miércoles, 31 de mayo de 2017

SI NO VUELVES MÁS


"Me recuerdo tan asustado
cuando ella me dijo:
"lo siento amor, tenemos que hablar".

Mi barriga explotaba de dolor,
es que no había comido en días
porque ella debía marchar,
no se daba cuenta que me costaba tanto amar.

Y me dijo que aún era muy joven,
que la vida se pasa volando
como para continuar esperando.

Si no vuelves más
me quedaré dando vueltas
como un pájaro sin su nido.
Si no vuelves más
me cansaré de la falsa silueta
que esperé como un tonto cretino. 

Es que sin ella me costaba tanto 
continuar con mi repetida vida,
fue tan horrible cuando me soltó la mano
y nuestros dedos se distanciaron
por un callejón brillante con salida.

Y desde que no está
todas las noches se han puesto oscuras,
por su culpa he robado, me han asaltado,
me han maltratado, he matado...
sólo para ver si lo que he hecho
vuelve a tener sentido.

Si no vuelves más
me quedaré dando vueltas
como un pájaro sin su nido.
Si no vuelves más
me cansaré de la falsa silueta
que esperé como un tonto cretino."

lunes, 29 de mayo de 2017

DEEP PURPLE - INFINITE

Deep Purple tiene más vidas que un gato y ha saboreado la gloria como una de las piedras fundacionales del heavy metal y también la amargura de atestiguar el declive de su fama. 

Les sucedió dramáticamente en la primera mitad de los noventa, el último periodo de la alineación clásica de Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Pace y Roger Glover, tras reunirse con notable éxito en 1984. No solo han perdido integrantes definitivos en su sonido como Lord (fallecido) y Blackmore (peleado a muerte con Gillan), sino que se enfrentan siempre a la sombra de un pasado extraordinario. Así, hubo momentos de su discografía en que todo parecía perdido. Un álbum como “Bananas” (2003), por ejemplo, bautizado de esa manera porque no se les ocurrió un mejor nombre, infumable. Pero Deep Purple, como en la saga de Rocky, es un viejo peso pesado que se sigue levantando.

“Now What?!”, el título anterior de 2013, cosechó buenas reseñas y éxito para los parámetros actuales de la industria y de la propia banda. Bob Ezrin, asociado a Pink Floyd y Kiss entre decenas de clásicos, fue una de las claves en aquel título y acá se repite. Esta vez el sonido pierde algo de la contundencia de “Now What?!”, empecinado en conectar con el periodo más clásico del grupo. Suena como una mala transacción pero no lo es y se puede ver así: de ser este el último álbum en la carrera de Deep Purple -arrancan este mes The Long Goodbye Tour-, se despiden con un abrazo a su periodo más productivo hace más de 45 años, sin perder de vista que han sobrevivido en pleno siglo XXI. “inFinite” no es un disco de nostalgia ni cariz vintage, sino el esfuerzo de un puñado de músicos veteranos e influyentes en el rock duro por dar lo mejor posible.

Esa medida tiene una consecuencia inmediata y es el rango más estrecho de Ian Gillan, paradigma del frontman de los setenta como Robert Plant y Ozzy Osbourne, que se jugaba la vida cada noche de concierto sin importar las consecuencias del desgaste. Con los agudos erradicados, Gillan aún es un gran cantante de rock clásico. El resto de los músicos todavía mantiene a tope sus capacidades: el oficio y la precisión de Roger Glover, el golpe relajado y a la vez macizo de Ian Pace, el virtuosismo de Steve Morse y la habilidad de Don Airey, un tecladista que ha tocado con todos los grandes del género.

El ritmo intenso y cadencioso es una constante. ‘One Night in Vegas’ lleva un groove irresistible y arreglos exquisitos con toda la banda jugando en función del pulso. ‘Get Me Outta Here’ es otra pieza de tiempo fenomenal. La batería de sonido saturado abre con un latido propio del hip hop, y el resto de la instrumentación de pastosa impronta envuelve la labor de Pace con distintos detalles. Un temazo. ‘The Surprising’ semeja una balada con resonancias de acordes reverberantes característicos de la primera mitad de los sesenta, para marcar un quiebre dramático de Hammond y arremeter con un gran pasaje de metal progresivo clásico exquisitamente labrado, otro temón de “inFinite”. Nuevamente el ritmo es clave para ‘Birds of Pray’. Aunque el efecto futurista en la voz de Gillian resulta un poco anticuado, la contundencia instrumental -esta vez con la guitarra de Steve Morse luciendo su versatilidad- es otro momento alto del álbum.

Así como esas canciones brillan desentona por completo un innecesario cover de ‘Roadhouse Blues’ de The Doors, con Gillan en apuros. Pero lo justo es decir que en cuatro años, Deep Purple ha editado dos álbumes que permiten recordar la grandeza de una banda que en cualquier listado serio, aparecerá siempre como una de las más influyentes de todos los tiempos.



domingo, 28 de mayo de 2017

POLLINATOR [2017]

Blondie es una banda estadounidense de rock de los años setenta, banda integrante del "punk rock" y posteriormente "New Wave".

Hasta ahora Blondie ha vendido más de 50 millones de discos. Los miembros de la formación original de Blondie eran Deborah Harry como vocalista, Clem Burke como batería, Gary Valentine como bajista, James Destri como teclista y Chris Stein como guitarrista.

De origen neoyorquino, el grupo inició su andadura musical en 1974 junto a otras bandas locales como The Ramones y Television, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.


Lista de Temas:

01 - Doom or Destiny 
02 - Long Time 
03 - Already Naked 
04 - Fun 
05 - My Monster 
06 - Best Day Ever 
07 - Gravity 
08 - When I Gave Up on You 
09 - Love Level 
10 - Too Much 
11 - Fragments 



Para descargar su disco, haz click aquí:

sábado, 27 de mayo de 2017

PROPINAN BRUTAL GOLPIZA A NAZI RUSO EN MÉXICO

Alexey Makeev, el sujeto a quien intentaron linchar en Cancún, se encuentra en coma inducido, dio a conocer Dmitry Bolbot, el cónsul ruso en la Ciudad de México.

De acuerdo a un portal mexicano, éste nazi resultó gravemente herido cuando fue agredido por la multitud que llegó a su casa, donde murió un joven al ser apuñalado por éste mismo.

Según comentó el cónsul, la Embajada de Rusia llegó a un acuerdo con la dirección del hospital donde se encuentra internado Alexey para que se lleven a cabo todos los tratamientos posibles, además se negoció con el jefe de la Policía Federal de Quintana Roo para la asignación de una mayor protección para el ruso.

Además Bolbot, mencionó en un principio que a Makeyev se la concedió un permiso de residencia permanente como refugiado en México.


¿Se irá de México?


El ucraniano Alexey Makeev, herido en un intento de linchamiento por sus ofensas racistas a mexicanos en el balneario caribeño de Cancún, está hospitalizado en coma inducido y a la espera de que aclare su situación migratoria, informaron este domingo las autoridades. 

Los informes médicos del hospital Jesús Kumate de Cancún señalan que Makeev se encuentra en un coma inducido por lesiones en el cerebro recibidas al ser lapidado y apaleado por una multitud el pasado viernes. 

Makeev presenta un traumatismo craneal y múltiples contusiones derivados de los golpes, está en observación y los médicos analizan la posibilidad de someterlo a una cirugía, dijo a El Universal el director del hospital, Ignacio Bermúdez. 

Explicó que dadas las lesiones que presenta existe una posibilidad de que Makeev pierda la movilidad del lado izquierdo de su cuerpo. 

La Fiscalía General de Justicia del estado mexicano de Quintana Roo abrió el sábado una investigación por la muerte de una persona que presuntamente fue lesionada por Makeev con un arpón al iniciar el intento de linchamiento. 

De momento se desconoce si Alexey vaya a quedarse en México una vez que se recupere, lo que es seguro es que no regresará a su país.

