SALVADOR

Durante las postrimerías de la dictadura franquista, un grupo de inspiración anarquista, el MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), se embarca en una serie de atracos a fin de conseguir fondos para sus actividades de oposición a la dictadura.

Salvador Puig Antich es uno de los jóvenes idealistas que forman parte del grupo. Aunque menospreciados en un principio, la policía finalmente se toma en serio al grupo y trata de desarticularlo.En una operación destinada a detener a los miembros aún en activo del grupo, un confuso tiroteo finaliza con la muerte de un joven guardia civil y la detención de los militantes del MIL, entre los cuales Salvador Puig Antich, también con heridas de bala, es acusado de haber matado al guardia civil. Juzgado por un tribunal militar, con numerosas irregularidades, entre las que se encuentran la desaparición de pruebas, es sentenciado a muerte (hecho en el que influye el reciente asesinato del hombre fuerte de la dictadura, el almirante Carrero Blanco). Deseoso de mostrar su fortaleza, el régimen sentencia a muerte a Salvador, el cual es ejecutado mediante garrote vil.


La película la puedes ver aquí:

PARTE 1: http://www.veoh.com/watch/yapi-KncJlTc2YtI
PARTE 2: http://www.veoh.com/watch/yapi-MPoxcGBSh9g

LOCURA EN LA CALLE

"Me quedé tan solo en la tarde,

es que tú te marchaste

cuando me dejaste en la esquina

como un tonto esperándote.

Te dejaste contigo todo el dinero mío

y todo ansioso me dejaste en la calle,

ya no creo que te vuelva a buscar,

esto está muy claro, todo ha llegado a su final.

Y todo duro como cemento

me vuelvo a derrumbar,

tus promesas poco a poco

la confianza han vuelto a destrozar.

Todo ha terminado,

en mi vida nunca más voy a buscarte.

Con mi locura en la calle

buscaré algo que me haga feliz en la tarde.

Otra vez el mundo me mira tan solo en el barrio,

es que mis días están tan rotos

y no siento que alguien pueda arreglarlos.

Sólo mi propia locura me llenará

y me acompañará hasta que terminé en la calle."

GP

Gepe nunca le hizo ascos al pop masivo. Como cantautor, ha versionado temas de Pet Shop Boys y La Ley. Cuando estuvo como DJ en la fiesta del año nuevo 2009 del Centro Arte Alameda, pinchó Britney Spears sin miedo a represalias. Tiempo después, en las páginas de la desaparecida Extravaganza!, comenzando el ciclo de “Audiovisión”, reivindicaba a Mazapán y Juan Luis Guerra entre sus favoritos. Y en julio de este año, entrevistado por The Clinic, declaró que “me gusta caleta la bachata”, citando al grupo Aventura.

Con esos antecedentes, era de esperarse el mestizaje entre Puerto Rico y La Tirana del single ‘En la naturaleza (4-3-2-1-0)’. Más sorprendente resultaba el primer adelanto oficial de “GP”, ‘Campos magnéticos’ (estrenado el 1 de enero mediante un video en vivo subido a YouTube), demasiado cabizbajo y opaco en relación al colorista “Audiovisión”. En su versión de estudio, esa canción termina convertida en pariente de la neoclásica ‘Sol de invierno’, marcando un paso triste, pero sereno y no tan apesadumbrado como sonaba en verano.

La prensa que ha cubierto la salida de “GP” insiste en que su autor escribe canciones más alegres que antes. No es tan así: hace tiempo que Gepe viene mostrando su faceta sonriente (‘Por la ventana’ es el mejor ejemplo), y en esta cuarta entrega el sanmiguelino continúa esa senda. La gran diferencia con sus anteriores trabajos es que ahora se nota con absoluta claridad la vocación popular de Daniel Riveros y su personaje cantautor.

‘En la naturaleza (4-3-2-1-0)’, es sólo el primer aviso de que la mano se viene distinta. Entre evocaciones al baile nortino, su beat reggaetonero teje el discurso de un solista que desea ser escuchado por la mayor cantidad posible de personas, y que, eventualmente, podría lograrlo. Sus canciones tienen lo que se requiere: toda la franqueza y la sensibilidad proletarias que parecían desaparecidas del pop local exportable hacen su aparición al comienzo de “GP” en el reggae ‘Fruta y té’ (“tengo el té calentito / fruta, pan y café / pa’ tomar desayunito / cuando te despiertes”) y ‘Con un solo zapato no se puede caminar’ (“jugamos los mismos juegos que todos querían jugar, disfrutamos de las cosas que nuestros papás nos podían dar”).

‘Bacán tu casa’ levita como una hermana de ‘Salón nacional de tecnologías’, pero con pinceladas brasileñas en vez de retoques cibernéticos. ‘Libre’ es carnavalesca y tiene palmas flamencas. Ambas, junto a ‘Campos magnéticos’, forman un trío de canciones que se explaya sobre las distancias que separan, las relaciones que cambian, el tiempo que pasa y la incertidumbre del porvenir. Pero el breve y críptico interludio ‘Lluvia diente lluvia’ pisa el freno y nos recuerda dos cosas: que, por mucha apertura que muestre, Gepe no siempre entrega sus mensajes en bandeja, y que en este disco los vientos son personajes fundamentales de la trama.

A dúo con la cantante mexicana Carla Morrison, la cadenciosa ‘Bailar bien bailar mal’ retoma la candidez hasta un extremo que podría considerarse infantil si no fuera por el desprendimiento casi budista de versos tipo “tengo lo que quiero y nunca pedí nada más”. El altiplano vuelve a la mira en ‘Platina’ y ‘Bomba chaya’, la clase de fantasías de pop vital y saltimbanqui que sólo podrían ser engendradas en este punto del mapa. Dos temas acústicos, ‘Un gran vacío’ y el track escondido ‘En el bolsillo’, apagan la luz y cierran la puerta de un disco resuelto con fluidez, sin complicaciones de más. Gepe lo explica mejor que nadie, cantando “traigo lo que gané en la lucha / lo que perdí lo dejé atrás”.


Por Andrés Panes.


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PORFIADO

El Cuarteto de Nos es un grupo de rock alternativo formado en 1984 en Montevideo, Uruguay.

La idea de El Cuarteto de Nos viene mucho antes de que ellos quieran hacer música, salía de un juego de pre-adolescentes y adolescentes entre los hermanos Musso (Roberto y Ricardo) quienes jugaban a crear la ciudad imaginaria llamada "Tajo", con todos los poetas y personajes que luego se convertirían en los protagonistas de sus canciones. Luego se sumó Santiago Tavella al juego.

Años después, la banda compuesta por los tres tocaba en el ambiente universitario, covers de los Beatles sonaban principalmente y música instrumental, ya que sentían que lo que ellos escribían era algo que a nadie le interesaría. Inspirados por un show que fueron a ver de Leo Masliah, decidieron empezar a tocar sus canciones ya con letras incorporadas llenas de humor ácido.



Lista de Temas:



01 Algo Mejor Que Hacer
02 Cuando Sea Grande
03 Sólo Estoy Sobreviviendo
04 Buen DÍa Benito
05 El Lado Soleado De La Calle
06 Lo Malo De Ser Bueno
07 Enamorado Tuyo
08 El Balcón De Paul
09 Vida Ingrata
10 No Te Invité A Mi Cumpleaños
11 Insaciable
12 Todos Pasan Por Mi Rancho



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CUANDO LA CREATIVIDAD ES HURTADA

Este escrito sólo pretende otorgar una pincelada al problema de la propiedad intelectual en Chile, y otorgar quizá una somera guía para aquellos que están dando con su vertiente creativa y producen distintas obras, ya sean pictóricas, literarias y fotográficas, entre otras.

Tuvo que enterarse por amigos de Facebook y Flickr que sus bocetos e ilustraciones estaban siendo utilizados y vendidos por otra persona, más específicamente en Cali, Colombia. Su nombre artístico es Fefé Lalalá, natural de Antofagasta. Se define a sí misma como “una estudiante de diseño, dibujona, que se expresa mayormente a través de la ilustración”. Quizá muchos hayan tenido la oportunidad de ver sus obras en algunas de las tantas plataformas que para ello otorga Internet, y es precisamente este sistema el que ella utilizaba para proteger su trabajo: la exposición constante y extendida, de manera que si veías uno de sus dibujos, sabrías a quién le pertenecía. Hasta allí, no suena mal. En un mundo honesto pudiese haber resultado, pero nuestra realidad, sin embargo, dista mucho del ideal. No pasó mucho tiempo hasta que una tal “Lina Mondragón” comenzase a tomar sus diseños y venderlos a través de la red en Colombia. Fefé se había transformado en víctima de robo de propiedad intelectual, de la afectación directa de sus derechos de autor, como tantos otros casos que ocurren en la escena de las artes, en particular cuando se está surgiendo, cuando no se es particularmente famoso.

En principio la propiedad intelectual tiene como fundamento los derechos del autor de una obra, los cuáles pueden definirse como “aquellos que adquieren los autores de obras de la inteligencia en los dominios literarios, artísticos y científicos, cualquiera que sea su forma de expresión, y los derechos conexos que ella determina”.

Estos derechos poseen dos vertientes; los denominados derechos morales y los patrimoniales. Como su nombre lo indica, los derechos morales dicen relación con la “paternidad o maternidad” de la obra, en tanto se le puede atribuir a una persona en particular su creación, permitiéndole  mantener su obra inédita e impedir su modificación por terceros, entre otros.  Estos derechos no pueden ser cedidos, son de naturaleza inalienable, sin embargo, pueden ser heredados. Mientras que los derechos patrimoniales, que consisten principalmente en el uso, adaptación, difusión y comercialización de una obra, sí pueden serlo, pero con la autorización expresa del creador y en lo posible, a través de un contrato.

