lunes, 22 de enero de 2018

BOB DYLAN - TROUBLE NO MORE

Bob ha pasado por todo y, al hacerlo, ha tenido que soportar a su vez la agotadora e inagotable queja de la fanaticada de turno. Cuando comenzó, los trolls de los tempranos años sesenta -sí, damas y caballeros, siempre han existido- vociferaban que el joven del pelo enmarañado no sabía cantar y menos era capaz de bordar una melodía con la armónica. 

Una vez que la juventud logró prestar atención a su mensaje apocalíptico y de protesta, y le abrazó como propio, Bob, el profeta de la fuerte lluvia que estaba por caer, ya estaba siguiendo el viento hacia nuevos rumbos y sorprendió a todos al enchufar una guitarra eléctrica en su segunda ocasión en el Newport Folk Festival. Pete Seeger, con el paso del tiempo, ha negado rotundamente la versión que lo sitúa como el hombre que quiso cortar los cables con un hacha, horrorizado por la transgresión. Según él, su disgusto fue causado por la mala amplificación. 

“Todas mis canciones son de protesta”, fue la respuesta que en aquellos días Bob solía dar a los cuestionamientos por parte de la prensa, que en masa parecían desconcertados ante esta supuesta traición. Famoso es el grito de “Judas”, expelido por un ser anónimo en el Manchester Free Trade Hall, en 1966 -curiosamente, el mismo lugar donde los Sex Pistols desatarían el punk diez años después, convocados por los Buzzcocks- al cual Bob replicó, enérgico e incólume, ordenando a su banda un colosal “¡toquen putamente fuerte!”. El episodio quedó registrado para la posteridad en el pirata conocido erróneamente como el show de Royal Albert Hall -editado como el cuarto volumen de las Bootleg Series.

En este “Trouble No More”, ya la decimotercera entrega de esta colección, nos enfrentamos al período más polémico de la larga y sinuosa carrera de Bob, su etapa cristiana. Los tres discos que componen este episodio en su discografía, “Slow Train Coming” (1979), “Saved” (1980) y “Shot Of Love” (1981), han pasado injustamente al olvido, y el seguidor casual de la obra del flaco de Duluth les ha embutido en el mismo saco que el resto de su producción de los años ochenta, que dista muchísimo en cuanto a carácter, visión y sonido.

La edición de dos discos compila treinta cortes registrados en vivo durante este período, documentando el ímpetu de la banda, con talentos como Al Kooper, Jim Keltner, Tim Drummond o Carlos Santana -a cargo de los solos en una gran versión de ‘The Groom’s Still Waiting At The Altar’- dando vida a la bella 'Precious Angel', o a la esperanzadora 'Pressing On'. Y aunque algunos cortes se repitan, la reiteración es necesaria para dejar constancia de la voluntad tornadiza de Bob, siempre refinando y torciendo sus composiciones. 

Así contrastan, por ejemplo, dos versiones de la grandiosa ‘Gotta Serve Somebody’ (que de seguro inspiró ‘Yendo de la cama al living’ de Charly), un corte que en estudio se alimenta de la habilidad magnética de Mark Knopfler y su entonces compañero en Dire Straits, Pick Withers, y que acá se ensancha sin pudor. Lo mismo sucede con ‘Solid Rock’, del robusto “Saved”. ‘In The Garden’, otra gema de aquel disco, y uno de los tracks abiertamente gospel de Bob, conmueve con su entrega y carácter litúrgico.

Disponible en la edición de dos discos antes mencionada, en un sampler de 15 canciones en streaming, y en una extensa versión de lujo de ocho CDs, incluyendo ‘Making A Liar Out Of Me’, y un DVD con material audiovisual de 1980, este regalo es ciertamente imperdible para los sedientos de Bob. Pero este lanzamiento no es sólo para los conversos, pues nunca es tarde para abrir la mente y el corazón a este febril capítulo en la historia de un genio. Esto es roca sólida.



PLAY PUNK FOR ME ARGENTINA [2017]

El disco es un tributo al género, "190% a pulmón, todo por amor al punk. Sin sello, sin sponsor, sin plata, sin nada".

El materíal se grabó entre 2016 y 2017 con la participacion de musicos y ex miembros de Doble Fuerza, Espías Secretos, Los Violadores, Palitos Salados Psicoactivos, Rodia, Smitten y Superuva, entre otros. 

La placa versiona 13 clasicos de algunas de las bandas más representativas de Argentina, para sus creadores la capital latinoamericana del punk rock.

Los temas están traducidos al inglés. La intención de cambiarle el idioma fue para captar la esencia de la letra original. Aunque las composiciones no son idénticas en el álbum, la idea igual fue mantener el espiritu de la canción.


Lista de Temas:

01 - 2 Minutos - Punches Go, Punches Coming (Piñas van, Piñas vienen) 
02 - Attaque 77 - Baby Come Back (Vuelve a Casa) 
03 - Bulldog - More Than Ten (Mas Que Diez)
04 - Cadena Perpetua - How to Change (Como Poder) 
05 - Doble Fuerza - Love You (Te Amo)
06 - Embajada Boliviana - The Story of Pedro & Juan (Pedro & Juan) 
07 - Expulsados - What I Wanted (Lo Que Quiero) 
08 - Flema - Happier Than Shit (Mas Feliz Que La Mierda)
09 - Los Violadores - Out Of Place (Fuera de Sektor)
10 - Mal Momento - Risking The Chance (Corriendo el Riesgo)
11 - Ricky Espinosa - Falling in a Hole (Caigo en un Pozo)
12 - Superuva - Maybe She is Not Really in Love (Será Que No Está Enamorada)
13 - Vamos Perdiendo - The Kid Mastellone (El Pibe Mastellone)


Para descargar su disco, haz click aquí:

viernes, 19 de enero de 2018

DEJAN SIN EFECTO JUICIO CONTRA SQM

Cobijados, ocultos en el silencio y a espaldas de la ciudadanía, mientras el Papa visitaba Chile, Corfo, con el aval del Gobierno, extiende a SQM hasta el 2030 las concesiones sobre el Salar de Atacama y el litio.

Engañoso el argumento de Corfo de que Lerou deja la administración, ya que mantiene completamente la propiedad. Eso no lo dicen. Traspasará ahora Lerou esos derechos a China, como se especula. ¿Será China la que usufructe de nuestras estratégicas riquezas naturales? Pero les falta una segunda bofetada en contra de Chile: Dejar sin efecto el juicio en contra de SQM como lo ha anunciado el Fiscal Gómez. Allí quedará todo perfecto para SQM, libre de polvo y paja, a pesar de haber corrompido transversalmente a la clase política chilena.


Corfo y SQM firman acuerdo de conciliación por explotación del litio en Salar de Atacama


La Corporación de Fomento Fabril (Corfo) y SQM firmaron un acuerdo de conciliación que zanjó sus disputas por la explotación de litio en el Salar de Atacama.

Esto, luego que el pasado 19 de diciembre ambas instituciones lograran un principio de acuerdo tras aceptar las condiciones propuestas por la entidad estatal, decisión que fue ratificada en el Centro de Arbitraje y Mediación de la Cámara de Comercio de Santiago y reconocido por el Consejo de Corfo y el Consejo de Defensa del Estado.

Las nuevas condiciones presentadas por Corfo a SQM son cambiar la estructura del gobierno corporativo, aumentar el nivel de rentas de arrendamiento para igualarlas con lo establecido en el contrato de Albemarle; establecer los derechos y protecciones para Corfo como propietario del Salar de Atacama.

A esto se suma establecer el más alto estándar de vigilancia de cumplimiento de contratos y normas ambientales; aportar recursos a la Región de Antofagasta y a las comunidades locales; aportes significativos a investigación y desarrollo; opción de reserva de 25% de producción de litio para vender en Chile destinados a agregar valor al litio y no se modifica la fecha del contrato vigente hasta el año 2030.

Esto fue destacado por el vicepresidente ejecutivo de Corfo, Eduardo Bitran, quien expresó que “los acuerdos suscritos con Albemarle y SQM permitirán a Chile expandir significativamente la oferta de litio, facilitando el desarrollo mundial de la electromovilidad, con el consiguiente efecto positivo en la industria del cobre baja en emisiones de CO2″.