Aleksei Makeev, de nacionalidad rusa, tiene registrada más de una denuncia por su conducta agresiva. No obstante, no puede realizarse una deportación hacia ese país porque su consulado ha hecho complicado el proceso, retrasándolo.

A pesar de lo anterior, el gobierno de México continuará los trámites para expulsarlo de su territorio, mencionaron.


Lo quieren fuera de su país


Horas antes de que fuera apedreado por una turba, la noche del viernes pasado, en una colonia popular de Cancún, Aleksei Makeev, de origen ruso, había insultado y golpeado a una mujer y a un niño, como solía hacerlo mediante grabaciones llenas de expresiones de odio, discriminación y racismo, que compartía en redes sociales.

Un par de sujetos le reclamaron, él entró a la casa y desde la azotea comenzó a insultarles también. Al cruce de agresiones verbales se fueron sumando los vecinos. Había seis patrullas, con 30 agentes, según lo narrado por su vecina Kena Huerta. Ninguno intervino y abandonaron el lugar.

Además de lanzarle piedras, algunos entraron al inmueble. El primero en ingresar fue Carlos Gutiérrez de 20 años, a quien Makeev apuñaló con el arma blanca de sus videos. Herido, el muchacho se retiró y se desangró justo frente a la casa de Kena.

Mientras Eduardo agonizaba en plena calle, Makeev saltaba a la azotea contigua y las piedras le llovían. El linchamiento era transmitido en tiempo real y sumaba a más curiosos. Según testimonios la policía tardó en regresar 40 minutos. El joven murió y Makeev está internado en el nuevo Hospital General de Cancún; está grave, pues presenta una lesión cerebral.

jueves, 25 de mayo de 2017

ANARQUISTAS ASALTAN PARLAMENTO GRIEGO

El jueves 18 de mayo de 2017 miles de personas se unieron al segundo día de protestas tras una huelga general en toda Grecia el día anterior, en contra de las nuevas medidas de austeridad de 4.900 millones de euros incorporadas en el 4º Memorando firmado por el gobierno griego.

"No vamos a vivir como esclavos, las únicas batallas perdidas son las que no se han dado".

El autoproclamado gobierno de izquierda de SYRIZA en cooperación con el partido de derecha de ANEL ha desencadenado una nueva guerra de clases, esta vez dirigida específicamente contra las personas con discapacidad y pensionistas que han trabajado toda su vida y pagado su parte bajo la noción falsa -como parece- que durante el tiempo en que serán más vulnerables tendrían servicios gratuitos de salud pública y subsidios que les ayudarían a sobrevivir. 

Por el contrario, después de 23 (!) recortes severos en pensiones y subsidios durante los 8 años de la crisis financiera en Grecia (que ascendieron a más de 50.000 millones de euros en recortes de pensiones y subsidios durante los últimos 7 años), que ha obligado a la gente a vivir como los mendigos, se impondrá un nuevo recorte del 18% a las pensiones del 4º Memorándum votado en el parlamento griego el jueves 18 de mayo de 2017 y una "congelación" incluso de la más leve subida de pensiones hasta 2022.

Y como si una vida sin futuro no fuera suficiente, las calles de Atenas estaban llenas de miles de policías antidisturbios para imponer temor a la gente que se atrevía a protestar. Durante la protesta en Atenas, los anarquistas intentaron asaltar el parlamento griego y atacaron las brigadas de la policía antidisturbios en las escaleras que conducían al patio delantero del edificio -que en otro tiempo se pretendía ser el palacio real en la Plaza Syntagma- mientras que dentro los políticos votaban nuevas y duras medidas financieras que se impondrán al pueblo, sin el pueblo.


Fuente: Portal Oaca.

EL HOMENAJE A AGUSTÍN EDWARDS

Durante la tarde del martes, se realizó en el Senado de Chile un homenaje al fallecido dueño de El Mercurio y propulsor de golpe de estado que derivó en una cruenta dictadura cívico militar, Agustín Edwards Eastman.

Al inicio del homenaje, varios senadores de las bancadas del PPD, PS, se retiraron de la sala,  quienes se quedaron en el homenaje fueron por la UDI, Juan Antonio Coloma, Iván Moreira, Alejandro García Huidobro, Jaime Orpis, Jacqueline van Rysselberghe y Ena von Baer. Por parte de RN, Chahuán, Alberto Espina, Baldo Prokurica, José García Ruminot, Andrés Allamand, además  del candidato presidencial independiente Manuel José Ossandón. Y como parte de la DC Jorge Pizarro, Patricio Walker, Ignacio Walker, Carolina Goic y Andrés Zaldívar -quien preside la Cámara Alta. 

La bancada socialista emitió un comunicado en donde expusieron el porqué salieron de la sala, “Nos hemos retirado de la sala porque creemos que la figura de Agustín Edwards Eastman resulta un claro factor de división para Chile. Edwards fue un actor cuya participación en los procesos sociales de nuestro país estuvo marcada por su rol conspirativo en el golpe de Estado que derrocó al Presidente Salvador Allende y su complicidad con la dictadura de Pinochet” (…) “en su rol como dueño y director del diario El Mercurio, Edwards se negó a asumir su responsabilidad por las acciones u omisiones en que incurrió ese medio y otros de su cadena, que significaron amparar o defender la acción represiva desarrollada por el Estado durante la dictadura”. Frente a la ausencia de los senadores del PPD y PS, el senador por RN, Francisco Chahuán manifestó su molestia diciendo “Lo que le hace falta a Chile es respeto”

Dentro de la sala, mientras el senador UDI Hernán Larraín entregaba un discurso en el cual resaltaba al empresario y a sus medios de comunicación, diciendo que Edwards “tenía un profundo sentido patriótico”. Irrumpió en la sala el diputado por el MA Gabriel Boric portando folletos con la fotografía del empresario fallecido y con algunas fotografías de las portadas de sus periódicos en época de dictadura cívico militar del país, las que dejó en el escritorio de algunos senadores presentes en el homenaje, ademas con una leyenda que decía “La versión oficial de los poderosos en dictadura y en democracia. Nueva ley de Medios”. El diputado fue  escoltado a la salida de la sala por personal de seguridad.

A la salida de su “funa” el diputado declaró a la prensa “lamentable y preocupante que una institución que debiera defender los valores democráticos como el Senado esté rindiendo homenaje a una persona como Edwards, que no solo participó y propició el Golpe de Estado en Chile, sino que desde sus medios de comunicación confabuló para ocultar información para mentir abiertamente con portadas como ‘exterminados como ratones’ que hasta el día de hoy violentan a la prensa y hasta el día de hoy El Mercurio nunca se ha pronunciado”.

miércoles, 24 de mayo de 2017

CHILE: ORDEN, TRABAJO, OBEDIENCIA

Este documental de la televisión suiza sobre los primeros años de la Dictadura, rodado (en colores) en 1976 por un equipo encabezado por el director André Gazut y el periodista Claude Smadja, es hoy en día, un reflejo de la herencia militar de la sociedad chilena, y la visión particular de quienes desarrollaron ideológicamente los elementos claves para el “avance” de una sociedad hacia el libre mercado, la obediencia, el orden y el militarismo.

“Fuertemente crítico con el autoritarismo y los descalabros del modelo económico que comenzaba adoptarse, el reportaje muestra diversos aspectos de la implantación ideológica y técnica del gobierno militar. De la depuración en las universidades a la precariedad del Programa de Empleo Mínimo, de las revanchas patronales en el campo, a la lúgubre composición de la comisión constitucional, la emisión abunda en conversaciones con personajes cercanos al régimen (Jaime Guzmán, Maximianio Errázuriz, Manuel Valdés, Ruy Barbosa, Arturo Fontaine Aldunate, entre otros) que entremezcla con testimonios de pobladores y campesinos, víctimas de la violencia y la pobreza”.

Un trabajo notable que objetiviza la mirada y nos saca de foco, para comprender nuestro país más allá de la visión parcial y triunfalista de los medios de comunicación del duopolio comunicacional.



