000 la banda se internó en los estudios El Zoológico para registrar lo que luego se convertiría en "Tóxico". El disco fue grabado y mezclado por el ingeniero de sonido Augusto Milharcic. La edición estuvo a cargo del sello español Discos Suicidas a principios del año 2001 tanto en Argentina como en México y España. Cuenta con 15 canciones, mas una "pista escondida" de contenido muy metafórico y poético, sin dejar de lado, la ideología del primer CD.

En el año 2002 el sello español Desobediencia Records invitó a Mal Pasar a participar en el compilado LOS 100 DE TIPO junto a bandas de habla hispana de todas partes del mundo como La Polla Records, Ataque 77, Reincidentes, Soziedad Alkohólika, Extremoduro, etc. La canción elegida para formar parte de dicho compilado fue Motivos, del segundo trabajo de la banda.


Lista de Temas:


Disco 1

01 - Saquenme de Aquí
02 - La Vaca Loca
03 - Esperando La Revolución
04 - Vacaciones en el Cementerio
05 - Bla Bla Bla Bla
06 - Los Mismos Errores
07 - Virus Propaganda
08 - Soy Yo Mismo
09 - Odio
10 - Adonde Vas
11 - Nada Necesito
12 - La Libertad
13 - Dame, Dame, Dame
14 - Música Envasada
15 - Violencia
16 - Vacaciones en la Luna
17 - La Otra Vereda
18 - Los Asalariados

Disco 2

01 - El Enterrador
02 - No Estamos Muertos
03 - El Fracaso
04 - Nariz
05 - El Obrero Martinelli
06 - Cuatro Sudakas
07 - Lo Que Hoy Somos
08 - Yo Me Quedo
09 - Motivos


Para descargar su disco, haz click aquí:

domingo, 4 de marzo de 2018

PAREJA DE EX FRENTISTA ES DETENIDA EN FRANCIA

Silvia Paulina Brzovic Pérez, pareja de Ricardo Palma Salamanca, condenado por asesinato del senador Jaime Guzmán,  habría sido detenida en Francia, según fuentes de la Cancillería.

La información fue confirmada por Cancillería, que indicó que Brzovic fue capturada durante la tarde de este miércoles. Según consigna Cooperativa, la ratificación de la detención de Brzovic  la realizó  a ese medio el director jurídico de la Cancillería, Claudio Troncoso.

La ex frentista habría ingresado a Europa en junio de 2017.

La pareja de Palma es requerida por la Justicia por su responsabilidad en el secuestro del empresario Cristián Edwards en 1990.


Fuente: Diario UChile.

ELIMINAN REPITENCIA AUTOMÁTICA

El Consejo Nacional de Educación (CNED) aprobó un decreto presentado por la Unidad de Curriculum y Evaluación (UCE) del Ministerio de Educación (Mineduc), que elimina la “repitencia automática” de los estudiantes. Los cambios serán implementados a partir de 2019.

Según informó el Mineduc, el Decreto de Evaluación, Calificación y Promoción, tiene por objetivo promover la evaluación centrada en el aprendizaje integral y no sólo en las calificaciones.

Así, el nuevo decreto promueve el tránsito desde la repitencia automática a un modelo en el que el proceso de toma de decisión es un “análisis colectivo e integral de cada caso, en que la repitencia es entendida como medida excepcional”.

“La repitencia suele tener más efectos negativos que positivos, tanto para el desarrollo como para el aprendizaje de los y las estudiantes, afectando aspectos socioemocionales y aumentando las probabilidades de ausentismo y deserción”, explicaron.


Eximición de ramos


Además, el decreto elimina la eximición de asignaturas o módulos, por considerar que “esta medida deja a la o el estudiante sin participación en las oportunidades de aprendizaje y evaluación en el área del cual es eximida o eximido”.

Así, indicaron, “la eximición se considera una respuesta inadecuada” frente a dificultades de estudiantes, por lo que en vez de dejar de participar de los procesos de enseñanza-aprendizaje y evaluación de una asignatura, los “estudiantes podrán acercarse a esta área de una manera diferente que le permita aprender en función de sus características y necesidades”.

EL Mineduc destacó que este año entregará a los establecimientos orientaciones y recursos de apoyo que faciliten abordar las innovaciones que propone el decreto. De esta manera, a partir de 2019, todos los establecimientos del país contarán con un Reglamento de Evaluación actualizado y alineado con la nueva normativa.


jueves, 22 de febrero de 2018

A 5 AÑOS DE SU ASESINATO, HABLA LA FAMILIA DE JUAN PABLO JIMÉNEZ

El 21 de febrero de 2013, Juan Pablo se encontraba sentado en una banca revisando una serie de papeles, los cuales servirían para una demanda laboral, que iba a realizar el día siguiente, por el despido de sus compañeros. En ese momento es que, sin explicación aparente, una bala se incrustó en su cabeza.