“Corfo ha sido exitosa con su compromiso de establecer las condiciones que cautelen el interés público, ayudando así a restablecer la confianza de la ciudadanía en las instituciones de la República”, expresó.

Junto con ello, Bitrán puso especial énfasis en que “la sustentabilidad ambiental se verá beneficiada por este acuerdo, ya que se establece un veedor en temas ambientales, condiciones de término anticipado en caso de incumplimientos graves y un plan de desarrollo sustentable de la cuenca del salar con participación de la comunidades y gobierno local”.

PAPA FRANCISCO Y SU DEFENSA A BARROS, ¿CÓMPLICE DE LOS ABUSOS SEXUALES?

"No hay una sola prueba en su contra". Así de categórica fue la defensa que este jueves hizo Francisco del obispo Juan Barros, quien ha sido cuestionado por participar en la visita del Papa, tras las acusaciones en su contra por encubrimiento de los abusos cometidos por Fernando Karadima.

"El día que traigan una prueba contra él ahí voy a hablar (...) Todo es calumnia", agregó el Sumo Pontífice, declarándose "muy contento con Chile".

Previo a oficiar la misa en Iquique, en el día de cierre de su visita a nuestro país, el Papa Francisco envió además "una bendición grande a todo el pueblo chileno".

Los dichos del Pontífice se suman a los expresados esta mañana por el cardenal y arzobispo emérito de Santiago, Francisco Javier Errázuriz, quien afirmó: "Es una polémica inventada, que no tiene fundamento. El Papa Francisco ha estudiado este asunto, es un convencido de que el obispo Barros no ha cometido ningún delito y por lo tanto no lo va a cambiar".

Barros, por su parte, había dicho que "el Papa me dio palabras de ánimo. Las palabras específicas me las guardo en el corazón. Fueron de apoyo y cariño"

El obispo de Osorno ha sido cuestionado por sus vínculos con el ex párroco de El Bosque, quien fue declarado culpable de abusos sexuales contra menores, tanto por la justicia ordinaria como eclesiástica, que lo apartó de sus funciones. 

"Él estuvo presente -y perdón si soy crudo- mientras Karadima me tocaba los genitales, cuando me hacía darle besos", aseguró Juan Carlos Cruz, víctima del ex párroco de El Bosque. 

Una acusación que Barros niega categóricamente: "He dicho muchas veces que no he sido testigo de eso (abusos de Karadima). Les pido que me dejen tranquilo".

jueves, 18 de enero de 2018

¡VERDAD Y JUSTICIA PARA MACARENA VALDÉS!

¿La justicia chilena se negará a investigar nuevos antecedentes sobre la muerte de Macarena Valdés? ¿Tendrá más que perder si investiga que si no lo hace?

El metaperitaje hecho recientemente por el perito forense Luis Ravanal Zepeda a la carpeta investigativa del informe de autopsia del cadáver de Macarena Valdés aporta nuevos antecedentes. El especialista afirma que “puede concluir que no es posible descartar la participación de terceras personas en la muerte de Macarena Valdés” y que “no hay signos de vitalidad en la zona que comprime el cuello”. Es decir, no hay ninguna prueba de que ella no haya estado muerta antes de ser colgada. Y más claro: “el surco del cuello que presentaba Macarena es característico de una persona que fue colgada después de muerta”.

Rubén Collío, a un año del crimen de su compañera, exige verdad y justicia como tanta gente en casi tres décadas de post dictadura; familias completas, la niñez transgredida y las mismas formas de proceder que no cesan: cuatro niños, los hijos de Rubén y Macarena, permanecen sin justicia.

Fue su hijo de 11 años quien la encontró colgando. En su desesperación cortó la cuerda, el cuerpo de su madre cayó y él imaginó que su madre había muerto por el golpe en esa caída. Es uno de los cuatro hijos que aún buscan a Macarena en la perplejidad de haber quedado sin madre de un día para el otro. Una madre que no estaba enferma, que planeaba celebrarle el cumpleaños a su papá, que le comentaba a sus amigas que sentía que vivía en “un paraíso”, que había decidido embarazarse y parir en territorio mapuche, y cuyo hijo más pequeño ya tenía dos años cuando ella apareció colgada. Ese día ya tenía preparada la mochila y a su niño para acudir al consultorio a control del niño sano. Su supuesto “suicidio” -afirmado por el Servicio Médico Legal y el Tribunal de Panguipulli- es un absurdo.


No luce “acucioso”


El 21 de noviembre de 2016, a cuatro meses del hallazgo del cuerpo de Macarena, el Fiscal (s) de Panguipulli, Pablo Silva Oyarzún, se refirió al caso en la prensa local. Reafirmó lo del “suicidio”, pero prometió: “por supuesto que no le quede duda a la comunidad de que si apareciese algún indicio o algún antecedente que pudiese determinar, o más bien abrir una nueva línea investigativa, esa se va a investigar con acuciosidad”. Sin embargo a sólo cinco días -menos de una semana- de esa declaración, la fiscalía hizo una nueva declaración, esta vez a prensa de alcance nacional, en la que “descartó que la pareja del líder mapuche en Panguipulli haya muerto por un homicidio, tras presunción de eventual participación de terceros”.

Cinco días parece un tiempo demasiado breve, muy poco acucioso –usando el mismo concepto del fiscal subrogante- como para determinar tajantemente la ausencia de indicios y antecedentes hacia una nueva línea investigativa.

Todos esos antecedentes habían sido debidamente entregados, por cierto antes de los artículos publicados a los tribunales pertinentes, pero parecía que no eran tomados en cuenta. Lo que vino después fue gestionar un análisis técnico del informe de autopsia entregado por el Servicio Médico Legal en primera instancia. Eso se logró y Rubén Collío acudió a un profesional de prestigio nacional e internacional, el forense Luis Ravanal Zepeda, quien llevó a cabo la metapericia. Así, el miércoles 9 de agosto recién pasado, Rubén Collío y su abogada actual, titular del caso, Viviana Soto Yañez, acudieron a la Fiscalía  de Panguipulli “a hacer entrega del metaperitaje de Luis Ravanal Zepeda y con el fin de solicitar la exhumación y una nueva autopsia del cuerpo de Macarena Valdés”.

Dos días después, el viernes 11 de agosto, Rubén recibió una llamada de la Fiscalía para comunicarle que la fiscal titular del caso, Ana María Anabalón, no acepta la reapertura pues hace ya unas tres semanas habría solicitado el cierre y el plazo de 10 días para la apelación ya caducó. La fiscal, le explica la encargada de informarle telefónicamente, habría remitido los antecedentes a la Fiscalía Regional, pero aún queda una audiencia del Tribunal de Panguipulli para el día 29 de agosto, en que se espera se informe oficialmente el cierre de la investigación en el caso de Macarena Valdés Muñoz.


Defensora de la Tierra, aunque les pese


Macarena fue una defensora de la tierra, una activista mapuche que las notas de prensa masiva insisten en presentar como “la esposa de…” y “la mujer de…”.  Pero Macarena era activista, recuperaba su identidad y se organizaba con otras mujeres mapuche. Tanto así que sus restos están enterrados hoy en el terreno “de otra lamngen”, Julia Quillempan, su hermana de luchas con la que mateaba y con la que resistía la intervención a su territorio de la empresa RP Global Chile Energías Renovables S.A.

Macarena también inspiraba a otras mujeres a repensar sus vidas. Una de sus mejores amigas, que prefiere el anonimato pues teme a los mismos poderes que habrían terminado con la vida de Macarena, nos confidenció hace unos meses que sentía “un vacío inmenso porque ella ya no está. Es que yo aprendí mucho con Macarena- relató-, ella era capaz de cuestionar a los hombres sus actitudes machistas, me decía que no aguante, que yo valgo. Yo incluso salí de la religión en la que estaba muy sometida a partir de nuestras conversaciones; con ella logré comprender mi identidad mapuche”.

Macarena fue una luchadora en lo íntimo, lo personal y lo público. Ella falta en el territorio, les falta a sus amigas, a su comunidad y a su familia. Si la justicia chilena elije seguir ignorando los antecedentes de esta “muerte”, sus hijos vivirán en la impunidad –que se ha hecho una mala costumbre en la memoria territorial-; un gesto legítimo de la justicia como reconocer que los nuevos antecedentes son “plausibles” el día 29 de agosto en el Tribunal de Panguipulli, podría cambiar el curso del caso.