El documental lo puedes ver aquí:

martes, 23 de mayo de 2017

NUESTRA TRISTE JUVENTUD


"Nuestra triste juventud
ya no sabe en qué creer,
ya no sabe qué decir.
Nuestra triste juventud
ya no sabe por qué luchar,
ya no sabe por qué pelear.

Nuestra triste juventud
sólo piensa en vegetar,
sólo piensa en sus cuerpos contaminar.
Nuestra triste juventud
sólo piensa en su celular,
sólo piensa en una nueva app descargar.

Nuestra triste juventud
quiere algo con sentido para sus vidas,
quiere todo para llenar sus barrigas.
Nuestra triste juventud
quiere bailar el nuevo hit de moda,
quiere cantar esa porquería que todos copian.

Nuestra triste juventud
esperan acostados en sus camas,
esperan mirando las paredes rayadas.
Nuestra triste juventud
esperan a una nueva amada,
esperan del trabajo una llamada.

Nuestra triste juventud
está cansada de no hacer nada,
está cansada de tener sus manos atadas.
Nuestra triste juventud
está cansada de estar cansada,
está cansada de levantarse y quedar desocupada."

lunes, 22 de mayo de 2017

INCUBUS - 8

Toda producción cultural es fruto de su tiempo. Por eso es tan difícil trascender los límites del momento y convertirse en una entidad atemporal, una fuerza. Hay discos que a tan solo 5 años de haber sido editados ya pierden toda magia. 

Otros, la pierden una década después y los menos, nunca. Esos son los fundamentales. Cuando una banda emerge como parte de un movimiento, y falla en encontrar su identidad dentro del mismo, corre el riesgo de ser arrastrada con la corriente, y perecer una vez que la ola ha golpeado la orilla.

Del abanico de bandas etiquetadas como nü metal, todas emergentes en la primera mitad de los años 90 (Korn, Limp Bizkit, o los precursores Deftones), Incubus nunca tuvo claro su lugar. Partiendo como una mezcla de Red Hot Chili Peppers y Faith No More (Boyd nunca se desprendió de las vocalizaciones pattonescas) en “Fungus Amongus” y luego incorporando un toque de Mr. Bungle (“S.C.I.E.N.C.E”), la banda transitó posteriormente la vereda menos alternativa de lo alternativo, probando suerte con un sonido más decantado y por momentos lánguido que en “Make Yourself“ y “Morning View” cosechó éxito, pero que al llegar “A Crow Left of the Murder” alcanzó peligrosamente el umbral de lo insípido.

En este 2017, y a 20 años de “S.C.I.E.N.C.E”, la banda edita “8”, una placa pensada en primera instancia como continuación del extended play “Trust Fall (Side A)” de 2015, y que pasó a convertirse en álbum de la noche a la mañana. En sus 40 minutos, resume la carrera de la banda, mostrando su faceta más enérgica (‘No Fun’), la más ambiental (en la instrumental ‘Make No Sound In The Digital Forest’), la más sinsentido (‘When I Became A Man’) y -lamentablemente en mayor cantidad- la más desechablemente alternativa (‘Familiar Faces’, ‘Undefeated’, y ‘Glitterbomb’).

Un disco poco arriesgado y carente de inventiva desde su título, “8”, el octavo disco de estos californianos, sirve solo como ejercicio nostálgico para fanáticos. Por ello, no extraña que ‘Love In a Time of Surveillance’ comience con el sonido de un módem haciendo conexión, un canto demasiado familiar para todos quienes alguna vez debimos esperar una noche entera para descargar un disco de una de nuestras bandas favoritas a fines de los dorados años 90. Así se medía el tiempo en aquellos años. Por supuesto, Incubus está desde entonces intentando volver a hacer un buen álbum. P.D. tener a Skrillex en la producción (a última hora) no suma puntos.



FOREVER [2017]

Cock Sparrer es una banda britránica de punk rock y Oi! nacida en el año 1972 en el este de Londres. Como era común entre algunas de las primeras bandas de Punk rock inglesas, su sonido esta fuertemente influenciado por el Glam rock y el Pub Rock.

La historia comienza en 1974 en el este de Londres. Tenían once años e iban al mismo colegio los miembros de esta banda. La formación es: Colin McFaul a las voces, Micky Beaufrey a la guitarra, Steve Burgesss al bajo, y Steve Bruce a la batería.

Seguidores del West Ham, crecieron en un ambiente típico del este, jugando todo el día al fútbol y oyendo Rock. Una clara influencia de los Sparrer, fueron los Slade. Incluso se dice que los Sparrer tomaron el relevo que dejaron los Slade cuando se pasaron al Glam.

Empezaron a ensayar y a componer canciones propias, cuando en 1976 dieron su primer concierto, mezclando temas propios con versiones. Una vez casi llegaron a tocar con los Sex Pistols, pero al final no pudo ser.


Lista de Temas:

01 - One By One 
02 - Believe 
03 - Gonna Be Alright 
04 - Don't Tell Anyone Anything 
05 - Family Of One 
06 - Every Step Of The Way 
07 - In My Town
08 - Contender
09 - Nothing Like You
10 - I've Had Enough
11 - Someboy's Brother, Somebody's Son
12 - Us Against The World
13 - Up With This
14 - Sons Of The New Millennium
15 - You Lost The War
16 - We're The Good Guys



Para descargar su disco, haz click aquí:

A 8 AÑOS DE SU MUERTE, PUNKY MAURI PRESENTE

A 8 años de la muerte en acción del compañero Mauricio Morales hemos realizado este artículo actual para mantener viva la memoria combativa de personas de carne y hueso que han pasado a la ofensiva en busca de la ansiada libertad.

Mauricio Morales fue un compañero de los tantos que deciden día a día diversificar las formas de lucha, no siendo esto excluyente a su hermoso accionar cotidiano. Mauricio no era un bombardero como únicamente se lo quiere ver o como un terrorista señala el poder, era como cada uno de nosotros, hijos de las miserias del mundo capitalista que vivimos en constante contradicción.

La mañana del 22 de Mayo del 2009 nos levantamos con una herida incurable, nos golpeó gravemente la noticia de la muerte en acción de un rebelde. El corazón anárquico de Mauricio Morales había dejado de latir, su cuerpo sin vida yacía en medio de la calle Ventura Lavalle en Santiago centro, sólo a pocos metros de la escuela de Gendarmería de Chile. El artefacto explosivo con el que pretendía atentar contra ese símbolo de la sociedad carcelaria detonó inesperadamente, causando su deceso y desatando una tragedia. Una bicicleta, un puñal y un revolver lo acompañaron en sus últimos suspiros… nuestras lagrimas lo acompañaron cuando su cuerpo volvió a la tierra.

Este día recordemos al “Punky Mauri”, con sus ideas/acciones y también con todas sus contradicciones, con su vida inquieta y su burlesca alegría. Hoy a 8 años de este suceso levantémonos con una irreductible sonrisa cómplice, hermanándonos con la urgente necesidad de ataque, intensificando nuestro latente impulso de destruir esta sociedad, encendiendo nuestros apasionados deseos de libertad. Este Mayo del 2017 procuremos que viva la anarquía.

domingo, 21 de mayo de 2017

LA INVESTIGACIÓN DE LA CONTRALORÍA QUE PODRÍA TERMINAR CON LA ALCALDÍA DE KAREN ROJO

La Contraloría General de la República determinó la realización de un sumario administrativo en contra de la Municipalidad de Antofagasta, por la contratación de asesorías de la empresa del ex asesor de Sebastián Piñera, José Miguel Izquierdo Sánchez, con recursos provenientes de la Corporación Municipal de Desarrollo Social (CMDS).

En el informe de Contraloría, al cual tuvo acceso Diario Antofagasta, el organismo de control tuvo antecedentes de que la empresa Izquierdo y Novoa Ltda. desarrolló labores diferentes a lo convenido en el contrato con la CMDS, existiendo antecedentes a la vista de que existió una propuesta de la mencionada empresa para ejecutar una asesoría a la Alcaldesa de Antofagasta y correos electrónicos aportados por funcionarios municipales que comprueban la existencia de una comunicación periódica de Sánchez con personal municipal, para tratar asuntos municipales.

