La antigüedad del cancionero escogido por Bob Dylan para "Fallen Angels", su nuevo disco de covers, obliga a repasar la historia. Durante la primera mitad del siglo veinte, Tin Pan Alley fue la firma musical reinante, un estilo y también un lugar en el que se concentraban los compositores de mayor éxito. Era la raíz del sonido bonachón que el rocanrol desplazó -y aniquiló, para ser más precisos- con su llegada.
Si hay que nombrar a los responsables de darle sepultura, Dylan siempre sale al baile. Al comienzo, aceptaba gustoso ser considerado el asesino de Tin Pan Alley. Con el tiempo se ablandó: reconoce en su autobiografía que disfrutaba ciertas canciones, después empezó a cubrir esporádicamente algunas en sus shows, finalmente sacó un disco de standards asociados a Sinatra, "Shadows in the Night", del año pasado.
Aunque en "Fallen Angels" repite la fórmula de versionar temas viejos, tal como lo hizo entre 1992 y 1993 con el repertorio folk de "Good As I Been to You" y "World Gone Wrong", no está exactamente en el mismo lugar y es posible ver una frontera que lo separa de "Shadows in the Night". Este segundo set comparte el intimismo como característica con su antecesor, aparte del lazo con La Voz (que registró 11 de sus 12 canciones), pero contiene recreaciones un pelo más atrevidas.
Pasadas por el filtro de Dylan, 'Young at Heart' evoca deliberamente un atardecer hawaiano y 'That Old Black Magic' se vuelve un rockabilly de peso mosca. Con un equipo de sesionistas colegiados que incluye a los guitarristas Dean Parks (Steely Dan, Marvin Gaye) y Stu Kimball (Bruce Springsteen), procura que el colchón musical sea reconfortante para su voz achacosa, hosca, con la que croonea de todos modos, confiado en la asistencia de una banda que se desenvuelve con maña en las fronteras de la sutileza. Cada uno sabe lo que hace, en especial el señor Zimmerman, tan covereado a lo largo de los años que comprende el arte de acercarse a material ajeno.
Entrevistado por la Asociación Estadounidense de Jubilados -¡plop!-, antes de sacar "Shadows in the Night", Dylan planteó su desaprobación a la forma bombástica en que gente como Rod Stewart reproduce los standards, aludiendo de paso a la gran cantidad de músicos que lucran apelando a esa nostalgia. Su aproximación, al contrario, ha sido austera; los instrumentos son abordados con suavidad, se aplican escobillas para la batería, la pedal steel y las cuerdas son tocadas con sedosidad. Es una especie de continuación del estilo ensayado en 'Spirit on the Water' del disco "Modern Times" (2006). Menos frontal que lo que hacen sus colegas, más bien se inclina por el country, pero con tendencias atmosféricas, incidentales.
De alguna forma, sigue rebelándose, aunque ahora entone las canciones escritas hace décadas por nombres como Harold Arlen, Hoagy Carmichael, Sammy Cahn, Johnny Mercer y Jimmy Van Heusen, parte del Great American Songbook que alguna vez fue visto como obsoleto por su culpa. El tiempo decidirá el lugar de "Fallen Angels" en la discografía de Dylan. Si lo pensamos, la época de "Good As I Been to You" y "World Gone Wrong" precedió a su resurgimiento con "Time Out of Mind". Cruzamos los dedos para que ocurra lo mismo.
Sin Ley es una banda de punk rock formada a mediados de 1988 en la ciudad bonaerense de Quilmes.
Para fines de ese mismo año, Gustavo (bajista de la banda) le presentó a Dudú (cantante) un guitarrista y un baterista: Alejandro y Damián, respectivamente. La banda quedó formada entonces por: Gustavo en bajo, Dudú en las voces, Damián en la batería y Alejandro en guitarra. Durante los primeros meses de 1989 la banda realizó sus primeros ensayos, en la casa de la abuela de Damián y, de vez en cuando, en el garage de la casa de Gustavo. Los integrantes compartían los mismos gustos musicales: Sex Pistols, The Clash, GBH, The Exploited, Crass, Ramones, Suicidal Tendencies, Todos tus muertos, Comando suicida, Masacre Palestina, Alerta roja, Mal Momento, Flema, Attaque 77, V8, etc.
Pero Alejandro no estaba muy contento en la banda, y tres meses después de haber empezado decidió alejarse. El resto de los integrantes puso un afiche en una disquería de Quilmes para conseguir guitarrista y el único que llamó fue Curly Curley, a quien Dudú conocía de verlo en festipunks y de haber estado en la presentación de su banda Víctimas Fatales hacian fines de 1986 en Ezpeleta. Ya con Curly Curley en guitarra, la banda fue tomando su propia identidad: empezó a componer, ya que el único que componía hasta ese momento era Gustavo.
A fines de 1989 entraron a grabar seis canciones en el estudio Marabunta de Bernal, donde tuvieron que dejar instrumentos en parte de pago por todo lo que habían roto durante la grabación. Utilizaron diez horas de grabación y decidieron editar este material en forma independiente: hicieron copias caseras que luego fueron distribuidas en algunas disquerías, puestos de fanzines, etc. Este demo se llamó Tarde para todo. La tapa sacada de un cómic consistía en un punk teniendo relaciones con una gallina.
El mítico boxeador estadounidense Mohamed Ali ha muerto este viernes a los 74 años en un hospital en Arizona, según ha confirmado el portavoz de la familia Bob Gunnell.
"Después de una batalla de 32 años contra la enfermedad del parkinson, Mohamed Ali ha muerto a los 74 años. El tres veces campeón del mundo de los pesos pesados ha muerto esta noche", ha afirmado Gunnell, según la cadena NBC. Ali había sido hospitalizado el jueves por problemas respiratorios.
La última aparición pública de Ali se produjo en abril en una gala benéfica en Arizona que tenía como objetivo recaudar fondos para la fundación del boxeador que investiga en la lucha contra el parkinson, enfermedad con la que fue diagnosticado en 1984 a los tres años de colgar los guantes.
Ali fue uno de los grandes símbolos del deporte del siglo XX, incluso en países donde el boxeo no era un deporte especialmente popular. Su figura está asociada también a la lucha de la comunidad negra por sus derechos civiles y a los conflictos políticos que desgarraron a EEUU en los años 60 y 70. Ali hizo algo que pocas figuras del deporte han hecho nunca: renunciar a todo para defender sus ideas políticas.
"Nadie del Viet Cong me llamó nunca nigger"
Obligado a servir en el Ejército durante la guerra de Vietnam, se negó a hacerlo y se declaró objetor de conciencia tanto por razones religiosas como políticas. La frase que mejor definió su postura era también un ataque al racismo: "Yo no tengo ningún conflicto con el Viet Cong. Nadie del Viet Cong me llamó nunca nigger" (término racista dirigido a los negros). En abril de 1967, se presentó en el centro en el que debía formalizar el reclutamiento, pero se negó a levantarse cuando se pronunció su nombre. Fue detenido y se le comunicó que su negativa podría suponer una pena de cinco años de cárcel y una multa de 10.000 dólares.