SYLVIA

Sylvia es una película biográfica dramática de 2003 dirigida por Christine Jeffs. Cuenta la verdadera historia del romance entre los poetas Sylvia Plath y Ted Hughes. La película comienza con la reunión en Cambridge en 1956 y termina con el suicidio de Sylvia Plath en 1963.

Frieda Hughes, la hija de Sylvia y Ted, acusó a los cineastas de sacar provecho de la muerte de su madre.

Gwyneth Paltrow interpreta a la poetisa norteamericana Sylvia Plath, una apasionada mujer de su época que formó pareja con el laureado poeta inglés Edward Hughes. Sylvia y Ted fueron un sensual matrimonio que se convirtieron en dos de los más influyentes escritores del siglo XX. El film comienza en 1956, cuando Sylvia, que se encuentra en Inglaterra con una beca, conoce a Ted (Daniel Craig). La atracción mutua es inmediata, tanto física como intelectualmente. Al cabo de cuatro meses, se casan. Cuando Sylvia acaba sus estudios, le ofrecen un puesto como profesora en América, y la pareja se traslada a los Estados Unidos a vivir.


La película la puedes ver aquí:

miércoles, 17 de enero de 2018

CARLITOS, EL PSICÓTICO


"Carlitos va caminando
por las oscuras noches de la ciudad,
va en busca de soledad
en medio de tantas tormentas
que hay en su nebulosa mentalidad.

La mínima gente que queda a su alrededor
con su mirada las va asesinando de a poco,
siempre le molestó en demasía la multitud,
es por eso que a veces va al cementerio a limpiar su ataúd.

Con su túnica y su sombrero negro
va en busca de su corcel perdido,
él dice que es parte de otra vida,
dice que viene de un pasado mejor,
añora la época del oeste en que era un gran bandido.

Este vaquero agita su pistola
pero no hay muertos, nadie hace ruido,
su fusil está vacío.

Sus movimientos son repetitivos,
el trastorno de su realidad es constante
porque nunca nadie estuvo antes.

Carlitos ya se cansó, ya está por esclarecer,
ahora se marcha lentamente de la ciudad;
no deja huella, no deja ni un rastro.
Regresa al cementerio y abre el ataúd
para ocultarse de la vida y la muerte
que siempre lo asecha al anochecer."

martes, 16 de enero de 2018

CONGRESO - LA CANCIÓN QUE TE DEBÍA

¿Qué se le puede pedir a una banda con medio siglo de trayectoria? ¿A una agrupación que ni en la época más oscura de nuestra historia reciente paró de componer? ¿A un conjunto donde el canto valiente fue razón suficiente para poner en juego la vida? Esa banda está en los cimientos del rock chileno. 

De nombre conglomerante y solemne, Congreso suma nuevos colores y sonidos a su historia con su más reciente trabajo, “La canción que te debía”, un disco en donde la banda resuelve algunos temas pendientes, pero que, por sobre todo, mueve el tablero y los muestras más frescos, modernos y desprejuiciados que nunca. 

De inagotable inspiración, Congreso se pasea con libertad y holgura por distintas músicas. Desde un pop elegante que se mezcla con sonidos andinos en ‘Premio de consuelo’, hasta melodías que nunca antes habían explorado, como el tango en ‘Paris 2016’, una interpretación libre inspirado en la forma en que Alas, grupo de rock argentino de los 70, electrificó la música tradicional del Río de La Plata. Desde estas primeras canciones, se percibe además el aire fresco –y el descaro- con la que los oriundos de Quilpué regresaron en materia discográfica. En ese sentido, la casi inédita utilización de samplers (lo habían realizado primitivamente en los 80) le da un toque evidentemente actual a esas canciones.

El Congreso más tradicional se deja escuchar en ‘Canción por la paz’, ‘La canción que te debía’ –en homenaje a todos los hijos de los músicos de la banda-, y ‘El viaje’. Sonidos más calmos e introspectivos, y de fuerte ligazón con el jazz que tanto exploraron en épocas pasadas. En esta medianía del disco, también visitan otros sonidos latinoamericanos, como el vals o la baguala, en otro ejercicio de larga data en su ilustre trayectoria, y en donde no dudan en poner algo propio. 

Pero este es un disco atrevido, y de una visión artística integral. Y con riesgo, como debiera ser el arte. Y ahí aparece ‘Las sillas boca abajo’, con un Tilo González –principal compositor- totalmente desprejuiciado y sin miedo a involucrarse en sonidos más exploratorios, en donde prolijidad, ejecución y sentido pop se entienden por igual. Para cuando suena ‘A las Yeguas del Apocalipsis’, uno queda perplejo. La canción más potente de su repertorio (tal vez sólo igualada con ‘Heroína de Nueva York’). De genética rockera, aunque no tenga guitarra, es el bajo eléctrico de Federico Faure, lleno de efecto, el que hace gran parte de la canción. Lleva el ritmo mientras las percusiones le van dando cuerpo, y la inoxidable voz de Pancho Sazo le va haciendo justicia a través de su texto y su canto a aquel colectivo de choque que conformaron a final de los oscuros años ochenta Pedro Lemebel y Francisco Casas. Una canción que, en palabras del propio Tilo, también debían. Arte, resistencia y algo más.   

Hacia el final, ‘El regreso’ –con fuerte protagonismo de Jorge Atenas en el saxo-, y ‘Tiro de esquina’ las que dan el toque de gracia, donde la concepción de modernidad no pierde un segundo. Al final, ‘Con el corazón’, epilogo perfecto, en donde Tilo toca el cuatro, en una canción sencilla, casi silente. Y así, como si nada, pasan las quince canciones que forman “La Canción que te debía”, que como contó el excelso baterista en entrevista con Rockaxis, la idea es escucharlo a la antigua, de principio a fin.

Muchas formas hay de llegar a viejo, y en Congreso lo saben. Como su propia historia, el camino difícil es lo suyo. El reto. Los desafíos. Este nuevo disco es otro más en su carrera. Uno que adquiere carácter de hito, porque sin lugar a dudas se mete en lo más alto del podio de los mejores del año. Reconocimiento no menor para una banda que podría estar repasando su catálogo histórico y viviendo sin problema de sus glorias pasadas. Pero tal como hace 44 años, cuando decidieron quedarse en la patria para ser parte de la resistencia cultural en plena dictadura, hoy sin miedos se propusieron hacer un disco flamante, que saldara sus deudas pero que también le hiciera el peso a nuestros músicos jóvenes. 

Un álbum que le habla a los corruptos pero también al amor, a los hijos y a nuestros rebeldes olvidados, a los actores secundarios y los que salen borrosos en la foto. Y como dicen en la canción homónima, Congreso es “la canción eterna que dura hasta hoy”. Gabriela, hija de Tilo que inspiró esa frase, puede sentirse más que orgullosa. Nosotros ya lo estamos.



MÁS VIVOS QUE MUERTOS... (EP) [2018]

Kaos Urbano es un grupo de punk y Oi! formado por skinheads antifascistas de Alcobendas (Madrid). En sus inicios, a mediados de la década de los 90, el grupo quedó definido por sus letras directas contra el fascismo, el nacionalismo español y el capitalismo.

Kaos Urbano nace a finales del año 1995 en la localidad Madrileña de Alcobendas, un grupo de jóvenes Punks y Skins Antifascistas y Antirracistas deciden intentar darle música al momento de lucha y reivindicación en el que viven, inmersos en la decadencia de un barrio obrero con pocas salidas y sin ningún medio a su alcance, y con casi ningún grupo haciendo en la península ese estilo de música se lanzan al barro a la composición y a la aventura de la música.

No tardan en hacerse oír, y a finales del 97 graban su primera maqueta “Falsa democracia” que haría las delicias de muchos jóvenes de la época, maqueta que a día de hoy tiene un sonido más que respetable y que se convirtió en un icono. Empiezan los conciertos, y a pesar del poco tiempo en activo de la banda, a sus conciertos asisten cientos y cientos de jóvenes que luchan y gritan contra el sistema establecido, contra el racismo y fascismo y contra el capitalismo salvaje en todas sus vertiente.