En Chile, la ley que se encarga del copyright (como se denomina en derecho anglosajón) o de la propiedad intelectual es la ley 17.336, a la que le fueron introducidas modificaciones en virtud de la ley 20.435, gracias a la gestión de la entonces Ministra de Cultura Paulina Urrutia. Sin entrar en polémica, basta señalar que dichas modificaciones se encontraron con la oposición de ciertos sectores, principalmente encabezados por la Sociedad de Derechos de Autor, quienes argumentaban que se estaban entregando demasiadas prerrogativas a los ciudadanos en desmedro de los derechos de los creadores, oposición que se encontró con la respuesta ciudadana de distintas agrupaciones como la ONG, Derechos Digitales y Trato Justo para todos, entre otras.  Una vez terminado el debate, la ley fue aprobada de forma unánime por el Congreso Nacional, en lo que pudiera ser considerado una pequeña gran victoria para la ciudadanía.

Lo cierto es que, como sucede siempre con el Derecho, cuando debe enfrentarse a su dimensión pragmática, las cosas suelen ser distintas. En efecto, en Chile el art. 8 de la ley de Propiedad Intelectual  establece una presunción simple de autoría (pues permite prueba en contrario) a favor de quien aparezca como creador a través de su firma, signo o pseudónimo agregado a la obra, es decir, en principio bastará con poner nuestra firmita en algún lugar de la obra creada. Sin embargo, el mismo artículo también prescribe que se señalará como dueño a aquél que aparezca como propietario en el registro de la inscripción. Entonces es fácil adivinar el problema: si yo creo algo y le agrego mi firma, pero es inscrito por otra persona, frente a la ley éste último será considerado su autor, es decir, deberemos irnos a juicio y demostrar, a través de pruebas empíricas, que la creación es de nuestra autoría. Y funciona también a contrario sensu, pues si inscribimos nuestra obra, de todos modos una persona podría entablar juicio si tiene pruebas a favor como creador. Se tendría que inscribir obra por obra, trabajo por trabajo. No suena para nada práctico. Frente a esta poco halagüeña perspectiva, quienes trabajan en el medio artístico han diseñado distintas formas de proteger su autoría, principalmente a través de la utilización de sellos de agua y firmas, y en el caso de la fotografía, la utilización de documentos raw en que ningún archivo es nunca igual a otro, así como también la inclusión de los datos del creador en los archivos de propiedad o “metadatos” del documento. Ciertos programas permiten también lograr la prohibición de edición de los documentos, evitando así el plagio o la utilización de estos para fines no deseados. Incluso una buena idea consiste en no distribuir los trabajos sino hasta tener un compilado y luego inscribir el compilado o catálogo completo de obras en el Registro del Departamento de Propiedad Intelectual.

Ahora, una vez la obra ha sido creada y registrada, cualquier tercero que desee utilizarla deberá contar con autorización expresa del creador, esto a través de un contrato,  tal y como lo estipula el art. 20 de la ley 17.366, cosa que obviamente no sucedió en el caso de Fefé, en que además de la violación de los derechos morales, se violaron también los patrimoniales, toda vez que la venta de sus ilustraciones no le reportó ganancia alguna, afectando incluso su imagen frente a sus pares, pues ella no suele cobrar por sus creaciones y de hacerlo utiliza un precio marginal.

Es importante señalar que lamentablemente, Chile está lejos de poseer un sistema ideal de protección de la propiedad intelectual. Al final será siempre el sistema judicial el que debe resolver las disputas por autoría o el mal uso que se le haya dado a las distintas creaciones. Esta realidad se manifiesta por ejemplo, en que distintos medios poderosos, como El Mercurio, suelen utilizar fotos obtenidas de Internet para ilustrar sus reportajes, sin pagar jamás a sus autores por los derechos. Normalmente esto se ve coadyuvado por la pasividad de quienes ven utilizadas sus obras, ya sea porque les agrada verse expuestos en un medio local, o porque son víctimas del derrotismo y no desean poner en funcionamiento todo el aparataje judicial cada vez que ocurre algo similar. Sin embargo, dichos juicios, cuando se dan, suelen dar por ganador al anónimo fotógrafo otorgando las costas judiciales al perdedor y obligándoles a pagar por su creación. Pareciera ser que el problema radica en que los medios grandes prefieren pagar post-juicio, es decir, utilizar ciertas obras y esperar que la persona no impetre acciones legales, que resulta ser la situación más común. Frente a esto sólo cabe decir que se hace necesaria la organización de los artistas en orden a hacer valer sus derechos. En los números está la fuerza, y esto no deja de ser cierto para el caso de la propiedad intelectual.

Este escrito sólo pretende otorgar una pincelada al problema de la propiedad intelectual en Chile, y otorgar quizá una somera guía para aquellos que están dando con su vertiente creativa y producen distintas obras, ya sean pictóricas, literarias y fotográficas, entre otras. Dicho esto, no haremos referencia a otros sistemas de licencias ya conocidos como el creative commons que, y es necesario hacer hincapié en esto,  pueden ser un buen complemento al registro, pero jamás le remplazan en cuanto a sus efectos legales. Habiendo señalado esto, quiero dejarles con una reflexión entregada por un conocido fotógrafo local:

“Si me roban mi propiedad intelectual y cambian el sentido de la foto sin preguntarme, por supuesto me sentiré mal. Pero además, me molesta la gente que se pasa la vida reclamando y hace jailbreaks de iPhone, pero que sin embargo, piden también que se proteja su propiedad intelectual de forma total, es decir, me molesta la ambivalencia, por ejemplo; los políticos que le cambian la letra a Gangnam Style de PSY para utilizarlo en sus campañas, las que obviamente se realizan sin autorización alguna. Chile es un país muy joven en ese tema, donde no hay regulación, siempre habrá abuso, de ambos lados”. Juan Leonel.


Por  Gabriela Carrasco Urquieta.   

FAMILEA MIRANDA EN CHILE

Familea Miranda en su gira por Chile llega al escenario de Sala Fusa.

Sábado 27 de Octubre

Banda Invitada : Viola Bar
Post Show: Marcelo Aravena

Preventa de Entradas en Fusa Restobar a partir del miércoles 17 de oct.

Preventa : $2.000
General : $4.000

ASÍ FUE LA VERDADERA IRRUPCIÓN DE PIÑERA EN ERCILLA (VIDEO)

Cerca de 10 detenidos, al menos dos niños heridos y una creciente indignación dejó la agresiva llegada del presidente chileno Sebastián Piñera al territorio mapuche, tratando de validar su estrategia para sofocar el movimiento de las comunidades.

De eso se trata el brazo político de la guerra contra el pueblo mapuche, la llamada Área de Desarrollo Indígena (ADI), compuesta por supuestos dirigentes coaptados por dinero para formarla y comunidades creadas por la Conadi. En ella sólo se transa dinero a cambio de abandonar las reivindicaciones territoriales.

Ante el fuerte rechazo a esta política antimapuche, Piñera decidió hacer una “visita” a Wallmapu, al estilo estadounidense, cuando presidentes visitan sus tropas en los países que invaden. Para ello militarizó toda la zona de Ercilla y Collipulli, allanando Temucuicui y dando “ánimo” a los militares de Carabineros apostados en Pidima.

Antes de llegar a la zona de Ercilla, Piñera debió asegurarse que se reforzó la militarización en todas las comunidades, que se allanó sin motivo a Temucuicui y se baleó a varios mapuche e incluso niños.

Sólo así pudo llegar a Ercilla entre el rechazo que de todas formas se dejó sentir a cada paso que dio en territorio mapuche. Sólo así llegó a intentar dar un respaldo desesperado a su estrategia política contra el pueblo mapuche, denominada “Área de Desarrollo Indígena”.

“Mientras integrantes del pueblo nación mapuche asumen con dignidad una huelga de hambre, debido a las condenas y montajes absurdos, el gobierno de Piñera la dice desconocer, al igual que desconoce y niega la lucha del pueblo mapuche. En un acto de tiranía y violencia llega a territorio mapuche imponiendo “diálogo” por la fuerza de las armas y el dinero. Con las botas de su policía militarizada intenta pasar por sobre nuestra dignidad, sobre nuestros asesinados por su estado, ofreciendo migajas, negociando a escondidas de las sociedad mapuche, con comunidades inventadas por Conadi y lonkos levantados por decreto. Piñera visita Wallmapu desconociendo a la nación mapuche y su lucha, imponiendo promesas falsas a punta de balazos y violencia.”

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=lrYrfZCEbS4

SEMILLAS DE LIBERTAD

Semillas de Libertad cuenta la historia de las semillas, desde sus raíces en el corazón de los sistemas tradicionales y diversos de cultivo en todo el mundo, hasta su transformación en una poderosa comodidad, utilizadas para monopolizar el sistema global de alimentación.

La película destaca hasta qué punto el sistema de agricultura industrial, y las semillas genéticamente modificadas en particular, han impactado en la enorme agro-biodiversidad evolucionada por agricultores y comunidades de todo el mundo, desde el comienzo de la agricultura.

Semillas de Libertad pretende cuestionar el mantra de que a gran escala, la agricultura industrial es el único medio por el cual podemos alimentar al mundo, promovida por el grupo de pro-transgénicos. En el seguimiento de la historia de la semilla, se ve claramente como la agenda de las empresas ha llevado a la toma de control de las semillas, con el fin de obtener vastos beneficios y control sobre el sistema alimentario mundial.