Los organismos deportivos le quitaron la licencia de boxeador y le despojaron de sus títulos. No volvió a pelear en tres años. En el juicio fue declarado culpable, así como en la apelación. Un nuevo recurso llevó el caso al Tribunal Supremo y Ali no llegó a ingresar en prisión, como le habría ocurrido si no hubiera sido Muhammad Ali. Cuatro años después, el Supremo anuló la condena.
Ali no perdió la oportunidad de enfrentarse al establishment blanco esos años con frecuentes conferencias y actos públicos en universidades para hablar en contra del reclutamiento y de la guerra de Vietnam. Ya antes había sorprendido al país con su decisión de convertirse al Islam y cambiar su nombre. "Cassius Clay es mi nombre de esclavo", dijo. La mayoría de los medios de comunicación siguió llamándole Clay durante años.
Se asoció a Nación del Islam, un grupo radical con un líder, Elijah Muhammad, que predicaba en contra de los matrimonios mixtos y de la integración de los negros en una sociedad regida por los blancos. A ese mismo grupo pertenecía Malcolm X hasta que se separó porque Nación del Islam se había convertido en una especie de secta. Ali se mantuvo dentro de la ortodoxia segregacionista de Elijah Muhammad hasta que en 1975 optó por aceptar el credo tradicional suní del Islam.
Su desafío al establishment le convirtió en el líder natural de los jóvenes negros. "El hecho de que estuviera orgulloso de ser negro y de que tuviera tanto talento hizo que muchas personas pensaran que era peligroso", dijo años después el jugador de baloncesto Kareem Abdul-Jabbar, que también cambiaría su nombre cristiano por uno musulmán. "Y era por eso por lo que yo lo admiraba tanto".
Muhammad Ali se retiró con un balance de 56 victorias y 5 derrotas.
En esa línea, la declaración sostiene que “esta asociación gremial reconoce el derecho de todas las personas a recurrir ante los Tribunales de Justicia en caso de que se crean afectados por la vulneración de los bienes jurídicos tutelados por la Constitución y las leyes, sin embargo, la actual querella criminal interpuesta por la Primera Mandataria contra un medio de prensa tiene un grave efecto inhibitorio para el resto de los medios de comunicación social respecto a una autoridad cuyas acciones deben ser fiscalizadas por la ciudadanía para un correcto funcionamiento de la democracia”.
El escrito prosigue afirmando que “la presión por parte del poder político sobre los medios de comunicación social a fin de evitar la publicación de determinadas informaciones altera gravemente el derecho de los ciudadanos a estar bien informados y afecta el libre e indiscriminado acceso a las diversas fuentes noticiosas de interés público. Cualquier intento de acallar a un medio constituye un acto de censura que nuestra legislación prohíbe en virtud de que afecta la responsabilidad social que la prensa tiene para con la comunidad”.
“Lamentamos que la Presidenta de la República intente aplicar -a través de los Tribunales de Justicia- penas privativas de libertad al Director, al Editor y a dos periodistas de la revista “Qué Pasa” por el solo hecho de reproducir los dichos de una persona imputada por el caso CAVAL las cuales fueron obtenidos de una intervención telefónica autorizada por el juez de la causa y que no estaban sujetos a secreto informativo”, continúa.
Con todo, se subraya que “la defensa de la libertad de prensa es tarea de todas las instituciones de nuestro país, de cada ciudadano y de la opinión pública en su conjunto. De esta forma, los poderes públicos deben impedir y sancionar toda transgresión o amenaza contra estas libertades de opinar e informar de modo de cooperar a la formación de una opinión pública crítica y responsable”.
Finalmente, el documento finaliza con la siguiente petición: “Solicitamos públicamente a la Presidenta de la República que se desista de su querella criminal interpuesta en contra del Director, del Editor y de dos periodistas de la revista “Qué Pasa” a fin de que los profesionales de las comunicaciones puedan continuar realizando sin inhibiciones su labor de informar a la ciudadanía sobre hechos de interés público”.
Tribunal decide postergar formalización de Longueira y extraño robo afecta a oficina donde funcionan sus cuestionadas fundaciones. La Policía de Investigaciones informó que un grupo de la Brigada Investigadora de Robos Oriente, llegó hasta el inmueble ubicado en la Avenida Nueva Los Leones 0281, tras ser notificados de un "robo en lugar no habitado".
En el lugar funcionan ocho empresas, entre ellas al menos dos que pertenecen al ex ministro Pablo Longueira. Se trata de tres fundaciones ligadas a Pablo Longueira: la Fundación Web, la Fundación Chile justo y la Fundación Chile Cultura, las tres investigadas por supuestamente recibir pagos desde SQM por boletas falsas.
El robo, según antecedentes preliminares, podría haber ocurrido durante el fin de semana o en el madrugada de hoy. Según informó Carabineros, la denuncia fue hecha por uno de los hijos de Longueira y habrían sustraído artículos de oficina y dinero en efectivo de una caja fuerte
A este hecho se suma un robo en las dependencias de una de las oficinas del Servicio de Impuestos Internos (SII), también ubicada en la comuna de Providencia.
Según informó Radio Bío Bío, esta situación, al igual que el robo que afectó al ex senador Longueira, también habría ocurrido durante el fin de semana.
En el caso del SII, desconocidos entraron al recinto ubicado en avenida Suecia #211, allí sustrajeron al menos 20 CPU y cinco monitores utilizados para la atención del público. Según indicó Javier Espina, inspector de la Brigada de Investigación de Robo Metropolitana Oriente de la PDI, la información robada estaría respaldada.
Paralelamente la audiencia en la que se acusaría al ex senador este miércoles 1 de junio, se postergó, de acuerdo a lo que indicó una resolución judicial
La Jueza del Octavo Juzgado de Garantía de Santiago, Cecilia Rothfeld, definió que se reprograme la audiencia de formalización de Longueira para el miércoles 22 de junio. Debido a un "incidente de nulidad procesal" cuyo "traslado no ha sido evacuado" y la "certificación ordenada por la resolución del 27 de mayo pasado, notificada a los intervinientes al día siguiente, que el juez estimó necesaria para resolver", afirma la resolución del tribunal.
"Esto se hace con el fin de prever eventuales vicios que acarree nulidad de actuaciones del procedimiento", concluyó el dictamen.
Finalmente Juan Pablo Longueira, quien trabaja en ese domicilio, aclara que dicho inmueble ha sufrido más de 20 robos, sin diligencias que hayan dado nunca con los responsables. También remarca que a su juicio no hay vinculación alguna entre este hecho y la postergada formalización del ex senador en el Caso SQM, así como tampoco del robo en SII, del que se enteraron por la prensa.