Lista de Temas:

01 - Desde la Colina
02 - Héroe Solitario
03 - Ni Vivo Ni Muerto
04 - Ella No Tiene Dueño
05 - La 120


Para descargar su disco, haz click aquí:

lunes, 15 de enero de 2018

PIÑERA ROMPE EL SILENCIO SOBRE DATOS MANIPULADOS DEL BANCO MUNDIAL

Luego de participar en la inauguración del Congreso del Futuro, el presidente electo Sebastián Piñera se refirió al escándalo por la manipulación de datos en el Banco Mundial respecto del ranking de negocios, hecho que habría perjudicado el gobierno de Michelle Bachelet.

“En primer lugar, el Banco Mundial tiene la obligación de aclarar y explicar cómo se hicieron esos cambios metodológico, con qué contenidos, con qué objetivo, porque las explicación hasta ahora han sido muy confusas”, dijo.

Según Piñera,  “haber habido una manipulación, una alteración o un intento de perjudicar políticamente a Chile es algo absolutamente inaceptable, condenable y que todos los chilenos tenemos que repudiar y el Banco Mundial tiene que sancionar”.

De todos modos, el hombre que asume el mandato del país a partir del 11 de marzo, afirmó que “lo primero es saber la verdad antes de precipitarnos con acusaciones y conclusiones que aveces pueden ser muy prematuras”.


Fuente: The Clinic.

TÁMARA SOL Y SU INTENTO DE FUGA

El 12 de enero del 2018, la compañera Tamara Sol habría intentado fugarse del centro de exterminio de Valparaíso, acción frustrada por carceleros que habrían impedido que la compañera recuperase la salida a la calle por medios propios.

Por ahora la información no se encuentra completa y está en continua actualización. Pero por lo que nos informan, ella se encuentra mal herida, fue brutalmente golpeada por Gendarmería y en estos momentos está en aislamiento, incomunicada y en espera de ser trasladada a otro penal.

Tamara se encontraba castigada y sin visita desde inicios de Enero por una riña, donde fue la única sancionada. Cabe destacar que este hecho ocurre, luego de tener muy buena conducta y cumplir sus horas de laboral y a días de conseguir beneficios intracarcelarios.

Recordemos que Tamara Sol se encuentra condenada a 7 años por el disparo a un guardia de seguridad debido al asesinato del compañero anarquista Sebastián Oversluij tras un intento de asalto a banco.

Estaremos informando y actualizando la información conforme lleguen más datos.

domingo, 14 de enero de 2018

JOVEN DENUNCIA A PERVERTIDO QUE LA ACOSÓ EN AUTOBÚS

Una joven denunció un caso de acoso sexual al interior de una micro de una línea de locomoción colectiva de la ciudad de Antofagasta. Así fue como la muchacha utilizó su cuenta de Facebook para compartir un VIDEO que daba cuenta del comportamiento de un hombre mayor al interior del medio de transporte.  

En el texto que acompaña el registro audiovisual la mujer escribió lo siguiente: “Me subí a una 110 con ropa deportiva como siempre ando. Se sube un tipo de unos 60 años y teniendo toda la micro vacía se sienta a mi lado. Quise pensar distinto y seguí escuchando música”.

Agregó que “el tipo aprovechó cada oportunidad para acercar su mano hacia mi pierna. Hasta que luego de un rato empezó a acariciarme la pierna bajo el chaleco como si fuera de lo más común”.

“Es un viejo asqueroso que más encima al increparlo, me dice que estoy drogada. Se baja y se arranca (…) había un montón de gente, las cuales cuando lo encaré obviamente no hicieron nada”, puntualizó la denunciante.

HIJOS DE MARÍA ELENA

"Hijos de María Elena" (2014) es un documental producido por estudiantes de cuarto año de la Carrera de Periodismo de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, en el marco de la asignatura Laboratorio Audiovisual II, en la ex oficina salitrera María Elena, ubicada en la II Región de Antofagasta, Chile.

María Elena debe su nombre a Mary Ellen Condon, esposa del primer administrador de la planta, Elías Cappelens Smith. Originalmente, el nombre de la oficina era Coya Norte. Emplazada en terrenos comprados por la a compañía Anglo Chilean Consolidated Nitrate Corporation al Fisco en 1924, fue inaugurada en 1926, con el sistema de extracción de salitre patentado por Guggenheim Brothers y que reemplazó al sistema Shanks. Junto con la desaparecida Pedro de Valdivia, construida en 1931, fueron las más grandes oficinas salitreras construidas, con una producción conjunta que sobrepasaba el millón de toneladas por año.

Tras una fusión, la empresa pasó a manos de la Compañía Salitrera Anglo Lautaro, la que en 1968 junto a la estatal Corfo formó la Sociedad Química y Minera de Chile (SQM). En 1971 fue estatizada por el presidente Salvador Allende, quedando al alero de Corfo. En 1979 se creó el municipio de María Elena, dentro de los terrenos de SQM. Tras la privatización de la empresa en 1980, la mayoría de los terrenos y edificios del pueblo permanecieron como propiedad de SQM y no del Estado chileno.​

A partir de 1996, se transformó en la única oficina salitrera activa del país, tras el cierre definitivo de la oficina salitrera Pedro de Valdivia. Después del cierre de esta última oficina, muchos de los trabajadores y sus familias, fueron reubicados en María Elena. Otros prefirieron emigrar a las ciudades cercanas como Antofagasta, Tocopilla o Iquique, o simplemente emigraron a las tierras de sus abuelos que en su mayoría provenían del Norte Chico.


El documental lo puedes ver aquí:

sábado, 13 de enero de 2018

SIN TU AMOR


"Sin merecerlo una vez
tu corazón a mí llegó igual,
no tenía nada que perder,
me sentía tan dichoso
por tener lo que muchos
alguna vez anhelaron tener.

Y cada mañana que salía el sol
me sentía encerrado en la burbuja de la idiotez,
no me importaba lo que la gente pensara de ti
si total lo único que me interesaba
era que continuaras enamorada de mí.

Enloquecía tantas veces cuando me sonreías
por las cosas lindas que yo te decía,
fue tan hermoso todo lo que nos dijimos
cuando entre nuestros cuerpos nos hicimos.

Fuiste uno de esos amores
que en la vida dejan muchas huellas,
no las quiero pisar porque me gusta mirar
las pisadas que dejaste cuando te posaste a mi alrededor."

viernes, 12 de enero de 2018

NANO STERN - SANTIAGO

Quizás para quienes siguen desde sus tempranos inicios la carrera de Nano Stern, ciertos versos de la canción que abre su EP “Santiago” -su nuevo trabajo en estudio- no sean del todo ajenos. En otras ocasiones, el cantautor presentó críticas al modelo aunque siempre cubiertas por la riqueza literaria de sus letras, capaces de deambular por variadas figuras en aras de poetizar ciertos mensajes que reclamaban ser directos. Algo que, en el comienzo se toma de manera literal.

“Esa auto sugestión discursiva me estaba negando ciertas partes de mi energía más dura, que no tiene que ver con andar viajando en festivales por el mundo, sino vivir en Santiago, tomar la micro y meterse al metro todos los días”, declaró el cantautor al periodista y crítico musical Marcelo Contreras en Culto, del matutino La Tercera, el pasado mes de septiembre. Y justamente esa es la apuesta del músico en “Santiago”: retratar la vida en una ciudad que vive a ritmo frenético, donde se trabaja mucho y el obrero –ya sea este de oficina, de la construcción o cualquier otro– ve cómo se le va la vida en las horas que pierde en cubrir las grandes distancias entre su hogar y su lugar de trabajo. Todo, envuelto en un modelo destinado a exprimirlo al máximo. Por eso el primer tema, ‘Respiren menos’, comienza con Stern recitando “el aire oscuro/carga veneno/Pesados humos/de olor obsceno/El mar se tiñe/de rojo muerto/Y son sus aguas/como el desierto” luego de una introducción instrumental en la que el músico, que para esta ocasión toca todo lo que se escucha en la producción, decanta por experimentar con el sonido en vez de sus arreglos más tradicionales. Y así, este primer surco habla de todo: desde el retrato de la miseria de la tercera edad, las últimas manifestaciones, la crisis en las instituciones, la represión. Todo, para culminar con la cruda frase “Y así sentencia/el capataz/Respiren menos/Trabajen más”.