El sindicalista en el piso, con sus papeles manchados por sangre, lo llevaron al hospital. Durante ese intertanto, se limpió todo el lugar del atentado, para fin de no dejar prueba alguna. Acto seguido fue llamar a la Policía de Investigaciones a examinar el sitio del suceso. Tan rápido como los antecedentes médicos confirmaron el crimen, tanto la empresa como la PDI dieron a entender que fue una ‘bala loca’ la que mato a Juan Pablo. Pareciera casi como si todo hubiera estado planificado.

El día 2 de febrero del 2018, la familia se encuentra reunida en la casa de Juan Carlos Jiménez y Nancy Garrido, los padres de JP Jiménez, en la comuna de Puente Alto. Junto a ellos se encuentran la hermana de Juan Pablo, Carolina; Su esposa, Ximena Acevedo, y sus hijos Benjamín y Francisco. Mientras los niños juegan fuera de la casa, los demás, a días de un nuevo aniversario de su muerte, conversan sobre la actual situación del caso.

Han pasado cinco años y su familia aún sigue esperando que se haga justicia. “Nosotros tenemos las ganas de seguir, hasta que se sepa la verdad y lo que realmente sucedió” plantea Ximena. Ellos, al igual que sus compañeros, creen que este no fue un hecho fortuito, sino que fue derechamente un asesinato.


EL CASO JUDICIAL


El 20 de noviembre del 2017 una carta del Fiscal Hernán Soto, llegó a la casa ex casa de Juan Pablo, la cual ratifica que el caso se va Archivar Provisionalmente, debido a la falta de antecedentes. La carta menciona que no seguirán investigando salvo que, como familia, entreguen algún nuevo antecedente distinto a los que ya entregaron. Y ahí la causa se reabre de nuevo. La esposa de Juan Pablo, aludiendo a la investigación comenta: “ellos no hicieron nada. Porque ellos tienen el nombre de quien nosotros pensamos que fue, pero nunca lo han investigado. No tienen idea de nada”. Dentro de todos los antecedentes presentados a la Fiscalía, estaba el nombre de la persona de quien ellos creen que mató a Juan Pablo. Según el padre de JP relata que encontraron un anónimo que decía “El que le disparó a Juan Pablo es la persona tanto (con nombre y apellido). Soy compañero de Juan Pablo. Investiguenlo”. Según la misma investigación que hizo la familia, coincidentemente esta persona entró a trabajar el 1 de febrero del 2013 hasta terminar su contrato en Marzo: a Juan Pablo lo asesinaron el 21 de febrero. La fiscalía nunca lo investigó.


JUAN PABLO COMO EJEMPLO DE LUCHA


Pablo, como lo llamaba su familia, fue alguien que siempre tuvo presente su rol como luchador y sindicalista. “Cuando llegaba aquí con el computador y estábamos todos, él no participaba. Se metía en el computador y puro asunto sindical. Estaba estudiando ese libro de Recabarren. Andaba para todas partes con él. También Clotario Blest”, nos cuenta su padre. “Juan Pablo te van a echar de ahí por ser dirigente sindical no te van a contratar en otro lado- le decía a su hijo- pero su respuesta siempre era me podrán cortar de la pega, pero no las manos”.

Así es como Juan Carlos relata un hecho que le llamó la atención, durante una de las múltiples manifestaciones en apoyo a su hijo. “En una marcha se me acercó un caballero y me dijo: ‘yo sé que usted es el papá de JP. Pero él ahora nos pertenece a todos los trabajadores. Por algo lo estamos siguiendo aquí’”, relata con un dejo de sorpresa, debido a como se ha visto la figura de Pablo en la clase trabajadora.

Reafirmando este hecho es que Ximena plantea como ha sido la presencia de la figura política de su pareja: “Ahora se van a cumplir 5 años y uno dice el nombre de Juan Pablo Jiménez y la gente sabe quién es. Se quedó en el inconsciente. “sí, el dirigente sindical”. Y empiezan a preguntar qué ha pasado después de tanto tiempo”.

Juan Carlos cuenta, también, como ha sido la relación con otros sectores políticos, especialmente con la CUT. “Imagínate que no recibimos nada de la CUT y es el primer sindicalista asesinado en democracia (…) Imagínate que yo estaba en una actividad con los papás de los hermanos Vergara, porque JP fue asesinado el 21 de febrero y esto era en marzo. Y un periodista me dijo que por estar en esa actividad nosotros éramos violentos y por eso la CUT no nos apoyaba”.