Tras realizar las indagaciones correspondientes el organismo fiscalizador advirtió que efectivamente existe un vínculo entre Izquierdo y el municipio, sin mediar entre ellos ningún contrato de prestación de servicios distinto al que liga a Izquierdo con la CMDS.

En virtud de estos antecedentes, los resultados del sumario administrativo serán remitidos a la Fiscalía Local de Antofagasta y el Consejo de Defensa del Estado, lo que coloca a la administración de Karen Rojo en un complejo escenario, que podría  significar en el peor de los casos un término anticipado de su segundo mandato.

Al respecto, existe el antecedente de lo ocurrido con el ex Alcalde de Antofagasta, Daniel Adaro, quien fue destituido de su cargo y condenado por fraude al fisco luego de determinarse que varios de sus asesores trabajan en la municipalidad y no en la Corporación Municipal de Desarrollo Social, pese a que esta última les pagaba.


La declaración de Peldoza


Entre las declaraciones recogidas por la Contraloría en su informe, se encuentra la realizada por el ex asesor jurídico del municipio, Mauricio Peldoza, quien da cuenta de que en la práctica Izquierdo Sánchez se desempeñó como asesor directo de la alcaldesa y que entre otras funciones, dio instrucciones a funcionarios municipales para que efectuaran la planificación de cómo se desarrollaría el trabajo municipal y la forma de enfrentar los problemas de la entidad, ordenó que todos los días viernes fuera confeccionada la agenda de la alcaldesa para la semana siguiente, lo que llevó a cabo la Secretaría Comunal de Planificación (SECOPLAN) y la Dirección de Desarrollo Comunitario (DIDECO) de esa alcaldía.

Asimismo, mediante llamados telefónicos solicitó que se le informaran diariamente las principales temáticas de los noticieros regionales del día anterior, la prensa del día, la agenda de actividades de la alcaldesa.

Los correos electrónicos que dan cuenta la participación de Izquierdo en temas municipales

Entre los antecedentes que maneja Contraloría, se encuentran diferentes correos electrónicos en los cuales consta que efectivamente Izquierdo estuvo vinculado al municipio, en circunstancias que su pagador era la Corporación Municipal de Desarrollo Social.


Karen Rojo: “Estamos tranquilos”


Al respecto, la Alcaldesa de Antofagasta, Karen Rojo, indicó que “como municipalidad y como el equipo estamos tranquilos, ya que en ambos informes concluye que no hubo mala utilización de los recursos públicos. Hemos actuado de buena fe y de manera transparente, somos uno de los municipios más transparentes del país“, indicó la autoridad comunal.

Asimismo indicó le parece inadecuado que se utilice esta documentación para “provecho político” por parte de algunos concejales. “Estamos siempre a disposición de que hagan investigaciones“.

Los próximos pasos a seguir desde el municipio son evaluar una reconsideración al informe final de Contraloría, con el fin de subsanar las observaciones.


LA VERDADERA MUERTE DE ARTURO PRAT

A propósito de una nueva conmemoración por la "heróica" muerte de este marino; aquí te contamos cómo fue la verdadera historia del abordaje de Arturo al Huáscar, y no como la historia de los colegios te la cuentan.

El 21 de mayo de 1879, el marino chileno Arturo Prat Chacón, al mando de la Esmeralda, se encontraba bloqueando el puerto de Iquique, capital del departamento peruano de Tarapacá.

Muy pocos conocen que Artuto Prat, el mayor héroe de Chile, evitaba comandar la Esmeralda porque desempeñar el puesto le causaba terror. Para autoinfundirse valor se veía obligado a beber abundante alcohol a bordo de la nave chilena.

El día del Combate Naval de Iquique, el monitor peruano Huáscar enfrentó a la Esmeralda y espoloneó a la corbeta enemiga. En el parte de Miguel Grau sobre el encuentro, el marino peruano informó que tras el primer espolonazo "quedaron abordados ambos buques hasta que el Huáscar empezó su movimiento para atrás". Como consecuencia del violento impacto de las naves y del estado de embriaguez en que se encontraba —incompatible con su responsabilidad de comando— Arturo Prat cayó  sobre la cubierta del Huáscar. El testimonio del guardiamarina de la corbeta  Esmeralda, Vicente Zegers Recasens, indica que Prat se encontraba pálido de verse en semejante situación. Mostraba además "en los ojos el fuego patrio que lo animaba", es decir tenía los ojos inyectados de sangre por el consumo del alcohol.

En circunstancias en que la oficialidad del buque peruano estaba empeñada en la dirección del combate y la mayor parte de la tripulación se encontraba bajo la cubierta del Huáscar, la presencia de Prat fue inicialmente inadvertida. Por ese motivo, el marino chileno pudo incorporarse y dirigirse a la torre del comandante, donde asesinó de tres balazos al oficial de señales, teniente segundo de la Marina Peruana Jorge Enrique Velarde Castañeda. Intentaba hacer lo mismo con Miguel Grau, cuando el valeroso marinero tacneño Mariano Portales le cerró el paso, disparándole un tiro de fusil Comblain a la frente, destapándole completamente el cráneo. Los sesos del bloqueador de Iquique quedaron desparramados sobre la cubierta del Huáscar. Fue así como murió Arturo Prat Chacón, el capitán chileno que para darse valor para pelear se "curaba"en la Esmeralda con cognac y otros licores.

El párrafo que antecede forma parte de la carta en la que el guardiamarina de la corbeta chilena Esmeralda, don Vicente Zegers Recasens, relata aspectos del Combate de Iquique entre su nave y el monitor Huáscar al mando del Contralmirante Miguel Grau. La misiva de Zegers fue dirigida a su padre y está fechada el 28 de mayo de 1879, exactamente una semana después de los sucesos. Zegers fue uno de los marineros salvados del naufragio de la "Esmeralda" por el Caballero de los Mares y fue hecho prisionero de las fuerzas peruanas en la ciudad de Iquique, departamento peruano de Tarapacá (Boletín de la Guerra del Pacífico 1979: 172-173).


La caída desde la Esmeralda convierte a Prat en el "pobre" Prat


La propaganda oficial chilena cuenta que Arturo Prat y la tripulación de la Esmeralda intentaron abordar el Huáscar y que el capitán Prat pereció en el intento.

Esta versión es una deformación de lo sucedido frente a Iquique el 21 de mayo de 1879. Prat no había preparado ningún plan ni había dado ninguna orden a la tripulación de la Esmeralda para abordar el Huáscar. No tenía tampoco preparados los recursos para efectuar el abordaje, entre ellos las largas pasarelas provistas de garfios reforzados en un extremo, las que lanzadas desde la Esmeralda y ancladas al Huáscar deberían crear el puente de abordaje por el que, supuestamente, descenderían las tropas chilenas.

Los hechos son distintos de los narrados por la leyenda chilena del "abordaje" del Huáscar. El monitor peruano aplicó en el combate tres espolonazos a la nave chilena. Cada de uno de esos impactos removió violentamente a la Esmeralda  En el primero de ellos, Prat, que había estado bebiendo antes del enfrentamiento, perdió el equilibrio y cayó sobre el Huáscar. El desplome se pudo producir porque la Esmeralda era más alta que el monitor de Grau.

Por supuesto, tras el costalazo que sufrió Prat no hubo ningún equipo de abordaje, grupo o comando chileno listo para arrojar las pasarelas y descender al Huáscar. La ausencia de fuerza de abordaje y de los recursos para practicarlo comprueba que la supuesta acción "heroica" de Prat sólo fue para él una brusca caída, un muy desafortunado accidente.  Así se explica que en diversas fuentes chilenas se use el término "la caída de Prat", para nombrar la supuesta acción de "abordaje", como en el artículo "El entierro de Prat. 22 de mayo de 1879" publicado por el periódico Voz Chilena de la ciudad de Iquique (Ahumada 1884: 367).