Existen muchos elementos de la música más contestataria que ha dado Chile en este nuevo disco de Stern. Se pueden encontrar rasgos del Santiago del Nuevo Extremo y el Congreso tanto en ‘Respiren menos’ como en ‘Santiago’, surco que le sucede. “Santiago/Quítate el gris ropaje de tu cemento”, canta al inicio Stern, mientras comienza su crítica al centralismo desmesurado que transforma a la capital en juez y ejecutor de toda actividad en Chile, no sólo lo que pase en su radio. Asimismo, el compositor va también retratando al habitante de esta urbe: gris, alejado del color inicial de su fundación. Todo, enmarcado en un ritmo cercano al vals peruano, que acompaña al viaje de Stern por los vericuetos de la capital.

Aquí, quizás, viene el primer quiebre: ‘Santiago’ se revela menos confrontacional –aunque no menos decidora– que ‘Respiren menos’. Como si la energía del primer track hubiese sido tanta, que para este corte, el narrado hubiese tomado una postura mucho más lejana de la que se plantea en el comienzo de este epé. Esa sensación también inunda a ‘Abramos los ojos’, que podría entrar dentro del sonido más “clásico” de Nano Stern, en un disco en el que predominan las percusiones y los bajos por sobre las guitarras y los violines.

De la misma manera, en ‘Abramos los ojos’ el compositor se entrega a ese narrador que canta desde la esperanza, aunque matizando con frases como ‘que no nos confunda/tanta falsedad/Que no nos aplaste/nuestra ingrata sociedad’. Quizás este sea el corte más cercano, tanto en música como en texto, con sus anteriores trabajos. El recitado –que se acompaña de una rica percusión– ‘no hay nada que temer si estamos juntos/en cada paso si nos acompañamos/si vamos, sabiendo que si ganemos o perdamos/nos apañamos/Venzamos al hastío/ese relámpago frío/ que nos separa y nos desampara/Al individualismo/que acecha siempre en uno mismo/y amordaza a la intuición’ dice, entre otras cosas, Stern. ‘Voz de Cristal’ es el otro tema que también se enmarca dentro de la visión más clásica de Nano Stern. En efecto, la música, si bien mantiene esta conexión con las percusiones y los bajos, tiene más cuerdas que los otros dos temas. Además, se trata de la clásica canción de Stern en la que, con elementos algo menos preciosistas que en otras ocasiones, siguen apareciendo musas y otras figuras inspiradoras, aunque ahora enmarcadas y “acontecidas” dentro de lo que es Santiago y su no vivir.

Finalmente, en ‘El Patio’, Nano Stern vuelve a la experimentación sonora con la que inicia el disco mas no con la fiereza con la que lo inicia. Este tema, que cierra el álbum, tiene más de contemplar a la ciudad desde un punto de vista personal, en una suerte de explicación del por qué el narrador le canta a la ciudad de la forma en que lo hace y albergando, tal y como lo dice, la libertad de esta urbe que aprisiona hasta sus vericuetos más oníricos.

“Santiago” trata, en el fondo, de una búsqueda. Por una parte, hallar el lado humano de una ciudad que devora a los suyos y al país y, por otra, en una búsqueda interna. Como nunca, Nano Stern deja ciertos elementos de su lenguaje de lado para dar cabida a otros que, como él mismo declaró, se hallan ocultos, supeditados a una forma de ver las cosas que no siempre tienen este trasfondo más oscuro. Como en todo viaje interno, existen ciertos retrocesos o más bien, repasos a la antigua visión para dar sentido a esta búsqueda y eso, justamente, pasa con este EP. Si “Santiago” consigue dar el giro que el músico espera, es algo que el tiempo va a decir. Por ahora, sólo mencionar que se trata del interesante ejercicio de un músico que se atrevió a dar giros a su propuesta y eso siempre es valorable.



QUE SEA PUNK ROCK! [2017]

Vómito Punk-Rock es una banda argentina con más de 20 años de trayectoria. 

No se tiene mucha información acerca de su biografía, peor lo que le podemos comentar es que se manejan en el circuito under de Buenos Aires con el ya más que conocido "punk espinosa".

El pasado 22 de diciembre cumplieron veinte años de trayectoria celebrándolo con este nuevo disco titulado: "Que sea punk-rock!"


Lista de Temas:

01 - Más Allá 
02 - Depresivo 
03 - Adicto 
04 - A Mis Amigos 
05 - No Voy A Confiar 
06 - Fracasé Otra Vez 
07 - Impunidad
08 - Otra Vez
09 - Falsa Amistad
10 - Que Sea Punk Rock!
11 - Una Linea Mas
12 - Tiempo Para Nada
13 - Punk de Mierda
14 - Todo Cambió


Para descargar su disco, haz click aquí:

jueves, 11 de enero de 2018

EVELYN MATTHEI SE NIEGA A PAGAR DEUDA CON EL MINEDUC

Evelyn Matthei, alcaldesa de Providencia, recalcó su petición de adelantar la desmunicipalización de los colegios de la comuna, pese a que el director de Educación Pública, Rodrigo Egaña, explicó que este trámite sólo se podrá hacer en 2019, luego de un eventual consenso entre las cinco comunas que conformarán el servicio local del sector oriente: Las Condes, Vitacura, Lo Barnechea, La Reina y Providencia.

No obstante, Matthei fue enfática y dijo que no pagará "ningún peso" al Ministerio de Educación de los $8 mil millones de deuda que tiene el municipio en educación, según ella, por culpa de la administración de Josefa Errázuriz.

"Quiero ser súper clara. No le voy a pagar ningún peso al Ministerio de Educación, porque ellos son los culpables de que la deuda se haya formado. Hay un riesgo de que me llevan a la cárcel, pero lo voy a correr", expresó la alcaldesa a El Mercurio.

Matthei también se refirió a las declaraciones emitidas desde revolución Democrática, desde donde la acusaron de levantar este reclamo para tapar el despido de profesores.

"RD dejó una sobredotación de 150 profesores y eso nos cuesta más de $2 mil millones anuales. Que no vengan ellos ahora a culparme a mí. Yo tengo que reducir esos 69 profesores porque si no lo hago no llego a fin de año", contestó la alcalde de Providencia.

ANTOFAGASTA Y SUS PLAYAS SON LAS MÁS CONTAMINADAS DEL PAÍS

Un triste registro para la región es lo que arrojó el estudio realizado por Científicos de la Basura, organización que indaga los impactos de los desechos en el medioambiente y publicados en la última versión de la revista especializada Marine Pollution Bulletin, donde se estipuló que la playa de Antofagasta -nuevamente- se lleva el primer lugar a nivel nacional con 13 unidades de RMA por metro cuadrado. Eso significa, que es la más contaminada de Chile, principalmente con colillas de cigarro, plástico, vidrio y metales, en ese orden.

En una triste evolución, se puede establecer que Antofagasta registró un aumento en comparación a la medición de 2012, en la cual la zona obtuvo una marca de 11,4 unidades; y también con la de 2008, donde el registro fue de 8,7 unidades.

En cuanto a zonas de estudio, la investigación se dividió en 5. La zona 1 comprendió las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá y Antofagasta. La zona 2 Atacama y Coquimbo. La zona 3 Valparaíso, O’Higgins y Maule. La zona 4 Bío Bío, Araucanía y Los Ríos. La zona 5, finalmente, Los Lagos, Aysén y Magallanes. Además, incorporó, por primera vez, una categoría de islas en la cual se consideró a Rapa Nui y a Juan Fernández.


Fuente: Equipo FDS.

lunes, 8 de enero de 2018

CONDENAN A KRASSNOFF POR ASESINATO A MIGUEL ENRÍQUEZ

El ministro en visita extraordinaria para causas para violaciones a los derechos humanos de la Corte de Apelaciones de Santiago, Mario Carroza, condenó a tres exagentes de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), por su responsabilidad en el delito de homicidio calificado del dirigente del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) Miguel Enríquez Espinosa, ocurrido el 5 de octubre de 1974 en la comuna de San Miguel.

En el fallo, el ministro Carroza condenó al brigadier (r) del Ejército Miguel Krassnoff Martchenko a la pena de 10 años y un día, en calidad de autor del delito; en tanto, los agentes Teresa del Carmen Osorio Navarro y Rodolfo Valentino Concha Rodríguez fueron condenados a tres años y un día de presidio, con el beneficio de la libertad vigilada, como cómplices.