MUESTRAS DE APOYO Y BÚSQUEDA DE JUSTICIA


Ximena hace hincapié en como distintas organizaciones han dado muestras de apoyo durante estos 5 años. “El apoyo fue transversal: desde el mundo estudiantil, los portuarios, sindicalistas, los trabajadores comunes y corrientes. Entonces pa nosotros, como dice mi suegro (Juan Carlos), esto ha sido lo bueno dentro de todo lo malo. Muchas organizaciones vieron en Pablo un ejemplo a seguir y un punto de unión, porque como representaba un espectro tan amplio de personas, fue como el punto de unión de varias organizaciones. Y es bonito que todavía se le recuerde, su figura, que se le otorgue el valor que Juan Pablo tiene”.

Nancy, madre de Juan Pablo, plantea que no esperaba que el proceso fuese tan extenso diciendo que “la idea es que no pasaran tantos años para saber la verdad. Pero se ve tan lejano… pero sí me gustaría un día antes de morirme, saberlo. Que reciban la justicia de lo que se merecen. Más que nada por sus hijos, para que sepan que a alguien no le gustó lo que su papá hacía y lo mandaron a matar”, Queda claro que lo que se espera no es más que la justicia, no solo pensándolo como un trabajador asesinado, sino que entendiéndolo como una persona a la cual se le arrebató la vida.

Finalmente, como familia, hacen el llamado a “Que no olviden el nombre de Juan Pablo, que no olviden su historia y que estén ahí, porque Juan Pablo es uno más de nosotros”.


HIJOS DEL FUEGO

Pequeño documental compilatorio con registro desde la dictadura militar hasta la actual dictadura democrática en Chile. Nos muestra como el pueblo organizado ha sabido resistir a la represión con lucha y guerra social.

La Transición a la democracia luego de la última dictadura militar liderada por el general Augusto Pinochet entre 1973 y 1990 marcó el traspaso del poder político desde las Fuerzas Armadas de Chile, encabezadas por el comandante en jefe del Ejército, hacia el presidente elegido democráticamente, Patricio Aylwin, finalizando de este modo el régimen militar comenzado tras el golpe de estado de 1973.

Aún no existe consenso entre los historiadores respecto a si este periodo continúa hasta la actualidad o si ya ha finalizado. Su visión más acotada se refiere al período comprendido entre 1988 y 1990 cuando se realizaron las primeras elecciones libres a través del plebiscito, la elección presidencial, y luego el cambio de mando hacia Patricio Aylwin.


El documental lo puedes ver aquí:


miércoles, 21 de febrero de 2018

SÓLO TÚ


"No tengas miedo
de volver a convertirte,
siempre estamos en evolución constante,
que nada impida tu crecimiento retardante;
pues nunca es tarde.

Si te hundes en el abismo
no te dejes ahogar,
recuerda que hasta el pez más pesado
logra saltar hasta las superficies del mar.

Sólo tú, nadie más que tú te puedes ayudar,
hazlo sólo por ti, 
no habrá nadie que te pueda ayudar,
sólo tienes que amarte un poco más.

Tal vez vuelvas a caer,
pero inténtalo otra vez.
Nadie es perfecto en este mundo de ocaso
y de tanta imperfección.

Refúgiate en las cosas que te hacen bien,
escúdate en los amigos
que nunca te van a dejar,
verás que con el tiempo todo pasará
y del maldito pasado te vas a reír.

Sólo tú, nadie más que tú te puedes ayudar,
hazlo sólo por ti, 
no habrá nadie que te pueda ayudar,
sólo tienes que amarte un poco más."

martes, 20 de febrero de 2018

JOE SATRIANI - WHAT HAPPENS NEXT

Le hizo bien a Joseph Satriani despercudirse, sacarse el polvo sobre los hombros, no dormirse en los laureles y cambiar de músicos; en efecto, el regresar a una formación básica de power trío, solo con guitarra, bajo y batería y centrarse en la onda y en el sentimiento, más no en el virtuosismo, le ha permitido facturar con ‘What Happens Next’ un gran álbum, muy en la línea de aquel clásico y ya lejano “The Extremist” de 1992.

Acompañado por Chad Smith (Red Hot Chili Peppers, Chickenfoot), un baterista sólido, consistente y muy enfocado en la onda y en el ritmo, y no en la técnica, y con el legendario Glenn Hughes (Trapeze, Deep Purple, Black Country Communion), un bajista grandioso que muchas veces queda eclipsado por su extraordinaria voz, todo perfectamente pulido, mezclado y masterizado por el legendario y experto productor canadiense Mike Fraser, hacen de este disco un placer para los oídos, un disco de un guitarrista para los amantes del hard rock y no sólo para otros guitarristas.