El documental lo puedes ver aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=9jE0-7GhJ8E

ASÍ ES EL AMOR

"He estado tantos días pensando en ti,
lo más hermoso de la vida
lo descubrí gracias a ti.
Pero nunca me atreví a decírtelo,
es por eso que quiero que sepas
lo que le pasa a mi corazón.

Recuerdo el primer abrazo que conseguí,
ese instante parecía eterno
cuando en mi alma una extraña sensación
yo pude sentir.

Ámame y dime cuánto es que me quieres.
Así es el amor,
a veces te pega y te encierra en su propio dolor.
Quiéreme y dime cuánto es que me amas.
Así es el amor,
a veces te alegra y aprecias su nuevo color.

Cada suspiro que expulso
cuando te tengo tan cerca de mí
se convierte en algo muy difícil de contar,
sé que alguien más lo ha podido descubrir.

Pensar que antes deseaba más a tu figura
que a tu inexplicable corazón,
con el tiempo el rol se invirtió.

Te quiero más que una amiga,
más que un poema hecho canción.
Creo que por eso el riesgo debo correr,
contarte lo que quiero y los planes
que debemos forjar.

Ámame y dime cuánto es que me quieres.
Así es el amor,
a veces te pega y te encierra en su propio dolor.
Quiéreme y dime cuánto es que me amas.
Así es el amor,
a veces te alegra y aprecias su nuevo color."

¡UNO!

Vaya previa la que tuvo Green Day para “¡Uno!”, el primer capítulo de su divulgada trilogía. Cuántas teorías acerca del “colapso” de Billie Joe Armstrong en el iHeartRadio Music Festival, ¿no? Sea una estrategia comercial por parte del sello o un legítimo desahogo del frontman hacia el corte de su performance, el punto es lo contradictoria que resulta ser la tensión vivida antes de tener el lanzamiento en tiendas físicas y digitales, considerando el objetivo primordial tras esta tríada de los californianos: volver a divertirse a la hora de componer canciones y dejar a un lado las pretensiones artísticas.

La señal inicial que deja “¡Uno!” es la evasión definitiva del cargamento épico y estructuras cercadas dentro del plan ópera rock inscrito en “American Idiot” (2004) y “21st Century Breakdown”. A excepción del primer single, ‘Oh Love’, ninguna de las canciones supera los cinco minutos; las tres coloridas portadas, cada una dedicada al rostro de sus miembros, traen de vuelta el festivo espíritu del pop punk y sonido playero de placas como “Nimrod” (1997).

De principio a fin, “¡Uno!”, respira vitalidad y los destapes más energéticos del grupo en mucho tiempo. Asumo, harto tuvo que ver el contar con Rob Cavallo en producción, mismo colaborador de “Dookie”, el mencionado, “Nimrod” y “American Idiot”. Acá no hay mayores destapes ni quiebres de molde, solo admiración y ganas de ejecutar una energética colección que expusiera, sin segundas lecturas, la admiración que el trío siente por formaciones como The Buzzcoks, Cheap Trick, The Who o los soleados acordes de The Barracudas.

Desde el comienzo, ‘Nuclear Family’ raya la cancha. A diferencia del sobrecargado “21st Century Breakdown”, en este listado los medios tiempos son minoría. Es verdad que con creaciones como la explosiva ‘Let Yourself Go’,‘Carpe Diem’ y ‘Loss of Control’ queda la sensación del autoplagio a composiciones próximas a los buenos momentos del subvalorado, “Insomniac” (1995), pero la energía expuesta es gratificante. En la mayoría del set, el potencial radica en el gancho melódico, cualidades activas en sus 4 primeros álbumes.

¿Vuelta a los orígenes? Hasta cierto punto, también hay postulados no tan apegados a las joviales estructuras del pop punk. ‘Kill The Dj’ se acerca al funk rock bailable de INXS y el pulso de Gang Of Four;  ‘Stay The Nigth’ está sostenida en melodías simples, guitarras limpias y coros sumamente revitalizadores, otro punto para justificar la despreocupación y relajo que denotan las sesiones de este álbum.

Todo un respiro la primera de estas tres entregas con que Green Day pretende lucir su vigencia y entusiasmo ante las masas. Sin marearse con triunfos pretéritos ni obsesionarse en el factor sorpresa, el grupo cumple con un digno listado de canciones capaz de eludir el alud de críticas propinadas por el mismo medio que los levantó a mediados de los noventas y parte de la primera década de este siglo. Más que falsa admiración, es un tema de respeto y trajín.


Por Francisco Reinoso.


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DELIRIO FATAL AGITADO

Sin ley fue formada de palabra a mediados de 1988, para fines de ese mismo año, Gustavo trajo un guitarrista, Alejandro, y un baterista, Damian. Ya estaban listos para ensayar, y de hecho comenzaron con los ensayos a principios del 89.

La banda estaba formada en un principio por Gustavo en bajo, yo en las voces, Damián en la bata, y Alejandro en la viola. Sus primeros ensayos los hicieron en la casa de la abuela de Damián, y ocasionalmente en el garage de Gustavo.

Con Gustavo compartían los mismos gustos musicales Pistols, The Clash, G.B.H, Exploited, Crass, Marley, Ramones, Suicidal Tendencies o sea lo que era considerado como una alternativa a la música escuchada por el grueso del planeta por esos días, una especie de contracultura, de autogestión, de cambio, de revolución.



Lista de Temas:



01 - Dos En La Galaxia
02 - A 1000 del 3000
03 - No Tengo Amor
04 - Tu Desprecio
05 - Y La Luz
06 - Se Me Olvidó
07 - Es Un Lindo Día
08 - Dejala Venir Hacia Mi
09 - Situación Limite
10 - Si Solo Mirar
11 - Si Me Faltas Amor
12 - No Te Conviene
13 - Mentis Desnuda
14 - Salve



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LA CARAVANA DE LA MUERTE

Liturgias en la capital regional y la capital de la Provincia El Loa, además de una exposición fotográfica, son parte de las actividades programadas a 38 años de la masacre perpetrada por la dictadura, donde se hace un fuerte énfasis a no olvidar a las víctimas, pero también tener conciencia del autoritarismo y las violaciones a los DDHH que se cometen en la actualidad.

Fueron 14 las víctimas en Antofagasta y 26 en Calama. En total 40 personas que la madrugada del 19 de octubre de 1973 fueron asesinadas por un grupo de militares enviado por Augusto Pinochet y que era liderado por Sergio Arellano Stark. La tristemente famosa “Caravana de la Muerte“.

Precisamente con el fin de recordar a los caídos y también de generar conciencia sobre las atrocidades que son capaces de cometer los gobiernos autoritarios e intolerantes con las ideas de  oposición, agrupaciones de Familiares de Detenidos Desaparecidos tienen preparada una serie de actividades en la región.

En Calama, la Agrupación de Familiares de Ejecutados y Detenidos Desaparecidos Políticos de Calama (Afeddep) lleva a cabo una interesante exposición con una serie de fotografías, archivos de prensa, e imágenes que retratan el proceso y la lucha de familiares y amigos de quienes fueron desaparecidos.

“Obviamente es una fecha que no gustaría recordar, pero que debemos conmemorar, porque se trata de casi cuarenta años de búsqueda, justicia, y de una memoria incansable y un recuerdo imborrable de quienes fueron padres, hermanos, hijos, abuelos, y a quienes con el tiempo también hemos aprendido a conocer. Es por tal motivo que invito a la población a compartir, y acompañarnos en nuestras actividades”, dijo Violeta Berríos, presidenta de Afeddep.

En la capital regional también se desarrollarán actividades para recordar a las víctimas de la dictadura militar, entre las que se cuentan estudiantes afines a ideas de izquierda, profesionales, académicos y también altos dirigentes y funcionarios del gobierno de la Unidad Popular.

Por esta razón, está contemplada la realización de la tradicional Misa por los Derechos Humanos que se oficiará una vez más como desde hace 38 años, este viernes 19 de octubre a las 20 horas en la Catedral de Antofagasta y en donde se espera la presencia de familiares de las víctimas, así como de autoridades que deseen hacer público su compromiso con este tema tan importante para la sociedad chilena.

En Calama por su parte, la misa se realizará el jueves 18 de octubre a las 20 horas en la Catedral San Juan Bautista, mientras que el día viernes se realizará un acto conmemorativo en el “Parque para la Preservación de la Memoria”, ubicado en el kilómetro 15 de la ruta a San pedro de Atacama y en donde fueron encotrados algunos restos de las personas asesinadas por pensar diferente a la derecha de la época.

Por Cristian Reyes Herrera.