Es por esta razón también que varios sureños miembros de la dotación de la Esmeralda se refieren a Prat como "el pobre Arturo" o "el pobre Prat", entre ellos el teniente primero Luis Uribe, quien quedó al mando de la Esmeralda tras la caída de Prat (Ahumada 1884: 301). También usa el mismo adjetivo el chileno F. Echáurren. En carta dirigida a Condell el 4 de junio de 1879, se refiere al colega de Condell, en tono lastimero, como "su pobre compañero Arturo Prat" (Ahumada 1884: 360).

Carta del teniente primero Luis Uribe de la Esmeralda, dos días después del Combate de Iquique, refiriéndose a su amigo y comandante Arturo Prat como el "pobre Arturo" (Ahumada 1884: 301).


Saltar al Huáscar como medida de salvación para los marinos chilenos


Debe tenerse presente que para la tripulación de la Esmeralda atacada al espolón, intentar saltar al Huáscar en el momento de la colisión de las naves resultaba no un acto de heroísmo sino un desesperado y último intento de salvación, sobre todo si el brinco era sorpresivo y si era practicado por varias decenas de marineros.

Tras la caída y muerte de Prat, el teniente segundo Ignacio Serrano percibió claramente la alternativa de saltar al Huáscar cuando exclamó: "No nos queda otra salvación que el abordaje" (Ahumada 1884: 373). El problema para Serrano y la decena de tripulantes de la Esmeralda que lo siguieron en el salto al Huáscar es que el brinco, además de desesperado, no fue ni sorpresivo ni ejecutado por varias decenas de hombres. Advertidos por la caída de Prat y Aldea, producida al primer espolonazo del monitor sobre la Esmeralda, los tripulantes peruanos reposicionados en la cubierta del Huáscar pudieron dar rápida cuenta de Serrano  y sus saltarines.


En la Esmeralda, la oficialidad consumió licor inclusive durante el Combate Naval de Iquique


No sólo Arturo Prat consumió licor en la Esmeralda en los momentos previos y durante la realización del Combate Naval de Iquique. Hubo otros oficiales que también buscaron en el alcohol el valor necesario para pelear, como el propio teniente Ignacio Serrano. A este respecto, existe el testimonio del guardiamarina de la Esmeralda, Vicente Zegers Recasens, incluido en una carta dirigida a su padre y fechada el 28 de mayo de 1879. En ella, Zegers relata que al finalizar la segunda hora del combate, el teniente Serrano se acercó a él y le dijo: "Vamos a la cámara a tomar la última copa" (Ahumada 1884: 303). El teniente Serrano estuvo encargado de los cañones de babor de la Esmeralda y, como se indicó en la sección anterior, saltó sobre el Huáscar en busca de la salvación.

Beber a bordo de la Esmeralda no fue conducta seguida únicamente por el capitán Prat y el teniente Serrano. Participó de ella toda la oficialidad de la nave chilena.

viernes, 19 de mayo de 2017

MEJILLONES, MIRADA DE UN PUEBLO

Mejillones es una comuna y ciudad del norte de Chile, situada a 65 kilómetros al norte de la ciudad de Antofagasta, en la provincia y región del mismo nombre.

El nombre “Mejillones” viene a ser plural de “mejillón”, un molusco conocido en Chile como "choro" y que se caracteriza por ser un pequeño bivalvo que abunda en las costas del norte del país y que constituyó uno de los alimentos principales de los primitivos habitantes aborígenes del lugar.

Documental realizado en el contexto del taller de Producción colectiva de Documental de la Casa de la Juventud de Mejillones, Localidad de Antofagasta, Chile en Enero y Febrero del 2016.



El documental lo puedes ver aquí:

EL MEDIOCRE


"Esta noche Andrés se quiere transformar,
no piensa ni pensará nunca en los demás,
le gusta la autodestrucción;
y ahora quiere contaminar la vida de muchos
como lo hizo con los que ya no están.

Él cree que está todo okey,
sólo piensa en vivir la actualidad
como si su vida en cualquier momento
pudiera de alguna manera terminar.

Su vida nunca ha estado bien,
siempre se excusa de sus fracasos,
dice que es por culpa de los demás;
pero no se da cuenta que ya no tiene para comer,
apenas tiene uno que otro cigarrillo para quemar.

Siempre se queja por todo,
que unos son así, que otros están allá.
Que la vida lo ha tratado mal,
que este mundo no ha sido hecho para él;
sólo es una víctima más de la mediocridad.

No tiene más que aportar,
toda la vida se la pasó criticando a los demás,
nunca se preocupó de su propia estabilidad,
ahora es un pobre perdedor."

jueves, 18 de mayo de 2017

BOB DYLAN - TRIPLICATE

La edición física de "Triplicate" trae un texto de Tom Piazza, el autor en el que Martin Scorsese confió para las notas del soundtrack de su serie documental "The Blues", un encargo que le valió al escritor un Grammy el 2003. En sus apuntes sobre Bob Dylan, Piazza exalta el valor de lo esencial: "puede tomar una vida aprender las cosas más importantes, y usualmente terminan siendo las más simples"

Toda esta última etapa de Dylan, su inesperada metamorfosis en un tributante del repertorio popularizado por Frank Sinatra, ha sido guiada por convicciones que van en la misma línea, principalmente la noción de que volver a lo básico es conectarse con algo trascendental. Tanto en "Shadows in the Night" como en "Fallen Angels", los discos antecesores que marcan la pauta de "Triplicate", el viejo cancionero que se rescata es tratado con un respeto imposible de encontrar en las adaptaciones de la actualidad. El propio Dylan, entrevistado por la revista de la Asociación Estadounidense de Jubilados hace un par de años, se mostró bastante crítico del trabajo de Rod Stewart, que en su etapa crooner no ha hecho más que seguir la caricaturesca fórmula vendedora de los arreglos aptos para un casino de Las Vegas.

Donde un sonriente crooner moderno tipo Michael Bublé es pompa y brillo que enceguece, como en 'The Best Is Yet to Come', el crepuscular Dylan de garganta rasgada es pura expresión y sentido en cada detalle. Su voz desfallece justo cuando debe cantar "we're gonna rain the cup dry", dándole un nuevo barniz a una frase que en español significa algo así como "vamos a drenar la copa hasta secarla" y que, perfectamente, podría aplicarse a su política de carrera en los últimos años, que ha sido beberse la vida hasta la última gota grabando monásticamente. Ubicado en un espacio en el que se difuminan las fronteras entre el jazz y el country, el sutil "Triplicate" es un disco triple, con cada una de sus partes identificada por un concepto más bien vago. Podría pensarse que el primer bloque, "'Til the Sun Goes Down", sería el reservado al existencialismo, con sus canciones de corte melancólico que hablan sobre la soledad ('It Gets Lonely Early') y lo que ya se fue ('This Nearly Was Mine'), pero en el tercer volumen, "Comin' Home Late", aparece 'Why Was I Born?', que básicamente es una clase elemental de filosofía con preguntas tan -de nuevo- básicas y trascendentales como "¿por qué nací?" y "¿por qué estoy viviendo?".

Salvo por uno que otro bronce muy ocasional y que nunca se vuelve pomposo, "Triplicate" fue interpretado por un acotado quinteto, el mismo que grabó los dos discos de covers anteriores, una banda cohesionada que toca con exquisitez y suavidad, cómplice perfecta para un Dylan que acaricia estas canciones con una dedicación que habla de auténtico cariño. Después de todo, está practicando una de sus especialidades: expresarse a través de las palabras de sus mayores, los músicos que existían antes del rock, tal como antes lo hizo con temas de Woody Guthrie o Bukka White. Aunque los años pasan sin clemencia, Bob Dylan se eleva a su máxima expresión en este "Triplicate" que, además, le permite seguir descolocando a cierto segmento del público, como lo viene haciendo hace décadas.


Por Andrés Panes.