La simpleza de las bases, la sutileza de los arreglos, la belleza de las armonías, la gran cuota de sensibilidad en los solos, hacen que desde la partida con la enérgica y dinámica ‘Energy’ se perciba desde el vamos, que el mejor Satch está de regreso. ‘Catbot’ tiene un ritmo muy funky en la base, y ahí se nota claramente la influencia de Hughes en este tema, movedizo y zigzagueante, la guitarra de Satriani suena fresca y renovada, algo que aplica también para la inmensa ‘Thunder High On the Mountain’ y un tapping que va creciendo de forma maravillosa en el desarrollo del tema. Pero cuando las cosas se relajan un poco, aparecen maravillas como ‘Cherry Blossoms’ con una de las melodías de guitarra más sensibles y conmovedoras de Joe en la última década. Sencilla y hermosa, atrapa enseguida, con su sutil digitación nota por nota, creando un clima de paz interior difícil de describir más no de sentir, sentimiento que se repite en la tremenda ‘Smooth Soul’ pero esta vez en clave de blues.

‘Headrush’ retoma los licks más intrincados en plan “Surfing With the Alien”, en un boogie desatado donde Hughes tiene unas destacadas líneas de bajo. Y hablando del bajo de Glenn, en ‘Looper’ tiene unas partes simplemente deliciosas, llenas de cadencias y profundidad. El track más extenso, superando los 7 minutos, lo encontramos en ‘Super Funky Badass’ que suena mucho a jam de estudio, con un resultado final muy logrado. La más cinematográfica ‘Invisible’ y la balaba ‘Forever and Ever’ cierran el álbum de buena forma, dejando la refrescante sensación de haber escuchado un disco renovador.

Es una verdadera lástimas (por las diferentes agendas que cada músico tiene con sus respectivas agrupaciones), que la para la gira de presentación de este disco Satriani no pueda contar con Smith ni Hughes, ya que el sentimiento y la onda que le dan estos músicos a las canciones, no será los mismo con otros intérpretes por muy calificados y cualificados que estos sean, pero ya veremos “Qué pasará después”.



LOS PRIMEROS DÍAS DE LA LEY SECA [EP]

Konsumo Respeto es una banda de punk rock con influencias celtas surgida en Alicante a mediados de 1999, disuelta en 2013 y volviendo a la actividad en 2015.

Durante sus dos primeros años el grupo se centró en trabajar duro y actuar en bastantes conciertos, siendo el primero en septiembre de 2000. Aparecieron en varias recopilaciones de punk, hasta que grabaron su primera maqueta. Ésta tuvo una gran acogida entre su público, y en verano de 2002 grabaron con Tintorrock Producciones el que sería su primer L.P., "Ahora que se ha ido el Sol". 

Este disco se caracteriza por un estilo entre rockero de barra de bar y música folk; ritmos rápidos marcados por una buena base de batería y bajo y acompañamientos electrificados, además de la inusual melodía de la gaita y la flauta. Hay que añadir que la voz es muy acertada y los coros realmente están trabajados. Cuenta con varias colaboraciones de algunos grupos como Transfer, Sabandijas o Furia Urbana.


Lista de Temas:

01 - Naufragar
02 - Recaída
03 - Las Mismas Palabras
04 - Sin Mirar
05 - Bandera Negra
06 - Superviviente


Para descargar su disco, haz click aquí:

lunes, 19 de febrero de 2018

PIDEN ASILO POLÍTICO A RICARDO PALMA SALAMANCA

Izquierda Libertaria, movimiento que integra el Frente Amplio, dio a conocer un comunicado público en el cual pide que Francia entregue asilo político a Ricardo Palma Salamanca.

El colectivo, que a partir de marzo tendrá a Gael Yeomans como diputado del distrito 13, salió en defensa del condenado por la muerte de Jaime Guzmán, apuntando que “la influencia de los militares en la justicia chilena a través del Boinazo y el Ejercicio de Enlace, establecieron un marco que impidió el juzgamiento justo e imparcial de estos compañeros”, entre “los que se encuentran Ricardo Palma, quien ha sufrido el exilio forzado durante más de 20 años en el marco de dos condenas de presidio perpetuo dictadas en un contexto de excepción”.

Según señala el documento dado a conocer por T13, “Ricardo Palma Salamanca fue parte de una generación de jóvenes que asumieron con determinación y valentía dar la vida por poner fin a la brutal dictadura de Pinochet”.