TOKATA POR LOS MUERTOS EN VIDA

BANDAS KONFIRMADAS:


LOS PROHIBIDOS --PUNK ROCK-- DESDE IKIKE-
http://www.youtube.com/watch?v=RYDBSlUoDng
http://www.youtube.com/watch?v=TPqEZSKPMDE&feature=related

REZZIDUOZ-DESDE IKIKE --PUNK ROCK--- KONFIRMADOS--

ANCESTROS -- ROCK-ANDINO-SKA--KALAMA CITY--
http://www.youtube.com/watch?v=M_L3bA-ZN7o
http://www.youtube.com/watch?v=Wh8cHxNEZ5g
http://www.youtube.com/watch?v=HeheOpwDbjI

AMAPOLA DESDE--ANTOFAGASTA--PUNK ROCK--

EN MAL ESTADO--HORROR PUNK--ANTOFAGASTA--
http://www.youtube.com/watch?v=MsdjvUpzfg8
http://www.youtube.com/watch?v=jY9EKMfaVHM
http://www.youtube.com/watch?v=QDis5nRqDE8

PAREDON ---ROCK -- PUNK-- KALAMA CITY--

ANCESTRO SINIESTRO--PUNK ROCK--ANTOFAGASTA--
http://www.youtube.com/watch?v=6M0jrSNvQc0
http://www.youtube.com/watch?v=BaJ8krD51tQ&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=VQAhO8G1028&feature=relmfu


KINJANHA--HORROR SHOW METAL -- ANTOFAGASTA

http://www.youtube.com/watch?v=cPE2MQDjmjc


DENKROMINA- MELTAL-ROCK--KALAMA--

HAMMERHEAD -- KALAMA-- TRIBUTO A SISTEM OF.. Y VARIOS

- FERIA LIBERTARIA NI DIOS NI AMO.
- VENTA DE LITERATURA - CD-FANZINE--DOCUMENTALES--PARCHES Y VARIOS
- $2.000 (Antes de las 21:00 horas)

GRACIAS A TODOS LOS QUE COLABORAN PARA QUE LOS MOVIMIENTOS REVOLUCIONARIOS SIGAN VIVOS EN NUESTRAS ZONAS.
..... REVOLUCIÓN Y UNIÓN .....

GUÍA PARA PROTESTAR A TRAVÉS DEL VOTO

Estas elecciones son las primeras desde que se promulgó la ley de elecciones y a pesar de que el padrón electoral aumentó en aproximadamente 5 millones de votantes, sólo el 28 de Octubre terminarán las especulaciones y  podrá decirse cuanto aumentó o disminuyó el número de votantes.

Comienza el periodo electoral en Chile y en nuestra ciudad suenan los nombres de Hernando, Araya y Rojo como favoritos, así como también Velásquez en Calama  quien va por la reelección. Pero en tiempos de campañas también recordamos la poca representatividad de los candidatos y el descontento con la clase política, que es evidente y reflejado en diversas encuestas, donde la credibilidad de ésta la podemos encontrar prácticamente en un subterráneo.

Sin ir más lejos el barómetro CERC 2012 muestra que el sentimiento más común hacia la política es la desconfianza con un 41%, en segundo lugar empatados con un 24% estarían el interés con la indiferencia y seguidas en tercer lugar por el aburrimiento con un 18%

La poca representatividad que tienen los distintos candidatos pueden hacer dudar al electorado sobre cuál es la opción correcta, pero más allá de los seis postulantes al sillón edil en nuestra ciudad, existen otras tres opciones de expresión a través del sufragio: Abstenerse, anular y votar en blanco.

Qué dice la ley.

Abstenerse, es decir, no concurrir a ejecutar el voto, significa que creemos o queremos deslegitimizar el proceso electoral en el sentido amplio que esta implica como sistema.

Anular  significa que creemos que el proceso es válido, sin embargo ninguna de las opciones propuesta nos satisface por los que invalidamos nuestro voto, esto se puede hacer de distintas formas; dibujando, escribiendo un candidato inexistente, votando por más de un candidato entre otras, pero lo principal es que no quede clara la intención del voto. Si por casualidad algún dibujo o alguna línea pasa por la línea de un candidato es voto es objetado y puede ser sumado a la mayoría.

La Ley 18.700 Orgánica constitucional sobre votaciones populares y escrutinio dice en el artículo 72, inciso quinto: “Serán nulas y no se escrutarán las cédulas (papeleta de votación) en que aparezca marcada más de una preferencia. La Mesa dejará constancia al dorso de ellas del hecho de su anulación y de la circunstancia de haberse reclamado o no de esta decisión”

Al votar en blanco sólo demostramos indecisión o indiferencia sobre quien pudiera ganar dicha elección y el voto no se considera válidamente emitido lo cual desmitifica que “los votos blancos se suman a la mayoría”, en la misma ley 18.700, artículo 172 dice que “En los plebiscitos el Tribunal Calificador de Elecciones proclamará aprobadas las proposiciones que hayan obtenido el mayor número de votos. Para estos efectos, los votos en blanco y nulos se considerarán como no emitidos”.

Sin embargo el concurrir a las votaciones deja el precedente de cuanta es la población que asiste a sufragar y entrega una cifra estimativa a los políticos, de cuantos son los votos que deben ganar a través de propuestas, eso fue lo que quiso expresar Robert Araya en el debate municipal entre jóvenes quien recordó la entrada en vigencia de la nueva ley de inscripción automática -voto voluntario e hizo el llamado a los jóvenes a votar, aunque no fuera por él.

“Los jóvenes sienten que no son considerandos en la propuestas de los candidatos y nuevas políticas y eso es porque no votan, si votaran los políticos si se preocuparían más de ellos”, afirmó el candidato el pasado  4 de octubre en el debate municipal organizado por la Injuv en las dependencias de la universidad Santo Tomás.

Tal vez para muchos no sea de tanto interés o crean que la elección de alcaldes no influya demasiado respecto a los cambios sustanciales que buscan los diversos movimientos sociales, sin embargo estas elecciones son las primeras desde que se promulgó la ley de elecciones y a pesar de que el padrón electoral aumentó en aproximadamente 5 millones de votantes solo el 28 de Octubre terminarán las especulaciones y  podrá decirse en cuanto aumentó o disminuyó el número de votantes, por eso si lo jóvenes quieren o esperan mayor atención deben aceptar el desafío cívico.

Por Javier Araya Molinari.

MALA PESCA

Durante los últimos meses, el tema pesquero ha tomado varios espacios en la prensa, pues las movilizaciones que han protagonizado los pescadores artesanales han puesto en jaque la normalidad de los negocios empresariales y han sobrepasado la capacidad represiva de carabineros para reponerla.

Por unas semanas, los pescadores han cortado caminos en distintas zonas del país y la Región, sosteniendo estas acciones a pesar de la violencia policial característica de esta democracia de palos, lacrimógenas, balines y de balas. La acción que dio vuelta al mundo, por su originalidad y osadía, fue el bloqueo del acceso marítimo al Puerto de Coronel, de propiedad de la familia Angelini, impidiendo que buques recalaran y pudiesen embarcar la celulosa, proveniente de la planta Arauco de su misma propiedad.

La acción de los pescadores denuncia la aberrante concentración económica del país, ejemplo de ello fue Anacleto Angelini, (muerto el 2007) quién construyó su fortuna, precisamente a partir de la pesca de sardina y anchoveta en el norte del país y después en toda la costa nacional. Hoy, esta familia, junto a otras cuantas, se han quedado con el 80% del total de especies marinas, que se calcula quedan en el mar y que vienen explotando desde hace más de 40 años.

La diferencia con la situación anterior es que la Ley que impulsa la clase política en su conjunto, se está aprobando, cuando al mar casi no le quedan peces y lo poco que queda, quedará  en manos de estas familias, de forma indefinida y podrán hacer con ello “cualquier tipo de negocio jurídico”, es decir, cualquier cosa.

Hasta el momento, la movilización la han realizado los pescadores artesanales y con el manejo que han hecho de éstas la prensa empresarial, se ha impedido comunicar las cuestiones que tocan directamente a la población y que están en juego en este momento, que está marcado por la aprobación de una nueva ley de pesca que regiría desde el 1 de enero de 2013.

Desde distintos sectores coinciden en que el artífice de esta nueva ley es el Ministro de Economía, Pablo Longueira. A fines del año 2011, organizó un encuentro con algunos sectores vinculados a la pesca, algunos de los cuales aceptaron sumarse al proyecto que Longueira tenía en preparación, que era y es una réplica de la ley que rige desde el 2001.

La cooptación de algunos dirigentes generó  divisiones en el seno de los trabajadores vinculados a la pesca (ya sea del ámbito artesanal o industrial). Para quienes se pusieron al margen del proyecto de Longueira, no se explicaban cómo podía validarse un plan que perpetuaba el régimen de captura que ha llevado al colapso de diversas especies marinas.

No se consideró el daño en que han infringido la pesca de arrastre y de cerco. No se tomó en cuenta el hecho que la industria pesquera, está concentrada en diez familias que controlan casi el 80% de toda la pesca en la costa chilena, pagando míseros impuestos por el saqueo que cometen. Tampoco se consideró, el hecho que el agotamiento de los recursos marinos ha dejado a miles en la cesantía (sólo en Coronel, Talcahuano y Tomé pueden calcularse en miles los puestos de trabajo perdidos, es decir, que no se han vuelto a recuperar) y que muchos de los trabajadores que provenían de la pesca industrial se integraron en diversas faenas de la artesanal, que llegó a concentrar el 80% de la masa laboral de la pesca, teniendo el 20% de las cuotas de captura en la costa chilena.

El Consejo de Defensa del Patrimonio Pesquero intentó impulsar que la nueva ley estableciera que el Estado tuviese el dominio absoluto, exclusivo, inalienable e imprescriptible de los recursos hidrobiológicos existentes en los espacios marítimos. Sin embargo, Longueira, realizó artimañías para que esta definición fuese aprobada con Quórum Calificado (más de la mitad) en la Cámara de Diputados, a lo cual no se llegó, pues la mayoría votó en contra, a pesar que unos 50 diputados apoyaron poner esta indicación como artículo.

El gran saqueo y las vergonzosas mentiras que han debido esgrimirse para legitimar u ocultar los desastres que éste ha provocado, han sido registrados en un documental realizado por Resumen y la revista virtual El Radical Libre; Mala Pesca.