El ex uniformado, quien se encuentra recluido en la cárcel de Punta Peuco, suma así condenas por más de 400 años de presidio por crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura de Augusto Pinochet.

En la etapa de investigación, el ministro en visita logró estabecer que "el día 5 de octubre de 1974, cuando Miguel Enríquez Espinosa se encontraba en la vivienda que era utilizada como casa de seguridad dada su condición de clandestinidad, en la calle Santa Fe N° 725, en la comuna de San Miguel, junto a su pareja Carmen Castillo Echeverría y otros dos integrantes del MIR, José Bordas Paz y Humberto Sotomayor Salas, cerca de las 13:00 horas, agentes de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), sin contar con un respaldo justificativo, se apersonaron en el lugar, lo acordonaron y desplegaron un numeroso contingente de dicha organización y de Carabineros en toda la manzana".

Agrega en el dictamen que "seguimientos le permitieron ubicar el domicilio donde residía Enríquez temporalmente, y sin exhortarlos previamente a entregarse para ser detenidos, iniciaron una ofensiva armada contra los moradores del inmueble, que lleva a éstos a responder desde el interior, aunque en el curso de la refriega se percatan de la imposibilidad de hacerles frente, debido al número de agentes que utilizaban los servicios de seguridad y al poderío de las armas empleadas".

Por ello "resuelven huir por las techumbres de las casas colindantes, cuestión que logran Sotomayor Salas y Bordas Paz, pero no así Enríquez Espinosa, quien es herido e intenta previamente, antes de tomar la misma decisión, asegurar la suerte de su compañera Carmen Castillo Echeverría, quien se encontraba embarazada y herida, pero luego cuando lo hace es sorprendido por los agentes que se encontraban cubriendo la calle lateral, quienes le disparan y es abatido en el patio de un inmueble vecino".

En el aspecto civil, el fallo condenó al fisco a pagar 50 millones de pesos a cada uno de los dos hijos de la víctima.

LA LEYENDA DE MARILYN MONROE

Documental sobre la controvertida y legendaria vida de Marilyn Monroe. Detrás de la grotesca diosa sensual y el glamour de Hollywood, el público reconocía una figura más cercana, la perdedora, la que intentaba enfrentarse a todo, pero la verdadera Marilyn Monroe siempre fue evasiva y se mantuvo en la sombra. Es la historia de una mujer que se pasó la vida buscándose a sí misma. 

En 1945, Norma Jeane Baker empezó a trabajar como modelo​ y más tarde comenzó su carrera en Hollywood con el nombre artístico de Marilyn Monroe. Desde finales de la década de 1940, apareció en muchos pequeños papeles, gracias a un contrato con Twentieth Century-Fox; durante esa etapa se destacan sus participaciones en La jungla de asfalto, The Asphalt Jungle (1950), y Eva al desnudo, All About Eve (1950). 

Su primer papel protagónico lo obtuvo en la cinta de 1952 Don't Bother to Knock. Su período de mayor popularidad sucedió a partir del año siguiente, cuando encabezó filmes como Los caballeros las prefieren rubias, Gentlemen Prefer Blondes (1953); Cómo casarse con un millonario, How to Marry a Millionaire (1953), y The Seven Year Itch, (La comezón del séptimo año, en México y Argentina, y La tentación vive arriba, en España), (1955). Tras matricularse en el Actor's Studio, fue alabada por la crítica por su labor en Bus Stop (1956). Simultáneamente, en colaboración con el fotógrafo Milton Greene, fundó la Marilyn Monroe Productions.​ Su protagónico más elogiado fue el Sugar Kane para la película de Billy Wilder Some Like it Hot (1959), por la que incluso ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. En sus últimos años actuó en películas como Let's Make Love (1960) y The Misfits (1960), escrita por su cónyuge Arthur Miller.


El documental lo puedes ver aquí:

sábado, 6 de enero de 2018

PORQUE...


"Voy a volar,
me sentaré un rato encima de las nubes
y con el cielo conversaré,
le contaré todas las historias 
basadas en una vida irreal.

Después bajaré hacia al mar,
nadaré hasta las profundidades
y una estela desde el cielo
iluminará lo que siempre busqué.

Porque ya había pasado mucho
en que me había olvidado de mis bellos recuerdos,
porque ya me había hecho mucho daño
es hora de sanar a mi cuerpo.

Voy a luchar,
desafiaré la crueldad y a todo lo que me hizo mal;
juro que esta vez le ganaré,
ya no me refugiaré en la soledad
y a la calle voy a salir a jugar.

Después de triunfar,
retomaré los sueños de mi niñez
y al fin los haré realidad,
es que después de tanta maldad
tiene que existir un instante de lucidez 
para vencer todo tipo de tempestad.

Porque ya había pasado mucho
en que me había olvidado de mis bellos recuerdos,
porque ya me había hecho mucho daño
es hora de sanar a mi cuerpo."

jueves, 4 de enero de 2018

EUROPE - WALK THE EARTH

Desde su gran regreso a la escena mundial en 2004, cada nuevo disco del quinteto sueco de Upplands Väsby siempre ha sido muy diferente uno de otro. Cada placa tiene un sonido único y muy particular, donde el grupo nunca repitió productor e incluso optó por la autoproducción en el sensacional “Secret Society” (2006).

Quizás por ello, e hilando muy fino, con el resultado sobre la mesa se puede especular que repetir el trabajo con el productor norteamericano Dave Cobb (Rival Sons), finalmente no fue la decisión más acertada, pues “Walk the Earth” suena como una segunda parte de su anterior y aclamado “War Of Kings” (2015), aunque con menos brillo, resolución e inspiración. Que no se mal entienda el concepto, en manos de una banda ignota, “Walk the Earth” sería un triunfo glorioso, pero considerando el altísimo estándar de calidad al que los propios Europe nos tienen acostumbrados, el nuevo disco suena algo apurado, con algunas ideas que con más tiempo de maduración y desarrollo hubieran llegado a mejor puerto.

Grabado análogamente en los ultra afamados estudios Abbey Road (The Beatles, Pink Floyd) de Londres, el disco suena prácticamente idéntico que “War of Kings”, donde el grupo da rienda suelta a sus influencias del primer Rainbow y Deep Purple. El inicio con el tema titular resulta ampuloso y con un gran ambiente, aunque quizás la canción está demasiado fragmentada en sus diferentes secciones, marchitando el clímax de la misma. Los coros infantiles que adornan el tema es un recurso que la banda ya había usado antes en la grandiosa ‘Let the Children Play’ de su disco “Secret Society”. La siguiente ‘The Siege’ es una de las mejores canciones de la placa, con un beat durísimo de la gran base rítmica de John Levén en bajo e Ian Haugland en batería. Tempest ha rebajado algo su tono más agudo, pero ese rango medio le funciona a la perfección; por su parte John Norum nos entrega su mejor personificación del gran Ritchie Blackmore en el solo, pues la canción es puro Rainbow. La letra habla de la Revolución Francesa, cuando Napoleón derrotó a los aristócratas y dio inicio a la democracia en Francia. En algún momento Tempest barajó la idea de realizar un disco conceptual basándose en el origen e importancia de la democracia dentro de la historia de la humanidad, por ello canciones como ‘Kingdom United’ y ‘Election Day’ abordan una temática similar en sus letras. A propósito de ‘Kingdom United’ en ella se refleja quizás la urgencia y el apuro por terminar luego el disco (sin haber motivo, porque el álbum anterior salió hace apenas dos años); la canción presenta una idea base muy buena y unos grandes coros grandilocuentes sampleados por los teclados del gran Mic Michaeli (el que más destaca en el disco en mi opinión), pero la canción es muy corta y se termina muy abruptamente, algo similar a lo que ocurre en la más rápida y punzante ‘Whenever You Ready’, con ambas quedando por debajo de los tres minutos de duración, las canciones más cortas en la historia de la banda.

‘Pictures’ es una grandiosa balada muy melancólica, donde los fraseos vocales de Tempest recuerdan mucho al “Duque Blanco” David Bowie y casi con total seguridad es un tributo y un homenaje al héroe caído, como se puede apreciar en algunos guiños de la lírica. El gran piano de Michaeli acompaña de una forma fantástica, haciendo un pequeño solo con una melódica y minimalista progresión de notas, en otro de los grandes y más rescatables canciones del disco; totalmente finísima y elegante y es de esperar que el grupo la interprete en vivo.