El próximo 22 de junio se realizará la audiencia de formalización en contra del ex ministro de Economía, Pablo Longueira y el ex gerente de general de Soquimich, Patricio Contesse, en el marco del caso SQM.
La decisión se tomó luego de que la defensa de Contesse pidiera anular la solicitud de ampliación de formalización de cargos en su contra por considerar que los delitos que el Ministerio Público pretende atribuirle ya le fueron imputados. Como el abogado defensor Samuel Donoso solicitó aclarar los términos de los nuevos, lo que no se ha realizado, se optó por postergar la audiencia que se haría en un principio el 1 de junio.
La abogada de Longueira, Karla Pinto, pidió al tribunal que su representado y sus defensores ingresar por la parte posterior y no principal del Centro de Justicia como medida de seguridad.
Largometraje documental dirigido por Gianni Converso y producido por Gianni Converso y Daniel Santana, basado en el tema de la minería a tajo abierto.
En las cimas de Los Andes Peruanos se encuentra Yanacocha, una de los complejos de minería de oro mas grandes del mundo y el mas productivo en América. Actualmente, éste proyecto en constante estado de expansión amenaza con los recursos naturales de la región de Cajamarca, poniendo en peligro de extinción una forma de vida que sus habitantes han disfrutado desde tiempos pre-Incas.
A TAJO ABIERTO es un documental de carácter periodístico investigativo que descubre la naturaleza de la industria del oro y expone las amenazas que esta ofrece a las poblaciones en regiones afectadas. El objetivo del film es exponer a través de especialistas de todos los ámbitos, representantes gubernamentales y nativos de la zona Andina, cuál es el verdadero valor del oro y cuanto estamos dispuestos a pagar por sus beneficios financieros.
De las once canciones que trae el noveno disco de Radiohead, la mayor parte estaba en el radar de sus seguidores más curiosos. "A Moon Shaped Pool" termina con 'True Love Waits', de la que se tenía conocimiento desde mediados de los 90 y que aparece en la recopilación "I Might Be Wrong: Live Recordings".
Para los que llevaban años escuchando la toma en vivo y deleitándose con ella (se trata de uno de los inéditos favoritos de sus fans), la nueva versión es un gráfico ejemplo de cuánto evoluciona con el tiempo el material que los ponderosos ingleses acumulan en su bóveda.
'True Love Waits' ya no es ese descorazonador tema acústico que Thom Yorke cantaba en Oslo con la voz impregnada de fortísimas y contagiosas emociones. Fue serenado y un piano asumió el rol de la guitarra de palo; discretos arreglos lo embellecen (porque era perfectible después de todo), y la letra, que concluye rogando "no te vayas", alienta la sospecha de que el álbum, aparte de encarar asuntos políticos y sociales, se vincula en cierta medida con la reciente separación del vocalista.
No sería tan raro. Siempre hay segundas y terceras lecturas cuando se trata de Radiohead, pero ahora dejan la impresión de que le perdieron la fobia a la obviedad, por mucho que sus crípticas campañas de marketing digan lo contrario. "A Moon Shaped Pool" sugiere que están cómodos dentro de su piel, haciendo lo que saben. Hay más de un déjà vu esperando a los que dominan a fondo su catálogo: 'The Numbers' (estrenada en diciembre y difundida en YouTube como 'Silent Spring') viene de la misma rama de 'Go to Sleep' y 'Optimistic', pese a ser menos corpulenta; 'Daydreaming' comparte la cualidad celestial e inquietante a la vez de 'Motion Picture Soundtrack'; la balada 'Glass Eyes' es de la familia de 'Kid A'; igual que 'Ful stop', cuyo ADN coincide con el de 'Idioteque' (e invita a imaginarse a Yorke bailando espasmódico).
Aunque estimula comparaciones, "A Moon Shaped Pool" gira sobre su propio eje. Que evoque al pasado no significa en ningún caso que lo imite con descaro. En el universo construido por el quinteto, hay espacio suficiente para que ninguna canción choque con otra.
Es vox populi que sus discos revelan detalles con cada escucha, que ocultan sonidos que esperan ser descubiertos. Pero tampoco se requiere un genio para advertir que estamos frente a una serie de eventos musicales fascinantes, como 'Burn the Witch', en la que Jonny Greenwood canaliza a su amado Krzysztof Penderecki en neuróticas cuerdas que suenan como nervios crispándose, mientras Yorke envuelve en metáforas los dardos que lanza contra uno de sus blancos predilectos, las patrullas ideológicas, o como 'Identikit', convencionalmente Radiohead en un inicio con esas voces espectrales que ya son parte de su folclor, pero que incorpora de pronto un coro y un solo de guitarra (gesto que demonizan otras patrullas ideológicas, las de la música) en un remate totalmente inesperado, tal vez el único momento de verdad sorpresivo de un álbum que se podría tildar de conservador.
Acentúan el carácter tradicionalista canciones como 'Desert Island Disk' y 'Present Tense', en que la guitarra acústica es tocada, o mejor dicho acariciada, con la técnica del finger picking, que provee ritmo y melodía a través de los dedos. Además, la London Contemporary Orchestra con su arsenal de instrumentos (violín, viola, cello, arpa, etc) cumple un rol fundamental, a cargo de un Greenwood más protagónico que nunca en su faceta de arreglista. El uso extensivo de piano se suma a los factores que hacen de "A Moon Shaped Pool" un disco menos atrevido. Thom Yorke ya no está presionando al resto a sumarse a sus aventuras electrónicas, halló el remedio para esas obsesiones en su carrera solista. La melancolía del grupo vuelve a manifestarse por vías orgánicas y provoca escalofríos que recorren el espinazo. No será su disco más vanguardista, pero es tan hermoso que no necesita disculparse.
NOFX es una banda californiana de punk rock formada en 1983 por Fat Mike (Mike Burkett), Erik Sandin y Eric Melvin, a los que en 1992 se unió El Hefe.
La banda alcanzó una gran popularidad en 1994 con su álbum Punk in Drublic, que fue disco de oro alcanzando la fama internacional. NOFX ha publicado 12 discos de estudio, 15 EP y bastantes sencillos. Han vendido cerca de 6 millones de copias en todo el mundo de manera independiente y sin que su música sea pasada en radios ni televisión, dando entrevistas sólo a medios independientes.
El Consejo de Monumentos Nacionales ha aprobado la declaratoria de SITIO DE MEMORIA del ex cuartel DINA-CNI-SICAR "La Providencia". Día histórico para la memoria de los cientos que ahí estuvieron detenidos y torturados. Ademas las nuevas generaciones sabemos que hoy le ganamos una batalla a la impunidad y olvido que la herencia de la dictadura nos dejó. Pero como hoy la represión no para, nosotros tampoco. Esto recién comienza.