PROST, NAZDROWIE, CHEERS [2017]

Argies es una banda argentina que fusiona rock con los géneros punk, ska y reggae. Esta agrupación está considerada como unas de las pioneras, junto a Los Violadores y Los Baraja, del punk en Argentina y en Latinoamérica.

La banda funciona como una cooperativa de músicos, quienes forman parte del proyecto por tiempo indeterminado, entrando y saliendo de la banda con la misma libertad con la que se trabaja en ella, aprendiendo y enseñando a través de sus diferencias. Sus conciertos son completamente autogestianados, basándose en la ideología del Hágalo usted mismo.

La agrupación es liderada por David Balbina, cantante, guitarrista, compositor, fundador y único miembro original de Argies.


Lista de Temas:

01 - Quien Sos
02 - Girl Of The Sands
03 - Siempre Alerta
04 - Nuestras Miserias
05 - Prost, Nazdrowie, Cheers
06 - Nadie Es Ilegal
07 - No Me Esperes Más
08 - El Muerto Vivo
09 - Cuarteles Vacios
10 - Sigue, Sigue
11 - Fiesta
12 - 911



Para descargar su disco, haz click aquí:

https://mega.nz/#!Z1VikZSR!bfRumon-i4RVI9uRdUcM_3vu9jWJoRIOepUxW5HjNDg

martes, 16 de mayo de 2017

EL DISFRAZ FEMINISTA DE CECILIA

Cecilia Pérez, la eterna vocera de Piñera en toda instancia, mostró su enojo en contra de Yerko Puchento, el personaje encarnado por Daniel Alcaíno, debido a que este hizo una broma acerca de su aspecto físico. 

Apenas escuchó lo dicho por Alcaíno, la ex ministra salió a defenderse vestida de feminista, hablando de Nabila Rifo, y haciendo una curiosa comparación entre la atrocidad sufrida por esta mujer y el anecdótico chiste del personaje de Vértigo en su contra.

Pérez, quien ha emitido desafortunadas declaraciones en relación al aborto y el derecho de las mujeres a decidir sobre su cuerpo, en esta ocasión enarboló banderas de igualdad de género que le quedan un poco grandes y hasta parecen más bien una excusa para defenderse de una broma. Desde el primer momento prefirió usar el rol de víctima en días en que esto da tantos réditos, como si al decir un chiste sobre ella se estuviera insultando a todas las mujeres del país.

Suena bastante descarado, pero así ha sido. Ha pretendido usar un tema que no le interesa mayormente, para así no decir en voz alta que realmente no le gustó que la trataran de fea. Ya que ha pretendido hacer una especie de chantaje moral frente a un acto del que, tarde o temprano, como seres humanos que compartimos un mismo espacio, todos podemos ser objeto sin que esto signifique necesariamente un ataque discriminatorio. Al contrario, aunque Puchento no sea muy divertido, podríamos decir que lo que hizo fue más bien un acto de inclusión en una realidad en la que se ha confundido defender los derechos de la mujer, con encapsularla en un frágil frasco de cristal.


¿Por qué Pérez alza la voz por las mujeres del planeta solamente cuando ella es la atacada?


Simple. Porque hay tanto discurso dando vuelta, que hoy hasta el más reaccionario puede servirse de estos para defender su individualidad y, de pasada, ser aplaudido y defendido. Como si de verdad estuviera siendo atacado, cuando realmente sólo está experimentando el día a día de la convivencia en una sociedad.

Si Pérez realmente pensara en todas las mujeres y no solamente en su persona, tal vez habría abogado por las causas que hoy dice defender con anterioridad, antes de sentirse atacada. Porque lo de hoy no parece más que una triste pataleta de quien recuerda pertenecer a un género solamente cuando se meten con ella. Lo que podríamos llamar feminismo selectivo, ya que no la hemos visto en otras ocasiones echar mano a esos “valores” que hoy dice defender.

Ahora, ¿está mal que le moleste una broma? Claramente que no. Lo que parece discutible es que diga querer enfrentarse a un machismo para así ser vitoreada, cuando realmente lo que la motiva a mostrar su enojo no es más que una simple rabieta. Nada más allá. Por lo que, si es que miramos este caso con algo de frialdad, podríamos ver que acá hay dos personajes haciendo un espectáculo. Dos personas disfrazadas de lo que no son. Mientras Alcaíno se disfraza de Yerko Puchento para decir lo que no diría vestido con su ropa usual, Cecilia Pérez saca su disfraz de feminista para no contar que lo suyo es más bien un simple berrinche.


Por Francisco Méndez.

AGRUPACIÓN DE MUJERES RECHAZA EL SEXISMO Y LA MISOGINIA DE EXPONOR 2017

Con molestia y preocupación se expresaron diferentes mujeres líderes de Antofagasta y organizaciones defensoras de los derechos de las mujeres y la igualdad de género, en relación al concurso Miss Exponor 2017, que organiza el casino de juegos Enjoy Antofagasta.

El concurso reactivó las críticas que ya se realizaran con anterioridad por parte de la Ministra de Minería, Aurora Williams, y también desde Codelco, al hecho de que en determinadas ferias mineras el rol de las mujeres se ve reducido solo a lucir sus atributos físicos, en lugar de dar cuenta de la inclusión laboral de la mujer en la minería, por sus capacidades laborales, técnicas y gerenciales.

Desde la Asociación de Industriales de Antofagasta (AIA), organizadores de la Feria Exponor 2017, confirmaron que no tienen relación alguna con la organización del evento de belleza de Enjoy y que la industria minera está cambiando su enfoque comprometiéndose por un trato igualitario a la mujer en el mundo productivo, razón por la cual no buscan promover la participación femenina que no se relacione con las competencias técnicas que se requiere para el trabajo.

“Nosotros como gremio estamos muy claros respecto al rol de la mujer en la minería y pretendemos evitar esta imagen de las promotoras voluptuosas. Por otro lado nosotros no podemos controlar ni impedir que empresas hagan uso del nombre Exponor para hacer publicidad. Por ello no me corresponde referirme a la actividad que está realizando Enjoy, pero en cuanto a lo que estamos haciendo nosotros tenemos un programa que está disponible en Exponor.cl y que no contempla un concurso de belleza“, señaló Osvaldo Pastén, Primer Vicepresidente del Directorio de la Asociación de Industriales de Antofagasta.

Por su parte al cierre de esta edición desde Enjoy Antofagasta no se entregó una declaración oficial ni se contestó a las preguntas e información publicada por este medio, si bien señalaron que posteriormente se referirán oficialmente al concurso y las reacciones que se han suscitado respecto a él.

Quienes si se refirieron a la imagen del rol que se proyecta sobre la mujer en Miss Exponor 2017 fueron mujeres líderes de organizaciones defensoras de los derechos de las mujeres, quienes condenaron el uso comercial a la imagen de las mujeres, en lugar de destacar su aporte técnico e intelectual a la industria. Aquí sus opiniones.


Fuente: El Diario.

miércoles, 10 de mayo de 2017

40 AÑOS DE LAS MADRES DE LA PLAZA DE MAYO

Cuarenta años caminando sin detenerse. Un reducido grupo de madres encabezado por Azucena Villaflor se reunía el 30 de abril de 1977 frente a la Casa Rosada para visibilizar su protesta y exigir a la Junta Militar la liberación de sus hijos. Ante la prohibición para concentrarse en la Plaza de Mayo, decidieron caminar en círculos alrededor de la pirámide que preside la plaza. Y así lo han hecho, jueves tras jueves, durante las últimas cuatro décadas.

La respuesta del régimen de Jorge Videla a la reclamación de esas madres fue una nueva dosis de represión. Villaflor, una de las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo, llevaba varios meses buscando a uno de sus hijos, secuestrado por los "grupos de tareas" (comandos paramilitares) de la dictadura. Cuando decidió dar un paso adelante e impulsó la protesta en la plaza, el régimen le puso el ojo encima. A principios de diciembre de 1977, apenas siete meses después de esa primera marcha frente a la Casa Rosada, Villaflor fue secuestrada y nunca más se supo de ella. Es una más de las 30.000 personas desaparecidas entre 1976 y 1983, el periodo más negro de la historia reciente de Argentina. 