‘Wolves’ tal vez sea la menos digerible del LP, tiene un ambiente coral que quizás podría recordar al material más sicodélico de The Doors, sobre todo por el uso del órgano Hammond B3, pero la densa línea de bajo también tiene mucho de Alice in Chains. La voz de Tempest queda casi perdida en la mezcla, aunque más que cantar va susurrando las frases. El solo de Norum eso sí es de lo mejor del disco, muy bueno y emotivo. ‘GTO’ es puro Purple del período “Machine Head” por lo que estamos hablando de Hard Rock de categoría con un Tempest que aquí si que va bien arriba con su voz, mientras que ‘Haze’ es una canción tan “sabbathica” que perfectamente podría estar en el disco “13”. El gran final llega con otra balada de nombre “Turn To Dust” conducida magistralmente por el teclado de Mic Michaeli quien compuso la música. Fácilmente puede ser la mejor balada de esta nueva etapa de la banda, con un Tempest genial y un Ian Haugland con un peso y balance sensacional en la batería que recuerda en todo momento al tremendo John Bonham de Led Zeppelin.

Queda entonces en el final esa sensación agridulce de que el disco podría haber sido mejor de lo que realmente es, ajustando algunos detalles por aquí y por allá, pero es que Europe ha sacado discos tan buenos y casi perfectos que en algún momento tenían que rebajar un poco el nivel; de todas formas el álbum posee al menos cinco canciones que en directo cobrarán un nuevo nivel de genialidad.



FROM THE FIRES [2017]

Seguramente muy pocos han oído hablar de Greta Van Fleet, una banda americana con pocos años de vida cuyos miembros no superan los 22 años de edad (de hecho el bajista todavía no tiene ni 20). 

Estos 4 soñadores de Michigan comenzaron su andadura en 2012 con una primera formación que incluía a los tres hermanos Kiszka y al batería Kyle Hauck, quien posteriormente fue sustituido por Danny Wagner. El nombre de la banda es, en realidad, el nombre de una gran amiga de los miembros del grupo que, con su consentimiento, permitió que lo usaran para el grupo.

Tras lanzar una serie de EPs no oficiales con grabaciones en vivo, el sello Lava les ofrece su primer gran contrato discográfico con el que comienzan a grabar “Black Smoke Rising”, que iniciará una supuesta trilogía de EPs que, a la larga, se unificarán para formar el primer álbum de estos americanos.


Lista de Temas:

01. Highway Tune
02. Safari Song
03. Flower Power
04. Black Smoke Rising
05. Edge of Darkness
06. A Change is Gonna Come
07. Talk on the Street
08. Meet on the Ledge


Para descargar su disco, haz click aquí:

miércoles, 3 de enero de 2018

A UNA DÉCADA DEL ASESINATO DE MATÍAS CATRILEO

El 3 de enero de 2008 la vida de Matías Catrileo terminó por un disparo. El joven mapuche de 22 años se encontraba en una toma en el fundo Santa Margarita de propiedad de Jorge Luchsinger, cuando una bala de una subametralladora UZI disparada por el cabo segundo, Walter Ramírez, lo alcanzó por la espalda.

El carabinero fue condenado en 2010 por la Corte Marcial, a tres años y un día de libertad vigilada por el delito de violencia innecesaria, lo que fue ratificado por la Corte Suprema en 2015, cuando el Estado fue obligado a pagar una indemnización a la madre y a la hermana del joven.

El texto emitido por el Máximo Tribunal, establece que “el cabo segundo Walter Ramírez utilizó armas de fuego no existiendo un peligro real e inminente para su integridad, razón por lo que la violencia ejercida al momento de los hechos fue del todo innecesaria y no encuentra motivo racional que la justifique”.

A diez años de la muerte de Matías, su hermana, Catalina Catrileo, señaló que hubo “absoluta impunidad sobre su asesinato”. A su juicio, “las leyes chilenas protegen a quienes reprimen y no a quienes se manifiestan y luchan”.

“Si bien fue culpable el asesino, la sentencia no fue ningún castigo. No hubo cárcel y las leyes ayudaron a que eso ocurriera. No hay justicia y se sigue reprimiendo a las comunidades. Legalmente ya hicimos todo lo que se podía hacer en Chile y aunque es importante decir que el Estado fue condenado, eso no hace que haya menos militarización en Wallmapu”, afirmó.

Matías estudió en un colegio en La Florida y luego ingresó al Liceo José Victorino Lastarria, después decidió aprender música y mapudugun. Cuando cumplió 18 años ingresó al servicio militar. Tiempo después se fue a vivir a Temuco, donde comenzó a estudiar agronomía en la Universidad de La Frontera (UFRO).


LA ARGENTINA Y SU ASESINO AMOR

La argentina Nahir Galarza, de 19 años, está detenida desde el viernes por la noche, tras confesar que mató a su novio, Fernando Pastorizzo, con el arma reglamentaria de su padre, policía. 

Se declaró culpable después de que el cuerpo del joven, de 20 años, fuese encontrado con dos disparos en el pecho junto a una carretera en Gualeguaychú, 230 kilómetros al norte de Buenos Aires, y de que acusaran a su padre, Marcelo Galarza, del crimen. En Argentina, donde una mujer es asesinada cada 30 horas en promedio por violencia machista, la mayoría a manos de sus parejas o exparejas, la excepcional inversión de roles en el crimen de Pastorizzo ha provocado una conmoción nacional.

Tanto la familia de Galarza como la de Pastorizzo admiten que los jóvenes mantenían una relación tormentosa y han cruzado acusaciones de malos tratos que nunca fueron denunciadas. Marcelo Galarza acusa al joven fallecido de haber hostigado y golpeado a su hija. Otra vez la encontramos muy golpeada, con la entrepierna en carne viva y con golpes en la espalda. En ese momento nos dijo que se había caído de la escalera, pero después nos enteramos que él le pegaba", dijo el padre. "Ella me dijo que estaba sufriendo, que estaba mal. Yo, cuando la vi que estaba lastimada quería ir a hacer la denuncia. Pero me dijo 'no mamá, no te metas, porque son mis cosas', contó su madre, Yamina Kroh, al diario Clarín.

Para Carla Pastorizzo, en cambio, era su hermano quien sufría violencia, pero la ocultaba por vergüenza. "La lucha feminista contra la violencia de género busca también visibilizar la violencia de mujeres hacia hombres, situaciones que no son denunciadas por las burlas impuestas por el patriarcado. Hoy le tocó a mi familia, y voy a luchar con más fuerzas que nunca porque nunca más pase algo así, que se genere conciencia acerca de las relaciones tóxicas y cuán importante es alejarse de ellas", escribió en un mensaje a través de las redes sociales. Según testigos, Galarza y una amiga agredieron a Pastorizzo a la salida de una discoteca pocos días antes del crimen.


Revelan que Nahir Galarza había denunciado un falso secuestro a los 16 años


Nahir Galarza, la chica de 19 años que mató a su novio, habría protagonizado tiempo atrás un falso secuestro. La causa habría quedado archivada, por falta de pruebas en torno al relato de la adolescente.

Cuando Nahir tenía 16 años y era una estudiante del secundario, permaneció todo un día desaparecida, sin informar donde estaba. Obviamente, eso causó gran preocupación a sus padres, quienes avisaron a la policía.

Pero a la noche la chica apareció. Siempre según la versión de ese medio, Nahir dijo en aquel entonces que cuando salió del colegio la habían obligado a subirse a un auto, la habían drogado y había perdido el conocimiento. Agregó que cerca de las 21 horas despertó tirada en un terreno baldío.

Aunque tenía pastos en el pelo y estaba desalineada, los investigadores no encontraron indicios de que hubiera sufrido de abuso sexual. El fiscal que lideró la investigación no pudo confirmar que lo denunciado por la chica fuera cierto, y el caso quedó en el archivo, señala el medio local.