Fueron los 22 miembros que conforman el Consejo de Monumentos Nacionales quienes, el pasado miércoles, dieron su visto bueno para que un edificio colindante a la Iglesia la Providencia fuese declarado 'Sitio de Memoria' en Antofagasta.
Se trata del exinternado Bernarda Morín, inmueble de dos plantas que está a un costado de la iglesia, ubicada entre las calles Antonio Matta y Valdivia, en pleno centro de la ciudad, y que durante la dictadura militar, sus dependencias fueron ocupadas para encarcelar a presos políticos.
Proceso
Fueron precisamente los exdetenidos políticos que permanecieron encerrados y torturados al interior de este lugar quienes iniciaron un movimiento ciudadano, junto al apoyo de algunos vecinos, jóvenes y profesionales para que el exinternado fuese declarado como un monumento que preserve la historia.
Héctor Maturana, vocero y exdetenido de La Providencia cuenta que este logro fue el resultado de casi más de un año de gestión.
"Comenzamos enviando cartas las ministerio del interior y a las personas del Consejo de Monumentos Nacionales para que consideraran este espacio con un inmueble que debía ser preservado, porque por años fue utilizado como centro de detención, incluso yo estuve allí junto a otros compañeros, pasando muchas penurias", dice.
Marchas
A su vez, la agrupación 'Memoria Histórica Providencia' realizó marchas por el centro de la ciudad y velatones fuera del inmueble para concientizar a las personas sobre el tema.
"Fue mucho trabajo y gestión lo que hicimos para llegar a esto, ahora estamos felices y sólo esperamos que la titular de Educación, Adriana Delpiano de su firma para que el inmueble pueda ser destinado a ser un centro cultural o un museo que recuerde esa triste época", cuenta Maturana.
Dentro de lo próximo, queda esperar entre seis a ocho meses para que la ministra de Educación (cartera de la cual depende Monumentos Nacionales) de su firma para concretar definitivamente el proceso iniciado por esta agrupación.
"Actualmente en Chile existen más de mil trecientos sitios que fueron ocupados como centros de detención, y solo dos están reconocidos. Con esto lograremos que el edificio de La Providencia sea el primero en Antofagasta en ser destinado a la memoria", concluye Maturana.
La “Providencia” sigue estando en manos de Carabineros, por lo que las organizaciones de Derechos Humanos que están luchando para recuperar este lugar como sitio de memoria, señalan que “da cuenta de la impunidad que se vive en Chile y también de la coordinación de los medios represivos a nivel nacional”.
Esta demanda ha sido apoyada por diversas organizaciones de Derechos Humanos, personalidades, organizaciones políticas y sociales.
La declaración de este lugar como sitio de memoria es solo un primer paso, ya que es necesario recuperarlo, expropiarlo a Carabineros y que de esa manera se pueda transformar en un verdadero espacio de memoria. Por otro lado, es necesario seguir avanzando en la lucha por justicia, cárcel y castigo a todos quiénes fueron responsables de las violaciones a los derechos humanos durante los trece años que funcionó como lugar de prisión política y tortura.
A la falla de seguridad que se vivió en La Moneda, luego que un grupo de estudiantes universitarios y secundarios irrumpieran en el palacio presidencial, ayer se sumó lo ocurrido en el Ministerio de Educación (Mineduc), donde estudiantes secundarios vulneraron la seguridad del edificio.
Alumnos secundarios ingresaron al Ministerio de Educación, pasando por encima de todos los protocolos de seguridad, para desplegar un lienzo gigante. Dijeron que tenían reunión.
Desde el techo del inmueble, ubicado en la Alameda, la Coordinadora de Estudiantes Secundarios (Cones) desplegó un lienzo solicitando que el Mineduc cumpla “las promesas de nuevo sistema de financiamiento”, en alusión al sistema escolar que pasará de las municipalidades al Estado.
De acuerdo a José Corona, vocero de la Cones, los estudiantes llegaron hasta el Ministerio y en portería señalaron que tenían una reunión agendada en el edificio. Dicha instancia habría sido con el gremio Andime. Al ingresar, los secundarios aprovecharon la reunión para subir hasta el último piso, desde donde colgaron el lienzo.
Marcha
Para hoy la Cones convocó a una marcha por la Alameda, la que no ha sido autorizada por la Intendencia Metropolitana debido a diferencias con el recorrido. De acuerdo al intendente, Claudio Orrego, en un comienzo se autorizó la actividad desde la U. de Santiago hasta plaza Los Héroes. Sin embargo, los estudiantes piden que sea desde plaza Italia hasta plaza Los Héroes. Orrego señaló que “no se ha prohibido el derecho a manifestarse, se dijo que no a un recorrido y se ha planteado una alternativa que los estudiantes han rechazado”.
A pesar de esto, el intendente señaló que las puertas siguen abiertas para poder dialogar y llegar a un consenso por la marcha de mañana.
Sin embargo, los secundarios señalaron que la manifestación, a la cual se plegó la Confech, la realizarán por el recorrido original que ellos solicitaron. Corona indicó que esta tarde se podría concretar una reunión entre la organización de estudiantes y la intendencia para discutir el punto, pero remarcó que “no estamos dispuestos a cambiar el recorrido”.
El ministro del Interior, Jorge Burgos, se reunió esta jornada con el general director de Carabineros, Bruno Villalobos, para analizar los incidentes ocurridos el 21 de mayo último en Valparaíso, y lo acontecido ayer al interior de La Moneda, cuando un grupo de estudiantes vulneró las medidas de seguridad del Palacio de Gobierno.
El jefe del gabinete dijo que Carabineros estudia lo ocurrido en ambas oportunidades y ya está tomando medidas preventivas (específicamente en la sede del Ejecutivo), mientras que en los ingresos a Palacio el chequeo de los visitantes es más esricta.
“Estuve con el general director en la mañana y analizamos este tema y otros más, y él está estudiando qué ocurrió. Vamos a buscar las medidas preventivas, así que estamos trabajando en eso”, dijo Burgos.
Y luego de fotografiarse con unos niños que estaban de visita en La Moneda, el secretario de Estado puntualizó que todos los estudiantes son bien recibidos, "mientras lleguen de manera civilizada y no a golpes, ni empujones (...) Este tipo de gente que hace este tipo de brutalidades no nos puede interrumpir la vida normal jamás", sentenció.
Finalmente, respecto de si habrá medidas especiales para mejorar la seguridad de la Casa de Gobierno, Burgos dijo que no las anunciaría, pero si reconoció que el próximo domingo con motivo del Día del Patrimonio se aumentará allí la presencia policial.
Lejos de saltar con un espíritu de tabloide a lo que era una bombástica noticia, el británico Roger Sargent, uno de los más aclamados fotógrafos musicales de su país, apostó con realizar su primer documental acercándose de forma prudente al retorno de The Libertines, construyendo una historia que no sólo se enmarca en el nuevo emerger de talentosos músicos, sino también en la reparación de una amistad quebrada.