Mala Pesca, es una expresión que bastantes pescadores y trabajadores de la pesca industrial ocupan recurrentemente y que tiene como telón de fondo la extinción de los recursos marinos. Para los trabajadores del mar, cada vez es más común tener que internarse más tiempo en las aguas, buscando pesca y para la comunidad, el pescado, cada vez se aleja más de su dieta, como si fuera una paradoja para quienes viven con una inmensa costa, que se supone está bajo su soberanía.

Mala Pesca busca invitar a la comunidad a acercarse al tema de la pesca, a partir de la voz y las verdades de quienes, el sistema intenta silenciar con la tradicional y vulgar noticia/espectáculo. Los relatos y los antecedentes que están en Mala Pesca detallan lo que la comunidad ha vivido en general, respecto a la pesca y a su alimentación  y también intentan responder a preguntas que las empresas eluden o contestan con groseros embustes.

¿Por qué nuestra costa es tan rica en biodiversidad?; ¿Cómo hicieron sus imperios, las familias que hoy controlan la pesca?; El Estado, ¿también les pasó plata?; Crímenes en alta mar y mentiras en los muelles y pesqueras ¿Quién fiscaliza?; ¿Por qué, gente como Eduardo Frei, Ricardo Lagos, los Hermanos Andrés y Adolfo Zaldivar y Pablo Longueira, pueden ser considerados criminales de lesa humanidad?; ¿Por qué debemos comer pescado?; ¿Por qué el mar debe estar para nuestras necesidades y no para el enriquecimiento de unos pocos? Estos y otros cuestionamientos son los que se intentan responder y se invita a que la comunidad también lo haga.


El documental lo puedes ver aquí:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=9Bu97bO_8ec

CÁRTELES

"Se cuelgan nuevos cárteles,
otra mancha ambiental.
La ciudad se contamina
con las miles de mentiras
escritas en la pared.

Bloqueando las calles
con sus rostros de hipocresía,
antes de esto nunca los vi
en mi población.

Si prohiben los lienzos y los bombos
en los estadios,
que también prohiban los carteles
de esos sucios candidatos.

Lo cierto que todo esto es un chiste,
ha comenzado el circo electoral,
nadie me representa
y nunca nadie lo hará.

La idea no es votar por nadie,
que el propio pueblo diriga a la población;
es por eso que ofrezco un consejo:
arranquemos los carteles de la ciudad
y demostrémoles que no nos interesa
su maldita manipulación."

MONSTER

Confirmada la participación de Kiss como headliner del primer día del próximo Festival Maquinaría 2012 en los faldeos pre-cordilleranos de Las Vizcachas, lo único que faltaba ahora era por fin tener a “Monster” en las manos. El lanzamiento de su primer single, ‘Hell or Hallelujah’, el 2 de julio pasado, había generado bastante polémica, más que nada por una muy mala mezcla. La canción tenía un horrible sonido de batería, que literalmente se escuchaba como si Eric Singer estaba aporreando un tarro de basura con sus baquetas.

Pero todo eso se corrigió. En la edición final del disco, todo suena como debe ser: potente pero ajustado, con instrumentos y voces en su sitio. El citado single cantado por Paul Stanley gana muchos enteros en relación a su primera versión conocida. Por ello, tras una portada bastante simple donde no se quebraron la cabeza buscando algo llamativo (la portada de “Sonic Boom” fue un auténtico pastelazo), lo que de verdad interesaba era escuchar los otros 11 nuevos temas.

Comenzando por ‘Wall of Sound’, una canción potente con Gene Simmons en la voz, que augura de entrada que nos encontraremos con el “core” del sonido Kiss, ése germinado en los ’70, y con algunas pinceladas de sus trabajos más duros de los ’80, llegando hasta “Revenge” (1992), el último trabajo realmente grandioso de los (en ese momento) ex enmascarados. Aquí hay rock n’ roll, hard rock y algunas pinceladas de heavy metal, sin baladas, teclados ni compositores externos. Y lo más relevante: con un Stanley bastante mejor luego de su operación de cuerdas vocales, un Simmons que (gracias a la magia de estudio, quizás) suena mucho más rejuvenecido vocalmente que su eterno compañero; y con Singer y Thayer tocando como Singer y Thayer, dejando de emular de forma constante los licks habituales de Peter Criss y Ace Frehley (aunque Thayer en un par de solos ciertamente invoca al gran Space Ace).

En esencia, “Monster” es un trabajo cohesionado. Un todo que no destaca por una colección de singles radiales o por buscar un hit ganador. Mas bien es un trabajo revisionario de las raíces del rock, con guiños a los Stones, a los Beatles, a The Who, a Zeppelin, a Aerosmith y a esa esencia de banda que ya lo dijo todo en su carrera. Que no tiene nada que demostrar y que en cada nuevo lanzamiento más bien celebra su longevidad junto a sus fans. En ese contexto, canciones como ‘Freak’ funcionan a las mil maravillas, con su aire hímnico y jovial. Con un Paul Stanley que camufla muy bien sus limitaciones, lo mismo que en ‘Back on the Stone Age’, que es pura joda, un aquellarre de rock n’ roll. Ya más serios, ‘Shout Mercy’ es un combo ganador, un gran tema que en “Revenge” no desentonaría para nada; y ‘Long Way Down’ podría emerger sin problemas de “Creatures of the Night” (1982), ambas cantadas por Stanley y con un groove notable aportado por Singer y Thayer.

‘Eat Your Heart Out’ viaja en la máquina del tiempo los primeros ’70, con esa entrada coral tan característica y el prominente uso del cencerro marcando los tiempos de la batería por parte de Eric Singer. En cambio ‘The Devil Is Me’ tiene un groove más heavy, muy “zeppeliano” en su percusión. Tommy Thayer toma el micrófono en ‘Outta This World’ y lo cierto es que funciona bastante bien en la canción más larga del disco (poco más de cuatro minutos de extensión), de su exclusiva autoría. Y en ‘All for the Love of Rock & Roll’ el que canta es Singer, quien siempre ha sido un muy buen corista, por lo cual no sorprende lo bien y natural que se le da un tema que podría haber estado en “Love Gun” (1977). En ‘Take Me Down Below’ encontramos otro monstruo del disco: cantado a dúo por Simmons y Stanley, un track inmenso que cabalga sobre gruesas líneas de bajo, con ese claro aire revisionista que lo hace brillar fulgurante. El disco (en su edición regular) se cierra con ‘Last Chance’, que sigue la tónica general de la placa sin bajar los decibeles ni la intensidad.

Sin duda, “Monster” corrige todo lo perfectible de “Sonic Boom” y de paso supera las expectativas de muchos por el hecho de ser un disco sin compromisos. Una placa simple, pero con muchas bolas y actitud, con el único objetivo de decir “seguimos vivos y más fuertes que nunca”. Y eso es exactamente lo que se espera de una banda de la trayectoria de Kiss. Ni más ni menos.






Por Cristián Pavez


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ESTOY KONFUNDIDA

ESTOY KONFUNDIDA nace en Julio de 2003. A los 3 meses de juntarse empezaron a presentarse en vivo en el circuito under. Compartieron escenario con 2 MINUTOS, LAS MANOS DE FILIPPI, SHE DEVILS, ATTAQUE 77, EL OTRO YO, BULLDOG, MASSACRE, CARAJO, NORELAX, y muchas bandas mas.

En el 2004 sacaron un demo de 12 canciones grabadas en vivo en la sala de ensayo, llamado "Buscando a Demo". Producido por Mosky Penner de Las Manos de Filippi. En el 2005 grabaron un disco de 17 temas llamado LA CRIATURA en el Estudio de Horacio "Batra" Luna (sonidista de 2 Minutos) e hicieron una edicion "casera" hasta que en 2007 editaron el disco en forma independiente a traves de la UMI. A partir de marzo de 2009 pasaron a formar parte de TRITON (productora de Attaque 77 y Todos Tus Muertos) y se dedicaron a tocar en festivales como COSQUIN ROCK, RESISTANCE TOUR, PUNK ASSAULT y a telonear bandas en lugares mas grandes saliendo un poco del circuito under.

En el 2010 grabaron en los estudios TIERRA DE NADIE (de Mariano de ATTAQUE) un nuevo disco con 16 temas, producido artisticamente por Mariano Martinez (ATTAQUE 77) y con la colaboracion especial de Mavi Diaz (VIUDA E HIJAS) en la produccion vocal. Este ultimo material todavia no vio la luz. Aca se pueden escuchar 4 temas adelanto: RING RING, MORBO, BURBUJA DE CRISTAL y una energica version de ESTOY TOCANDO FONDO (cover homenaje a las viudas)



Lista de Temas:


01 - Morbo
02 - Ring Ring
03 - Ninja
04 - Burbuja de Cristal
05 - Perfecta
06 - El Méxicano
07 - Insectos
08 - Inteligencia
09 - 12 Horas
10 - Nene
11 - Timbre
12 - Estrella
13 - I Don't Care
14 - Diente
15 - Muerte
16 - Tocando Fondos



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¿QUE TIENE QUE VER LA ANARQUÍA CON EL FÚTBOL?

A primera vista, nada. Pero si nos fijamos con cuidado, sin prejuicios, tiene mucho que ver, claro que sí. Creo firmemente que fueron los anarquistas quienes inventaron el fútbol. Fueron los anarcos primigenios los que crearon el fútbol. En serio, fueron ellos.