“En medio de delaciones, torturas y ejecuciones sumarias, en que prácticamente sus únicas alternativas eran la cárcel o la muerte, (esa generación) tomaron decisiones que sólo pueden ser comprendidas a partir del contexto político de la época, expresado en el pacto de la transición, la impunidad de Pinochet y sus secuaces cívico-militares, y la continua amenaza de reversión militar”.

El movimiento apuntó que el caso Guzmán “contrasta con el hecho de que aún hoy los persecutores gozan del beneplácito de la justicia chilena, como lo demuestra el sobreseimiento de altos personeros de la UDI formalizados a raíz de los casos de corrupción, impunidad que también se expresa en la ausencia de sujeción de las Fuerzas Armadas y Carabineros a la vida civil, como lo demuestra la incapacidad por parte del Gobierno de hacer efectiva la responsabilidad política de los altos mandos en los casos de corrupción y el uso de pruebas falsas para criminalizar la legítima lucha del pueblo Mapuche”.

En vista de esto, “en Chile no existen condiciones para la extradición de Ricardo Palma Salamanca, por lo que resulta urgente que Francia lo acoja bajo asilo político”.


Fuente: El Dínamo.

BADFINGER: LA HISTORIA MÁS DESGARRADORA DEL ROCK

Jamás una banda de rock fue tan buena y tuvo tanta mala suerte, la desdichada historia de Badfinger excede todos los infortunios imaginables.

Cuando a Paul McCartney le preguntan por Badfinger, su eterna expresión optimista se transforma en un mohín de tristeza. Y dice: "Oh, Badfinger. Su historia es una tragedia de Shakespeare". Efectivamente, el beatle, que fue el primer valedor el grupo, tiene razón. La historia del rock tiene un hueco para Badfinger. Ahora hay que averiguar cuánta oscuridad es capaz de contener ese hueco. El grupo galés fue un diamante que cayó en un cubo de porquería. Grabaron canciones sublimes y vendieron mucho, pero apenas les llegó un dinero que se quedó en el camino en manos de intermediarios mafiosos. Sus dos líderes, desesperados y arruinados, acabaron sofocando su tristeza colocándose una soga al cuello. Primero uno, Peter Ham, con 27 años; luego el otro, Tom Evans, con 36 años. Esta es su desdichada historia.

Sí, Badfinger es una banda de los años setenta. Pero prueben a pincharla ahora, en 2017: sus preciosistas composiciones ejercen una labor purificadora con YouTube y Spotify escupiendo reggaeton machote y electrónica plastificada. La vigencia de la música de Badfinger es tan poderosa que el creador de Breaking bad, Vince Gilligan, decidió cerrar la última escena de toda la serie, esa que esperaban millones de seguidores, con una canción de los galeses, la sensacional Baby blue.

Todo en Badfinger tiene un envoltorio de tragedia que va más allá del rockero depresivo y saturado de drogas. Su historia tiene un componente que excede al musical: para mucha gente que lo vivió, perder a Badfinger fue como perder la inocencia. La banda giraba en torno a Pete Ham, un tipo de media melena castaña nacido en Swansea (Gales) en 1947 y con una notable sensibilidad para componer bellas canciones pop, al estilo de los Beatles más sofisticados. “Lo hizo solo, con 19 años, en una habitación de Swansea. Acompañado de una guitarra compuso todas esas obras maestras. Nadie en el pop creó algo tan bueno tan joven”. El que habla es Dan Matovina, biógrafo del grupo, autor de Without you: the tragic story of Badfinger.

Cuando Matovina habla de “algo tan bueno” se refiere a las canciones del primer disco de Badfinger, Magic christian music (1970), esas que enamoraron tanto a Paul McCartney que les fichó para el sello discográfico de los Beatles, Apple Records. De hecho, fue el primer lanzamiento de la compañía creada por los cuatro de Liverpool. McCartney confiaba a ciegas en el grupo; incluso les prestó un tema rompedor, Come and get it, el primer éxito de los galeses.

Había más beatles seducidos por Badfinger, como George Harrison. Sobre todo por el talento de Pete Ham, al que le ofrece (y acepta) acompañarle en el legendario concierto de por Bangladesh en el Madison Square Garden neoyorquino. Y John Lennon, que les pide que colaboren en su disco Imagine. Todo parecen buenas noticias para Badfinger, salvo por una cuestión crucial: el dinero no llega. Su primer mánager, Bill Collins, cedió a la presión de Stan Polly, un oscuro hombre de negocios americano que despreciaba la música, y le encargó las finanzas del grupo. Había nacido la bestia negra del grupo: Stan Polly, un estafador con una pila de demandas en su buzón de correos. Luego se descubriría que tenía relaciones con el crimen organizado.