Con un nivel de acceso difícil de conseguir, Sargent registra desde el momento del anuncio de la reunión hasta su fin de semana en Reading y Leeds. Una historia contada por sus propios protagonistas, encabezados por el siempre controvertido Pete Doherty, relatando historias a veces casi domésticas que condimentaron el regreso de la banda.
"There Are No Innocent Bystanders" ha sido financiado a través de PledgeMusic y cuenta con pruebas de sonido, ensayos privados, encuentros con la prensa, visitas a pubs y una extensa entrevista a Peter Doherty.
Cheap Trick encarna muchas bandas en una sola. En la segunda mitad de los setenta guiñaron irónicos la dualidad rubio/moreno impuesta desde el pop por ABBA y replicada en el rock por Heart, entre el rubio vocalista Robin Zander y el moreno bajista Tom Petterson -ambos guapos-, contrapuestos al look nerd del líder y guitarrista Rick Nielsen, y el aspecto de empleado público en horas extras del batero Bun E. Carlos. Ahí funcionaba la paradoja, no así las diferencias abismales entre el sonido en estudio y el rendimiento en vivo.
En el escenario son fenomenales con un rock explosivo, ruidoso y de coros para masticar y hacer globos, en un punto exacto entre The Who y The Beatles. De ahí el éxito, por ejemplo, de “At Budokan” (1979), el doble en vivo grabado en Japón que les dio visibilidad en Estados Unidos. Hicieron intentos para acortar esa distancia. En 1998 Steve Albini, el productor que registró de manera atronadora a PJ Harvey con “Rid of Me” y Nirvana en “In Utero” (ambos de 1993), regrabó con crudeza el clásico “In Color” (1977). Nunca editaron ese material, aunque circula en la red como otra hebra suelta de esta zigzagueante e influyente institución citada por al menos dos generaciones de rockeros gringos, incluyendo Mötley Crüe, Guns N’ Roses, The Smashing Pumpkins y Pearl Jam, y recién incluidos en el Salón de la fama del rock and roll. Así, a casi cuatro décadas del debut, Cheap Trick vuelve tras siete años sin material original.
“Bang, Zoom, Crazy... Hello” es el primer título que no cuenta con los servicios de Bun E. Carlos, apartado desde 2010 bajo una extraña categoría donde se le reconoce como miembro oficial pero no gira ni graba. Daxx Nielsen, hijo de Rick Nielsen y que ha reemplazado todos estos años a Carlos, imprime oficio pero ni por asomo posee el relajo y la muñeca del original, tampoco algún rasgo distintivo capaz de competir con los lentes ópticos, el cigarrillo en los labios, la corbata suelta y las mangas arremangadas, que le daban al rechoncho baterista un aspecto único.
Producido por Julian Raymond, que ya trabajó en “The Latest” (2009) y además coautor de prácticamente toda esta placa, las doce canciones recrean las mayores habilidades de Cheap Trick con eficiencia y a la vez predecibles. El cuarteto tiene la misma llave del sonido del rock clásico estadounidense que maneja Aerosmith, donde más allá de los lucimientos personales importa la canción y su encuadre macizo. ‘Do You Believe Me?’ se sostiene sólidamente en sus mandamientos de hard rock visceral de los setenta; ‘Blood Red Lips’ es glam a lo largo y ancho, como ‘Sing My Blues Away’ y particularmente ‘The Sun Never Sets’, reflejan la adoración por The Beatles.
Robin Zander aún es un cantante espectacular capaz de alternar entre líneas melódicas y chillidos enrabiados, sin embargo también es palpable que esa oscilación vocal, a los 63 años, le toma más esfuerzo. En el bajo Petterson no logra superar las diferencias entre los filtros de la consola y el sonido brutal, la virtual guitarra recargada que ofrece en directo. Y Rick Nielsen sostiene su rol de pivote. A pesar de su aparente locura con las guitarras estrafalarias, la gorrita infantil, y las chaquetas abotonadas, orquesta todo de abundantes guitarras y, eventualmente, sintetizadores como decorado. “Bang, Zoom, Crazy... Hello” agita las banderas de una banda que envejece digna y legendaria, aunque su llama se apaga inexorablemente.
Polly Jean Harvey, es una cantautora inglesa. Criada en Corscombe, Dorset, Inglaterra. Harvey formó una banda epónima de adolescente con el batería Rob Ellis y el bajista Ian Olliver, quien fue reemplazado por Steve Vaughan. El trío lanzó su primer álbum Dry en 1992. Ellis y Vaughan dejaron la banda luego del lanzamiento de Rid of Me (1993), y Harvey continuó como solista.
Harvey es una artista muy reconocida; entre los premios que ha recibido se encuentran el Mercury Music Prize de 2001 y 2011, siete nominaciones de los Brit Awards, cinco nominaciones para el Premio Grammy y otras dos nominaciones para el Mercury Music Prize. Rolling Stone la nombró Mejor Nueva Artista y Mejor Cantautora de 1992 y Artista del Año de 1995, y colocó dos de sus álbumes en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En el 2002 fue elegida como la artista de rock femenina número uno en una encuesta a los lectores de la revista Q.
Un hombre murió de un paro cardiorespiratorio tras sufrir asfixia en uno de los dos incendios que afectaron a locales comerciales de calle Pedro Montt en Valparaíso en el marco de las protestas del 21 de mayo. Uno se registró en la farmacia Ahumada de Las Heras, en cuyo segundo piso hay dependencias municipales -donde se encontraba la víctima-, y otro en una sucursal de Claro a pasos de la Plaza Victoria. El ministro del interior Jorge Burgos confirmó el deceso y el hospital Van Buren lo ratificó.
La víctima fue identificada como Eduardo Lara (71), quien se desempeñaba desde hace unos 20 años como guardia en dependencias de la Municipalidad de Valparaíso. Según testigos de prensa, el fuego comenzó luego de que encapuchados abrieran el lugar con combos, lo saquearan y lanzaran bombas molotov en su interior.
El repudio de la Presidenta
La presidenta Michelle Bachelet, tras participar en el desfile por la Glorias Navales en Valparaíso, lamentó la muerte de Eduardo Lara (71), guardia municipal, quien falleció por asfixia, producto de un incendio provocado en el edificio en que el que se encontraba, el que fue generado por una bomba molotov lanzada durante los disturbios durante la cuenta presidencial.
Entrevistada por la transmisión oficial de TV, Bachelet dijo que lo que sucedió es repudiable, que "no es algo que se justifique en un país democrático donde hay espacios pra manifestarse, pero no con los niveles de violencia que ha permitido la muerte de don Eduardo Lara, guardia municipal. Creo que es deleznable y Chile completo lo repudia".