Definitivamente, el fútbol es el deporte más anarquista del planeta. Por su alegría, irreverencia, pasión, improvisación, malandrería…

Pero muchos dirán que el fanatismo que genera el fútbol es el opio del pueblo… Y, por supuesto, lo es. Pero el que realmente lo es el fútbol profesional. Da asco saber que un jugador profesional de fútbol recibe un mar de dinero, cuando un trabajador común y corriente trabaja como mínimo ocho horas al día para recibir un salario miserable. Por otra parte, el fútbol de hoy es un gran nido de corrupción, de lavado de dinero sucio, entre otras cosillas más, y eso que no estoy hablando de Manuel Burga…

Sin embargo, el fútbol está más allá de todo eso. Y se los voy a probar. Pero vamos a definir mejor el perfil de fútbol libertario. Esto es:

LA PELOTA: Puede ser cualquier objeto redondo. Podemos usar cualquier cosa que ruede como una piedra, una lata vacía, un coco, una pelota de trapo, de papel…

EL UNIFORME: Puedes jugar de la manera que te guste. Descalzo, con zapatillas… ¡Hasta desnudo!

LOS ARCOS: Pueden ser construidos con cualquier material que esté al alcance de la mano: ladrillos, palos, cañas, piedras, ropa, zapatillas, libros de la escuela…

LA CANCHA: Es nada más que un pedazo de calle, un patio, una plaza, una playa…

EL SUELO: Puede ser de arena, asfalto, hierba, cemento…

TIEMPO: Se juega al aire libre, en cualquier tiempo, bajo la lluvia o el sol…

DURACIÓN DEL JUEGO: Las posibilidades son infinitas, de acuerdo a lo que convengan los contrincantes, incluida esa maravillosa manera de terminar el encuentro con el “mete gol, gana”, burdamente llamada por la FIFA “gol de oro”.

FORMACIÓN DE LOS EQUIPOS: La formación de cada equipo varía de 2 a 15 jugadores. Usted puede mezclar el mismo tiempo hombres y mujeres, edades, clases…

TÁCTICA: No tiene. Todo es espontáneo. ¡Fuera la rigidez del fútbol profesional!

JUEZ: En el fútbol no es necesario. ¡Se arbitra por consenso!

CAMBIOS: Los que quieran. ¡Es gratis!

SANCIONES: Sólo si el jugador rompe alguna pierna.

JUSTICIA DEPORTIVA: Las controversias se resuelven en el momento.

DIRECCIÓN TÉCNICA: Es libre, espontánea. Brota de la creatividad de cada uno.

Entonces, ¿no cree usted que hay un vínculo “primitivo” entre el fútbol y el anarquismo?


ANARQUISTAS Y COMUNISTAS JUEGAN FÚTBOL EN BRASIL


Los anarquistas junto con los comunistas fueron los principales diseminadores del fútbol en Brasil y en otros países. Específicamente en Sao Paulo, el fútbol fue introducido en 1894 por Paulo Charles Miller, que había regresado a Inglaterra ese año, con dos pelotas y uniformes para 22 jugadores.  Un estudio reciente muestra que el deporte ya se practicaba en Brasil unos años antes. Se trataba de un deporte de élite. Sólo los burgueses de las grandes empresas británicas y la crema y nata paulista lo practicaba. Todo el material necesario para su práctica fue importado de las mejores tiendas de Inglaterra. Asistían a los partidos hombres vestidos de traje y corbata, damas elegantes, las niñas y los niños de “buenas familias”, que iban a apoyar a sus hijos, hermanos, primos, amigos…

Pero el fútbol fue poco a poco ganando adeptos no sólo entre la burguesía. También lo hacía entre los estratos pobres de la población, especialmente los trabajadores. Como era de fácil asimilación y pasible de improvisación, el fútbol se convirtió en la diversión favorita de los niños descalzos de los barrios obreros de Sao Paulo. En ese entonces, todo era muy anárquico. Los niños jugaban al fútbol en las calles, plazas, aceras, patios, escuelas… Los campos de fútbol se habían extendido por toda la ciudad. Así se fue forjando el verdadero fútbol de la calle.

Como el fútbol iba ganado muchos adeptos, las empresas y las industrias de Sao Paulo comenzaron a crear sus propios clubes. En los años 20 era muy difícil identificar una industria que no tuviera un equipo de fútbol. De esta manera, se formó una tradición obrera de fútbol amateur practicado en los clubes de las fábricas, por lo general creados por los propios trabajadores. Así, el fútbol ya se hacía parte de la vida cotidiana de las personas menos afortunadas.

Pero entonces, como los anarquistas y los comunistas mantenían un fuerte vínculo entre los trabajadores de esa época, comenzaron a denigrar a este deporte desconocido. Lo calificaban como “deporte burgués”, señalaban los efectos nocivos de los clubes de las fábricas, lo llamaban “el poderoso opio del pueblo capaz de minar la unidad y la organización de la clase obrera”, que debilitaba y distorsionaba la lucha, que la práctica de fútbol, especialmente en los clubes de las fábricas, llevaba a los trabajadores a defender el nombre de la empresa, separándolos y poniéndolos en directa confrontación. A pesar de las críticas de los anarquistas y los comunistas, el deporte crecía entre los trabajadores. Simplemente, no lo podían manejar.

El diario “La Plebe”, de tendencia anarquista, del 28 de enero de 1933, dijo:

“En la actualidad, hay tres medios infalibles que los ricos explotadores de las miserias y necesidades del pueblo trabajador para hacer de la clase obrera una masa embrutecida: el deporte, la política y el sacerdote. No hay pueblo o grupo de viviendas de los trabajadores que no tengan el campo de fútbol, la iglesia y las puntas de lanza de los instigadores políticos. En los campos de fútbol, los trabajadores de ambos sexos se tornan en fanáticos y seguidores brutalizados hasta el punto de que solo viven discutiendo entre sus compañeros  acerca de los lances y proezas de los campeones.”

Pero pronto, los anarquistas y comunistas dieron su brazo a torcer. En lugar de simplemente criticar el deporte, comenzaron a organizar el fútbol en oposición a la “cultura burguesa del fútbol”. Ellos propusieron una especie de autogestión del fútbol por parte de los trabajadores. Fue la llamada “proletarización del deporte”. El diario “El Trabajador Gráfico” del 25 de mayo de 1928, decía:

“La necesidad de deportes para la juventud es un hecho indiscutible. La burguesía se aprovecha de este hecho para canalizar a todos los jóvenes de las fábricas para que defiendan sus clubes. ¿Qué hacen los jóvenes en los clubes de la burguesía? Defender los colores de estos clubes. Si el club representa el nombre y el color de la fábrica que defienden, la burguesía cultiva en ellos la pasión y la lucha contra la juventud de otras compañías. Todos los trabajadores futbolistas deben unirse a los clubes proletarios. En el mundo obrero nadie ignora que el deporte desconocido ha sido útil al capitalismo para distraer la atención de las masas trabajadoras hacia sus sindicatos.”

El periódico Nuestra Voz, 1 de julio de 1934, a su vez, comentó:

“Como trabajadores que somos, organizaremos nuestros propios clubes, nuestras propias ligas, realizados y dirigidos por nosotros mismos, sin intereses monetarios, sólo animados por el espíritu de la solidaridad proletaria.”

Pero el lío entre los anarquistas y los comunistas había comenzado. Los anarquistas expresaban que las actividades recreativas siempre debe tener un propósito educativo. Criticaron entonces a los comunistas por haber, en su tentativa de promover el deporte, transformar sindicatos de larga tradición de lucha en meros centros deportivos y de baile.

Aunque los anarquistas y los comunistas se mostraron reacios a la práctica de fútbol, por fin acabaron por reconocer que la popularización del juego era inevitable. Es cierto, entonces, que los anarquistas y los comunistas jugaron un papel importante en la popularización del fútbol, especialmente entre los trabajadores.

Poca gente sabe que uno de los primeros clubes de Brasil fue creado en Santos (ciudad portuaria que fue la puerta de entrada para muchos anarquistas) a principios del siglo XX por los inmigrantes europeos. No se sabe a ciencia cierta si los inmigrantes eran anarquistas. Pero el nombre del equipo fue Libertários Futebol Clube, y sus colores fueron el rojo y negro, colores representativos de los anarquistas. Fue uno de los mejores equipos de Santos. Pero, por desgracia, el club ha sido cedido a una asociación de niños pobres. No existe en la actualidad información más detallada acerca de su historia, dado que la gran mayoría de los ex-jugadores del club han muerto.

DESIERTO METAL ROOTS

EN VIVO, POR ORDEN DE PRESENTACIÓN:

- NAKED FUNKY MONKS (tributo a Red Hot e Incubus)
- CUNA DE BARRO (rock)
- AMONIUM (power metal progresivo)
- 11 (tributo a Tool)

CELEBRANDO EL ENCUENTRO ENTRE DOS MUNDOS EN "EL DÍA DE LA RAZA", SIN DISTINCIONES, UNA VEZ MÁS. LA PÉRGOLA TE ENTREGA EL ESPACIO, PARA QUE SE MEZCLEN LOS PRIMITIVOS Y LOS AVEZADOS DEL ROCK, CON LA FUSIÓN DE ESTILOS QUE NOS CARACTERIZA.

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NUESTROS SUEÑOS NO CABEN EN SUS MARCHAS

En cada marcha que es convocada por la CONFECH, se suele ser-movilizado como borrego de un lugar a otro. Como borregos en tanto nos vinculamos con el mundo de las mercancías sin un ápice de sentido critico, de “pensar”…sabemos que existen núcleos de proletarios que asisten a ellas con otras intenciones y para darles otro contenido. Ese es el punto. He ahí lo de borrego, lo de ser-movilizado, nuestra critica que no es el carácter socialdemócrata, ciudadanista, reformista, etc; sino mas bien es una critica a la ideología que predomina en el movimiento estudiantil.