Para desgracia de los militares, la desaparición de Villaflor no acabó con la resistencia de unas madres que siguieron caminando por la plaza y llamando la atención de la opinión pública internacional sobre la feroz represión desatada en Argentina tras el golpe de Estado de 1976. 

Con la llegada de la democracia en 1983, las madres siguieron reclamando por el paradero de sus hijos. Las diferencias sobre la estrategia política a seguir llevó a una escisión de las madres en dos corrientes. Hebe de Bonafini se mantiene desde entonces al frente del grupo más combativo, que conserva el nombre original. La denominada Línea Fundadora está encabezada por Nora Cortiñas y Taty Almeida. El grupo de Bonafini se caracterizó en los últimos años por su decidido apoyo a los gobiernos de Néstor Kirchner y Cristina Fernández (2003-2015), que retomaron la agenda de los organismos de Derechos Humanos e impulsaron los juicios a los represores de la última dictadura.

"Ahora se quiere desdibujar la historia que vivimos. Acá no hubo guerra sucia, acá hubo un ejército que avasalló todos los derechos humanos", subrayó Cortiñas poco antes de los actos de homenaje celebrados ayer por el 40º aniversario de la fundación de su organización.


THRIVE

Este documental levanta el velo de lo que realmente pasa en nuestro mundo, siguiendo el dinero aguas arriba, el descubrimiento de la consolidación global de energía en casi todos los aspectos de nuestras vidas. 

Tejer avances en la ciencia, la conciencia y el activismo, THRIVE ofrece soluciones reales, nos da el poder con estrategias audaces y sin precedentes para la recuperación de nuestras vidas y nuestro futuro.

Científicos, líderes espirituales y grandes personalidades se unen aquí para levantar su voz: Duane Elgin, Nassim Haramein, Steven Greer, Jack Kasher, Daniel Sheehan, Adam Trombly, Brian O'Leary, Vandana Shiva, John Gatto, John Robbins, Deepak Chopra, David Icke, Catherine Austin Fitts, G. Edward Griffin, Bill Still, John Perkins, Paul Hawken, Aqeela Sherrills, Evon Peter, Angel Kyodo Williams, Elisabet Sahtouris, Amy Goodman, and Barbara Marx Hubbard.



El documental lo puedes ver aquí:

martes, 9 de mayo de 2017

ME VOY DE TU CASA


"Me voy de tu casa,
esta vez me marcho
para no regresar más.

Tus palabras me cansaron,
ya no aguanto más,
ya no quiero observarte igual.

Las tormentas y las tristezas
están más que estancadas,
no hay cómo sacarlas,
a veces te sientes tan contagiada.

Y por las mañanas 
me siento tan regocijado,
es que ahora ya no estoy tan preocupado
de soportarte a mi lado."

domingo, 7 de mayo de 2017

LOS MISERABLES - 25 AÑOS

"25 años y todo sigue igual" es el nombre del disco que, después de un conmemorativo 2016, corona la celebración del vigésimo quinto aniversario de Los Miserables. Las dos partes del título se leen como un hecho, el cuarto de siglo que cumple su existencia, seguido de una afirmación: que su entorno no ha cambiado. 

Para sostener la tesis, 25 canciones que son, en sí mismas, argumentos para disputarle una conversación a cualquiera que intente decir que Chile ha mejorado como país. De esas canciones, 24 son clásicas del catálogo de Los Miserables elegidas por su público para ser remozadas. "25 años y todo sigue igual" es un disco hecho al modo on demand, una vía que sólo pueden permitirse seguir las bandas muy populares y con mucho repertorio. 'Mira, apunta y dispara' se llama el único tema inédito, un llamado al activismo que siempre han cultivado como banda. Un pedazo de la letra: "deja de llorar y muévete ya, si no mueves el culo, nadie por ti lo hará".

En esta retrospectiva armada a base de nuevas grabaciones, un ejercicio nostálgico y a la vez revelador sobre el estado actual del grupo, es posible palpar la autenticidad de los Miserables como expresión musical. Es un grupo con los pies bien puestos sobre la tierra y que escribe sus canciones desde una perspectiva documental, sin hermosear la realidad, aunque también eludiendo el feísmo que caracterizaba a muchas de las bandas punks de su generación. Lo que este compilado muestra es su agudeza como observadores de la condición chilena: resulta que prácticamente ninguna de sus letras ha pasado de moda. El hecho de que conserven su vigencia es, al mismo tiempo, un motivo para aplaudir a Los Miserables y un motivo para abuchear a los poderosos de este país, desde los millonarios que controlan el capital hasta sus siervos encargados de legislar, títeres que, respectivamente, quedan descabezados en 'Hey ud' y 'Chile no es una postal'.

Uno de los motivos del grupo para volver a grabar viejas canciones es que, dada la tecnología con la que trabajaron en los 90, muchas de ellas no fueron registradas con la calidad que merecían. Es cierto: pasa especialmente con el repertorio de "Futuro esplendor" de 1992. La perdurable mordacidad del tema homónimo, que apunta sus dardos hacia la estafa de las universidades chilenas, o de 'La iglesía de María', que habla de la religión católica como la fe de "los cuicos" y "los ricos", se ven beneficiadas por las actualizaciones que reciben y por la sensibilidad del grupo para mantener su esencia en la justa medida, pero sin olvidarse de mostrar que, como músicos, han evolucionado sustancialmente desde sus primeros años. 

Más barrista que nunca, 'El crack' es retocada en clave ska con unos bronces que le vienen como anillo al dedo, mientras 'Los dos gallos' se electriza y 'Pisagua' se vuelve reggae. No todas las nuevas versiones son, necesariamente, un acierto, pero incluso las que dan lejos del blanco (como 'Carta marina' por culpa de las teclas o 'El otro lado del sol' por la acentuación de las guitarras) cumplen el propósito del disco, que es recordar el enorme arsenal de canciones significativas de Los Miserables. Si hay retoques que no funcionan, posiblemente se debe a que las originales ya eran perfectas. Tal vez por eso sea tan atinada la decisión de dejar 'El origen de la violencia', acaso su mejor letra, más o menos tal y como estaba a fines de los noventa. A veces está bien que todo siga igual.



#TRENDING_DISTOPIC [2017]

Def Con Dos es un grupo de música español, formado en Vigo en 1988, aunque afincando en Madrid desde poco tiempo después. Fueron, junto a los madrileños Sindicato del Crimen, pioneros en practicar la música hip hop en español, posteriormente evolucionaron hacia el rap metal. Sus letras tienen un fuerte componente de compromiso social y se caracterizan por la ironía y los juegos metafóricos de doble sentido.

Se formaron en las navidades de 1987 por iniciativa de Julián Hernández de Siniestro Total, muy interesado por aquel entonces por el innovador sonido hip hop de los grupos Public Enemy, Run DMC y Beastie Boys. Para aquel proyecto, que inicialmente no tenía intenciones de continuidad, fichó a Peón Kurtz y César Strawberry.

Planificaron un único concierto que ofrecieron en un local nocturno de Vigo llamado El Manco el 5 de enero de 1988, donde ofrecieron un pequeño repertorio con adaptaciones de canciones de grupos americanos y aquella noche utilizaron el nombre Freddy Krueger y Los Masters del Universo.


Lista de Temas:

01. Chaleco reflectante - con Zoo 
02. Reservado - con Tote King 
03. Esto es el Def 
04. Derecho a orgasmar - con Jimmy Barnatán 
05. Que tú nos persigas 
06. Dación en pogo - con Juan S.A 
07. Estoy en shock 
08. Que se inmole el que no mole - con Bulbul 
09. Desconfía 
10. Algunas canciones acaban bruscamente 
11. Sobreviviendo 2017 
12. Resistiré - con Sherpa  



Para descargar su disco, haz click aquí:

sábado, 6 de mayo de 2017

EL PENSAMIENTO DE BAKUNIN

Los pensadores anarquistas, por lo general, resultan de mucho mayor actualidad y vitalidad que otras corrientes emancipatorias, como puede ser la marxista. Así, el pensamiento de alguien como Bakunin, aunque no todo, como es lógico en cualquier autor, ha resistido muy bien el paso del tiempo.