Previamente y a través de la cuenta de Presidencia (@presidencia_cl) la Mandataria Michelle Bachelet envió las condolencias a la familia del trabajador fallecido, Eduardo Lara, en esta jornada en Valparaíso. Condenó la violencia de quienes cometen estos actos y agregó: "Con su actuar han terminado con la vida de un trabajador de nuestra patria".
Ahora es necesario sacar una conclusión, la Presidenta de la República se indigna con la muerte del trabajador de 70 años, pero le importa muy poco que tantos como él reciban una pensión miserable; y que tengan que seguir trabajando para poder vivir.
Se cumplen 16 años de la muerte del joven estudiante de la Universidad de Tarapacá, Daniel Menco. El año 1999, en el marco de las movilizaciones por el déficit en el fondo del crédito solidario, es asesinado el joven estudiante de la universidad de Tarapacá a manos del Mayor de carabineros Norman Vargas.
Corría el año 1999, y a nivel nacional se daban importantes manifestaciones estudiantiles a causa del déficit en el fondo del crédito universitario, esto como resultado de las políticas neo liberales en la cual el estado entregaba solo una parte del porcentaje para las becas y créditos, debiendo de esta forma las universidades tener que buscar solventar dichos gastos.
A la larga esto generó un déficit de dinero en las universidades; que por ejemplo en la USACH se estimaba en 700 millones de pesos y en el caso de la universidad de Tarapacá en cerca de 200 millones. Este problema que afectaba en mayor medida a universidades con estudiantes de estratos económicos más bajos, significó problemas en las asignaciones de los créditos y becas de cientos de estudiantes en los distintos plantes de educación superior en todo el País.
Pero a demás, estas luchas estudiantiles del 1999 eran parte de un proceso mucho más profundo contra el Chile neoliberal de la Concertación y la derecha. Ya desde 1997, el movimiento estudiantil había dado una importante lucha contra “la ley marco de Universidades estatales”. También el pueblo mapuche se estaba organizando contra la construcción de las centrales hidroeléctricas en el sur, los deudores habitacionales por los problemas de vivienda y el magisterio.
Esta situación se va profundizó a partir de la crisis económica asiática de 1998, que afectó el país con consecuencias desastrosas para los trabajadores y los sectores populares, debido a la política del gobierno de Frei que descargó la crisis económica sobre los trabajadores y los sectores populares, lo que significó un aumento de la cesantía cerca de un 10%.
Daniel, otro muerto en esta democracia para ricos
El asesinato de Daniel Menco el 19 de Mayo de 1999, en el marco de las movilizaciones estudiantiles fue un asesinato perpetrado durante el gobierno del entonces concertacionista Eduardo Frei Ruiz-Tagle. La muerte de Daniel fue una manifestación que la democracia para ricos post dictadura defendía con represión sus pilares, entre ellos la educación de mercado. La muerte de Daniel, junto a la muerte de Claudia López, Álex Lemun, Rodrigo Cisternas, Matías Catrileo y Manuel Gutiérrez fueron la respuesta del regimen y sus instituciones a las demandas y luchas que llevaron adelante los jóvenes, estudiantes, mapuche y trabajadores.
Hoy el movimiento estudiantil continúa profundizando la lucha contra la educación de mercado impuesta por la dictadura y administrada por los gobiernos posteriores. No podemos olvidar a Daniel ni a otros jóvenes asesinados, menos aún la impunidad que pesa sobre gran parte de estos crímenes. Y es su muerte de nuestros es el recordatorio de lo que este régimen es capaz de hacer para mantener su orden y estabilidad.
La querella también invoca la figura contemplada en el artículo 253 del Código Penal, que sanciona a los empleados públicos, civiles o militares, que no presten cooperación a otro servicio.
Lo anterior luego que la Jefa Regional del organismo, Fernanda Torres, y la profesional de dicha institución Karen Lagües, fueran detenidas arbitrariamente por Carabineros cuando intentaban visitar a los detenidos tras la marcha realizada el jueves 12 de mayo en apoyo a las movilizaciones de Chiloé.
Junto con ser violentamente detenidas, ambas profesionales recibieron golpes y agresiones verbales por parte de los funcionarios de la 3ª Comisaría de Carabineros de Antofagasta, quienes ocultaron sus identidades durante el procedimiento. Esto, a pesar de que ambas funcionarias vestían sus tenidas institucionales y portaban sus credenciales del INDH.
Producto del hecho, las funcionarias resultaron con lesiones leves que fueron constatadas en el Hospital Regional de dicha ciudad.
Durante la presentación de la acción judicial, Lorena Fries señaló que “estamos presentando una querella por detención ilegal, por un delito funcionario de carácter penal y por lesiones, todo esto se produjo en el contexto de la movilización pacífica que se realizó en Antofagasta, que hizo que las funcionarias realizaran labores al interior de la comisaría, que tienen que ver con que se cumplan los requisitos de la detención y con las condiciones de las personas detenidas”.
“Este es un hecho de la máxima gravedad, da una señal preocupante para el trabajo del INDH cuando otros funcionarias públicos impiden –al punto de la agresión, que consistió en golpes, en patadas y maltrato verbal- el cumplimiento del mandato que es la protección de los derechos humanos de la ciudadanía”.
Por su parte, la Jefa Regional de Antofagasta, Fernanda Torres, expresó que “nosotras como defensoras de derechos humanos sufrimos vulneraciones, agresiones, maltrato físico, verbal, y un desconocimiento por parte de Carabineros del rol del Instituto Nacional de Derechos Humanos. La profesional que me acompañaba está con licencia médica porque sus lesiones fueron aún más complicadas”.
En tanto, la Asociación de Funcionarios y Funcionarias del INDH emitió una declaración pública en la que repudió el actuar de carabineros, exigiendo al General Director de Carabineros y al Ministro del Interior, su superior jerárquico, “una pronta explicación de los hechos y el máximo compromiso de que no volverán a repetirse”.
Este documental lanzado en 2007 está basado en la banda británica de post-punk indie de Joy Division , dirigida por Grant Gee. La película reúne clips de televisión, noticieros, fotos de la moderna Manchester y Manchester a finales de 1970, y entrevistas.
Gee ya había demostrado que era capaz de hacer oro con ‘Meeting People Is Easy‘, su film sobre Radiohead, pero con este documental de Joy Division se ha superado. Ha roto los esquemas preestablecidos para crear un retrato vivo, con claros y oscuros y muy completo sobre la banda que más ha influido en la música de esta primera década de siglo.
La película cuenta con todos los protagonistas salvo, claro, el fallecido Ian Curtis. Están quienes formaron parte del grupo, quienes lo vieron desde la barrera y quienes contribuyeron a su implosión, amante de Curtis incluida. En esas condiciones, podría pasarle como a esas biografías autorizadas donde las aristas se han limado y todo acaba siendo anodino. Pero no: Grant Gee no cae en el error más simple, la idolatría. A él le encantan Joy Division, pero entiende que para contar su historia es necesario comprender también los lados oscuros de la banda.