En cada marcha que asistimos encontramos el desborde de ideología. ¿Debemos dejar de hacer marchas? Hablamos de quienes le dan el contenido a esa marcha (con esto nos referimos a una práctica que se ha desarrollado dentro de este, en un contexto determinado y que ha derivado en ciertas formas de hacer las cosas). Usualmente este contenido lo da el estado, la marcha es colocada sutilmente ahí, donde debe estar, para ser cumplida sin salirse de ciertos parámetros ni antes ni después. Bajar el moño es el primer paso para que los que buscan hacer sus carreras políticas terminen sentados discutiendo en alguna mesa. Reafirmamos la solución que el enemigo nos propone, donde la misma marcha se transforma en un ritual para ir hacia la política.

Hablamos de una de las tantas contradicciones del movimiento estudiantil, en tanto expresión de las contradicciones del capital…en el movimiento se dan prácticas históricas que desembocan en una ideología que podríamos llamar “política” (una de las tantas que podríamos encontrar) pero que también expresa prácticas que como acción devienen siempre crítico. Cuando impera la ideología de la política, las orgánicas luchan por captar seguidores mientras que el Estado refuerza la naturalización del orden de lo posible. El como esa ideología ha invadido los movimientos es ya una tarea histórica donde todo órgano político (en el sentido que aquí le damos y que por tanto actúa dentro de dichos parámetros) ha cooperado en aquello y quienes no participan de ninguno de estas orgánicas también en tanto realizan practicas que son apropiadas en su sentido por el enemigo.

Cuando nos llaman a “solucionar políticamente esto” nos están diciendo que nos sometamos al régimen de orden y posibilidad que constituye la política y especialmente su esencia en armonizar e invisibilizar los fundamentos que provocan los conflictos.

Es el jueguito político al cual quieren llevar la lucha estudiantil, es básicamente llevarlo al orden de lo posible. Lo “posible” acorde a los limites que la reproducción del capital determina.En dicho campo ya se han forjado burocracias, federaciones, etc. Todas ellas simplemente recogen al proletario que estudia desbordando ideología y lo potencia con sus "soluciones". Se conforma un terreno que es verdadera fabricación de la realidad: una cotidianeidad del estudiante donde la pasividad es sinónimo de actuar en tanto se obedece a los llamados "desde arriba"...donde la extensión de la política ejercida por las "organizaciones que nos representan" son el modo en que nosotros extendemos la cotidianeidad para que el capital, en tanto intentamos adecuarnos a lo que desde arriba se diga, nos sigue exprimiendo energías para validarse en las muestras de “política” que dan los proletarios que estudian (“Esta es la democracia, donde cada cual puede protestar…pero el que me quite mi poder o webee se va de palos”); las organizaciones que agrupan el descontento ideológico son un obstáculo, no problema. Es necesario romper con ellas para recién empezar a realizar una critica a la ideología.

DISNEY Y LA OSCURA MANIPULACIÓN DE LA MENTE JOVEN

Vídeo en el que se analiza las formas de manipulación subliminales en el cine infantil, incidiendo en el sexo como mecanismo para el control de la sociedad, entre otras cosas, con la potenciación de la figura y la imagen femenina.

Los seres humanos tenemos suficiente poder como para dominar y controlar a las personas. A través de la técnica de la manipulación se pueden controlar las mentes, lo que alguien piensa, dice, como es o como actúa...

Así pues, los medios de comunicación son los que más poder tienen sobre la sociedad para mediante la manipulación hacernos creer determinadas cosas, sean o no ciertas; intentan seducirnos para que aceptemos lo que nos ofrecen sin darnos razones. Por lo tanto podemos decir que no respetan nuestra libertad. Con esto, nos arrastran a tomar decisiones que favorecen sus propósitos.

Pongamos como ejemplo un anuncio de televisión sobre un coche de lujo. En este aparecía una joven muy guapa que no hablaba, ni se movía, ni tan siquiera hacía ningún gesto, simplemente mostraba su rostro hermoso. De repente el coche aparece en medio de paisajes exóticos y una voz susurra: "¡Entrégate a todo tipo de sensaciones!". Tras haber visto el anuncio y haberte adentrado en un mundo de fantasía te acercas al concesionario te sentirás como obligado a elegir este coche. Ellos te lo mostrarán y te facilitarán la compra pero, no te aseguraban en el anuncio que si comprabas el coche, te darían la posibilidad de tratar a esa joven. Se limitaron a influir sobre tu voluntad. No te han engañado; te han manipulado, que es una forma sutil de engaño.

La manipulación comercial quiere convertirnos en clientes, con el objetivo de que adquiramos un determinado producto.No basta vivir en un régimen democrático para ser libres de verdad. Hay que conquistar la libertad día a día frente a quienes intentan dominarnos con los recursos de esa forma de ilusionismo mental que es la manipulación.


El documental lo puedes ver aquí:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=buEn3teapLM

MALDITO INFELIZ

"¿Dónde estás?
seguramente en ese viejo rincón del baúl,
¿dónde vas?
si nadie te esperará
como lo hicieron esa vez.

Tan aburrido de todos los días trabajar
para gastar tu sueldo
en algo que nunca podrás comprar,
los buenos momentos ya no regresarán,
lo que alguna vez existió se perdió.

Maldito infeliz
ahora te das cuenta que nada es
como aquella vez lo fue,
maldito infeliz
ahora te das cuenta que todo es
como alguna vez no lo fue.

¿Dónde estás?
seguramente en esa vieja silla con el cordel,
¿dónde vas?
si nadie te llorará
como lo hicieron esa vez."

HEAD DOWN

Quince meses han pasado desde la aparición de "Pressure & Time". El tiempo que muchas bandas se toman para hacer una extensa y ostentosa promoción fue el suficiente para que Rival Sons mostrara su segundo álbum por toda Norteamérica y gran parte de Europa, publicara tres excelentes singles y en pocas semanas escribiera, grabara y lanzara un nuevo largaduración. Hoy, con su tercera placa bajo el brazo, el cuarteto enfrenta su futuro con mayor estabilidad que nunca, consolidando una identidad propia y desmarcándose de las constantes comparaciones con sus influencias históricas. Esto no quiere decir que la banda se haya dislocado de la veta clásica que caracterizó sus lanzamientos previos, pero la confianza en el trabajo propio ya es reconocible a la distancia.

"Head Down" es un álbum que abunda en sonidos del rock clásico, con cortes como 'You Want To', 'All the Way' y 'The Heist', cuyas raíces están innegablemente imbuidas en la tradición musical anglo, pero que contrastan con el empujón hacia la actualidad dado por canciones como 'Keep on Swinging', 'Wild Animal' o 'Until the Sun Comes', pasajes que recurriendo a ingredientes conocidos crean una cautivante mezcla de pasado y presente que antes la banda sólo había logrado insinuar.

Contando con el doble de tiempo de reproducción que su antecesor, la nueva placa posee un mayor dinamismo y mejores posibilidades para exhibir una paleta más variada de sonidos. 'Run from Revelation' encarna la faceta más blusera del cuarteto, la psicodelia ambiental de 'Manifest Destiny Pt. 1' se opone a la mística contemplativa de 'Nava' (un préstamo inconfundible de 'Bron-Yr-Aur' de Led Zeppelin'), y el canto lírico en clave folk se hace presente en 'True’, en donde Jay Buchanan hace gala de su increíble destreza vocal. Por su parte, 'Jordan' navega sola y se gana un lugar destacado en el disco con oportunas contribuciones de guitarra que se entrecruzan con una melodía y atmósfera que llegan a conmover. Es una obra de arte por donde se le mire y un ejemplo perfecto de la sinergia que se crea cuando las personas indicadas escriben música en conjunto.

En los sesenta minutos que componen el disco, los cuatro músicos interactúan con fluidez y naturalidad, creando los peaks y valles adecuados en cada sección, altos y bajos fundados en la base rítmica que Robin Everhart y Mike Miley construyen para que Scott Holiday entregue la medida precisa de desgarbo y sensibilidad, dejando espacios para que el aventajado Jay Buchanan eleve la música de su banda con su inconfundible estampa vocal.

Con "Head Down", Rival Sons demuestra que está a la altura de los mejores nombres de la actualidad y del pasado. Los pocos cuestionamientos que levantaban sus placas anteriores se desvanecen de una vez por todas y el futuro se muestra más auspicioso que nunca. Sólo falta la explosión definitiva.

Por Álvaro Rojas.


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LA MENTIRA

Punkora nace como cualquier otra banda. Un grupo de amigos se junta a tocar canciones de los grupos que le gustan, y se ponen además a hacer canciones propias. Aquello ocurrió a fines de 1998 / inicios de 1999, en pleno verano.

De aquel tiempo sólo Goldo (guitarra) llegaría a la formación que grabaría el primer disco. Pitu y Adrián en batería, Juan Pablo a la voz, a veces Dumey en el bajo, etc. Pero la banda sólo logra salir de la pieza donde ensayaban con la entrada de Nico, que ingresa como vocalista. Es él quien comienza a armar las primeras tocatas. En San Miguel con Cirrosis y BBS Paranoicos, en Quinta Ecuador con Curasbún, en Vicuña Mackenna con Agorex, etc. En ese entonces Punkora ya tocaba en vivo algunos temas de 2 Minutos, Fiskales Ad-Hok, o BBS, pero contaba con temas propios como DDP, Superdotado, La canción del rencore, Represión Policial, Políticos, etc.