Una de las primeras decisiones de Polly fue romper con el sello de los Beatles, Apple, y pasar a formar parte de Warner. Eso propició la firma de un nuevo contrato donde Polly era el máximo beneficiario. Mientras, Pete Ham componía con el otro líder del grupo, Tom Evans, canciones de rock que podían formar parte de la mejor cosecha de Lennon y McCartney. Discos como No dice (1970), Straight up (1971) o Ass (1973). Y canciones como Without you, de la que McCartney dijo: “Probablemente sea la mejor canción de todos los tiempos”. Ese tema, en versión de Harry Nilsson, ocupó los primeros puestos de las listas de ventas durante varias semanas. Esta situación tenía que haber hecho millonarios a Badfinger. Pero no: el dinero se quedaba en la cuenta del viscoso Polly.

Wish you were here (1974) es el último disco de Badfinger en el que participa Pete Ham. Otro gran disco que, como todo en esta historia, trae veneno dentro. La discográfica Warner, harta de las trampas de Polly, demanda al mánager y al grupo, que no da crédito. Además de no tener dinero la demanda de Warner les podría arrebatar hasta sus casas. La noche del 23 de abril, un desesperado Pete Ham acude a buscar a Tom Evans. Se van a tomar unas copas y entre los vapores etílicos maldicen su suerte. Cuando se despiden, Ham le dice a su compañero: “No te preocupes. Tengo un plan. Sé lo que hacer. Adiós”.

No se vieron más. Pete Ham fue encontrado la mañana del 24 de abril de 1975 ahorcado en una de las habitaciones de su casa. Tenía 27 años (¡la edad maldita!) y su novia, Anne Herriot, estaba embarazada de ocho meses del primer hijo de la pareja. No fue suficiente motivación para evitar la soga. Ham dejó una escueta nota donde apuntaba al responsable de su decisión:

"Te quiero, Anne. Y también a nuestra futura hija, Blair. Pero no me permitieron amar y confiar en la gente. Así está mejor. Pete."

Pd: "Stan Polley es un bastardo sin alma. Lo llevaré conmigo".

La noticia del suicidio de Ham hundió a su amigo y compañero Tom Evans. “Cuando Pete murió, Tom entró en una gran depresión. Se había suicidado su gran amigo. Dejó de hablar con la gente. Se aisló. Se sentía solo y perdido”, dice Marianne Evans, esposa de Tom, en un documental de la BBC. El grupo siguió adelante sin Pete, con el liderazgo de Tom Evans y, en menor medida, del bajista Joey Molland. Fichan a dos nuevos músicos. Uno de ellos es Joe Tansin, que enseguida ve que algo no marcha bien: “Tom estaba siempre muy triste, sin duda por la muerte de Pete. Y, además, había mucha droga y alcohol. Eso se convirtió en algo más importante que la música”.

Aún así, esta nueva formación edita dos discos con momentos notables; el último, Say no more, en 1981. Pero las tensiones entre los músicos provocaron que se partiera en dos. El descontrol fue tal que durante unos meses estuvieron de gira dos Badfinger: el de Evans y el de Molland. Fue cuando el teléfono sonó para dar una nueva mala noticia a la parte más débil del grupo, Tom Evans: un promotor de Milwaukee le reclamaba judicialmente cinco millones de dólares por un incumplimiento de contrato que Evans desconocía y que tenía que ver con las trampas de Polly. Fue un nuevo clavo en la tumba de Evans. Habla su pareja, Marianne: “Tom no dormía. Se levantaba a las tres de la mañana. Yo le veía allí, cabizbajo. Él repetía: ‘Qué vamos a hacer. Lo vamos a perder todo”. Tenían un niño de seis años.

Stan Polley vivió los años ochenta y los noventa acorralado por las irregularidades de sus negocios (tanto musicales como de otras áreas), pero siempre logró sortear la cárcel. Murió en California en 2009, con 86 años.

Joey Molland, el único miembro vivo de la formación clásica de Badfinger, sigue tocando en locales las canciones del grupo. Cumplió 70 años en 2017. Muchas veces se presenta como Joey Molland’s Badfinger. El núcleo duro de los seguidores del grupo le critica por apropiarse del nombre de una banda cuyas mejores composiciones firman Pete Ham y Tom Evans. Él se defiende: “No tienen ni idea de por lo que he pasado. Intento tocar sus canciones lo mejor que puedo y mantenerlas vivas. Algunas veces hago algo de dinero; otras no”.