Gee y Jon Savage, guionista del documental, han conseguido una película que funciona como un reloj: después de una extensa labor de documentación han conseguido entrevistas inéditas extraídas de aquellos años o filmaciones de conciertos realizadas por aficionados o fragmentos televisivos de las apariciones de la banda. Con ellas y con el relato de los supervivientes (incluso de Tony Wilson, jefe de Factory, que murió el pasado verano) el documental conforma el perfil y el relieve de la banda, pero también de la tragedia y cómo se sobrevive a ella.
Hace algunas semanas leí un libro del chileno Daniel Hidalgo, publicado por Hueders, titulado “Manual para robar en el supermercado” y las apreciaciones ahí vertidas en tanto a la figura de Rivers Cuomo -fundamentales para entender al protagonista de la novela- son muy acertadas para entender la carrera entera de Weezer en especial lo que han hecho en estos últimos 15 años: “En esas canciones Rivers siempre era un tipo extraño, solitario, al margen de cualquier contorno de la existencia y con una versión muy conservadora sobre el amor y las relaciones de pareja. La vida… le parecía un lugar muy incómodo como si no calzara en ninguna parte más que sobre la melodía de sus canciones. En ellas el protagonista siempre perdía o terminará perdiendo en algún momento. Porque las canciones de Weezer solían ser como películas de jóvenes fracasados que... fracasan”.
Y esto nos lleva a deducir que la razón por la que los fans y los críticos por igual, se refieren a aquellos "días de gloria" de Weezer con un tono algo nostálgico y distante. Esto no es porque Rivers Cuomo haya dejado de escribir buenas canciones, sino a que este tipo era como uno de nosotros en ese entonces: “No se parecía mucho a mi vida, pero cuando intentaba traducir sus canciones sentía que hablaba de sí mismo como yo hablaría de mi.” -cito al libro de Hidalgo de nuevo aquí-.
Cuomo era un empleado sin dinero, vestido de manera nada sofisticada, con un mal corte de pelo y una obsesión enfermiza con el fútbol y el sexo entre otras cosas. Era fácil identificarse con él de una manera en la que no logramos hacerlo con otros muchos músicos. Es el posterior éxito comercial de Weezer, combinado con el deseo de Cuomo de convertirse en el perfecto compositor de pop/rock radial, lo que le duele a la “marca Weezer”, es decir, la de la banda como los perdedores absolutos del rock alternativo que estaban hechos para ser diferentes a todo lo demás que podría sonar en la radio, es una cosa sepultada en el pasado. Y para bien, el de la propia leyenda.
Vamos con la música de esta colección 2016. El enésimo homónimo, llamado tambén "The White Album" abre con la muy melódica ‘California Kids’, que puede ser una de esas que resume el espíritu de la placa a la manera de lo sugerido por ‘California Girls’ de los Beach Boys hace más de medio siglo. Y es extraño como esta apertura contrasta con la que cierra el disco, ‘Endless Bummer’ que parte acústica y derrapa en un heroico solo a manos de un tándem de guitarras eléctricas a modo de clímax. Para zafar de este comienzo y final podríamos ensayar que el disco en realidad comienza con el segundo track, la más ambiciosa, en su homenaje a la banda del venerado Brian Wilson cargada de redundantes aires veraniegos que empujan la embarcación en ‘Wind in Our Sail’, una que carga con esas joyas líricas tan extravagantes y propias de Rivers Cuomo tales como: “We got the wind in our Sail/ Like Darwin on the Beagle/ Or Mendel experimenting with a Pea/ We got the wind in our Sail”.
‘Thank God for Girls’ es el primer single y tiene las credenciales para ello mientras que ‘Good Thing’ definitivamente es otra onda Costa Oeste, simple y al grano con aquel piano que la comanda y con un cierto aire a lo que se escuchó en el anterior disco “Everything’s Will Be Alright in the End”. Es obvio que la melodía es lo que prima hasta el momento, pero cuando escuchamos ‘Do You Wanna Get High’ hay una sofisticación, desde las citas a Bacharach, que de pasada recuerda al “Pinkerton”, disco que a estas alturas es un culto legendario. Una composición tan marcada por ese segundo trabajo que, es más, se permite un guiño a ‘Pink Triangle’ en el solo de guitarra.
Un crédito enorme por el White Album va para el productor y súper-fanático de Weezer Jake Sinclair, que aprovechó la oportunidad para regar con todo tipo de referencias auditivas a Weezer clásico desde la icónica línea de guitarra de ‘El Scorcho’ que aparece en medio de ‘California Kids’, al puente en ‘King of the World’, musicalmente un guiño a ‘Only in Dreams’, o la apertura de la mencionada ‘Wind in Our Sails’ que comparte algo más que un parecido con ‘Falling For You’. Otro detalle es que el guitarrista Brian Bell se anota dos composiciones a medias con Cuomo, la primera vez en su carrera, y de ahí el aroma al Blue Album en ‘L.A. Girlz’, pero esta vez con mejores solos, y la ya citada ‘Endless Bummer’ con ese cierre en crescendo cargado con acrobacias guitarreras.
‘King of the World’ que raya en una peligrosa fragilidad posee paradójicamente una fuerza narrativa que la complementa y la convierte en un entendible single promocional, la temática del amor que todo lo conquista incluso las inseguridades y temores de su esposa. ‘Summer Elaine and Drunk Dori’ llama la atención con sus afanes a la Pixies (y ojo que ya habíamos escuchado a los bostonianos en sus vapuleados epés sonando a su vez a-la-Weezer) y aunque es una buena canción, hay algunos giros en sus fraseos que no cuajan, y un cambio clave que ensaya una progresión de acordes que pretende ser tan grandioso como Pinkerton mezclada con Brian Wilson no logra el efecto completamente. Por su lado ‘L.A. Girlz’, más allá de la relación geográfica, tiene algo del genial gancho pop rock del Green Album, por lo que se entiende que sea otra canción elegida como single radial.
‘Jacked Up’ suena como un incómodo Cuomo tratando de zafar vocalmente con algo que no termina de resolver, no obstante, tiene un excelente arreglo a partir de las ideas que se gatillan desde el piano. El mismo Rivers declaró que este álbum estaba supuesto a tener un “feeling Beach Boys” y tal como le sucedía al líder de esa banda tan influyente, en ocasiones al hombre de Weezer también le cuesta… caro. El confuso R&B no del todo logrado de esta ‘Jacked Up’ termina sonando como si el tipo se pusiera en plan solista.