Lista de Temas:


01 - Bailando Con La Fea
02 - Qué Vas A Hacer
03 - La Culpa
04 - Chica Ramonera
05 - La Noche de Los Muertos Vivientes
06 - Música de Mierda
07 - Militantes de Internet
08 - Fábrica de Asfalto
09 - Es Mentira
10 - La Corporación
11 - Buenos Momentos
12 - Poder y Control



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A 38 AÑOS DE LA CAÍDA EN COMBATE DE MIGUEL ENRÍQUEZ

Consecuente con la consigna lanzada por el movimiento tras el golpe militar de 1973, “El MIR no se asila”, el máximo dirigente de la organización cayó en un enfrentamiento con fuerzas de la DINA, el sábado 5 de octubre de 1974.

Junto a su compañera Carmen Castillo, embarazada de un hijo común, se habían sumergido en la clandestinidad ocupando poco después del golpe la casa de calle Santa Fe 725 en la comuna de San Miguel.

Una crónica del diario La Nación, recuerda:

"La mañana del 5 de octubre no se presentaba distinta a las anteriores en la casa de Santa Fe. Pero desde antes de la una de la tarde comenzó un movimiento poco común y al sector llegaron tres vehículos. En uno de ellos llevaban a Cecilia Jarpa, enlace de Miguel Enríquez, torturada y amarrada. En los autos iban, entre otros, Moren Brito, el teniente Miguel Krassnoff, y el agente civil Osvaldo Romo. Con el tiempo, los tres quedarían registrados entre los agentes más crueles, a pesar de que los dos primeros hoy se hacen pasar por “analistas” de la DINA."

Junto a Miguel Henríquez y Carmen Castillo, en la casa estaban los dirigentes del MIR Humberto Sotomayor y José Bordaz.

No demoró mucho en iniciarse el combate, porque desde dentro de la casa el MIR resistió con armas el ataque. Pasados unos veinte minutos, esquirlas de una granada hirieron a Carmen Castillo en varias partes del cuerpo y alcanzó también al líder del Movimiento de Izquierda Revolucionaria. La DINA se dio cuenta de que las fuerzas que llevaba no le bastaban para abatir a los ocupantes y pidió refuerzos. Cerca de las dos de la tarde aparecieron más vehículos con agentes y personal de Ejército.

Por el aire volaron algunos helicópteros. El intercambio de disparos continuaba. La refriega duró casi dos horas. Cerca de las tres de la tarde, Miguel Enríquez salió de la casa para intentar subir a un muro de la casa contigua de calle San Francisco 5959. Ese fue el momento de su muerte, alcanzado por una decena de disparos.

Carmen Castillo recuerda que algunos vecinos dicen que escucharon que éste gritó “¡paren el fuego, aquí hay una mujer herida embarazada!”. Pero en verdad, ese día Miguel Enríquez resistió solo.

Carmen quedó herida tirada en el suelo dentro de la casa. Al entrar, Moren Brito la pateó. Ella no se explica por qué la dejaron tirada y no se la llevaron. Había perdido mucha sangre.

La DINA y los refuerzos se retiraron. Romo se llevó un recuerdo que luego comenzó a mostrar a los prisioneros en los recintos clandestinos: el reloj de Miguel Enríquez. El “guatón” Romo fue uno de los que más robó a las víctimas que iban cayendo.

Un vecino del sector, Manuel Díaz, buscó una ambulancia y llevó a Carmen Castillo al Hospital Barros Luco. Desde allí la DINA la llevó al Hospital Militar, hasta donde llegó el mismo Manuel Contreras.

Carmen salió después a Gran Bretaña donde nació su hijo, Miguel Ángel, que murió a poco de nacer por secuelas de lo acontecido a su madre ese día de Octubre.

THE GANJAS EN ANTOFAGASTA

THE GANJAS en SALA FUSA

Invitados : Violeta Piedra

POST SHOW vj Marcelo Aravena:

SHOEGAZE - POST PUNK - INDIE - POST ROCK - BRIT

sonic youth - the flaming lips - jesus and mary chain - my bloody valentine - spacemen 3 - the stone roses - ride - delorean - the horrors - tame impala - foster the people - the charlantans uk - the rapture - lcd soundsystem - !!! - joy division - the clash - specials - y mucho más...

Sábado 6 de Octubre
23:00 Horas

Preventa $3.500 (desde el martes 25 de septiembre).
General $5.000

OCTUBRE SIEMPRE ES REVOLUCIONARIO

Para la lucha revolucionaria, octubre es un mes de reafirmación del pensamiento que guía nuestra acción; contexto donde caen combatiendo en distintas épocas, Ernesto Che Guevara, Miguel Enríquez, Raúl Pellegrín y Cecilia Magni, permitiendo rescatar e incluso descubrir aspectos de su pensamiento válidos para el quehacer transformador en cada momento.

"El camino es largo y lleno de dificultades. A veces, por extraviar la ruta, hay que retroceder; otras, por caminar demasiado aprisa, nos separamos de las masas; en ocasiones por hacerlo lentamente, sentimos el aliento cercano de los que nos pisan los talones. En nuestra ambición de revolucionarios, tratamos de caminar tan aprisa como sea posible, abriendo caminos, pero sabemos que tenemos que nutrirnos de la masa y que ésta sólo podrá avanzar más rápido si la alentamos con nuestro ejemplo".

Así escribía Ernesto Che Guevara, resumiendo la dificultad de la lucha revolucionaria, cuyo eje fundamental es el pueblo, pilar de la lucha y de la construcción del socialismo. El pueblo siempre está presente en la reflexión teórica del Che, como protagonista y objetivo, es decir, como sujeto y objeto de la revolución. Este concepto constituye un pilar importantísimo para la construcción de cualquier proyecto revolucionario.

En este mismo sentido, los aportes de Miguel Enríquez y Raúl Pellegrín a la lucha popular en Chile, cada uno en su etapa particular y desde diferentes vertientes, representan en su momento una ruptura con las formas tradicionales, legalistas y electoralistas de hacer política. En importantes coyunturas para el movimiento popular, los proyectos que ambos encarnaron representaron la confianza ilimitada en las capacidades del pueblo para construir su propia fuerza y poder en lo social, político y militar.

Estos mismos conceptos guiaron la actitud valiente de Cecilia Magni, la que a nuestro entender es la imagen de la mujer combativa, y expresión de tantas otras luchadoras que han sido precursoras de su generación, madres, hijas, hermanas, compañeras de lucha y grandes dirigentas populares.

Con el Che, Miguel, Raúl y Tamara en la lucha, ¡Octubre siempre es Revolucionario!

REPRESIÓN CHILE

La primera parte de la serie documental “Represión Chile” aborda la transición desde la doctrina de seguridad nacional en Chile, hasta lo que hoy se conoce como doctrina de seguridad ciudadana. En este contexto, la investigación explora el rol de la Fundación Paz Ciudadana y su fundador Agustín Edwards en agresivas campañas comunicacionales de terror.

Mediante la fabricación de un enemigo interno, gobiernos alrededor del mundo han perseguido a su disidencia política y declarado la guerra a las libertades individuales. Hoy, cuando Chile vive un increíble remezón popular, la élite ha intensificado sus mecanismos de manipulación a través de los medios de comunicación y discursos retóricos que pretenden demonizar la protesta social.

La segunda parte de la serie documental “Represión Chile” aborda los abusos de Carabineros, tanto hacia manifestantes como al interior de la misma institución, y las sucias labores de inteligencia del Estado, seguimientos y espionaje policial.

El documental expone los peligros de las tóxicas bombas lacrimógenas, la infiltración de funcionarios de civil en marchas y la amenaza de la Ley Hinzpeter a las libertades civiles de los chilenos. Además, destapa graves casos de corrupción del Alto Mando de Carabineros, y denuncias sobre escuchas telefónicas ilegales a parlamentarios, dirigentes sindicales y otros actores del mundo social.

Mientras el país vive un punto de inflexión, el gobierno de Sebastián Piñera se esmera por mantener en su cargo a generales corruptos. ¿Está siendo utilizada la inteligencia para sobornar a políticos, como afirma el ex suboficial de Carabineros, Esteban Infante? ¿Por qué el gobierno de Piñera ha mantenido en su cargo al general director Gustavo González Jure, investigado por el asesinato de un menor de 14 años en el año 1988?

Los documentales los puedes ver aquí:

Represión Chile I: Doctrina de seguridad nacional y Paz Ciudadana 
http://www.youtube.com/watch?v=4Y7FyTrXd1A&feature=player_embedded

Represión Chile II: El lado amargo de Carabineros y la inteligencia del Estado 
http://www.youtube.com/watch?v=0GAOoOkKc5g&feature=player_embedded

ENCONTRANDO EN EL VERTEDERO...

"Acompañado y perdido
voy caminando por medio del basural,
soplando como cuando el viento me insulta,
pero no me dice nada,
sólo habla en plural.

Buscando en el vertedero
voy recuperando los sueños que perdí,
encontrando en el vertedero
todo el amor que alguna vez te di.

Todo es tan absurdo
como cuando un domingo en la mañana
pierdo el día entero por culpa de la resaca,
por eso es que me largo al vertedero
porque allí mi vida no es como un matadero.

Perdido, para nada importante,
como las canciones que nunca escuchaste,
como el sentimiento que un día tú mataste.
Ahogado, para nada relevante,
como los poemas que nunca leíste,
como los chistes con los que nunca reíste.

Buscando en el vertedero
todo el amor que alguna vez te di,
encontrando en el vertedero
voy recuperando los sueños que perdí."