Un controvertido capítulo más en la historia de la mejor banda de la historia con la peor mala suerte.


domingo, 18 de febrero de 2018

¿POR QUÉ SON TAN FRECUENTES LAS MASACRES EN EE.UU?

EE.UU. buscaba explicaciones al tiroteo en una escuela secundaria en Florida que dejó 17 muertos, en una nueva masacre en un centro educativo que conmueve al país, mientras el presidente Donald Trump evita mencionar el polémico tema del acceso a las armas y culpa a los problemas mentales del hecho.

En un discurso a la nación, atónito luego del tiroteo número 18 en lo que va del año en una escuela, el mandatario llamó a la unidad e invocó el amor ante el odio, pero no dijo nada sobre el control de la tenencia de armas. En cambio prometió poner énfasis en la atención de la salud mental después de que un adolescente, Nikolas Cruz, ‘perturbado’ con una obsesión por las armas de fuego, abrió fuego contra estudiantes y adultos de la escuela Marjory Stoneman Douglas en Parkland, a 80 km de Miami.

Cruz, de 19 años, es un exalumno de la escuela y ayer fue inculpado de 17 cargos de homicidio premeditado.

“En Estados Unidos hay un nivel muy alto de enajenación, que está en relación con la explotación laboral y con la falta de perspectivas para el cambio social. Todo esto en un marco donde el individualismo está muy exacerbado y las frustraciones se dirigen al que tenés al lado”, comentó a INFOnews Pablo Pozzi, profesor en la cátedra de historia norteamericana de la UBA.

Pareciera ser una tendencia cíclica, sintomática y constante: periódicamente los titulares de los medios se inundan con algún dramático episodio de asesinatos masivos en Estados Unidos. Por lo general, los protagonistas son jóvenes y la accesibilidad para portar armas se coloca en el ojo de la tormenta. ¿Qué sucede en la sociedad norteamericana para que este tipo de masacres sean tan usuales?

En un intento por tratar de descifrar qué sucede en el mapa social de EE.UU., Pozzi, que además vivió por más de quince años en el país del norte agregó: “Allá si sos joven no tenés contención, y si sos pobre no tenés salida. No hay forma de resolver los problemas. Eso, sumado a la fascinación por las armas, a la bronca por los extranjeros y al racismo imperante, da como resultado toda esta serie de masacres que se han ido sucediendo".  

Echando mano a su propia experiencia durante sus años como ciudadano norteamericano, Pozzi recordó que fue testigo de un nivel de violencia muy grande, donde los ataques de pandillas, los delitos contra la integridad de la mujer y los asesinatos premeditados eran frecuentes. “Puedo asegurar que lo que muestra el cine es mucho más liviano de lo que sucede en la realidad”, comentó el docente.


Pasión por las armas


“En EE.UU. hay una tendencia a cultivar la pasión por las armas. Es una cuestión de su cultura; en Argentina no es tan simple acceder a la posesión de armas de fuego”, comentó a este medio la Licenciada en Sociología Lucrecia Arzeguet.

“No es cierto que tengan que estar armados por los niveles de violencia, y quizá allí esté la cuestión: la necesidad de cuidarse probablemente sea excesiva, sumada al apego a las leyes y al control social, que es muy fuerte. Aunque no parezca ellos tienen mayor presión social que nosotros”, y todas esas variables conjugadas podrían dar como resultado episodios como el que hoy figura en todos los medios del mundo; analizó Arzeguet. 

En el complejo intento de entender qué es lo que sucede en la sociedad norteamericana, Arzeguet, agregó otro elemento: una vez que se cometen estas masacres y se comienza a analizar el perfil del asesino, generalmente, se determina que son personas que han tenido dificultades para insertarse en sus grupos de referencia. Por ejemplo, jóvenes que fueron burlados en la escuela, personas con problemas familiares o que se han desempeñado en contextos laborales que les son adversos. 

“Para matar tienes que odiar, y ese odio puede haberse generado tras años de soportar malos tratos y discriminación”, analizó la socióloga que además es docente en la Univeridad del Este. ¿Qué pasa con los protagonistas de estas masacres una vez cometido lo peor? “En Estados Unidos o los matan o se suicidan”, recuerda Arzeguet, dejando entrever que nada se hace en materia de políticas públicas para prevenir este tipo de episodios.


1973: EL AÑO QUE CAMBIÓ NUESTRAS VIDAS

Cinco familias chilenas con diferentes realidades conversan de lo sucedido el 11 de septiembre de 1973 y hacen una reflexión a 40 años del golpe que cambió sus vidas.

Una invitación a reconstruir los afectos como sociedad e incentivar la tolerancia a pesar de las diferencias que hoy separan a Chile.