En cierto modo la baja popularidad de la música rock guitarrera en estos años es lo que inspiró este resurgimiento creativo del cuarteto. Considerando que las oportunidades para las bandas de rock que instalan hits que rebalsan en el mundo del pop se han restringido, Cuomo y los suyos vinieron a repensar lo que había hecho de Weezer algo tan llamativo en primer lugar y el regreso de 2014, “Everything Will Be Alright in the End”, fue prueba fehaciente de ello; llegó a demostrar a sus seguidores que la banda aún sabía lo que pesaban (explicitado incluso en ‘Back To The Shack’: “Hey, ojalá les gustemos de nuevo “), que no habían dejado de existir en favor de la creación de canciones pop vacías y torpes intentos de videos virales.
Este álbum blanco se siente relajado y lleno de energía tal como Weezer viene sugiriendo estos últimos años. Una prueba de que, cuando quieren, todavía son capaces de alcanzar esa altura mágica entre el rock y el catártico pop rock chicloso y lo hacen mejor que nadie.
Banda Formaba en 1994 en rosario (argentina ). Con un estilo de street rock punk celta.
Formada en el año 1994 con Kike, Kelo & Tity. Banda que conserva su estilo fiel al punk rock de barrio, a pesar de tener varios cambios de integrantes, durante esos 20 años sigue fiel a sus principios y esencia. En la actualidad se encuentra promocionando su actual disco de estudio y presentándose en diferentes lugares de la zona.
Tras la audiencia de formalización realizada a la mujer acusada de intento de secuestro de un bebé recién nacido en el sector norte de Antofagasta, quedó en prisión preventiva.
Según argumentó la defensa de la acusada, la mujer de 31 años sufriría de problemas psicológicos tras caer en una depresión producto de una pérdida de embarazo en su viaje desde Colombia.
Además, la mujer habría sufrido la pérdida de dos de sus maridos en su país de origen, rehaciendo su vida sentimental en la capital regional, sin embargo, todo habría llegado a su fin luego que su ex pareja descubriera un falso embarazo.
Tal situación habría desencadenado en el intento de robo de la pequeña de cuatro meses de los brazos de su madre, para de esa manera volver con su ex.
Tras los argumentos de la defensa, el Tribunal decretó la realización de un examen psiquiátrico a la acusada por parte del Servicio Médico Legal.
Cabe destacar que la imputada fue formalizada por los delitos de sustracción de menores, amenazas y lesiones graves, por lo que se dispuso prisión preventiva mientras dure la investigación de 80 días.
En el centro de la ciudad estaba convocada una nueva manifestación en solidaridad a la lucha desplegada en el sur de Chile tras la catástrofe medioambiental desatada por las empresas salmoneras.
Los antofagastinos, estudiantes y trabajadores, alcanzaron a marchar un momento pero luego fueron abordados por un importante despliegue de fuerzas policiales donde se contabiliza un saldo de 37 detenidos a razón de supuestos desórdenes públicos.
El evento no autorizado que busca brindar a apoyo a la comunidad afectada por la marea roja, comenzó pasadas las 20:00 y contó con la participación de unas 60 personas.
Durante la actividad, se generó la detención de 37 personas, entre ellas la aprehensión de la jefa regional del Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH), Fernanda Torres, junto a otra profesional de la entidad, quienes resultaron con lesiones leves.
Al respecto, el prefecto de Carabineros, coronel Robert Morales Baeza, explicó que las detenciones se realizaron en dos sectores de Antofagasta. El primero en calle Balmaceda, luego que los participantes pararan el tránsito por cerca de cinco minutos.
"A raíz de la congestión vehicular que se provocó y no obedecer el protocolo de actuación institucional, en el sentido de que abandonaran el sector, el jefe operativo tomó la decisión de disolver la marcha, donde en el mismo lugar se procedió a la detención de 17 personas", sostuvo.
Más tarde, una segunda detención se originó a las afueras de la Tercera Comisaría de Antofagasta, donde algunos manifestantes generaron desórdenes.
"Otro desorden, a raíz de la gente que no había sido detenida quiso recuperar los detenidos que estaban ya al interior de la unidad policial, por lo que nuevamente Fuerzas Especiales y personal de la unidad tuvo que intervenir y se procedió a la detención de 20 personas más", agregó. En este último episodio se generó la detención de la autoridad regional, en tanto, los apresados fueron puestos a disposición ante el Ministerio Público.
Debido a lo acontecido, la INDH anunció una querella en contra de la institución por la detención de ambas funcionarias.
A ello, suma la realización de un sumario interno que realizará Carabineros de Antofagasta para transparentar lo ocurrido.
El edificio art déco del Teatro Nacional de Antofagasta, hace varios años que tiene un futuro incierto. Su arquitectura representa el único ejemplar del glorioso pasado de la ciudad en torno a los espacios de ocio de la bonanza del salitre. En este caso se trata de un teatro que cumplía la función de biógrafo (cine). En la actualidad está en venta y es urgente declararlo Monumento Nacional para preservarlo.
El Teatro Nacional, construido durante la década del treinta, es uno de los mejores y pocos ejemplos del art déco en Antofagasta, además de ser el "único" ejemplar que resta de los antiguos teatros en la ciudad. Adriana Zuanic, fue una de las primeras en promover su protección, por lo mismo allí estrenó su documental "El Hollywood de Sudamérica".
Fue a comienzos de 2003 cuando el ahora ex Cine Nacional ofreció su última función. De aquel triste episodio, impulsado por la llegada de las multisalas de cine a la ciudad, el periodista y crítico de cine, Víctor Bórquez, fue testigo del momento exacto cuando el edificio de estilo art decó cerró para siempre sus puertas al séptimo arte y sus grandes estrenos, dando paso así a miles de historias y recuerdos que permanecen en la memoria de muchos antofagastinos.
Lamentablemente esos bellos recuerdos de cine rotativo, con intermedio incluido, hoy están en venta. Así es, en venta. Desde hace algunos días un cartel con letras rojas cuelga del imponente edificio anunciando la puesta en venta del inmueble que cuenta con 2.716,15 m2 de superficie.
Sus propietarios, los mismos dueños del edificio "Segundo Gómez" ubicado en pleno centro de Antofagasta, estarían solicitando (extraoficialmente) 2 mil 125 millones de pesos por el inmueble.
"Lo más doloroso de todo esto es que a mí me tocó escribir un reportaje sobre el cierre del Cine Nacional para El Mercurio. Yo estuve presente esa mañana cuando llegó la gente de Santiago a finiquitar a los trabajadores y cerraron el cine con candado", contó el también académico de la UA, Víctor Bórquez.
"Hace 5 años le propusimos al administrador de los inmuebles en Antofagasta de don Segundo Gómez, convertir el cine en un espacio cultural. Nos dijo que ellos lo transformarían en una súper sala de espectáculos. Tener tanto dinero y partir, es un mal que aqueja a muchos que olvidan que crecieron gracias a Antofagasta y que le deben a la ciudad un mínimo de aporte desinteresado y altruista por el bien de la comunidad y su patrimonio. No tienen respeto por su pasado, sólo los bolsillos llenos", enfatizó la directora de teatro y actriz antofagastina, Arlette Ibarra.