Hay que recordar, en primer lugar, que las ideas anarquistas está lejos de poseer una continuidad en el tiempo, de tal manera que el pensamiento de Kropotkin, posterior, no armonizará siempre bien con el de Bakunin. Kropotkin fue uno de los indudables padres del comunismo libertario, o al menos el que más aportó a esa corriente clásica del anarquismo. Bakunin, por el contrario, sentía una auténtica aversión por el término, hasta el punto de considerar que el comunismo constituía la "negación de la libertad". Bien es cierto que el gigante ruso identificaba exclusivamente el sistema comunista con la absorción de todos los poderes sociales en el Estado. Sin hablar de poder político, podemos decir que pensaba que comunismo era sinónimo de centralismo. Como es sabido, Bakunin se considera partidario del colectivismo, concepto paradójicamente rechazado por los herederos de Proudhon, que apostaban por el mutualismo. 

Vemos que las tres principales corrientes del anarquismo moderno, las que indudablemente deberíamos conocer en profundidad, precisamente para analizar la sociedad del siglo XXI y dilucidar qué es válido del rico corpus histórico libertario, no siempre concilian bien. Frente a cualquier sistema autoritario, proclive a un sistema cerrado, ortodoxo y monolítico, el anarquismo se compone de diversas aportaciones, es heterodoxo y abierto en su afán antiautoritario. 

En cualquier caso, volviendo al tema que nos ocupa, los estudiosos del anarquismo sí consideran que Bakunin constituye un punto de inflexión en la historia, hay un antes y un después de las ideas libertarias con este autor.

Particularmente, considero que leer y releer a Bakunin, su obra tantas veces caótica, pero generosamente sistematizada por autores posteriores, resulta de un aporte energético extremadamente valioso. La gran pregunta, y a pesar de que ocupa su lugar enciclopédico, es si el pensamiento de Bakunin es lo suficientemente conocido. El innumerable arrojo de falsedades, como ocurre con el propio anarquismo, a la vez que lo poco cohesionado de una obra escrita debido a una vida tumultuosa, hace que se olvide a menudo que Bakunin poseía unos conocimientos enciclopédicos. Además, su inagotable energía individual, con incontables escritos tratando de coordinar los esfuerzos y tareas de diversos países, hace que se indentifique su enorme persona con poco menos que "una internacional". Existen muchas obras dedicadas a su vida, propia de la mejor ficción de aventuras, pero tal vez no las suficientes que analicen su pensamiento, su muy estimable aportación teórica, lo cual explica en parte que tantas veces se aluda a un pensamiento "destructivo", cuando es exactamente lo contrario. Hay que recordar su condena de la violencia, aun de la revolucionaria, algunas veces necesaria, pero siempre algo condenable y propio de la estupidez humana. Parece haber habido cierto afán en considerar a Bakunin como una especie de paradigma de la negación, recogiendo sus textos de maena sesgada, cuando la lectura que puede hacerse, si gustamos de esa terminología, es la de un autor que apostó fuertemente por profundizar en la democracia. Uno de los aspectos de más innegable actualidad es el llamado voluntarismo, que más tarde recogerá Malatesta, según el cual la transformación social es propia de todos, en una democracia militante en la que se asumen derechos y obligaciones. 

Bakunin, en tantos aspectos, se adelantó a males posteriores, en una advertencia sobre el progreso, en su desconfianza sobre la ciencia y la tecnología. Estas, tantas veces ciegas y determinadas, no siempre llevan al bienestar de la humanidad y sí a la destrucción y el genocidio; desgraciadamente, su análisis resultó profético en el siglo XX. No pocas veces, se ha querido ver a Bakunin, pensador anarquista que a la fuerza habla una y otra de una concepción amplia de la libertad, como paradójicamente sumiso a alguna suerte de determinismo social. Es, tal vez, otro aspecto de su pensamiento distorsionado o mal interpretado. Frente a la confianza, tantas veces exacerbada, de Kropotkin en la ciencia y el progreso, que sí podrían hacer caer al ser humano en ese determinismo, Bakunin y Malatesta apuestan por la voluntad humana, solo limitada por las propias leyes naturales, pero bien armada gracias a la razón, el conocimiento y la ética. Para Bakunin, la libertad es para el ser humano una conquista, un ideal a convertir en realidad gracias a la voluntad, el compromiso y la vigilancia permanente. Es posible que sea el aspecto más cuestionable del pensamiento bakuniano, si lo observamos superficialmente, ese que habla de que el hombre viene a estar forzado a conquistar la libertad, como si formara parte de su naturaleza. No obstante, puede resolverse la contradicción al observar a un hombre esforzado en analizar las condiciones materiales de la existencia humana para alcanzar el mejor de los ideales. Desde este punto de vista, no hay naturaleza alguna en el ser humano, ya que Bakunin alude más bien a las leyes naturales (que identifica con la ciencia y el conocimiento), somos un producto del contexto social y tenemos la capacidad para cambiarlo.

El mayor obstáculo para la conquista de la libertad es para Bakunin el binomio compuesto por Dios y el Estado. Uno de sus mayores esfuerzos estará en acabar con la idea de Dios, algo que no realiza desde fanatismo alguno y sí desde un poderoso análisis y un fuerte armazón racional. La idea de la divinidad, como tantas otras demostradas falsas, solo se sostiene por su antigüedad y, todo hay que decirlo, un argumento habitualmente mencionado por sus defensores, por su extensión universal. Como tantos otros pensadores modernos, Bakunin consideraba que las religiones constituían un conjunto de creencias falaces que el tiempo haría desaparecer. Al mismo tiempo, pensaban que eran un fuerte obstáculo para la emancipación de los pueblos. Habrá quien observe este razonamiento como obsoleto, propio de otros tiempos, sin embargo, profundicemos también en esta cuestión. De forma parecida a Marx, Bakunin también pensaba que la religión era una especie de consuelo para los afligidos, una salida a una vida miserable. Otro escape para huir de la realidad era la taberna, algo que todavía podemos observar en la fuerte cultura adictiva, con una fuerte tendencia a la enajenación, que sufrimos.

La verdadera solución emancipatoria, para Bakunin, para esa existencia desgraciada es la revolución social. Algo en lo que debemos seguir insistiendo los anarquistas, es deseable y posible cambiar las cosas, la vida individual y social, necesariamente unidas, por una vía antiautoriaria y de constante crítica a la autoridad coercitiva. El Estado, para Bakunin, de alguna manera es producto de la religión; la subordinación a una autoridad sobrenatural y metafísica sería el cimiento para hacerlo igualmente a la autoridad política. ¿Cómo concibe Bakunin la revolución social, la nueva sociedad libertaria? La ausencia del Estado supone un federalismo en el que los trabajadores se organicen libremente y prime la solidaridad por encima de cualquier otro factor social. Recordemos que su concepción de la libertad individual se enriquece, no se limita, con la libertad colectiva, la de todos y cada uno de los integrantes de la sociedad. Todo esto lleva a considerar la libertad como necesariamente unida a la igualdad, económica y social, no solo política. Para establecer esa igualdad, debe darse la organización espontánea del trabajo y de la propiedad colectiva de las asociaciones de productores; estas, estarán federadas de forma libre en instancias superiores, que pueden recibir el nombre que se quiera, pero sin que tengan ninguno de los rasgos tutelares y autoritarios del Estado. Merece la pena estudiar con detenimiento el pensamiento de Bakunin, que afectó a todos los ámbitos de la vida en busca de la emancipación social e individual, ya que en él encontraremos con seguridad un legado muy valioso.


Por Capi Vidal.