La producción audiovisual recoge los relatos de cinco familias chilenas que vivieron el período comprendido entre enero y diciembre de 1973. Comerciantes, prestadores de servicios y profesionales provenientes de las ciudades de Valparaíso, La Serena, Concepción y Santiago relatan sus experiencias y visiones.


El documental lo puedes ver aquí:

LUZ DEL ALMA


"¿Qué habrá detrás de esa nube
que tapa al sol cuando brilla el cielo?,
nada parece ser tan importante.

Es por eso cuando uno se está medio perdido
tratamos de subir a esa nube
y comenzamos a volar por los cielos
para encontrar esa felicidad que tanto nos prometieron.

Hay que dejar esas viejas acciones
que sólo nos llevaban a conocer el infierno,
quizás estemos un poco rotos
pero no es tarde para volver a encontrarse.

Basta ya de continuar caminando por esas cenizas
que dejaron esas malas inspiraciones,
es muy difícil lo sé, pero hay que intentarlo,
dicen que lo único imposible es la muerte.

Y encontráremos la luz que hace mucho tiempo
de nuestras vidas se apagó,
es momento de volver a brillar
y dejar que nos ilumine nuestra luz del alma."

viernes, 16 de febrero de 2018

NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL - THE VISITOR

Perfectamente ubicada al inicio del disco, 'Already Great' nos dice de inmediato lo que necesitamos saber sobre "The Visitor", el segundo encuentro en el estudio de Neil Young con su joven banda de apoyo, Promise of the Real, que también lo acompaña en vivo. "Soy canadiense por cierto / y amo a los Estados Unidos / Amo esta forma de vivir / la libertad de actuar / y la libertad de decir". 

La letra de 'Already Great' es una respuesta a la campaña de Donald Trump y su slogan "Make America Great Again". Para Young, América ya es grandiosa y su nuevo presidente es un imbécil. En 'Almost Always', Trump es caracterizado como un anfitrión de un programa de concursos que necesita jactarse y alardear, una idea que podría haber sido expresada con sorna, pero que en la voz de Young suena dolorosa. 

Nos encontramos, entonces, ante un nuevo manifiesto político del esencial cantautor, quien, además de lanzarle dardos untados en veneno al nefasto líder estadounidense, a sus 72 años todavía sintoniza con los cambios sociales que están ocurriendo y que están por venir. Por ejemplo, aboga por los derechos femeninos en 'Stand Tall', un llamado a la movilización ciudadana, igual que 'Children of Destiny'. En ambas, busca evocar la épica de Roger Waters llamándonos a permanecer de pie juntos para no caernos divididos, así como la de Bob Marley invitándonos a estar levantados para defender nuestros derechos. 

Ya lo hemos dicho antes: pese a su fama de cascarrabias, el viejo Neil tiene centro cremoso. Es un hippie que aún tiene fe en la humanidad y fantasea empedernidamente con un futuro mejor para el planeta y sus habitantes. Lo deja ver cuando manifiesta su confianza en la sabiduría popular ("habla con la gente / ellos saben la verdad") durante 'Change of Heart', llena de idealistas divagaciones. "The Visitor" cuenta con instancias vulnerables en las que deja claro que le duele el mundo, otros en los que se vale de bronces para graficar que la resistencia es una epopeya, pasajes con estructuras cercanas a la marcha, moralismo a raudales. Y no podría ser más característico de Neil Young ni aunque él mismo se lo hubiese propuesto. Es un disco que ningún otro músico podría haber hecho, suyo hasta la médula, incluso en sus defectos, como ese par de insustanciales ejercicios de blues, 'Diggin' a Hole' y 'When Bad Got Good', sintomáticos de la falta de edición que a estas alturas ya es un rasgo de su profuso catálogo reciente. 

Como todo álbum del veterano genio, también tiene minutos que proporcionan placer por su calidad y que abren puertas que sería interesante atravesar. Coronada por la corrosión de una guitarra cáustica, 'Fly by Night' muestra lo bien que le sale el spoken word furioso cuando adopta un gruñón estilo asociable al de Mark E. Smith de The Fall o Jason Williamson de Sleaford Mods. En tanto, 'Carnival' funciona como una vitrina para los dotes de Promise of the Real, capaces de sacar adelante un tema extenso y circular de atmósfera latina, con especial cariño en el trabajo de las percusiones y suficiente sabor como para hacer pensar que en cualquier momento entrará Santana. Nunca se sabe con qué saldrá próximamente Neil Young, aunque "The Visitor" establece con claridad cuál es su posición en el escenario actual. Son tiempos difíciles, pero un soñador como él nunca se rinde.