“Desconozco esa situación”, dijo a Clarín el abogado Horacio José Dargainz, que defiende a Nahir en la causa por el homicidio de Fernando Pastorizzo y se presenta como “el abogado de la familia Galarza en otras cuestiones”. Ante la consulta de si ella tiene causas pendientes, responde que “no, que yo sepa no” y agrega que “para nada” la chica hubiera tenido problemas con la justicia previos al caso que hoy conmueve a Gualeguaychú.

martes, 2 de enero de 2018

SI MARILYN ESTUVIERA VIVA...

Si he amado a una mujer por sobre todas las cosas y sobre todas las otras ha sido por 53 años a Norma Jean Baker, conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe.

No me perdí ninguna de sus películas, y cada vez que desde la pantalla panorámica me clavaba la mirada yo le clavaba la mía. Tuve noticia de su muerte cuando hacía el amor loco con mi primera conquista, y fue como si el arquetipo de la mujer se hubiera esfumado. El 5 de agosto del año siguiente, del 63, en el suplemento del diario El Expreso, que dirigía, publiqué unos poemas a ella consagrados, entre ellos, la famosa “Oración por Marilyn Monroe”, del poeta sacerdote Ernesto Cardenal.

Para presentarlos, escribí la nota periodística “Los inadaptados no te olvidamos, Marilyn”, que con el correr del tiempo resultó mi poema más celebrado. Así me siguió pasando con algunas de mis notas de prensa. Fue tal la mitomanía que me generó esta pasión platónica que llegué a contarles a mis hijos de teta que ella había sido mi amante, referenciándoles un montaje juguetón que me fabricó Juan Domingo. Pero ni los chiquillos se dejan ya engañar por las fábulas y quedé ante ellos en su jardín como un verdadero farsante.

Cuando recibí de la revista SoHo una invitación a escribir sobre lo que hipotéticamente hubiera pasado de no haber muerto “La Diosa”, me pareció imposible hacer llegar mi imaginación a ese punto, entre otras cosas, porque si no hubiera muerto habría desaparecido, como lo hizo hace ya tanto tiempo Brigitte Bardot, el otro símbolo sexual de la época que encalleció nuestras palmas. Pero no podía fallarle a la revista que un día me llenó de pelo y de lana. Así que me acordé de mis amigos los socios del Club de Arriba, los que me pusieron en contacto a través de la Ouija con los espíritus selectos que hoy conducen mis actos.

Ellos me habían referido que cuando estaban en la cárcel Modelo se habían iniciado en comunicaciones espíritas con desaparecidos disímiles, que algo interesante podrían contarles, cómo eran Gaitán, me juraron, Mahatma Gandhi, Nerón y Marilyn Monroe. Pero no pudieron seguir con el juego, porque los Maestros perfectos les prohibieron esas invocaciones, pues bien podrían ser interferidos por el demonio y hasta allí llegaría nuestra cruzada. Podría ser el momento de volver a invocarla, de acuerdo con las instrucciones recibidas en un proceso que ya lleva muy largos años. Descontada, pues, la tan temida como desaconsejada Ouija, opté por comunicarme con la Academia Allan Kardec de Chapinero en solicitud de una médium parlante.

Me enviaron una rubia postiza de fina estampa a quien luego de poner en antecedentes conduje a un lugar neutral, un reservado con jacuzzi en el mismo barrio, donde pudiéramos concentrarnos sin que nada nos perturbara. Abrevio los rituales de invocación, pues no vienen al caso y además no estoy autorizado para revelarlos. Encendimos inciensos y nos sumergimos en las cálidas aguas, nos concentramos, hicimos lo que teníamos que hacer y a los pocos minutos estábamos escuchando la voz de la inquilina del Westwood Memorial Park de Los Ángeles, Corredor de los Recuerdos, cripta número 24.

—Esta soy yo, poeta, tu Marilyn, agradezco que me convoques. En realidad era yo quien necesitaba comunicarme contigo y por ello sugerí a la revista que te llamara.

—Me pidieron que diera mi versión de qué habría pasado si no hubieras aparecido muerta ese 5 de agosto de 1962, divina señora. Y pensé que la persona más indicada serías tú misma para contarlo —fue lo único que le dije.

—Pues bien, voy a referírtelo todo. Y trata de no desmayarte, que te quiero despabilado. No solo me suicidé, sino que me asesinaron dos veces.

La voz era muy dulce, y no correspondía con la de la médium. Es más, la figura de esta sumergida en el agua con sus manos asidas a las mías se me hacía la de la Diosa.

—Esa tarde tuve una bronca con Edward, quien vino a reclamarme porque había anunciado para el día siguiente una rueda de prensa en la que iba a revelar al mundo el romance que sostenía con los dos K, con el presidente y con el fiscal general. Y más aún, iba a dar a conocer los apuntes de mi Libro de secretos, las confidencias que me habían hecho durante sus tan gozosos como azarosos espasmos, como la fecha establecida por el gobierno de Estados Unidos para bombardear los emplazamientos nucleares de China y las bases rusas en Cuba.

Con esas declaraciones, estoy segura, habría cambiado el curso de la historia. Incluso creo que se habría desatado la Tercera Guerra Mundial. Edward estaba histérico buscando el cuaderno, pero yo no menos furiosa. “Me han pasado del uno a otro. Fui usada. Me siento un pedazo de carne” —le dije. Me dio de golpes y se retiró antes de las 10:00. Me había quedado sin los K. ¿Estaría cometiendo traición a la patria? Antes de lo que pudiera pasar, decidí acabar de una vez con todo. Tomé una sobredosis discreta de pastillas de Nembutal. Y comencé a cerrar los ojos.

A los pocos minutos creí percibir las caras horribles de Nedles y Mugsy, matones del mafioso Sam Giancana, a quienes había visto en los casinos en compañía de Sinatra. Mis puertas nunca tuvieron seguro. Mi sirvienta, la señora Murray…

Me voltearon, y mientras uno me aseguraba el otro me introducía por el ano, con toda la violencia de que es capaz un sicario, tres enormes enemas envenenados. Estaba prácticamente cagada del susto.

Aún entredormida sentí el infierno. Nunca había permitido a ninguno de mis esposos, amantes o amigos penetrarme por esa sensible parte. Tal vez por cuidarme de ello ningún romance me prosperó. Tal vez por ello me mantenía tan inestable.

Era la venganza de la mafia de Giancana contra los Kennedy. Salieron. Pero al rato entraron otros personajes difusos, para mí familiares, tal vez el mismo Edward, tal vez Peter Lawford, tal vez mi psiquiatra, el doctor Ralph Greenson. Sentí que me aplicaban una inyección con más Nembutal. De sobredosis estaba bueno. Hasta habría podido salvarme por ello mismo. Así me pagaban mis dos galanes por mis abrazos. Muerta por mi propia voluntad, por la mafia y por el gobierno. Bendita. Merecí el cielo.

¿Que qué hubiera hecho si hubiera sobrevivido? Voy a decírtelo. Habría obligado a Edward a casarse conmigo a cambio de no divulgarlo. Ello le habría conllevado a ser el presidente de Estados Unidos y yo, la primera dama.

Y como primera dama sin espacio para los K, habría vuelto a tener relaciones con cada uno de mis anteriores amantes, tal vez con excepción del mediocre de Daugherty, que nunca me valoró, y menos con Sinatra, que se hizo el loco.

Con Slatzer, con De Dienes, con Di Maggio, con Miller, con Brando, con Elvis, con Curtis, con Yves Montand. Y a todos les habría dado lo que tanto me imploraran. No continuaría con mis remilgos. Ya para qué.

Finalmente, hubiera renunciado al honor de gobernar el imperio, más irreal que el celuloide, y me hubiera recluido en un palacio en una isla secreta. Para acompañarme habría escogido entre los dos poetas latinoamericanos que me entonaron sus réquiems. A Cardenal lo habría descartado por sacerdote y homosexual. A decir verdad, me tramó más el tuyo.

Me acordaría que dijiste que Marilyn había sido más importante que la doctrina Monroe, que todo hombre ora a lo que más ama cuando lo que más ama está muerto, que habías querido acostarte boca abajo en el cementerio de Westwood, y habría mandado por ti, querido”.

La médium volvió en sí, se fregó los ojos, no sabía ni dónde estaba y parece que no se acordaba ni cinco de lo que había transmitido. Yo andaba por el séptimo cielo. Nos secamos, nos vestimos y despedimos, no sin antes alargarle una propina hollywoodense.


*Este artículo fue publicado originalmente en la revista Soho.